Reseña: Azure «Oxímoron» (Autoproducción 2023)

Nuevo Ep para el trío instrumental avilesino Azure: Soto (guitarra), Rojo (bajo) y Nacho (batería). Dos temas nuevos más dos grabaciones en directo componen este nuevo paso en la trayectoria de una banda donde encontramos a músicos que han pasado por proyectos tales que The Fourth Cloud, Jacky Trap o Lycosa Tarantula entre otros. “Oxímoron” es la figura retórica consistente en una combinación de dos palabras o expresiones de significado opuesto que originan un nuevo sentido y el título dado a este nuevo trabajo. Producido por la propia banda junto a Pablo Viña y Dani Sevillano, encargándose éste último también de las pertinentes tareas de masterización. Con diseño de J.M. Navarro y fotos de SimukaPhoto y Luis Rojas Garrido, el Ep veía la luz el cinco de junio.

Luz Solar” no sorprende al exhibir una gama de tonalidades que parecen querer ampliar lo que ya oímos en el fantástico debut de 2021. El tema no deja de sentirse como una continuación de aquél, lejos de converger contra él o perderse por senderos desconocidos. La bella factura de su apaciguado y elegante inicio, con ese caminar denso. Aletargado incluso. El protagonismo que cobran las teclas toda vez la guitarra distorsionada de Soto irrumpe en la mezcla. Llamativa por esos engarces semidesnudos que amalgaman sus distintas partes. El poso más melódico que irrumpe allá por el minuto cinco. Un par de minutos más adelante la banda introduce un riff que bien podría recordar a los Sólstafir más recientes. También a los japoneses Mono, si bien Azure plantan aquí una construcción más lineal, no tan en crescendo como nos tienen acostumbrados los tokiotas. Y encarando ya el epílogo, la cara más directamente atmosférica del trío habrá de confrontarse a aquellos tonos más melódicos que acogiera en su pronunciado tronco central. Todo me agrada, quizá sin sorprenderme, dejando en todo caso una marcada sensación de fluidez en el producto. Nada resulta atropellado, todo transita con suma elegancia y cuidado. Estupenda.

Hielo Sumergido”, primer corte en su trayectoria en incorporar voz, en este caso la de un Daniel Fernández Barata cuyo timbre, por alguna razón, me recuerda al de Kristoffer Rygg de los siempre camaleónicos e impredecibles noruegos Ulver. Esta nueva composición viene a sumarse a la lista de bandas del género que han terminado por incorporar letra a sus composiciones. Pienso principalmente en Long Distance Calling. También en Exquirla, aquella colaboración entre Toundra y El Niño de Elche. O por una mayor proximidad geográfica, los propios Humo con José Mora (Mad Rovers, Totengott) en el pasado Valliniello Sound Fest. La letra, que tiene mucho de poética, huye en gran medida de formalismos, como no podía ser de otra forma, encajando finalmente cual guante con el propio poso melancólico de la composición. En especial durante el epílogo, uno de los más bonitos que hemos escuchado recientemente. Tampoco me quiero olvidar de ese tronco central y los buenos riffs que Soto ha dispuesto en él. Tampoco de la manera tan natural en que regresa la propia voz de Daniel y el ya mentado cierre. Saliendo más que airosos de su primera construcción no instrumental.

Para el final quedan un par de grabaciones en vivo. La primera es “Un Nuevo Amor”, pieza que abría el fenomenal “Amor Fati” de hace ahora un par de veranos y en la que viene a manifestarse el buen sonido que la banda es capaz de desarrollar sobre un escenario. También la naturalidad con que acometen la interpretación de estos pasajes siempre intrincados y extensos. Aquí en Heavy Metal Brigade hemos tenido la suerte de presenciar tales hazañas en más de una ocasión y bien podríamos dar fe de su buen hacer.

La rendición en vivo de “Hielo Sumergido”, cuenta con un Daniel al micro al que noto menos encorsetado que en la versión de estudio, lo que en cierto modo viene a amplificar la serie de sensaciones que irrumpen a lo largo y ancho del tema. Acentúa de igual modo este directo la estupenda línea de bajo de un Rojo ciertamente inspirado.

Qué bueno tener a Azure de vuelta y mirando hacia el futuro. Sin perder sus esencias, “Luz Solar” amplifica el rico ideario del debut, sirviéndose hábilmente de él al tiempo que traza caminos quizá no sorprendentes pero siempre elegantes, llamativos y eficaces. Queda la duda de si la igualmente memorable “Hielo Sumergido” será una anécdota en su carrera o una nueva senda a seguir. Y como broche un par de encarnaciones en directo para quienes aún no hayan tenido en suerte cruzarse con los asturianos. Con ganas ya de volver a verles.

Texto: David Naves

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