La nueva alineación de los legendarios Alcatrazz ahora con Doogie White a la voz, estrena videoclip oficial para «House Of Lies«, tema incluido en su último trabajo de estudio «V» publicado en octubre del pasado año a través de Silver Lining Music.
La guitarra de Joe Stump y la voz de Doogie White forma un tándem imbatible en «House Of Lies«. Completan la formación los miembros originales Jimmy Waldo a los teclados y Gary Shea al bajo con Larry Paterson en baterías. La banda arranca su gira europea junto a otra leyenda como es el combo británico Girlschool el próximo 21 de agosto y les acercará a nuestros escenarios en el mes de septiembre con paradas en Barcelona, Zaragoza, Gijón y Madrid.
Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Mutick:
Apenas una semana para la nueva entrega del festival Ripollet Rock nos desvelan los horarios oficiales. La que será su 29ª edición que se celebrará el viernes 26 de agosto tendrá como protagonistas a los combos internacionales Eclipse y Victory que compartirán el escenario situado en el Parc dels Pinetons de la localidad barcelonesa con Easy Rider, Kilmara y Evnen.
APERTURA DE PUERTAS 20:30 h Evnen 21:00h – 21:45 h Kilmara 22:05h – 22:50 h Easy Rider 23:10h – 00:10 h Eclipse 00:30h – 02:00 h Victory 02:20h – 03:30 h
Recordamos que el evento mantiene su carácter gratuito, consume en barra y ayuda a que siga adelante. Gracias a la APPDrink Go no son necesarios tickets para conseguir la bebida, eso si, el uso del vaso reutilizable creado para la ocasión por la organización será OBLIGATORIO para el consumo de BEBIDA GRANDE. Con un coste de 1 euro, dicho importe será devuelto una vez se devuelva el vaso. Quédatelo y apoya al Ripollet Rock.
Cuarta visita ya del equipo de Heavy Metal Brigade al Kuivi PopUp, esta vez para dar buena cuenta de una nueva descarga de los gijoneses Mad Rovers. Banda, que de nuevo, volvió a contar con la presencia de Pablo García (WarCry) a la guitarra.
Unos Mad Rovers que arrancarían a eso de las 20:30 un show de sesenta minutos pelados con la vibrante “Full-Time Slave” donde ya vimos a una banda en clave más metálica que nunca. Sea el hecho de contar con dos guitarras o el avanzado rodaje de la gira actual, lo cierto es que pocas veces habremos visto a esta banda sonar así de bien.
Porque de nuevo hubo gran sonido en el Kuivi PopUp, que no falla en este sentido, como no falla un Miguel Vallinas, una vez más convincente al micro. Un frontman que poco a poco ha ido dejando atrás la timidez del pasado para convertirse en un líder cada vez más sólido y eficaz. Invocó a la audiencia a acercarse al escenario y ésta terminó por responder.
Su set-list picoteó en sus dos discos de estudio y por ahí habrá quien echase de menos tal o cual tema. Nunca va a llover a gusto de todos. Porque “Watching You” o “Evil Ways” son grandes temas y, con la adición de García, suenan más redondos que nunca.
No faltó el clásico cowbell en “Wild Road” ni la infalible dupla final que componen la estupenda “Secret’s Garden”, con Chema Menéndez alternando saxo y teclados, y el cierre “Fallin’ Down”, con el siempre vitriólico solo de Pablo García. Al final una hora pelada de show que nos dejó a la vez satisfechos y con ganas de más. En cualquier caso, nos consta que a más de uno la resaca de la derrota del Real Oviedo (su estadio linda bastante cerca del festival) se le hizo menos amarga con el buen rato de rock ‘n’ roll que nos regalaron. Texto: David Naves Fotos: José Ángel Muñiz
Nuevo trabajo para Jeff Scott Soto y uno pierde un poco la cuenta de todos los discos en los que ha participado este fenomenal vocalista nacido en Brooklyn. Yngwie Malmsteen, Axel Rudi Pell, Trans-Siberian Orchestra, Talisman o los fabulosos Sons Of Apollo, muchos han sido quienes han dispuesto de su particular registro y no pocos quienes hemos tenido la suerte de comprobar in situ su inagotable gama de recursos sobre las tablas de un escenario.
El neoyorkino vuelve ahora en solitario con los once temas de este “Complicated” y acompañado de Alessandro Del Vecchio en producción, composición, coros, bajo y teclas, Edu Cominato en baterías y Fabrizio Sgattoni en guitarras. Grabado a caballo entre Kristal Cross Music, Flower Station y Ivorytears Music Works, lugar éste último que acogería igualmente las mezclas y el master, el disco fue puesto en circulación por el sello italiano Frontiers Records el pasado 6 de mayo.
“Last To Know” es una inmejorable puesta en escena para un disco como este. Desde la comodidad de su elegante prólogo, conduce hacia un territorio que ha dado no pocos réditos al de Brooklyn todos estos años. Hard rock elegante, bien adornado y al que coronan un estribillo y unos coros marca de la casa. Todo muy correcto y académico, pero con un gancho terrible y coronado por un vibrante solo por parte de Sgattoni. Introducción del disco y videoclip, no puedo decir que me extrañe.
Pero el disco se eleva gracias a entregas como esta más apaciguada “Disbelieving” y esa funcional desnudez que exhibe en sus estrofas. Jeff se maneja aún con naturalidad en lo tonos altos y ese riff más arrastrado que viene y va, en claro contraste con buena parte de los aquí presentes, termina por redondear la oferta. Un segundo corte que, eso sí, bien merecía algo más de desarrollo.
Y en contraste con ese tono más calmado, el magnético brío ochentero de una “Home Again” en la que el estadounidense parece querer revivir los años vividos bajo el paraguas del alemán Axel Rudi Pell. Brío, teclados de Del Vecchio engarzados al milímetro en la composición, otro gran solo de Sgattoni y una impecable línea de voz. Un tema que vuelve a quedarse algo corto en cuanto a duración pero que llevo días sin poder sacarme de la cabeza.
Algo más cercana a Sons Of Apollo de lo que acerté a intuir en primeras escuchas, lo cierto es que esta “Love Is The Revolution” se eleva como una de las propuestas más originales de este “Complicated” gracias en gran medida a lo llamativo de sus arreglos, al uso algo más intrusivo de las teclas y a ese solo a medio camino entre el hard y el prog. Estupenda.
No sería un disco de Jeff Scott Soto sin un baladón en condiciones. Ahí está “Until I See You Again” con el de Brooklyn sacando lo más prístino de su registro para configurar una balada de corte clásico, con todos los tics casi innegociables de una entrega de este corte, a la que redondea la cuidada línea de piano de Del Vecchio. Ejecutada con una corrección casi milimétrica y, por tanto, extremadamente convencional.
Quizá por eso que me guste tanto esta “Complicated” que ha venido a dar nombre a este nuevo disco del americano. Un corte en principio ligero, de guitarras muy leves, que irá adquiriendo un mayor vigor con el correr del reloj y culminará con uno de los solos más curiosos, imaginativos y a la par llamativos del disco. Bien ejecutada, bien escrita, con gancho… Fácilmente mi favorita del álbum.
“Don’t Look Back” exhibirá algún riff que otro un tanto plano, cierto es, pero al igual que su predecesora vendrá a dar una buena lección sobre cómo trazar hard rock con mano maestra. Es, además, uno de los cortes más y mejor adornados de este “Complicated”, que derrocha clase y elegancia por todos sus rincones. A la cola del bando ganador.
El brío de Edu Cominato a la batería alimenta una vibrante “New Horizon”, de la que aprecio su mayor nervio y no tanto lo predecible de su escritura. Y es una pena porque el jovencísimo batería italiano entrega varios trucos dignos de mencionar aquí. Pero mentiría si dijera que conecto con este octavo corte del álbum.
Cominato brilla de nuevo en una “Back To The Begining” que vendrá a adherirse en mayor medida a los grandes leitmotivs del disco, saliendo finalmente ganadora, pienso humildemente, por el fino contraste entre sus curiosas estrofas y el irresistible gancho de sus estribillos. Si bien es verdad que la línea de voz está algo alta durante estos últimos, siendo este uno de los pocos borrones del disco en cuanto a producción. Quizá el único. No dejéis de prestar atención al solo de Sgattoni.
“Thank You” es, «Until I See You Again” al margen, la entrega más ligera de este nuevo trabajo del vocalista de Talisman. De nuevo construida con mimo, estupendas estrofas aquí, y que tiene en su propia ligereza su gran debe. Aunque evidentemente dependerá de cada oyente.
El cierre con “Obsession” no viene a reinventar la rueda pero al menos exhibe unas guitarras con la dosis debida de distorsión. Que tampoco es que emulen a Black Sabbath pero bien está este hard rock algo más crujiente como colofón a esta fiesta.
No, desde luego que a estas alturas de la vida Jeff Scott Soto y Alessandro Del Vecchio se conocen todos y cada uno de los trucos del género al dedillo. Los han mamado durante años y no se dejan ni uno en el tintero. Ahí está la tremenda elegancia e incluso la profundidad tonal que emana del disco. Que puede ser, al mismo tiempo, su mayor hándicap. El mismo que el de cualquier disco de género que se precie. Bien están por tanto propuestas algo disociadas como puedan ser la fenomenal “Love Is The Revolution” o la ligerísima “Thank You” . Un disco que sin tampoco liarse la manta a la cabeza, sabe construirse una identidad a la que poder llamar propia, entrega muchos más aciertos que errores y vuelve a mostrar la plenitud de Jeff Scott Soto a sus 56 años. Que sea por muchos años.
La gijonesa Sala Ángeles y Demonios dentro de su programación orientada al metal acogerá el paso por Asturias del combo groove madrileño Southgate, los sonidos alternativos de los andaluces The Tragic Company y la impactante puesta en escena del combo vasco Elizabeltz.
Los de la capital presentarán su último trabajo discográfico «Revelations» editado en octubre del 2020 a través de Lady Stone Music.
Por su parte los de la costa del sol, en lo que será su primera visita a Asturias, defenderán su nuevo disco «Paradox Vol. I» publicado a través de Wild Punk Records en mayo del pasado año.
Los de Bermeo repetirán parada en nuestros escenarios en el mes de febrero del próximo 2023 tras su paso hace escasas fechas por el ovetense Kuivi PopUp, crónica aquí . Su propuesta sonora y visual mezcla elementos que recuerdan a Rammstein, Marilyn Manson o Ghost. También arribarán a Gijón con nuevo trabajo discográfico, «Yersinia Pertis» editado el pasado mes de febrero.
Sin duda un buen aperitivo el que nos ofrecen de cara a los próximos meses.
El festival Bodega Rock que tendrá lugar en su ubicación habitual, la plaza mayor de la localidad vallisoletana Hornillos de Eresma el viernes 19 de agosto, desvela los horarios de su 15º edición. Los protagonistas del esperado retorno son Runa Llena, Lujuria, Dünedain, Snakeyes y Xeria.
El evento organizado por la Asociación Cultural Hornillos Eresma en colaboración con el ayuntamiento de la localidad mantiene su carácter gratuito, por lo que se apela para mantener dicha deferencia al consumo en barra, evitando el botellón y la adquisición de «merchan» del festival para asegurar la continuidad del mismo.
Debut para el quinteto asturiano de puro rock ‘n’ roll Secta, ganadores de la novena edición del Festiamas y que presentaran en tierras luarquesas el pasado seis de agosto (crónicaaquí). Recordemos que ellos son Pablo Pravia (batería), Pelayo Vázquez (bajo), Juan Pablo Cotera (guitarra rítmica), Ger Gilsanz (guitarra solista) y Nici (voz). “Nada Nos Va A Parar”, que así han dado en llamar a este primer trabajo, se grabó “en riguroso directo” en La Casa Furia el pasado febrero. Producido y mezclado por Constan Mortera, cuenta con diseño de Godless Desing.
Lo cierto es que el disco no podría tener un mejor arranque con esta “Nada Nos Va Parar” que viene a darle nombre. Apoyada, de hecho, en uno de mis riffs favoritos del mismo, todo parece estar donde debe. El sonido cumple y lo hace con creces. Sus acostumbradas letras socarronas y algo gamberras impulsan un primer corte con Nici poniendo toda la carne en el asador desde el primer momento. Un buen comienzo:
“Dame Tu Miel” representa un indisumulado acercamiento al catálogo de los australianos AC/DC para desde ahí construir uno de los temas más pegajosos del álbum. Cierto que al riff con el que engarzan las distintas estrofas cuesta más bien poco encontrarle parientes cercanos, pero no es menos verdad lo mucho que se te adhiere al subconsciente este sencillo pero muy funcional estribillo. Tema más rácano en duración de este debut y todo un fijo ya en sus directos.
Cierto es que esta “Electroshock” arrastra un estribillo que no alcanza a engancharme de la forma en que lo hace el dúo inicial del disco. Pero ahí está ese deslenguado aspecto lírico y una estupenda labor melódica por parte de Gilsanz, que SG en mano inunda de buenos detalles este tercer corte.
El prólogo muy a lo “Hells Bells” de “La Sueca” se diluye más adelante para dar paso al que es, por construcción, uno de mis temas favoritos del disco. Muy presente la base rítmica de los asturianos aquí, dando el debido apoyo al siempre chulesco registro de Nici. Otro de esos cortes que, damos fe, funcionan como un tiro sobre las tablas y apuntalan la cara más Young de este “Nada Nos Va A Parar”. Estupendo solo de Gilsanz aquí, por cierto.
“No Quiero Llorar” es el gran contrapunto del debut, que apacigua los biorritmos del mismo con un marcado poso bluesero en el que Nici emergerá más descarnado que nunca. Y aún cuando sus riffs me resultan más funcionales que extraordinarios, bien está la forma en que Gilsanz se destapa con otro buen solo durante el puente central. Por ponerle una pega, quizá merecía otro final que no fuera ese algo engorroso «fade out» del epílogo.
En “La Oveja Negra”, el también frontman de Drunken Buddha vendrá a dejar la línea de voz más enfebrecida de todo “Nada Nos Va A Parar”. Un corte que si bien pienso que merecía algo más de desarrollo, ejemplifica lo mejor de una banda como esta. Diverso, socarrón, chulesco, bien construido y diverso. A buen seguro en el bando ganador de este tracklist.
Con “Harto De Ti” Secta termina por regresar a patrones más reconocibles, en clara rima con los inicios del álbum. Otro riff con gancho la sustenta. Y si bien la base rítmica me resulta algo plana por momentos, lo cierto es que estamos de nuevo ante un corte pegadizo y con gancho, coronado por un estribillo tan sencillo como funcional.
Ger Gilsanz resulta especialmente inspirado a través de esta “Plan B” donde vendrá a dejar no pocos detalles de nivel. Ya desde el buen prólogo y después como sensible colchón durante estribillos. De hecho el solo que dibuja antes de epílogo puede pasar fácilmente por mi favorito de todos cuantos aparecen a lo largo del disco. Un epílogo, además, estupendo.
La final “No Se Acaba El Show” resultará en una de las entregas mejor construidas de este debut. Desde lo apaciguado de su primera mitad hasta el cambio de ritmo que vendrá a partirlo en dos, propiciando la irrupción de la cara más febril de la banda asturiana, constituye otra de las grandes ofertas de este “Nada Nos Va A Parar”. Otra de esas que funcionan, y de qué forma, sobre las tablas. Gran cierre.
Secta están muy lejos de pretender inventar nada con su primer disco. Por otro lado, son lo suficientemente inteligentes como para saber buscarle las cosquillas a un rock, de marcado acento Young, donde cabe algún pequeño guiño de tintes más nórdicos o toman el a menudo proceloso camino del blues rock. Les beneficia, me da la impresión, el hecho de haberlo grabado en directo, mostrando así al quinteto en su verdadero elemento. Letras más socarronas que ácidas, riffs contagiosos y mucho divertimento. Una buena fiesta. Texto: David Naves
En los próximos días 19 y 20 de agosto, la localidad costera asturiana de Puerto de Vega será el epicentro de la octava edición del festival Unirock. Promovido por la asociación cultural Unirock, una organización sin ánimo de lucro con más de 30 años de historia, el festival ofrece desde el medio día del viernes las siguientes actividades culturales.
Esta edición estrena ubicación, la capilla de Lebrón, para los talleres de manualidades destinados a los más pequeños bajo el nombre de Ludorock. Para los mayores, ya por la tarde se ofrecerá un recorrido por la historia del metal extremo a cargo de Simón García, voz de Legacy Of Brutality y The Ominous Circle. Como colofón a esta jornada inaugural tendrá lugar el clásico programa de radio Unirock que contará con la colaboración de varios locutores de espacios dedicados al rock y el metal en la región como Noche De Lobos, Diario De Un Metalhead, Helvete y Más Madera. Una emisión en directo con la situación actual de la escena como tema a tratar. Los cursos tienen plazas limitadas, no dudes en ponerte en contacto con la organización para reservar tu participación así como si quieres solicitar un espacio en la zona de acampada gratuita destinada a personas con movilidad reducida, caravanas y furgonetas.
Regresó el Rock Nalón a tierras pravianas y allí que se desplazó el equipo de Heavy Metal Brigade a cubrir los fastos de una nueva edición de tan querido festival. Una jornada durante la cual veríamos a Edén, Beast Inside, Hitten, Angelus Apatrida, Hamlet y Absalem. Un amplio abanico de géneros, una climatología que supo respetar a los asistentes y, a grandes rasgos, un festival irreprochable en lo organizativo. Que aunque siempre queden pequeños detalles por pulir, fueron eso, pequeños detalles, y para nada alcanzan a empañar una jornada que se dio como sigue.
EDÉN
Todo arrancaría alrededor de las 19:15 con los asturianos Edén. Banda de metal clásico y todos unos veteranos de nuestra escena, que se vieron esta vez en la siempre ardua tarea de abrir las hostilidades. Y podemos decir que cumplieron con su cometido con las ganas y la profesionalidad que se les supone. Gozaron de muy buen sonido, una máxima del festival este año, que daría bastantes alegrías en este sentido a lo largo de la tarde – noche.
Con Gaspar Braña ahora como vocalista de la banda, Edén supieron lidiar con un público que poblaba el recinto de Agones con cuenta gotas y cara de circunstancias. Nos regalarían ese “Allí Donde Tu Estés”, que estrenaran hace pocas fechas, entre cortes como “El Ángel Negro” o “Sangre De Metal”. Salieron airosos del envite, dejaron buenas sensaciones y en líneas generales resultaron un más que agradable punto de partida a la jornada.
BEAST INSIDE
Los locales Beast Inside que contarían para la ocasión con el Westhia Sergio Delman a la batería ya son viejos conocidos de este medio. Irrumpirían en el escenario a eso de las 20:10 para dejarnos con su habitual thrash de poso americano. Con la ventaja, claro de jugar en casa, supieron sacar adelante su descarga de tres cuartos de hora con firmeza y alguna sorpresa que otra.
De nuevo con un buen sonido mientras desgranaban temas de ese “Under Control” que autoeditaran el pasado junio (reseña aquí). Unos Beast Inside que no cejaron en su empeño de caldear un público receptivo a su particular forma de entender el thrash. Con fugaz irrupción de Nefta (Sound Of Silence, Blast Open…) a la voz en “Rising From The Dark” y de un demente armado con una motosierra en “Faces Of Death”, al final se metieron a más de uno en el bolsillo. Incluso vimos un tímido wall of death durante “War”. Se lo pasaron bien y nos lo hicieron pasar mejor a nosotros.
HITTEN
Había muchas ganas de ver a los murcianos Hitten arriba de un escenario. El quinteto llegaba a tierras asturianas con el estupendo “Triumph & Tragedy” (reseña aquí) bajo el brazo y acompañados de un cierto marchamo de banda de culto dentro de nuestra escena. Y lo cierto es que nos costaría creer que nadie que cuente con el metal clásico entre sus preferencias se marchase disgustado de esta edición del Rock Nalón. Los de Johnny Lorca convencieron a propios y extraños la tarde del sábado mostrando tanto un gran estado de forma como un nivel técnico a la altura de cualquier banda del género. Y cuando decimos cualquiera es cualquiera.
Porque es algo que sale a relucir ya desde la inicial “Built To Rock” donde Hitten salen con el pie a tabla y dispuestos a meterse a todo el recinto de Agones en el bolsillo. “Meant To Be Mean” o “Ride Out The Storm” son grandes temas y les funcionan a los murcianos, pero todo sería inútil sin un Alexx Panza en estado de gracia como el que vimos el pasado sábado. Muy activo y sin ahorrar un tono alto ni un susurro, el turinés tiene bien merecida su fama. Cincuenta minutos que nos dejaron con ganas de volverles a ver muy pronto. Si pasan cerca de vuestra ciudad no os los podéis perder.
ANGELUS APATRIDA
Pocas bandas dentro de nuestro territorio podrían haber cogido el testigo con entereza tras el bolazo de Hitten. Y qué duda cabe de que los thrashers albaceteños Angelus Apatrida son una de ellas. Hace tiempo que el cuarteto de los hermanos Izquierdo es un valor seguro dentro de nuestra escena y el pasado sábado volvieron a tierras asturianas con el firme propósito de reafirmar su estatus.
Y es que todo carbura como debe desde la inicial “Bleed The Crown” de su último trabajo. Angelus Apatrida es una apisonadora que no hace concesiones de ningún tipo. “Indoctrinate” es un auténtico cañón en su encarnación en vivo y por momentos parece que banda y público son un único ente indivisible. A pesar de ser una banda cuyas visitas a esta tierra son habituales, a juzgar por lo vivido había muchas ganas de ver a los manchegos. Ellos, por supuesto, respondieron como se esperaba de una banda de su calibre.
Ni siquiera la momentánea lluvia pudo, nunca mejor dicho, aguarles la fiesta. Y menos cuando suenan cosas como “Vomitive” o “Sharpen The Guillotine”, tema éste que sobre las tablas resulta un auténtico obús. Al final su set-list se focalizó en repasar su trayectoria y no tanto en su último (y por otro lado estupendo) trabajo de estudio para gozo de sus fans más talludos. Show equilibrado, gran sonido, intensidad desbordante y, sobre todo, la satisfacción de haberlo dejado todo arriba de las tablas. Prácticamente infalibles.
HAMLET
Hamlet se vieron en la difícil tesitura de mantener o incluso igualar el nivel de las bandas precedentes y quizá por ahí que no decepcionaran. Porque gustos al margen, cabe decir que la agrupación madrileña es otra de esas que rara vez decepciona. J. Molly, camino ya de la sesentena, dio toda una lección sobre el escenario del Rock Nalón, mostrándose una vez más como el gran frontman que siempre ha sido. Pero es que sus compañeros de siempre (Luis Tárraga en guitarras, Paco Sánchez en baterías) tampoco dan demasiados signos de flaqueza aún.
Ecos a «Pulp Fiction» para los profanos de “Misirlou”, clásico tema de Dick Dale que disparan como sintonía previo a su desatada salida a escena con “Crónica Antisocial”, todo parece obrar a favor para el quinteto. De nuevo un sonido claro y potente, que permitió a unos y otros disfrutar de la inagotable fuente de riffs que dispusieron ante nosotros. Un set-list que supuso un repaso a himnos tales “Tortura-Visión” a “Creerse Dios” o “Racismo Es Desigualdad”, como corresponde en su actual gira «Revolu-Insonmio Tour 2022«.
Sea como fuere, no cejaron en ningún momento de arengar a los suyos al tiempo que J. Molly, embutido en un llamativo mono gris, saltaba, corría, se contorsionaba y se desgañitaba sobre el escenario del Rock Nalón. Cincuenta y siete años, insisto, y el otro día parecía un chaval. Y aún tendría tiempo de darse un pequeño baño de masas bajando al foso y arrimándose todo lo posible a los suyos para luego cerrar con la inevitable “Jodido Facha”. Se lo hicieron pasar en grande a los suyos y convencieron a la audiencia menos asidua como nosotros.
ABSALEM
Si la tarea de abrir un festival resulta harto ingrata, no lo es menos la de echarle el cierre. Tarea que correspondió esta vez a los death melódicos salmantinos Absalem, que aguantaron el tipo, y de qué forma, ante una audiencia que daría la espantada tras la descarga de Hamlet. Presentaban su renovada formación con la llegada de Carolina García al bajo y con Miguel Ángel Gómez llevando el peso de las guitarras del combo.
Nosotros nos quedamos y vimos a una banda que arrastra un disco de gran mérito como es “Chaosvolution” y que sobre las tablas del Rock Nalón salieron a defenderlo con uñas y dientes. Incluso deslizaron una versión de los franceses Gojira. Gin es una líder sólida, muy activa en escena y dueña de un registro potente y versátil. Representó el principal punto focal de un cuarteto de melodeath con tintes progresivos al que conviene seguir muy de cerca. Andan grabando un Ep en Breakdown Studios y aquí en Heavy Metal Brigade ya somos todo orejas.
Qué gran sonido a lo largo de toda la jornada y qué lejos parecen quedar a veces aquellos festivales en que cada banda que salía a escena era una moneda al aire en este sentido. Cuánto hemos avanzado al respecto y qué poco reconocimiento se suelen llevar los responsables. Vaya desde aquí nuestro modesto pero sincero reconocimiento para ellos.
Entre los detalles a mejorar: algo más de iluminación en la senda que conduce al recinto no habría venido mal. Una zona de baños más amplia que evite las colas o más personal atendiendo los puestos de merch. Siempre se puede mejorar y vaya desde aquí nuestra pequeña crítica constructiva con todo el cariño.
Desde luego no queríamos cerrar esta crónica sin mandar un afectuosísimo saludo a Lago y Txenry de Piratas De Libertalia. Esta nueva edición del Rock Nalón no habría sido la misma sin vosotros. ¡Gracias por todo!
PD: Como siempre, un abrazo a la turba de habituales que nunca falla y que, como reza el tópico, ellos ya saben quienes son. Texto: David Naves Fotos: José Ángel Muñiz
HEAVY METAL BRIGADE 