Galería fotográfica de la actuación de Phil Campbell & The Bastard Sons en el festival Tsunami Xixón.










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La vigésima edición del festival avilesino La Mar De Ruido desvela de una tacada su cartel al completo. La histórica cita en el Parque del Muelle constará de 3 días, del viernes 16 de agosto al domingo 18, y tiene como grandes alicientes para los amantes del hard rock y metal el retorno a su escenario de Obús, Dr. Feelgood y la formación original de los locales Brecha.

El cartel lo completan Martires Del Rock & Roll, banda tributo a Los Suaves, Revolver, Nuberu, el combo grunge Los Acebos, La Banda de Late Motiv, los gijoneses Fuera De Serie celebrando su 40ª aniversario y The Electric Buffalo. Con acceso libre, el inicio de los conciertos será a partir de las 21 horas.
Repaso gráfico a la actuación de Rafa Kas el domingo 21 de julio en el festival Tsunami Xixón.







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Repaso gráfico a la actuación de Leather Boys en El Patioh de La Laboral de Gijón.











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Once nuevos latidos para los Corazones Eléctricos, el trío que forman Pau Monteagudo (guitarra y voces), Quique Cuquerella (batería) y Pete Sala (bajo) y que tiene parada el próximo viernes en el Tizón gijonés junto a los chicos de Maverick.
Fue el propio Monteagudo quien se encargó de producir este nuevo “De Amor y Rabia”, asistido en la parcela técnica por Manuel Tomás, Sergio Peiró, Genevieve Bennetts y Carlos Gómez. El álbum se grabó entre los estudios La Casa De Ninguna Parte, Valzhalla St., Milenia y Pentasonic. Las pistas resultantes de esas grabaciones serían posteriormente masterizadas por Enrique Soriano. En la calle desde octubre del pasado año.
“Canción Urgente” da pronto la medida de la cara más hard del trío. Rock facilón, con pegada y que arrastra un deje casi grunge en sus estrofas. No descubre nada pero destapa, para despistados, el carisma casi torrencial de Monteagudo al micro. La línea “ahora toca ver en mi todo lo que nunca me atreví” suena realmente a pura declaración de intenciones. Qué hay si no más a “contracorriente” que un álbum de rock and roll a estas alturas del cuento.
Pero ahí está la más templada “Aullar Contigo” para ir ampliando las muchas miras que contiene este “De Amor y Rabia”. Un rock más templado, que no aburrido. Para nada. Hay una estupenda línea de bajo aquí, sensacional Pete Sala, mientras las guitarras adoptan afinaciones más amables. Todo desemboca en otro estribillo de esos que se pegan a la primera. Quizá eche en falta un solo que termine de apuntalar la propuesta, pero esto sigue siendo rock de muchos quilates. Que nadie lo dude.
“Cimarrón” regresa a aquél pulso más hard del tema apertura, amén de soterrar un piano bajo el cascarón puramente rockero de la banda. Me llama la atención la forma en que Monteagudo afronta estas estrofas, un poco a la contra de la propia vibración de la base rítmica. Un corte sencillo en su trazo, directo, llamativo por esa extraña conjunción y que destapa la vertiente más flamígera de la banda.
El tenue arranque de “Sueño De Una Noche De Verano”, así como sus primeras estrofas, siempre traen a mi subconsciente a unos The Cult del “Love”. Afinaciones leves en estos primeros compases, solidarias al Monteagudo más susurrante. Cuando la intensidad sube y el corte alcanza estribillos, esta cuarta entrega termina por convertirse en una de mis favoritas de todo el redondo. Algo a lo que contribuye el reverberante solo que antecede al epílogo. Lo dicho, estupenda.
“Renglones Torcidos De Dios” le pega otro giro de timón al tracklist. Una balada en formato clásico, muy cuidada en cuanto a producción y con una de las letras más intimistas que le hayamos oído al bueno de Pau Monteagudo. La sencilla pero fundamental línea de piano que acompaña a las estrofas, el propio Pau controlando con sumo cuidado su registro. Sin excesos ni alardes. Cuando todo se atempera en el tronco central, emergen los Corazones Eléctricos más alucinados de todo el redondo. Antesala del desgarro que eclosionará camino del epílogo. Fácilmente una de las baladas más cuidadas y elegantes que servidor haya escuchado en los últimos meses
“La Destilería” vuelve por los fueros más rockeros del trío. Quizá de las once la que más me recuerda a aquellos Uzzhuaïa que tantas alegrías nos dieron hasta su deceso en 2014. Rock proverbial, apoyado en una letra menos tonta de lo que parece a simple vista, y que arrastra toda la pinta de funcionar como un tiro en directo.
“Tú” ejerce casi de conjunción entre la propia vena rockera del trío y ambientes no tan lejanos de un pop de radio fórmula de quince, veinte años atrás, previo a la eclosión de la música urbana que domina los diales en nuestros días. Monteagudo la interpreta con suficiente pasión para no desaprovechar el tiro. Y aunque haya unas cuantas ofertas dentro de este “De Amor y Rabia” que considero más redondas, qué hábil resulta ese pequeño parón antes de epílogo.
Para “Todo Por El Aire” regresa el Pau más sensual, apoyado de nuevo en otra inteligente línea de bajo de Sala. Llamativa por las afinaciones tan leves de sus estrofas en contraste con eso estribillos más ruidosos y noventeros. Por ambientaciones uno de los cortes más llamativos de todo el tracklist pero con el que, curiosamente, conecto sólo a ratos.
“Los Dos Lados De La Misma Cara” amenaza con torcer hacia terrenos más endurecidos. Y sin embargo, ahí está el desvío que toman sus estrofas y que los acerca, de nuevo, al rock alternativo de los noventa. En especial cuando uno oye la forma en que Monteagudo encara sus estribillos. Hay buenos solos aquí. También una cuidada línea de batería por parte de Cuquerella. Al final una de las entregas que más ha ido ganando con el correr de las escuchas.
Es el propio Cuquerella quien lustra el arranque de la desgarrada “Érase Una y Otra Vez”, testimonio de la cara más rockera y vibrante del trío, que atruena ahora con una intensidad pocas veces oída a lo largo del álbum. Ojo a las melodías en que se apoyan los estribillos, con Monteagudo tirando de clase y también de galones. El ruidoso tramo final, y los riffs que la banda desarrolla aquí, no distan tanto de unos Muse del “Origin Of Symmetry”. Otra de mis favoritas.
El cierre es para la “Balada Del Difunto Vivo” y esos ambientes casi desérticos, con Pau en tesituras casi desgarradas. Cuidada y bien construida, rezuma clase y buen gusto. Una despedida distinguida, que abrocha, trompeta mediante, este nuevo trabajo con la cara más melancólica, triste incluso, del trío valenciano.
Un disco que rezuma buenas ideas. El tracklist abraza una amplia gama de influencias y las imbrica con la suficiente clase para que el resultado común nunca deje de mantener un nexo común. Es cierto que aquí y allá echo en falta algún solo que otro. Pero con eso y con todo un disco que resulta de lo más cuidado en cuanto a producción, que nos devuelve a Pau Monteagudo en plenas facultades y deja un ramillete de temas para el recuerdo. Desde la inmediatez de la inicial “Canción Urgente” a la no poca clase de “Renglones Torcidos De Dios” o el desgarro de la efectiva “Érase Una y Otra Vez”, un trabajo que merece la atención de todo buen fan del rock and roll que se precie.
Texto: David Naves
Repaso gráfico a la actuación de Drunken Buddha en El Patioh de La Laboral de Gijón.











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Programado originalmente como parte del ciclo musical de El Patioh de La Laboral, el concierto de los madrileños Sex Museum y los ovetenses Baja California se traslada a la Sala Acapulco manteniendo la fecha, es decir, el próximo domingo 28 de julio.

Cambios en la logística y la producción del evento llevan al cambio de sede. Con apertura de puertas a partir de las 19 horas, Sex Museum regresa a Asturias a punto de cumplir 40 años de trayectoria musical. Por su parte Baja California continúan inmersos en la presentación en vivo de su última obra de estudio «Electricidad«, reseña aquí, publicada a comienzos del 2024 a través de El Dromedario Records. Las entradas adquiridas son válidas para el nuevo recinto, para los que hayan adquirido el bono del festival Ye-Yé Gijón obtienen un precio especial para el concierto de 19€. Entrada anticipada online disponible vía Enterticket:
https://www.enterticket.es/eventos/sex-museumbaja-california-en-el-patioh-la-laboral-578847
A Dios pongo por testigo, que diría Scarlett O’Hara, este era un escenario que quedó pendiente por desbloquear cuando las inclemencias tumbaron el show de Sôber, Savia y Skizoo. De la mano de Tsunami Xixón y el Patioh de La Laboral acontecía en sesión vermú Drunken Buddha y Leather Boys, lo que finalmente daría con nuestros aún somnolientos cuerpos en la gijonesa Universidad Laboral de Gijón.

Y ni siquiera hacía tanto que habíamos visto a los Buddha. Aquél viaje relámpago a Lanio, pero con Leather Boys sí que llevábamos una temporada sin coincidir por lo que un día más hubo que echarse a la carretera. Una jornada pensada para calentar motores con respecto a la nueva venida de los escorpiones a tierras asturianas, acompañados esta vez de Rafa Kas y Phil Campbell and the Bastard Sons. Pero vayamos por partes.
Faltan veinte para la una cuando Drunken Buddha hacen suyo el coqueto “Patioh” de la Laboral prestos a desgranar su bien conocida mezcla de hard rock clásico y atemporal. Una maquinaria perfectamente engrasada que parece funcionar siempre y bajo cualquier circunstancia. El domingo y tras la habitual “March to Dementia” volvieron a establecerse como una fuerza a la que hay que seguir muy de cerca.

Porque sonaron tan bien como se esperaba. Porque pese al sol de justicia que ya apretaba de lo lindo a aquellas horas, supieron enganchar con una audiencia mezcla de curiosos y habituales. A nosotros no nos pilla por sorpresa el nivel que despliegan a estas alturas. Pero quien más quien menos, a buen seguro se quedó con sus coplas. Algunas de ellas, véase “Devil’s Breath”, ya apuntan a clásicos para ellos. Casi tanto como los juegos de Michael Arthur Long con el micro. Reconoció el vocalista que esta era su primera sesión vermú. Fuera de las lindes de mi Tudela Veguín, también la primera para servidor. Lo que son las cosas.

Presentaron un tema nuevo, ese tercer disco cada vez más inminente, al tiempo que desgranaban sus cañonazos de siempre. Brilla, y de forma literal además, la guitarra de Diego Riesgo durante “Hang ‘Em High” y baja por los suelos el mencionado vocalista durante la siempre rocosa e indómita “Monster”. Fueron unos Buddha en formato más reducido, pero tan intensos y disfrutones como siempre. Por las circunstancias del propio escenario, costaba ver a Kay Fernández tras su batería, pero desde luego que su pegada no pasa inadvertida en cortes como la siempre pegadiza “Dance Of The Serpent Queen”. O una “Medicine Man” con Riesgo tostándose bajo el inclemente sol gijonés durante el solo.

“Soy buen chaval, ¿eh mama?” pregunta el vocalista a su progenitora, espectadora de lujo de las evoluciones de su vástago en la Laboral. Para el final y en una clave de lo más fulgurante quedarían “Strangers & Fools” y su habitual revisión del “Highway Star” de Deep Purple, con un Mario Herrero estelar y Riesgo dándose su particular baño de masas durante el solo. A ratos pensaba que son ellos quienes deberían estar cobrando sesenta pavazos por una entrada pero supongo que no es lo mismo autoproducirse un álbum en pleno siglo XXI que tener detrás la todopoderosa EMI de 1984.
Leather Boys, no se le escapa a nadie, son un animal muy diferente. Que no menos divertido. Venían además con el aliciente de presentar un ocasional line up de seis miembros de tanto en cuanto juntaron la vuelta tras su paternidad de DeeDee Allin con la despedida de un Chema Bretón que les ha venido echando un cable en los últimos tiempos. Otro tanto que un Leather Salvation del que volvieron a echar mano para los parches. Así pues un set especial para ellos y no solo por lo temprano de las horas.

… que rozaban casi las dos cuando Leather Sex y compañía emergían para otra buena ración de hard rock mañanero. Y suciedad. Y mucha actitud. El arranque, con el sonido algo por debajo de lo esperado, correspondió a unas “Rebirth” y “Don’t Cheat On Me” que la banda encadena sin mayor esfuerzo. Aunque si hubo un corte que me agradó sobremanera en estos primeros compases, ese fue “Underground”, con Leather Salvation marcando el paso de esos ritmos vivos y alegres.

Leather Rose tuvo tiempo de dar la debida bienvenida a DeeDee, también de despedir a Chema, para quien pidió un sonoro abucheo. Pura idiosincrasia «Leather«, como lo son los pequeños speechs del líder de Estramonio, el tan irredento a la par que irreemplazable Leather Sex, a quien la guitarra jugaría una mala pasada en un momento del set. “Esto pasa por reivindicar a Carvajal”, ironizó. No obstante nos encontrábamos en todo un monumento a mayor gloria del dictador, “el edificio civil mayor de Europa”. ¿Qué creen que trataba de sobrecompensar aquél pitufín ferrolano?

Leather Rose tuvo tiempo de recordarnos que habían aparecido veinte copias de la primera edición de su biografía (de la que ya dimos buena cuenta aquí). También los libros de nuestro compañero y sin embargo amigo Jorge López Novales. Pero volviendo a lo estrictamente musical, muy sentida esa “Fly Free” que Leather Sex compuso en memoria de su progenitor y que, una vez más, dedicó a todos quienes hubieran perdido a alguien en tiempos recientes.
La siempre árida “To The Curb” me agradó en esta parte final del set. Ese cariz más pesado y rocoso. Extrajo además al Leather Rose más gritón de toda la mañana y condujo hasta una “Leather Gunner” que la también voz de Nicotine Bubblegum dedica a su profesor de inglés, presente el domingo en el Patioh. Y versiones finales al margen, da la impresión de que “Born In The 70’s” es ya un himno para ellos. Motörhead mediante, el público supo responder en la catarsis final y, quien más quien menos, se marchó con una sonrisa al término del set, guardando fuerzas para lo que estaba por venir en el entorno del Tsunami…
Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Aguas turbulentas las que ha tenido que navegar el músico, compositor y productor gallego Manuel Ramil. Adventus saltaban por los aires allá por 2022 y de la formación original ya solo persiste el también integrante de los pujantes Delalma. El ex WarCry se rodea ahora del Bloodhunter Dani Arcos en guitarras, el Dream Child Diego Valdez en voces, el Mägo de Oz Fernando Mainer al bajo y el Arwen Nacho Arriaga tras baterías. Todo ello para un “Lo Que Trajo El Viento” compuesto por diez cortes producidos, mezclados y masterizados por el teclista coruñés en sus Tercera Planta Studios y que ha puesto en circulación la gente de Maldito Records.
Tenue y elegante, la pequeña narración que atraviesa “Nordés”, ejerce como introducción al propio tono muchas veces apesadumbrado del disco. Apenas un parpadeo arreglado con mimo que conduce hasta una “Si Nada Es Cierto” donde pronto destacan esas guitarras dobladas de Arcos, los curiosos arreglos de Ramil y ese brusco giro de guión que conduce a las primeras estrofas. Hay un aliento aquí a medio camino entre el progresivo más tenue y el metal más sinfónico que, a ratos, me recuerda a ciertos momentos del debut de Delalma. Buena labor de Valdez en estrofas, elevando su peculiar registro por encima de la mezcla mientras se consolida como un vocalista de no pocos quilates. Quienes ya conocíamos al argentino, estupenda su labor con los muy clásicos Dream Child, no contamos con el beneficio del factor sorpresa. No me resulta para nada un mal arranque, si bien es cierto que al solo de Arcos le habría otorgado algo más de espacio.
Estalla la “Magia” y claro, la producción del disco no podría resultar más redonda. Equilibrio y pegada para la que fuera una de las distintas cartas de presentación de este “Lo Que Trajo El Viento”. Adventus amplifican la faceta más puramente sinfónica de su habitual heavy / power melódico y esta tercera entrega brilla con un pulso más contemporáneo. Lo que no cambian son esas estrofas primero desnudas y después recargadas. Trazadas ahora con unos crescendos más lineales, no tan bruscos. Una cierta melancolía atraviesa no solo la letra sino también la propia interpretación de Valdez, dándole de hecho un cariz muy llamativo en estribillos. Hábil el bonaerense al pasar de sus registros más livianos a los más rugientes. Las comparaciones con Víctor García, claro, serán inevitables. Pocos vocalistas han sido capaces de sobreponerse a su sombra pero qué duda cabe que el también voceras de Adamantia ha volcado aquí todo su empeño. El amplio y estupendo solo de Arcos remata un tercer corte con el que conecto solo a ratos.
Ramil y Valdez construyen en solitario el tenue prólogo del medio tiempo “Aire”. Adventus trazan tras ese prólogo un corte donde la base rítmica gana peso y da mayor fuste al propio avance a medio gas de la composición. A fuerza de buscar parecidos, me recuerda en gran medida a unos Avalanch de sus discos más recientes. Pausada, elegante y bien arreglada pero donde echo en falta algo más de gancho. El solo de Arcos tampoco me resulta de los más lúcidos del tracklist.
“Volver a Empezar” nos devuelve a los Adventus de comienzos del álbum. Más heavies, más pesados. Más arriesgados incluso, esas voces filtradas de Valdez en las primeras estrofas. La banda, y el argentino también, parece más cómoda en esta encarnación más musculosa. La mezcla de Ramil vuelve a mostrar una buena labor en cuanto a equilibrio se refiere. La mayor gravedad de las guitarras contrapesa la fuerte presencia de las teclas del gallego. Todo encauza hacia un estribillo con Valdez entregando una línea vocal igualmente tensa y poderosa. Mucho color en su interpretación, músico veterano ya, que brilla con luz propia aquí. El solo, de teclas esta vez, porta un deje más progresivo con el que conecto en buena medida. Es una composición que se me atragantó de primeras pero que ha ido ganando peso con el correr de las escuchas.
Todo se atenúa de nuevo con el tranquilo prólogo de “Abrazando Mi Dolor”. De nuevo Valdez y Ramil en solitario nos conducen por el terreno de la balada más clásica para después reconducir hacia otro medio tiempo marca de la casa. El tema transcurre en un largo crescendo y por ahí surge de nuevo la cuidada labor en cuanto a arreglos que portan estas canciones. Puede que no me termine de conquistar su apartado lírico, lo que no quita para que aprecie la pasión con la que Valdez encara los respectivos versos, así como la correcta labor solista que irrumpe camino del epílogo.
“Lo Que Trajo El Viento” recupera a esos Adventus más sinfónicos para dar la bienvenida a uno de los temas grandes del disco. Sin ofrecer grandes sorpresas en cuanto a escritura, goza de un arranque opulento, unas estrofas bien construidas y una línea de voz que transcurre de modo natural, sin grandes artificios ni mayores trucos de salón. En su casi infinita corrección resulta sin embargo sólida, efectiva al tiempo que extrae lo mejor de los distintos músicos implicados. Ramil remata con otro buen solo en su tramo final. Pese al papel tan secundario de Arcos aquí, a buen seguro una de mis favoritas del disco al que da nombre.
De algo llamado “Todavía Sigo En Pie” quizá espera uno un corte guerrero a lo WarCry de sus dos primeros álbumes. Metal aguerrido y combatiente. Lo que surge, sin embargo, son unos Adventus en una clave que linda sin problemas con el A.O.R. más acomodado. Ligera, particularmente en estrofas, con Valdez en esos tonos muy amables, viene a alimentar el rango de influencias del disco, acertando a la hora de encontrar el gancho que echo en falta en otras composiciones. Distinta a la par que efectiva.
Por alguna razón, “Caigo En Este Suelo” trae siempre a mi memoria a “Si Amaneciera”, aquella balada que Jero Ramiro trazara para los Saratoga del infravalorado “El Clan De La Lucha”. Un buen muestrario del registro más delicado de Valdez. También de las habilidades de Mainer al bajo, supone una buena toma de contacto con la cara más cristalina de la banda.
Para el cierre queda una de las entregas más heavies de todo el álbum, esta “Todo Da Igual” que de igual manera recupera esas voces filtradas de Valdez, que traza otra llamativa línea de voz para un corte tan directo como bien adornado. No sorprenden Adventus aquí pero bien es cierto que Arriaga entrega una tan interesante como potente línea de batería al tiempo que el disco echa el cerrojo inmerso en tonos que he echado en falta en ciertos momentos del mismo. Brilla del mismo modo en cuanto a ejecuciones, esos solos doblados del puente, y todo cuadra para devolvernos a los Adventus más encolerizados. Un buen final…
… para un disco con el que conecto solo a ratos. Centrándome en lo positivo, producción y mezcla resultan ágiles. Van de la versión más encorajinada de la banda a la más liviana sin mayores inconvenientes. Otro tanto se podría decir del ya veterano Diego Valdez, que carga con la nada desdeñable labor de suplir a un tal Víctor García concentrándose en unas líneas vocales llenas de pasión y fuerza. Por contra, a ratos echo en falta una mayor diversidad en lo compositivo. Unas escrituras que den aliento a unas estructuras más diversas. Sea como fuere, a buen seguro un álbum interesante para todo buen degustador de metal melódico en nuestro idioma que se precie.
Texto: David Naves