De la mano de ITP Promotions desde Portland arribarán a nuestros escenarios en el mes de marzo losmaestros indiscutibles de la brujería musical Bewitcher, para presentar en 6 fechas, incluida parada en Asturias, su nuevo trabajo de estudio «Deep Cuts & Shallow Graves«. Recopilatorio de 17 canciones conmemorando su 10º aniversario, incluye temas inéditos, demos originales y una versión de «Bastard» de Mötley Crüe.
Calificados como el dúo de blues rock más ruidoso del mundo, los germanos The Picturebooks recalarán en la Sala Club del Centro Niemeyer de Avilés el jueves 15 de febrero como primera parada de su gira estatal.
15/02/2024 – Avilés (Centro Niemeyer) 16/02/2024 – Portugalete (Groove) 17/02/2024 – Vitoria-Gasteiz (HellDorado) 18/02/2024 – San Sebastian (Dabadaba) 20/02/2024 – Madrid (Wurlitzer Ballroom) 21/02/2024 – Valencia (Loco Club) 22/02/2024 – Barcelona (Razzmatazz 3)
Nacidos como trio en Gütersloh allá por el 2009, actualmente componen la formación el cantante y guitarrista Fynn Claus Grabke y el batería Philipp Mirtschink. Cuentan con 6 álbumes de estudio, “List Of People To Kill” (2009), “Artificial Tears” (2010), “Imaginary Horse” (2014), Home Is A Heartache” (2017), “The Hands Of Time” (2019) y “The Major Minor Collective” (2021) con los que se han labrado una sólida reputación y ser asiduos a los grandes festivales. Destacar su primera parada en los escenarios asturianos allá por el 2014 acompañando a Kadavar o su paso en el año 2022 por el Resurrection Fest de Viveiro donde deslumbraron. Inmersos en una extensa gira europea retoman los escenarios de pequeñas salas, lugar donde nacieron y donde se encuentran más cómodos. Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://www.centroniemeyer.es/events/event/the-picturebooks/
Con motivo del vigésimo aniversario de la publicación de «II«, el segundo disco de Darna recuperamos una entrevista realizada por nuestra añorada Belén Pardo para el webzine La Kripta allá por diciembre del 2002 a Ruth Suárez, voz la formación ovetense. Adornamos el documento con fotos del archivo personal de Belén de la actuación de la banda en la Sala Albéniz de Gijón en el año 2004.
Darna es un grupo asturiano que se abre camino en el mundo de la música a pasos de gigante. Hemos hablado de los orígenes y el futuro del grupo con Ruth, la voz carismática de Darna.
BELÉN: Aunque estaréis hartos de que os lo pregunten : ¿Cuáles son los orígenes de Darna?
RUTH: Darna surge en el año 98; tras romperse Presto, banda en la que estábamos por aquel entonces DaniSevillano y yo y tras haber probado por varias formaciones, opté por la opción de iniciar un proyecto para una banda que en realidad aún no existía y que fueron las primeras ideas y la base de lo que ahora es Darna como historia. Dani se incorporó a unos Warcry que estaban en vías de desaparecer a partir del momento en el que Víctor García se incorporaba a las filas de Avalanch, así que el batería Yugue y el bajista ÁlvaroJardón se animaron a formar parte de este nuevo proyecto que ya tenía nombre propio, Darna y que ya estaba cogiendo forma y en el que Dani ya se había involucrado. La última en incorporarse fue Silvia; casi de casualidad se juntó por un lado, el querer imprimir más fuerza al grupo con una segunda guitarra y el saber de Silvia como guitarrista y lo cierto es que en un par de días ya estábamos trabajando todos al 100%. Ahora contamos además, con Fonso, el nuevo bajista que forma parte de la banda desde antes del verano.
BELÉN: En alguna revista especializada os han clasificado como «heavy medieval» pero vuestro estilo se acerca más al power, ¿Qué estilo podría encuadrar a Darna?
RUTH: Incluirse uno mismo dentro de un estilo, es muy complicado. Por el momento a Darna le gustan bandas de corte más clásico y bandas en donde lo melódico tiene una parte muy importante, de todas formas, en este trabajo hemos dejado ver cuáles son las tendencias y gustos de cada uno de los componentes y de todo el conjunto.
BELÉN: ¿Darna ha encontrado su propio estilo?
RUTH: Creemos que sí; en este primer trabajo hemos intentado ofrecer un compendio de todo lo que nos gusta dentro de lo que es la música heavy con un punto común que es la historia de Darna y con un objetivo que es el hacer que en cada canción haya una relación entre lo que se dice y la música que se está tocando.
BELÉN: Habéis creado vuestro propio sello, La Bruja Producciones, con el que habéis editado vuestro primer trabajo. ¿Contáis con algún apoyo del exterior?
RUTH: Únicamente hemos delegado la labor de distribución en otra compañía pero el resto ha sido todo cosa de La Bruja Producciones en la que se encuentran algunos de los componentes de Darna.
BELÉN: ¿Qué grupos podrías poner en común si hubiera que hablar de las influencias de Darna?
RUTH: Sobre todo bandas clásicas como Rainbow, Deep Purple, Ynqwie Malmsteen y otras no tan clásicas que han sabido dar personalidad y mejoras técnicas y musicales al heavy metal actual.
BELÉN: Personalmente me niego a creer que en el género no existan mujeres capaces como lo sois vosotras, me pregunto si es difícil siendo mujer o es cuestión de autoconfianza.
RUTH: Tal vez sea un poco de todo. Hay seguramente muchas y muy buenas mujeres dentro del metal lo que pasa que sigue siendo un género algo machista, lo cual es curioso porque sobre todo en los últimos años se nos ha estado ofreciendo un gran número de cantantes con unos registros vocales propios de mujer. A una mujer (independientemente del instrumento que toque) se le exige mucho más, se la evalúa mucho más pero también es cierto que cuando gusta y sorprende, se nota.
BELÉN: Actualmente hay muchos grupos que optan por cohesionar los temas por medio de una historia secuencial, en vuestro caso ¿cuáles son los motivos, se podría considerar casi una afición literaria?
RUTH: La historia de Darna surgió como una manera de empezar a trabajar en un proyecto de forma continuada pero sí que es cierto, que el poder explicar situaciones o sentimientos de un modo elaborado, jugando con las palabras y con la imaginación tiene mucho que ver con lo que buenamente podría ser el desarrollo de una novela.
BELÉN: La calidad musical en Asturias siempre ha existido. Como parte integrante del panorama astur. ¿A qué crees que se debe la bonanza que vive la región en ese aspecto?
RUTH: Es curioso porque si precisamente hay una región en donde menos se apoye a cualquier estilo musical que no sea la música clásica, en donde no hay verdaderas academias de aprendizaje sobre técnicas y armonías modernas, en donde los músicos raramente pueden ofrecer conciertos para mostrar su trabajo, esa región es Asturias. Lo cierto es que no sé a qué se puede deber esa bonanza musical, pero me alegro de que a pesar de todo exista.
BELÉN: Cuando llegan a vuestras manos las críticas que os han ido haciendo, ¿os sentís satisfechos de haber transmitido la esencia de Darna?
RUTH: Nos sentimos satisfechos sobre todo de saber que poco a poco, todo el trabajo que nos ha llevado preparar este proyecto está viendo su recompensa. Se valora a Darna como una banda de futuro y eso nos complace porque seguimos trabajando para ofrecer más y mejor; eso nos demuestra que las puertas están abiertas.
BELEN: ¿Cuáles son los pilares de la historia de Darna?
RUTH: Los sentimientos y la imaginación. En cada una de las canciones o en cada uno de los componentes del CD hay algo de esto. Nosotros ponemos música a un montón de sentimientos, de situaciones pero en realidad es el oyente quien le da forma y vida a los personajes o al momento de la historia que en ese momento se está viviendo.
BELÉN: ¿En directo que temas tienen mejor respuesta?
RUTH: «Desleal» es nuestro tema estrella, a la gente le gusta corearlo y llega muy bien, también «Secuelas» es un tema que la gente conoce a fondo, pero hay temas que nos han sorprendido como «Sheela» que a pesar de que es una canción muy tranquila y que rompe con el resto del concierto ya que es donde Silvia y yo nos quedamos solas en el escenario y no hay más que guitarra y voz, a la gente le llega y parece que la conexión entre el público y la banda es mayor a partir de este momento.
BELÉN: Darna es un disco lleno de sorpresas como la colaboración de Víctor García o la genial introducción interpretada por al compañía «Al Margen«. ¿Son ideas preconcebidas a la grabación o surgieron durante ella? ¿Habéis pensado incluir a la compañía de teatro en algún directo?
RUTH: El poder contar con Víctor como personaje dentro de la historia es algo que estaba ya claro desde el comienzo del proyecto, con Víctor nos une una gran amistad y por su parte nunca hubo impedimento. El contar con la compañía de teatro es algo que surgió de manera más casual pero que sabíamos desde hacía tiempo que necesitábamos para aclarar partes y personajes que quedaban algo perdidas en la historia. Lo de incluir a la compañía en un directo es algo que realmente nos encantaría porque realmente estamos hablando de una compañía que cuenta con grandes actores además de que sería algo único pero es muy complicado hacer un montaje de esa envergadura.
BELÉN: Por representarlos de alguna manera en el disco hay temas de lo más heavy como «La Edad De La Ira«, una canción preciosa casi celta como puede ser «Sheela» o vuestro ya himno «Desleal«. Creo que se mezclan estilos en un disco que sigue un orden compositivo marcado por la historia. ¿Cómo se logra cohesionar todo ello en un disco?
RUTH: Nuestra intención ha sido la de poner a disposición de la historia todo aquello que nos gusta. Se trata de hacer que en todo momento tenga sentido lo que se está diciendo con lo que musicalmente estás escuchando.
BELÉN: ¿Qué nos podéis adelantar del siguiente disco? ¿Se basará también en una historia? ¿Habrá más colaboraciones?
RUTH: Sobre nuestro nuevo proyecto sólo te puedo adelantar que tendrá más caña que el anterior y que estamos trabajando muy duro para no defraudar a todos aquellos que confían en nosotros.
Ambas formaciones ofrecerán un concierto gratuito, abriendo una taquilla inversa al final de su actuación para que en un ejercicio de responsabilidad del espectador este decida cuanto pagar. Hora de inicio las 19:30 horas.
Décimo segundo trabajo ya para las huestes finesas Azaghal, el trío que a día de hoy forman Thirteen (voz) y los Wyrd Lima (baterías) y Narqath (guitarra, bajo, teclados y voz limpia). Tanto las voces como las baterías de este “Alttarimme On Luista Tehty” se grabaron en 82 Productions bajo las órdenes de J.Pitkänen, mientras que guitarras y bajos se materializaron en DT-Audio. Las pistas resultantes serían finalmente masterizadas en los Wolfthrone Studios. Con artwork del Ars VeneficiumRonarg (Antzaat, Ondfødt, Gurthang…), el disco vio la luz vía Immortal Frost Productions el pasado mes de febrero.
Puede que el sonido tan sucio del tema título “Alttarini On Luista Tehty” pille por sorpresa a más de uno, si bien no es menos verdad que el trío finés parece saber muy bien lo que hace a lo largo de los cuatro minutos que ocupan este black nervioso y cerril, comandado por una base rítmica tan presente como eficaz. Crepita como alma que lleva el diablo ese bajo de Narqath mientras se suceden hábiles cambios de ritmo y licks de batería a lo primeros Mayhem, orgullosamente clásicos. Thirteen se desgañita a placer y el corte termina por dar la razón a quienes lo eligieron como estandarte de este nuevo álbum.
No muy lejos del tema título se sitúa una “Kuolemanmarssi” que arranca con pie firme para después acoger una serie de estrofas de pulso casi d-beat donde, a ratos, emerge la cara más atmosférica de la banda nórdica. Breve, apenas un parpadeo de ni siquiera tres minutos, pero tan feroz y rabiosa cuando se lo propone como distinguida y personal. Lástima que las curiosas disonancias que dan pie al epílogo no gocen de una mayor cuota de espacio.
Aquella presencia más atmosférica que se revelaba en el corte inmediatamente anterior viene a dominar una “Kultti” que pronto emerge como otro de las ofertas más distinguibles de todo el largo. Hay ritmos a ratos casi marciales confrontados a un black que casi parece virar hacia terrenos melódicos. Alguna decisión curiosa en cuanto a arreglos durante estribillos y la sensación de que debería ser una fija en una gira de presentación que tendrá parada en el ovetense Gong Galaxy Club el jueves siete de diciembre junto a los mañosEmpty.
“Paholaisen Musta Kieli” casi parece rebelarse contra la cierta extrañeza de su predecesora a fuerza de percutir con la cara más abiertamente agria y cabrona del trío. Black cerril al que contraponen pulsos lindantes con un black thrash más al uso. Narqath está más que lúcido en la creación de unos riffs que encajan al dedillo con la no poco interesante línea de batería de Lima. Sorprenden, si acaso, la pesadez y la atmósfera que desprende, a chorro, su curioso puente central. Pequeña isla de calma tensa que precederá al breve pero arrebatado epílogo.
“Myrkkyä” vuelve a derivar hacia la vertiente más melódica de los fineses, valga la redundancia, al tiempo que hace acopio de alguno de los riffs con más gancho y empaque de todo el disco. Su pulsión más melódica vendrá asimismo a manifestarse durante el puente central en forma de eficaz solo de guitarra pero también a lo largo de un epílogo que, arreglos mediante, parece rimar con la mencionada banda hermana de Lima y Narqath.
Como propuesta más rácana de las nueve y bajo un título como “Kaaos” casi no cabe esperar otra cosa que no sea black ardiente y pocas complicaciones. Azaghal en general y Lima en particular muestran aquí su cara menos amable, si bien el corte resulta finalmente menos predecible de lo que se pudiera intuir. Fugaz aunque poderosa rabia nórdica.
“Syöpäläinen”, que inaugura la cara B de las distintas ediciones en vinilo, pasa fácilmente por ser la oferta más hábil de esta parte final del álbum. Acoge su habitual black irredento mientras Thirteen despliega todo el mal café habitual. Hay buenos engarces entre estrofas por parte de Narqath, que transige hacia un riff servicial toda vez regresa el no poco agrio registro del también frontman de los thrash punk Scarecrow. Sólida y muy eficaz.
Me engancha “Syvyydestä Liekkien Takaa” por ese marcado tono melancólico que arrastra casi en la misma medida en que me deja con ganas de más a causa de ese desarrollo tan poco ambicioso en lo que a tiempo se refiere. Bien trabajada a nivel melódico, del todo frontal en cuanto a su línea de batería y absolutamente única dentro del disco. Lástima como digo esos ni siquiera tres minutos que marca en el reloj.
No mucho más allá en términos cronológicos se sitúa “Verivirta”, si bien esta desarrolla una pulsión mucho más genérica. A base de hilvanar black old school y breves andanadas de sucio punk metal a la Motörhead, Azaghal construyen un corte poco sorprendente pero sin dobleces, con Lima atacando el kit con pulso casi marcial y la sucia producción del álbum otorgando el inequívoco aura de autenticidad del más descarnado black finés.
“Ei Valoa Tuonelassa” recupera esos dejes más atmosféricos que han ido yendo y viniendo dentro del disco para conformar un black quizá un tanto descompensado, hay riffs que por clásicos no dejan de sonar un tanto convencionales, pero que parece no ahorrar un solo esfuerzo. Ni siquiera desfallece Thirteen dejando para este corte postrero alguno de los gritos más agónicos y desesperados de todo “Alttarini On Luista Tehty”, pero no puedo evitar pensar que dentro del mismo conviven ofertas mucho mejor resueltas.
“Seitsemän Ihmisen Irvikuvaa” sin ir más lejos. Entrega más extensa de las nueve, desarrollada desde unos ritmos medios donde se sitúa otro de mis riffs favoritos de este décimo segundo trabajo del combo radicado en Hyvinkää. Me agrada en gran medida la forma en que conjugan blast beats con ese pulso más melódico. O la forma en que luego emerge de nuevo un black de cierto aroma thrash o redirige hacia ritmos más pesados y arenosos. Fluyendo en todo momento de forma natural y sin dar lugar a cualquier tipo de impostura. Azaghal parecen saber muy bien qué se traen entre manos.
Empecé tarde a escuchar a estos Azaghal y ya es raro de tanto en cuanto sí que conocía desde hace ya tiempo a la otra banda de Lima y Narqath, los más folkies Wyrd, culpables de discos tan reivindicables como “Heathen”, “Rota” o “Huldrafolk”. “Alttarini On Luista Tehty” transmite en gran medida un black sucio y enervante, en el buen sentido, donde lo feo de la producción abraza una serie de intenciones que poco tienen que ver con las propuestas más civilizadas y, quizá también, menos comprometidas, de muchas de las bandas que hoy por hoy son enseña del género. Pero y he aquí el gran triunfo del álbum, sin abandonar las exigencias del género, pocas veces estos cortes resultan unidimensionales o siquiera aburridos. Si acaso sí lastrados por desarrollos algo rácanos, pero en ningún caso desangelados o sin vida. Ni mucho menos. Siguen planteando batalla.
La cita en la Sala Telva de La Felguera que vino a congregar a Fer Espina & The Riders y Dr. Nekro parecía una buena manera de pasar la noche del sábado. Heavy Metal Brigade nos quitábamos así la espinita con el trío de Fer Espina y aprovechábamos para testear la evolución de Dr. Nekro, a quienes no veíamos desde el pasado mes de julio.
Los relojes marcan las 21:20 cuando Fer Espina al bajo, Dany León en guitarras y Alejandro Blanco tras la batería irrumpen en el coqueto pero elegante escenario de la Telva. Con una puesta en escena reducida a lo básico y una preciosa batería blanquinegra, pujando en belleza con la propia Les Paul de León, augurábamos una noche de auténtico rock and roll.
Que lo fue ya desde la inicial “Sálvame De Abril” para disfrute de la audiencia presente. Puede que no fuéramos muchos, pero sí que había fieles en la Telva. Fríos, eso sí, en esto el público asturiano no cambia.
Atesoran clase por arrobas mientras Espina se revela como un vocalista engañoso, de unas capacidades más amplias de lo que parece a simple golpe de oreja. Algo de lo que daría buena cuenta en gran medida en la recta final del set. Pero no adelantemos acontecimientos, que no son pocos los detalles que quedan por desentrañar.
Porque León baila sobre el mástil de su Gibson en “Exilio” mientras ciertos problemas con el micrófono de Espina deslucen ciertas estrofas. Problema este, por desgracia, que se repetiría a lo largo de toda la velada. Inconvenientes de audio que no importaron en “Gong”, renombrada para la ocasión, o cuando el trío se atreve a llevarse a su terreno “Son Como Hormigas” de unos tales Barón Rojo. Pequeño solo y Espina anuncia que ha llegado el momento de “bajar el pistón”. La banda vira entonces hacia el blues con “Señor Murphy” y deja señales del amplio rango de influencias que manejan.
“Vaya silencio, paez esto Oviedo” exclama León antes de “El Ojo Que Todo Lo Ve”. Y es que como dije antes, la tantas veces comentada frialdad del público asturiano tampoco quiso faltar a la cita. Sea como fuere, hasta para celebrar cumpleaños hubo tiempo. Nuestras felicitaciones desde aquí también, Guerrero, aunque sea con unos días de retraso.
Problemas con el micro al margen, lo cierto es que disfrutamos de un gran sonido en la Telva. Lució sobremanera en cortes como “Shake Your Money Maker”, original de Elmore James si mis datos no son erróneos, y que obtuvo un gran recibimiento por parte de eso que llaman “el respetable”.
Abundaron las sorpresas en este tramo final. Porque desde luego que “Psycho”, original de Muse y situada casi en las antípodas de su particular rock and roll resulta una elección cuanto menos aventurada. Tanto o más puede decirse de “Killing In The Name” de Rage Against The Machine, con el Espina más agrio de la noche sorprendiendo a propios y extraños. El cierre, no obstante, correspondió a “Volteretas”. No podía ser de otra forma. Pese a los inconvenientes, buena, entretenida y diversa la hora y media de rock and roll la que nos regalaron.
A eso de las 23:05 le llegó el turno a los locales Dr. Nekro, recordemos, con Sandra Fernández al frente como relevo de Celia Plata para liderar a una formación que mira ya al futuro y, ahora mismo, parece dispuesta a todo menos a tirar la toalla. Arrancaron con su introducción habitual, que conduce a su vez a “Delirios” y aunque resulte evidente, no es menos cierto que Sandra parece mucho más integrada en la disciplina de la banda que en nuestro anterior encuentro allá por el mes de julio.
No quiso la actual frontwoman de Dr. Nekro olvidarse de agradecer a Fer Espina el haber contado con ellos para una cita como esta, a tiempo que continuarían con “Fieras Salvajes” o “Monstruo Negro”, sonando potentes y desde luego bien engrasados. Puede que el micro se emperrase en seguir aguando la noche. Ni siquiera cuando Celia Plata, vocalista original de la formación, irrumpe en escena para “El Diablo En Mí”. Llamadme avispado pero algo me dice que su salida del ahora quinteto fue de todo menos traumática para ambas partes. Se vio mucho buen rollo sobre el escenario y se transmitió a un público escaso pero fiel.
En el tramo central del set aprovecharían para deslizar varios temas que integrarán su nueva obra de estudio. En particular un “Cenizas” que parece continuar donde lo dejara el álbum debut y a la vez ser lo suficientemente diferente para mirar al futuro con nuevos bríos. Volvió Celia para “Mezkal”, con los micrófonos de nuevo haciendo de las suyas pero la gente disfrutando de un buen fin de fiesta. Se nos hizo algo corto el set, cierto es, pero ya habrá tiempo toda vez su nuevo álbum pise las calles. De momento nos quedamos con el buen sabor de boca del pasado sábado.
Sí, se dio bien el que puede haber sido fácilmente el fin de semana más apegado al rock and roll desde que empecé a escribir para Heavy Metal Brigade. Y como soy un hombre de costumbres, vayan saludos a ambas bandas, Celia Plata, Michael Arthur Long (Drunken Buddha, Secta) y Fernando Casas.
HEAVY METAL BRIGADE 