Pues ya tenemos aquí el nuevo Ep del combo astur de metalcore Sydius. La banda que forman Rorro en baterías, Jairo y Diego en guitarras, Jandro al bajo y Edgar en voces regresa ahora con un trabajo producido por Diego Teksuo, adornado por el arte de Joaquín Romero y estrenado el pasado primero de septiembre.
“Plaudite!” es una introducción de aires cinemáticos en crescendo, muy clásica y a la vez muy efectiva. Si algo funciona, para qué vas a cambiar. El caso es que transcurre hasta llevarnos a una “Acta Est Fabula” en cuyo primer término se desatarán los Sydius más rocosos y descarnados. El pie está lejos de la tabla en un arranque donde la pesadez se agiganta gracias a una producción que ha sabido captar las intenciones de una banda como esta. Diego Teksuo, una vez más, parece la elección correcta a la hora de controlar a este metal con trazas hardcore. Es en el largo epílogo donde erupciona la versión más nerviosa y febril de la banda asturiana. Ágil en cualquier caso este tramo final, que confrontará la pesadez habitual con violentas andanadas, blast beats mediante, y la vertiente más groove del quinteto. Una dupla inicial que debería darle buenos réditos a la joven agrupación metalcore.
“Ilusión Del Ser” prosigue con ese metal pesado y retorcido. Pero los toques más melódicos que implementa la dupla Jairo y Diego, me llevan a pensar en sus paisanos de Unexpectance. Aquí cabe destacar igualmente la línea que trama Rorro tras su batería. Por diversa pero también por contundente y con un más que acertado uso del doble bombo. En el corazón mismo de este tercer corte implosionará un breakdown marca de la casa. Y mientras que tras él aparece un solo que viene un poco a dar la medida del nivel técnico del quinteto, también de la cuidada mezcla de Diego Teksuo, el epílogo no podría tener más gancho. Tampoco ser más redondo. Por construcción puede no ser la canción más avezada que hayas escuchado dentro del género. Ahora, pienso tiene un gancho que ni Laura Fuertes.
“Aporía”, corte que viene a dar nombre al Ep, trae al frente a unos Sydius más trotones, que construyen ahora un corte con visos de funcionar como un tiro sobre las tablas. Tampoco es ésta una construcción previsible, si bien muchos de los tics de este tipo de bandas están presentes. El groove primero, el breakdown rompesuelos después. Y por encima, Edgar dejando una de las líneas de voz más agrias y a la vez diversas de todo el Ep. La cuidada mezcla del líder de Teksuo magnificará el alcance de un tronco central pesado y retorcido, anticipo de un epílogo que habrá de recuperar aquellos ritmos más vivos del comienzo.
“Némesis” se acompaña de un prólogo coral, por momentos casi eclesial, rubricado con unos cuidados arreglos de cuerda. Ceden el paso a unos Sydius a medio gas, que arrastran un deje melancólico hasta ahora desconocido dentro del Ep. Incluso ese solo que atraviesa su tronco central parece vibrar con esa cadencia más tristona y apagada. “Némesis” se convierte así en la propuesta más perpendicular al Ep. Coronada por riffs más que interesantes en su parte final y que da un poco la medida del tipo de banda que es Sydius a día de hoy.
No puede decirse que se hayan andado por las ramas. “Aporía” no descubre intenciones de quebrar ningún género. Al contrario, viene a reafirmarse en una hibridación de metal y hardcore que, a estas alturas, no debería coger a nadie por sorpresa. Y sin embargo, entrega cuatro buenos temas, diversos en cuanto a ritmos y tonalidades, con riffs interesantes en el mayor de los casos y una base rítmica que, a ratos, vuela por encima de la media. Solidarias al descarnado registro de Edgar y la buena producción de Diego Teksuo, el trabajo duro del quinteto parece haber dado sus frutos.
La asociación cultural Valliniello Sound City desvela los horarios oficiales de la segunda entrega del Valliniello Sound Fest que tendrá lugar el sábado 23 de septiembre en las instalaciones del C.E.I.P. Fernández Carbayeda de la localidad avilesina.
En colaboración con el área de cultura del Ayuntamiento de Avilés, el evento de carácter gratuito tendrá su inicio con una sesión vermú a las 12:30 horas en la plaza del ayuntamiento protagonizada por Rock & Rockets. Para facilitar el desplazamiento se dispondrá de transporte gratuito ida y vuelta desde la estación de autobuses de Avilés al festival.
Comenzaron las fiestas de San Mateo en la capital asturiana con una cita que no nos podíamos perder. Y no, no nos referimos a la de cierta defraudadora fiscal que congregó a miles de personas en el centro, colapsando calles y dejando constancia una vez más de que la caspa siempre tiene un principio pero nunca un final. Nacía el Fuck Mateo con ánimo de contrarrestar a tanto muermo, congregando en la presente edición en el Chigre Cultural Lata de Zinc a las bandas Beast Inside, Absalem y Soldier. Allí que nos fuimos con las baterías bien cargadas. Literal y metafóricamente hablando.
Los de Pravia siguen dándole vueltas a su debut de 2022 “Under Control”. Su formación, a estas alturas, es bien conocida por todos: Jandro en voces, Pedro Pravia y Chema Bretón en guitarras, Dani Casado al bajo y Poyo en baterías como más reciente fichaje.
“Faces Of Death” abriría así la noche, ante poco público, cierto es, pero sonando tan bien como nos tienen acostumbrados. La Lata, de hecho, parece ir paso a paso mejorando en aspectos relativos al sonido, si bien quedan otros un tanto en el alero, particularmente en lo que a luces se refiere, que viene a entorpecer el poder extraer mejores fotos del evento. Pero volviendo a lo que nos ocupa, ya decimos que el quinteto volvió a mostrarse tan sólido como acostumbra.
El repaso extensivo a su debut, los años que llevan dándole vueltas a estas canciones, redunda en una falta de sorpresas que Jandro, que se desvivió por calentar al personal, supo contrarrestar. Y es que la bien conocida frialdad del público astur se dejó notar una noche más. “¿Cuatro días de Melendi?”. Sí, nosotros también nos preguntamos cómo puede ser posible. Al infumable cantautor ovetense le dedicarían una “Fuck em All” que nos supo a gloria.
Pero no detendrían ahí las hostilidades. Con Bretón erigido en particular guitar hero de la agrupación thrash, doblando con Pravia en “Unpunished”, uno de sus temas con mejor enganche con la audiencia. Aunque ya decimos que ésta se mostró un tanto fría con los thrashers del centro-occidente. Al punto de que el propio Jandro nos preguntaría, no con poca razón, si estábamos en “modo ahorro”.
En cualquier caso y como era de prever, nada amilanó a la Bestia. Porque sea cual sea la reacción que provoquen, siempre cumplen y es de agradecer. “Ni un solo niño soldado más” clamaba Jandro tras el micro mientras Poyo continuaba percutiendo con la seguridad que en él viene siendo norma. “War”, tímido wall of death mediante, es de nuevo el final para ellos. Como digo siguen dándole vueltas a los temas de su debut pero queda en el aire la sensación de que su set-list empieza a necesitar de una renovación si bien no urgente, desde luego sí paulatina.
Los salmantinos eran la oferta más diferente del Fuck Mateo ’23. Cuarteto de metal contemporáneo con trazas progresivas y alternativas que acudía a la capital del Principado con motivo de seguir promocionando su más reciente trabajo, un Ep “Anima” del que dimos buena cuenta allá el pasado mes de agosto. La banda, recordemos, la forman Gin Barbería en voces, Miguel Ángel Gómez en guitarras, Carolina García al bajo y Víctor Villar en baterías.
Suena la intro que da nombre a su última oferta discográfica y el cuarteto prorrumpe con su habitual batidora de géneros, sonando realmente sólidos, si bien el registro más roto de Gin tardaría en encontrar su punto óptimo. Sea como fuere, Villar condujo a los suyos sin escatimar un esfuerzo ni tampoco abandonar por un momento su rictus risueño. Porque Absalem dejan en todo momento la sensación de no solo creer en lo que hacen sino de disfrutar haciéndolo.
La banda nacida en Salamanca, debutó en esto del metal con un “Chaosvolution” del que se cumplen ahora seis años, que se dice pronto. Por ahí sonó el corte que le daba nombre, con mucho una de las favoritas de quien escribe y donde Gin comenzó a sentirse más cómoda, más en su elemento, aupando finalmente a los suyos a cotas a la altura de lo esperado.
No nos cansamos de decir que las pistas pregrabadas siempre generan (y generarán) debate. A lo largo de la descarga de Absalem, si bien sí que se dejaron sentir, en ningún caso opacaron a los elementos puramente orgánicos de los castellanoleoneses. Algo que, sin querer posicionarnos aún de un lado u otro del espectro, pensamos contribuyó a aumentar en cierto modo la credibilidad de aquello que entraba por nuestras orejas.
No faltaría “Fear My Wrath” pero sería una versión, que en voz de Gin llevaban “muchos años sin tocar” y que no fue otra que “My Curse” de los pioneros Killswitch Engage, que en cierto modo vino a sustituir al “Silvera” de Gojira que nos regalaron en el Rock Nalón de 2022. Durante todo el set se nos revela fundamental la tarea de Carolina García. Puede no ser la presencia más activa del cuarteto. Pero su firmeza al bajo y los buenos coros que desarrolla a lo largo del set suman y de qué manera.
Para el cierre quedaron su primera composición como banda, “The Forest”, así como esa “Haunted” que cierra su más reciente Ep. Principio y fin unidos en un final de set que nos dejó con ganas de más. Resulta tópico decirlo pero parece ésta una banda en pleno crecimiento, y su paso por esta nueva edición del Fuck Mateo da buena fe de ello. Muy atentos a sus futuras evoluciones.
Puede que el hecho de tener reciente aún la última descarga del combo ovetense de thrash metal Soldier, aquella del pasado mes de mayo acompañando a Burnt To Death y Legacy Of Brutality restase cierto aliciente a esta nueva cita en su casa. Pero la promesa de un set list diferente al de aquella noche en la gijonesa Sala Acapulco nos parecía sobrado aliciente como para dar cumplida cuenta de un nuevo show de Phil González (voz), Dmitry Stalingrado y Dani Villamil (guitarras), Pei García (bajo) y Lucas Díaz (batería).
Pasaban pocos minutos de las once cuando el ahora quinteto irrumpía en el coqueto escenario de la Lata. Un show en el que se decantarían por su faceta más trotona y vibrante para alegría de sus parroquianos. Que eran pocos, que puede tardaran en entrar en calor, pero que difícilmente creemos salieran decepcionados de esta nueva edición del Fuck Mateo.
Si acaso, la queja podría venir por lo reducido del set. Conciertos en sala obligan a veces a estas cosas, aún cuando los habituales cambios entre bandas fueron ágiles y a lo largo de la jornada no llegó a haber percances de mayor consideración. Sea como fuere, a bordo de un sonido quizá no del todo redondo pero desde luego sí potente, con todos los cilindros en funcionamiento, Soldier salieron a confirmarse una vez más como la institución del thrash asturiano que llevan camino de ser.
Quizá haga falta nuevo material para otorgarles tan distinguida etiqueta. Entre tanto cortes ágiles y rotundos como “Between Two Masters” o “Corrupted (Sex in Prison)» bien merecen por sí solos el pago de los nueve cochinos euros que costaban las anticipadas. El inicio es fulgurante, realmente a degüello que diría un clásico, pero es en “The Great Western Oligarchy” donde la banda termina por poner toda la carne en el asador. Y es que por más veces que uno presencie un show de los ovetenses, no deja de sorprender la finura con la que hibridan thrash de alto octanaje con precisos ramalazos del más puro y rocoso metal sureño.
Y la noche seguía, en boca de Phil, mientras repasaban su “lista de grandes fracasos”. Sentimos discrepar, Phil. De hecho, la propia “Axis Of Evil”, con el inquieto frontman dejándose la piel y la garganta, se encarga de ello. Gran nivel técnico a la par que gran conjunción la que demostró la pareja Stalingrado / Villamil. Pareja de altos vuelos. Diferentes a la hora de atacar las cuerdas y sin embargo complementarios. Solidarios incluso. Sensacional dúo y no, no vamos a cejar en el empeño de reivindicar el gran nivel musical que tenemos en Asturias. Le pese a quien le pese.
Por ahí “Polybius”, del que hasta la fecha es su último álbum, aquél “The Sleeping Of Reason” de 2018, sí que pareció por fin sacar a la gente del letargo mateín. Tal es así que, a término, alguien de entre el público pedía, no sin cierta sorna, “una rápida”, antes de que el soldado arremetiese con “Theory Of Nothing”. Finalmente, lo escaso del tiempo dispuesto para el evento, Phil propondría por votación popular el último corte a desempeñar por la banda, que no sería otro que “Revolt”, para sorpresa de nadie entre los presentes. El circle pit que provocó el gran clásico de la banda se nos antoja el mejor de los cierres para una nueva edición del Fuck Mateo.
Poco público, sí, pero no puede dar uno siempre con la tecla. Porque veníamos de buenas entradas en la primera tourné por salas previa a la llegada del verano y la otoñal no parece haber empezado con igual buen pie. Y da igual porque fuimos testigos de tres buenas descargas por parte de tres buenas bandas, que a fin de cuentas es lo que importa. Ojalá de aquí doce meses os estemos contando lo bien se dio el Fuck Mateo ’24.
Como siempre no queríamos cerrar esta crónica sin agradecer a Factory Rock todas las facilidades, así como mandar saludos a compañeros fotógrafos como Jorge Novales y Fernando Casas, a la familia Moldava y a los integrantes de las tres bandas presentes. Nos vemos en el siguiente.
Con la friolera de 25 discos de estudio a sus espaldas el viernes 21 de septiembre la veterana formación germana Rage recalará de nuevo en Asturias. La cita que tendrá lugar en la Sala Acapulco de Gijón está integrada en su nueva gira por los escenarios estatales y contará con el combo internacional Tri State Corner y los gallegos Dark Embrace como bandas invitadas.
La formación capitaneada por Peter “Peavy” Wagner recupera así su paso por la región tras la cancelación de su participación en el año 2020 en el Festival Rock Nalón debido a la maldita pandemia. Por su parte Tri State Corner, que curiosamente también formaban parte de ese cartel, ofrecerán su original propuesta denominada «Bouzouki Rock» en la cual mezclan sonidos hard rock con el bouzouki griego. Comparten batería con Rage en la figura de Vassilios «Lucky» Maniatopoulos. Cierran el cartel unos Dark Embrace, en un momento dulce de su trayectoria, inmersos en la presentación en vivo de su último trabajo de estudio «Dark Heavy Metal» con el que no han dejado de recibir buenas críticas desde su publicación en el mes de febrero a través del sello alemán Massacre Records. Entrada anticipada 22€ disponible a través del siguiente enlace a Wegow: https://www.wegow.com/es/compra/rage-en-gijon
Desde Madrid la banda pirata de folk metal Ekyrian, nos trae su tercera obra «Cuentos Junto A La Hoguera» grabado y mezclado por Alberto Seara en los conocidos estudios Cube (Mägo De Oz, Celtian, Sôber…) también de Madrid, y masterizado en los prestigiosos estudios californianos DNA Mastering Studio (Aerosmith, Mötley Crüe, Poison…) por David Donnelly, lo que ha permitido al grupo dar un salto de calidad en su sonido.
La esencia no cambia, fusión de instrumentos clásicos del folk con toques de metal junto a unas letras que nos llevan a un mundo repleto de fantasía. Fiel reflejo, el primer corte, tema homónimo al grupo, al que le acompaña un entretenido video clip.
Segundo corte, «La Balada De Wilfred El Enano» uno de los adelantos tras una exitosa campaña de crowdfunding. Composición verdaderamente lograda, nos lleva por un elaborado recorrido de matices musicales y una más que entretenida historia. Resumiendo de manera muy básica, un pirata que sufría bulling por su estatura. Simplezas a parte, digno de mencionar, el trabajo en las letras a lo largo de todo el disco, huyendo de los topicazos del género. Otro claro ejemplo «Kaguya«, tercer corte, trata sobre la historia de la princesa Kaguya que forma parte del relato japonés más antiguo que se conoce «El Cortador De Bambú«, con un inicio muy folkie para mostrarnos en pequeñas dosis su lado más metalero.
No solo se nota el mimo en las letras, sino también en los detalles y arreglos musicales. Conjuntar tantos instrumentos y tantas melodías no es tarea fácil como en «Ítaca» o «El Peregrino De Las Estrellas«. Otro de los adelantos «El Rey Blanco«, tema enérgico con varios cambios de ritmo y aderezado, como marca de la casa, con diversas melodias de cada instrumento, que dan a la canción el resplandor de una banda que sabe lo que quiere hacer y lo hace bien.
«El Templo Del Mar«, como no podía ser de otra manera, historia de corsarios, con unos sobresalientes arreglos musicales y un logrado estribillo, consiguen uno de los temas más destacados y completos del disco, de diez. Le sigue algo tópico en el estilo, la instrumental «Entre Fuego y Estrellas«, festiva, alegre y perfecta. Como «Alas De Madera«, ágil y bien elaborada, notable en la parte instrumental.
Otro de los adelantos «El Alquimista«, es otro de los platos fuertes. Comienza con un Hammond que será un sobresaliente acompañamiento a lo largo de todo el tema, junto a unas destacables partes de guitarras, nos dejan otro de los cortes más que notables de esta nueva obra de Ekyrian.
Y para finalizar «Volverte A Soñar«, en la línea de todo el álbum, poderosa y divertida manera de cerrar un gran disco. A día de hoy es difícil encontrar un disco que se pueda escuchar de principio a fin todos sus temas y más aún si no es un estilo del que servidor no es pródigo. Pero Ekyrian han logrado un disco muy completo, con temas verdaderamente sorprendentes y de fácil escucha, que harán disfrutar a los amantes del género gracias una precisa y cuidada fusión de múltiples instrumentos. Quizás, por poner un pero, las voces, perfectas en ejecución, pero muy lineales en todo el disco. Algo a mejorar que no empaña en absoluto un trabajo altamente recomendable, con un nivel musical a la altura de las bandas más grandes del panorama folk metal estatal y europeo.
Hola Dani!! Estoy haciendo una serie de entrevistas para Heavy Metal Brigade de gente de la música explicando cómo y por qué empezó en esto y, si quiere, dar un toque a los guajes para que sigan el ejemplo (lo siento pero ye lo que tiene ser padre y ver que no hay nadie nuevo en mucho tiempo).
– Edu: ¿Cuál es el futuro musical a corto plazo de Daniel González?
⁃ Dani: Hola Edu! Encantado de saludarte y muchas gracias a ti y a mis amigos en HMB por dedicarme este espacio. Supongo que por un lado está mi futuro como técnico, donde seguiré girando con bandas y artistas por todo el mundo como técnico de directo. Como productor estoy trabajando contrarreloj para poder abrir la nueva etapa de Dynamita Studios, mi estudio de grabación, donde pondré a disposición un espacio con varios estudios multi sala, alojamiento para las bandas y una serie de servicios integrados para trabajar más a fondo con los artistas. Por último, pero no menos importante, como músico estamos a punto de retomar la actividad conLast Days Of Eden, que hemos tenido que hacer un pequeño impás por culpa de mi agenda. También tengo algún proyecto más al que estoy dando forma, pero nada como para considerarlo en un futuro inmediato.
– Edu: ¿Por qué empezaste a tocar y por qué te dio por llegar a las entrañas de la música?
– Dani: En mi casa siempre hubo mucha música. Desde que tengo recuerdo mi padre me ponía sus vinilos, y me cultivó desde el principio con cosas tan dispares como Van Halen o Triana, pasando por Supertramp, EricClapton, o los Bee Gees. Ya con 11 años descubrí la película de “Cruce De Caminos”, donde salía Steve Vai, y en ese momento supe que quería tocar la guitarra. Con el tiempo la música fue absorbiendo mi tiempo y mi universo, dándome tantas alegrías que podría escribir una novela.
– Edu: ¿Cuál fue la primera vez que pensaste, cojones, esto no se me da tan mal?
– Dani: Nunca lo he pensado. Todos tenemos nuestra forma de ego, pero mi punto no está ahí exactamente. Las escalas para medir lo que está bien o mal son muy subjetivas, y yo creo que mientras lo que hagas, seas capaz de mejorarlo con el tiempo, ya es motivo de orgullo. Yo soy un echao p’alante y no tengo miedo de los retos. Creo que eso es lo que más me ha ayudado…
– Edu: ¿Cuáles fueron el mejor y el peor día en tu carrera musical?
– Dani: Hay muchos grandes momentos. Creo que por eso no podría quedarme con uno solo, y si lo hago puede que otro día te conteste con otro diferente. Encima no puedo comparar momentos como técnico a momentos como músico. Supongo que como técnico hubo grandes momentos como el primer concierto que hice con Mónica Naranjo, o cuando Steve Vai me llamó para pedirme que siguiera trabajando con él. Y como músico creo que el día que tuve en mis manos el master del último disco de Last Days of Eden, “Butterflies”. Disfruté una exageración con el proceso de ese disco. Sobre los momentos malos, no creo que haya tenido momentos realmente malos. En ese sentido me considero muy afortunado.
– Edu: ¿Qué hiciste para arreglar el peor?
– Dani: Yo siempre uso cinta americana. Las cosas que no se puedan arreglar con cinta americana no tienen arreglo.
– Edu: ¿Cómo haces para llevar a cabo tu vida personal y musical?
⁃ Dani: La vida es muy corta y hay que aprovecharla bien. En realidad yo jamás he trabajado. Tengo una pasión por la que me pagan. Soy muy afortunado de que todo mi entorno me apoye con mi trabajo, y eso es casi ya el 50%.
– Edu: ¿Algo más que añadir? – Dani: Pues animar a las nuevas generaciones a que trabajen duro, estudien, y apoyen SIEMPRE la escena local. Tendernos una mano de manera desinteresada es lo más grande que hay. Eso es lo más importante.
– Edu: Muchas gracias Dani. Aprovecho para decir que es increíble el trabajo en la «sombra» que estás haciendo. Muy orgulloso de haber compartido tardes en Morcín contigo, pero mucho.
⁃ Dani: Gracias Edu! Tengo grandes recuerdos de aquellos momentos! Me alegra mucho que tengamos un pedacito de historia en común!
Franelrock Producciones en colaboración con la asociación Rock Nalón y el ayuntamiento de Pravia doblan esfuerzos para ofrecer un nuevo festival en Asturias. Bajo el nombre de Pravia Rock Fest y con una clara querencia por el punk rock estatal, los días 13 y 14 de octubre las instalaciones deportivas de Agones albergarán los conciertos de Def Con Dos, El Drogas, Dixebra, Mala Reputación, Fe De Ratas, The Lizards, Crudo y Cobardes.
Oferta de bono (300 unidades) para los 2 días a 30 € + gastos a través de Wegow. Una vez agotados tendrán un precio de 35 € + gastos. Entrada de día 22 € + gastos. Acampada gratuita.
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