Cuenta Pendiente: Nueva Formación y Fechas En Vivo

Los langreanos Cuenta Pendiente nos presentan su nueva alineación. A los veteranos  Jorge Alonso al bajo, Manu Crespo a la voz y Sergio Amieva que pasa a la batería se suman a las guitarras Damián, que llega de la formación asturiana de power metal Victoria y Adrián Reinoso procedente de los madrileños D-RockA2 .

Próximas Fechas En Vivo:
Sábado 12 de septiembre – La Felguera (Langreo)
Sábado 24 de octubre – Pola de Laviana
Sábado 31 de octubre – Gijón

Agenda: Niña Coyote eta Chico Tornado en Oviedo

Poco más de un año después de su paso por nuestro añorado festival Vidiago Rock, Úrsula Strong y Koldo Soret o lo que es lo mismo Niña Coyote eta Chico Tornado retomarán los escenarios asturianos con su paso por el ovetense Gong Galaxy Club el viernes 11 de diciembre.

Inmersos aún en la gira Atea Tour, que curiosamente arrancaba en Vidiago el pasado año, el dúo vasco repasará los grandes éxitos de su trayectoria musical con el rock pesado y desértico como seña de identidad.

Fuertemente influenciados por el stoner rock californiano de los años 90, en sus actuaciones en vivo no dan tregua en pos de una comunión con la audiencia a través de su entrega, energía, distorsión y volumen. Entrada anticipada 18€ + gastos a través del siguiente enlace:
https://salagong.com/evento/nina-coyote-eta-chico-tornado/

La Mar De Ruido 2026: Orden De Actuaciones

La 22ª edición del festival avilesino La Mar de Ruido que tendrá lugar el próximo viernes 14 y sábado 15 de agosto en el Parque del Muelle tendrá el siguiente orden de actuaciones.

Viernes 14 de agosto
Zernías
Ritual (Tributo a Ghost)
Tierra Santa
Escenario Menéndez Stage: The Hazers

Sábado 15 de agosto
La Frontera
Nine Bellow Zero
Pedrá (Tributo a Extremoduro)
Escenario Menéndez Stage: The Refugees

Inicio de los conciertos en el Escenario Menéndez Stage a las 20 horas, a las 21 horas en el kiosko del parque del muelle. La cita mantiene su carácter gratuito.

Crónica: Medina Azahara (Luanco Al Mar 9/8/2026)

Todas las despedidas son tristes, amargas, difíciles, pero los legendarios Medina Azahara pusieron todo el empeño en que la suya pintara en nuestros rostros la mayor de las sonrisas. La formación cordobesa traía “Todo Tiene Su Fin” al ciclo de conciertos “Luanco Al Mar”, en un marco realmente incomparable como lo es el muelle viejo de la localidad gozoniega.

El recinto, ubicado en el corazón mismo de la coqueta urbe costera, a pie de mar, concentra frente al escenario las sillas de las entradas “vip” y, tras ellas, reserva para el resto una valla metálica desde la cual, muchos como servidor, seguimos las evoluciones del evento intentando no perder detalle. Lo que sí que se perdió fueron unos minutos muy valiosos, había quien tenía que trabajar al día siguiente, toda vez arranca la intro y para cuando la banda irrumpe sobre las tablas, ningún tipo de sonido atraviesa las PA. Fue un fastidio, ya digo, un verdadero incordio. Los técnicos, carrera arriba, carrera abajo, se afanaban en arreglar el desaguisado y no fue hasta la tercera intentona que todo encarriló hacia la normalidad.

Y ahí, cuando todo pareció estar en su sitio y Medina Azahara pasearon por la mezquita, brillaron a la altura que esperábamos. Podría decir incluso que, de entrada, los noté algo más sueltos y rodados, me dio la impresión, que cuando les pudimos ver a finales del año pasado en tierras leonesas (crónica). Sea como fuere, se hace extraño presenciar cómo el gran Manuel Martínez arenga al público de primeras filas (“¡Arriba!” repetía de tanto en cuanto), obteniendo poca o ninguna respuesta del respetable. Y es una pena porque para cuando suena “Algo Nuevo”, la banda engranando esa encarnación más heavy, lo cierto es que están sonando realmente redondos. Paco Ventura, a puro tapping, dejó uno de esos solos tan característicos suyos.

En lineas generales y pese al arranque en falso, daba la impresión de que la banda disfrutaba sobre las tablas. Manuel Martínez, con la voz en gran estado, se movía por todo el escenario. Nada mal para un frontman que pasó la barrera de los 75 este último abril. Manuel Ibáñez, teclista de la formación desde el álbum “Aixa” de 2003, dejó una de las líneas más características en “Palabras De Libertad”, al tiempo que Ventura dibujaba otro solazo a lomos de un marcado doble bombo. Muy seguro en todo momento Fernando Prats tras baterías. Pegada puede que discreta pero siempre firme. Y no, Antonio Orozco no se encontraba en el recinto, pero igualmente no quisieron olvidarse de una siempre disfrutona “El Vaivén Del Aire”. Amén de con las teclas, gran labor de Manuel Ibáñez en coros aquí.

Es cierto que alguno de los speech de Manuel Martínez se alargaban un tanto de más, como ese del que echa mano para introducir “Junto A Lucía”, uno de los cortes en los que más se deja sentir su idiosincrasia como banda, fue recibida con cierta frialdad en las filas sentadas. De la valla para atrás, allí donde el número de camisetas de Medina Azahara era amplia mayoría, la algarabía fue mucho mayor. Qué duda cabe. A la puesta en escena de los cordobeses ayudan los leds que ocupan el escenario, justo delante de batería y teclados, así como el electrónico de fondo y un (algo conservador) uso de la pirotecnia. De todas formas y en honor a la verdad, cabe destacar que “Sólo Un Camino” sí que pareció sacar de su letargo a más de uno. Especialmente cuando Manuel ofrece su micrófono al público durante estribillos. Fue un recurso este del que tampoco abusó y, ya digo, pese a los años que marca su DNI mostró un gran estado de forma el pasado domingo.

En “Danza Al Viento”, siempre tan pegadiza, volvimos a ver invasión femenina de las tablas. De nuevo reseñable labor de Manuel Ibañez aquí. El electrónico de fondo disparó el videoclip y por él se colaron antiguos integrantes de la formación andaluza como Manuel Reyes (batería) o José Fernández (bajo). Pero es “Al-Hakim… Otro Lugar” la que viene a cambiar el paso al set, aportando junto con “El Soldado” un poso más calmado y tranquilo. Más serio incluso. Un cierto reposo antes de encarar el tramo final del set. Otra larga introducción de Manuel Martínez, no descarto más extensa que la propia canción en sí, llega cuando recuerda la peripecia que les llevó a alzarse con el triunfo a mejor canción rock en los premios de la música con, claro, “Córdoba”. “Qué chapa, Manué” llegó a exclamar alguien detrás de mí. Servidor en lo que se fijó más fue en la guitarra a lo Zakk Wylde que esgrimió Paco Ventura. Dado el caso, un recuerdo a Ozzy, aunque fuese pequeño, tampoco habría estado mal.

El recordado fue, no podía ser de otra manera, Miguel Ángel Mart, para los despistados hijo de Manuel Martínez, que fuera líder de Estirpe, y que nos dejó cuando corría el año 2021 a causa de un cáncer. Por mucho que algunos ya pasáramos por semejante trance aquella fría noche de diciembre, la sola imagen de Manuel Martínez vuelto hacia el electrónico mientras contemplaba y oía a su hijo cantar, hiela la maldita sangre. Iluminamos con nuestros móviles, Paco Ventura dejó su solo de un feeling arrebatador y todos, absolutamente todos, procuramos una sentida ovación como muestra de pésame y también de cariño. Lo escribí en aquella crónica invernal e insisto ahora: Te recordaremos siempre, titán, no te atrevas a dudar.

Así las cosas, el set necesitaba un acicate con el que salir de la congoja. Y qué mejor para ello que recordar a otra figura que nos fue arrebatada antes de tiempo: Jesús De La Rosa y sus irrepetibles Triana. Por allí que sonaron “El Lago”, con las revoluciones a tope, y una “Tú Frialdad” muy coreada por la gente. ¡Viva el rock andaluz! En “Velocidad”, con Manuel Martínez dando mucha cancha al público, quedan dos estupendas raciones solistas por parte de Paco Ventura y el otro Manuel, Ibañez. Y fuera cosa de las sillas u otro tipo de motivo, bien es verdad que “Al Padre Santo de Roma” no recibe el calor que sí noté allá por el mes de diciembre, lo que no quita que la banda estuviese a buen nivel mientras que, a su manera, recordaba a Camarón De La Isla.

Ni que decir tiene que el éxtasis, o algo que se le acerca, se vive en “Necesito Respirar”, clásico imborrable, estribillo coreado por cientos de miles de fans a lo largo y ancho de todo el orbe hispanohablante, y en el que tanto banda como público se regodean a placer. Martínez dejó cantar el comienzo, Ibañez se paseó con el teclado de mano y todo brilló en consecuencia. El cierre corresponde, eso sí, “A Toda Esa Gente” primero, y “Todo Tiene Su Fin” de Módulos después, alargada para que la voz de Medina Azahara presente a técnicos, mánager y músicos. Guiño a “The Final Countdown” mediante, un final, aparentemente definitivo (que en este negocio uno nunca sabe bien a qué atenerse) con una banda que mantiene su legado impoluto, dignos como pocas formaciones de su misma quinta pueden presumir.

Los de esta gira final son conciertos terriblemente emocionales: uno siente nostalgia por los que ya no están, a la vez que agradecimiento por unas canciones que nos han acompañado toda la vida y cierto orgullo de ver cómo siempre han sabido llevar su incomparable Córdoba por bandera. Una historia que, de acabar aquí, lo hace a lo grande. De darse así, ya digo que me parece un final honorable, elegante, ni más ni menos que el que este emblema de nuestro rock and roll merecía.

Por nuestra parte nada más. Agradecer a la organización todas las facilidades dispuestas en favor de esta humilde crónica, mandar un abrazo a la compañía del antes, el durante y el después, mucho ánimo para quienes están a punto de volver al tajo y ya saben: nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Rockvera Fest 2026: Presentación Del Cartel

Este mediodia ha tenido lugar la presentación institucional del cartel de la próxima edición del Rockvera Fest en las instalaciones del Teatro El Llar de Corvera, sede habitual del festival, a través de una representación del consistorio, encabezada por el alcalde Iván Fernández García y miembros de la Asociación Monorock.  

Compuesto por la formación vasca de heavy metal Valkyria, el combo metalcore astur Teksuo, los manchegos Maldito Matas, los punk rockers leoneses Lion’s Way, los thrashers pravianos Beast Inside y los ya habituales Tribute Against The Machine para la sesión vermú, el festival se consolida como una de las citas musicales imprescindibles del verano asturiano y firme apuesta del municipio por la cultura.

El Rockvera Fest da un paso adelante en una edición diseñada para dar voz a grupos destinados a tomar el necesario relevo generacional. Desde el punk al heavy metal más clásico y vanguardista, todos los grupos que forman el cartel comparten un denominador común: la actitud, la rabia y el descaro en directo, alejados del «postureo» cada vez más recurrente en redes sociales.

Una edición dedicada a tod@s los amantes de la música en directo, desde los más veteranos con muchas entregas a su espalda, a los neófitos y especialmente a quienes ya no están presentes, con un emotivo recuerdo a Baides. Con entrada gratuita la sesión vermú arrancará pasado el medio día y la jornada de tarde a partir de las 18:30 horas.

Rock The Sun 2026: Distribución Por Días

La segunda edición del festival Rock The Sun que tendrá lugar los días 18 y 19 de septiembre en La Carpa del Poble Espanyol de Barcelona nos presenta el reparto de bandas por día.

Viernes 18 de septiembre
Eclipse 
Crazy Lixx
 The Cruel Intentions
Kilmara
Redshark

Sábado 19 de septiembre
Michael Monroe (Único festival en España)
Treat (Gira de despedida «Farewell Tour»)
Faster Pussycat
Chez Kane
 Jolly Joker
Lonely Fire

Entrada anticipada disponible a través del siguiente enlace:
https://www.madnesslive.es/es/78-rock-the-sun-2026

Crónica: Vendaval Fest (Sábado 25/7/2026)

La mañana del sábado no prometía nada bueno, una gran tormenta durante la madrugada y la lluvia torrencial que nos sorprendía al filo del mediodía hacían saltar todas las alarmas. Por suerte la climatología mejoró a pasos agigantados y con apenas media hora de desfase sobre el horario previsto se pudo disfrutar de la sesión vermú gratuita en el casco viejo de Ribadeo bajo el nombre de «Vendaval Na Rúa«. Ajenos a cualquier circunstancia adversa un gran número de curiosos y “vendavaleros” acogieron con agrado las propuestas de la Green River Band, que rendían homenaje a la siempre disfrutable Creedence Clearwater Revival y a Lija y Terciopelo, banda tributo a los navarros Marea.

A través de interpretaciones fieles a la original hicieron las delicias de un público muy a favor de obra y que no dejó en ningún instante de corear unos himnos atemporales que forman parte, cada uno en su parcela, de la memoria colectiva de muchos amantes del rock. La tregua climatológica permitió un desarrollo impecable y sin sobresaltos, salvo un pequeño problema eléctrico al final del set de la Green River Band que sería solucionado con premura y agilidad.

Ya bien entrada la tarde llegaría el momento de retornar al aparcamiento de Alfredo Deaño para vivir la segunda jornada del festival. Abrían la velada nuestros compatriotas y amigos de Ochobre con su punk rock comprometido y marcadas raices folk. Presentan su nuevo disco «La Rabia Nos Dentes» y lo primero que nos llama la atención es una novedad en la alineación. La llegada de un nuevo bajista a la banda, lleva a Miguel a la guitarra para hacer dupla con Viti Redondo (Sound Of Silence, Ofensivos, Rorshack).

Reichel no se guarda nada en el zurrón durante su actuación. Salta e interacciona con el público mientras su voz se mantiene en el nivel de excelencia habitual. Natalia por su parte ayuda a los coros y aporta el imprescindible sonido de la gaita, clave en la idiosincrasia de Ochobre. Aunque la audiencia siempre es perezosa con las bandas que abren cualquier festival, el buen número de publico que congregaron disfrutó de lo lindo con temas que van camino de clásicos como “Sélo” o “Escuela D’Amor”, su himno “Autodefensa Muyer” y la inesperada colaboración de Miguel Fernandi “Burilo”, voz de Skama La Rede y parte fundamental en el nacimiento de Ochobre.

Turno para los madrileños Hermana Furia y su cruda mezcolanza de stoner rock, grunge y post punk. Con un marcado mensaje reivindicativo, feminista y de concienciación social la banda liderada por la infatigable Duvi demostró por qué están considerados uno de los proyectos de mayor proyección del rock estatal.

Con una puesta en escena intensa, se mueven como pez en el agua como altavoz contra la violencia machista, las desigualdades del sistema y las complejidades de la salud mental, lograron meterse al público en el bolsillo gracias a la evidente química entre Edu y Duvi, la teatralidad y magnetismo escénico de un directo que se vive con intensidad de principio a fin. Apenas 60 minutos de concierto que fueron la antesala perfecta para la llegada del plato fuerte del sábado.

Pude vislumbrar muchos rostros conocidos que se habían acercado desde Asturias para disfrutar de una nueva masterclass del señor Enrique Villarreal “El Drogas”. El otrora componente de Barricada nunca defrauda y en esta ocasión volvía a jugar magistralmente sus cartas intercalando éxitos de su paso por la formación navarra con himnos de su etapa solista para ofrecer un gran concierto de auténtico y puro rock urbano, desatando la nostalgia y euforia colectiva de un público entregado desde el primer acorde.

A sus 65 años El Drogas no dejó centímetro de escenario por recorrer, interactuar con la gente y dejar patente una actitud y carisma imbatible. No dudo en colgarse al hombro la guitarra acústica, jugar con su pie de micro o hacer malabares con sus bastones, todo en favor de un show que si bien está estudiado al milímetro siempre nos hace disfrutar como la primera vez. Un gustazo comprobar de primera mano como padres e hijos corean al unísono letras que forman parte de la historia musical de este país.

Confieso que no me esperaba la espectacular respuesta del público al concierto de los valencianos Benito Kamelas. Difícil papeleta la suya, salir tras la exhibición de El Drogas no era nada fácil y sin embargo, a base de buenas canciones, una audiencia con la lección bien aprendida y ese aura de sinceridad que transmiten se metieron en el bolsillo a todo el Vendaval Fest.

Liderados por la inconfundible figura, voz y carisma de Joaquín Gómez «Quini» alternaron himnos ya clásicos como “Fue Mi Abuelo”, “He Decidido”, “Resiliencia” o “Ayer Soñé” con temas de su último trabajo de estudio «Justicia Poética«. Conectaron inmediatamente con la gente logrando que la frontera entre músicos y público desapareciera por completo. Ante esa demostración tiene aún más valor lo esencial de su propuesta, los Benito no necesitan de efectos visuales, pirotecnia ni ornamentos para dejarnos el alma llena y una gran sonrisa en el rostro.

Metidos de lleno en la madrugada tomaban posesión del escenario el trio barcelonés The Lizards. Jornada accidentada la suya, con el equipaje extraviado doblaron viaje al aeropuerto de Asturias para llegar a la hora indicada con todo su arsenal bajo control. Aprovecharon a presentar temas de su nuevo disco “Blow The Surface” editado en el mes de marzo y que fueron muy bien recibidos por el notable número de incondicionales que seguían en pie al filo de las 2 de la madrugada.

Carla, Judith y Edgar no bajaron en ningún momento la intensidad en los escasos 45 minutos que dispusieron, la verdad que pasaron en un suspiro, dejándonos con unas terribles ganas de más. Entrega, actitud y carisma definen su buen hacer sobre las tablas y si además sumamos canciones directas como “Everybody Sucks”, “Dead City” o “What I Am” su apuesta es siempre ganadora.

El cierre del día llevaba el nombre de Las Moskas Retrompeteras, vencedores en la «Loita De Bandas» (concurso de bandas del propio festival). Con el ska/punk por bandera mutan sin complicación del euskera al castellano en beneficio de unas canciones que pasadas las 3 de la madrugada obligaron a los supervivientes a bailar y realizar los últimos pogos del festival.

El buen hacer una sección de vientos (trompeta y trombón) de lo más fiestera es un plus para su desempeño sobre el escenario, aportando emotividad y un punto gamberro. Detalle diferencial que no dudamos ayudó a lograr su participación en el Vendaval Fest. Se supieron vencedores en una empresa harto difícil como era evitar la estampida habitual llegados los estertores del festival. Y aún quedaba para los más fiesteros una hora bajo la sintonía de DJ Tralla.

Para H.M.B. nuestro primer Vendaval Fest no pudo ser más placentero. Gran organización, que no dio mas que facilidades para realizar nuestro trabajo, inmejorable ubicación, una más que meritoria apuesta por bandas emergentes, una selección de auténtico lujo en las bandas consagradas y una sesión vermú para dinamizar la economía poniendo en valor el turismo y la gastronomía local. Puntos a mejorar? Siempre se puede, principalmente unos horarios que no requieran tanto esfuerzo para aguantar hasta el final y la adecuación del suelo del recinto que nuestros cansados pies agradecerán eternamente.

Mouchos, coruxas, sapos e bruxas, demos, trasgos e diaños, espiritos das nevoadas veigas, o próximo ano se nos deixan, voltaremos!!!

Texto: José Ángel Muñiz
Fotos: Carmen González