Reseña: Guadaña «Erytheia» (Maldito Records 2021)

Regresa la banda portorrealeña de metal clásico y sinfónico Guadaña. Y lo hace esta vez por su cuenta y riesgo, corriendo con la producción de un disco que lleva por nombre “Erytheia”, título que referencia a la pequeña isla al norte del canal Bahía-Caleta, en cuyo solar hoy se encuentra la Torre Tavira y que en su momento fue lugar de asiento del Cádiz fenicio-púnico. El disco vino al mundo en el estudio Audiorama de Puerto Real, con Javier Rondan a los mandos y dirección de producción del dúo Pablo Casas y Juanma Patrón. El arte, obra de Fernando Nanderas (Centinela, Obús, Azrael, Medina Azahara…) “muestra la batalla entre Hércules y Gerión sucedida en la isla de Erytheia en el que transcurso del décimo trabajo del mítico semidiós”.

La banda, que se ha visto renovada con la llegada del nuevo bajista Fran “Chesky” Tineo, se completa con los habituales Pablo Casas (batería), Juanma Patrón (guitarras) y el dúo de voces Gloria Romero y Salvador Sánchez. Para este nuevo trabajo se acompañan de buenos amigos como Carmen Xina (ex-Oker, ex-Adamantia), Fortu Sánchez (Obús), Jaime Moreno (The Electric Alley), Jorge Berceo (Zenobia), Imanol Herrera (Nocheterna), Manuel Rodríguez y Álex Sánchez (Sphinx) y el coro NovaNerta (colaborador habitual de Saurom). El disco vio la luz el 13 de octubre del pasado 2021.

Retar al abismo” arranca con toda la pompa y el boato necesario para epatar en primer momento, pero me agrada por cómo equilibra después la fuerte dualidad que marca la música de los andaluces. Es un arranque clásico, construido con mimo, ornamentado en su justa medida y que dejará por el camino riffs muy simples en estrofas pero sobre los que se apoya una línea de voz ágil y bien medida. Hay algún efecto vocal que me resulta un tanto naíf por ahí, compensado por el agrado que me produce el solo de su tronco central y el elegante parón que acometerán después. El doble juego vocal enriquecerá el epílogo de la que no deja de ser una más que agradable apertura.

Guerreros de la tempestad”, que conocimos allá por septiembre, no me engancha de la misma forma aún cuando no niego que arrastra un estribillo con gancho y algún que otro sinte de corte retrofuturista (tan de moda) de lo más interesante. Me resulta correcta desde el plano técnico, quizá demasiado autoconsciente de su condición de single adelanto. No niego que les pueda funcionar más que bien sobre las tablas, pero ya digo que mi conexión con ella nunca llega a ser total.

Sangre de mi sangre” emergerá más sinfónica. Más pareja a propuestas como Last Days of Eden y similares, si bien se moverá hacia territorios más propios del power más ligero toda vez supere su bombástico prólogo. Así pues, es directa y resulta hasta cierto punto sencilla, beneficiada en gran medida por una línea vocal rica tanto en matices como en contrastes, favorecida por el buen nivel técnico que despliega. Que haya alguna melodía en el epílogo que me recuerde a los primeros Darna no sé si será casualidad o morriña.

Pablo Casas se hará fuerte desde detrás de la batería en una “Nueva generación” que, sin excesos, contribuirá a ennegrecer el tono dominante del disco. Al menos si nos atenemos al aspecto meramente musical, pues su lírica luminosa contrasta en gran medida con él. Fresca, bien construida, rica en contrapuntos, no tarda en recordarme a los Avalanch más atrevidos de canciones como “Aléjate de mí” o incluso “New York Stoner”, si bien esta no llega a estirar tanto la goma como aquellas. En cualquier caso, es una nota de color que le insufla otro aire al disco y funciona como un reloj.

Erytheia” da nombre al disco y como tal representa una vuelta a los leitmotivs más recurrentes y habituales del álbum en particular y de Guadaña en general:. buenas melodías, doble juego vocal, construcción clásica y sencilla… y si bien porta un pequeño descenso a los infiernos en su puente central, personificado en una pequeña serie de riffs más pesados y voces más graves, en buena medida reconciliará con Guadaña a quienes se pudieran sentir dolidos o atacados por la anterior “Nueva generación”. Que de todo habrá.

Con “Cuenta atrás” aparecerá uno de los cortes mejor construidos, más diversos y sobre todo más atractivos de todo el disco. Aquí cabe de todo, desde ramalazos propios del pesado y machacón thrash noventero a arranques de puro power metal europeo donde se dejará sentir un estupendo solo de guitarra de Juanma Patrón. Junto a “Nueva generación” lo más rupturista de este “Erytheia” y un vehículo para dejar patente que Guadaña tienen las miras más amplias de lo que otros cortes del álbum nos permiten ver.

Así las cosas, “Resurgir” supondrá el enésimo golpe de timón de este tracklist, reconduciendo nuevamente hacia preceptos menos complejos, más predecibles y, no obstante, irreprochables. Porque el doble juego vocal funciona aquí a buen nivel, porque el riff principal es simple pero va sobrado de gancho y el estribillo pasa por ser de lo mejorcito de todo “Erytheia”.

Estupenda serie de riffs la que muestra esta postrera “Una aventura más”. Clásica oda a la fiesta en lo lírico que parece pensada hasta el último detalle para acomodar la voz de un Fortu al que pueden pesarle los años pero jamás le faltará la actitud. El de Obús acompaña a la banda en una composición más que digna y desde luego parece mucho más a gusto, en su elemento, que en su triste (y estoy haciendo grandes esfuerzos por resultar benévolo) periplo televisivo.

Si se va a poner de moda esto de terminar los discos de este género con grandes composiciones llenas de colaboraciones, contrapuntos, colores, tonos… no seré ni mucho menos yo quien se queje. Por seguir barriendo para casa, este “La casa de los espejos” recuerda en cierta manera a aquél “Sigue la leyenda” que culminaba la última entrega de los gijoneses Arenia. Notable desde el plano melódico, rica en arreglos (el precioso cello del puente central) y permitiéndose algún guiño que otro a la cara más agresiva de la banda justo antes del epílogo. No se me ocurre mejor final para un trabajo como este.

Desde luego que buen trabajo el llevado a cabo por los portorrealeños, de esos que uno aprende a apreciar su diversidad con el paso de las escuchas, y que se sustenta en buena medida en unos desempeños desde el plano técnico que brillan siempre a un nivel, cuanto menos, muy por encima del aprobado. Entre medias de ese periplo tonal y de las buenas ejecuciones, hay cosas que me enganchan más y otras que lo hacen menos. He acostumbrado a empatizar más con los Guadaña más diversos, los que se hacen fuertes en cortes como “Cuenta atrás” y “Nueva generación”, que tal vez sean los peor aceptados entre los fans más monolíticos del género. Esos que verán en “Guerreros de la tempestad” al gran estandarte del álbum. En cualquier caso, unos y otros tenemos en este “Erytheia” razones de más para seguir apostando y creyendo. Que siga así.

Texto: David Naves

Celtian, Last Days Of Eden y Arenia en Oviedo

El folk metal de Celtian regresará a los escenarios asturianos este sábado 26 de febrero como broche de oro a la presentación en vivo de «Butterflies«, el nuevo trabajo de los sinfónicos Last Days Of Eden.

Tras la suspensión de su paso por Gijón programado para el 28 de enero la formación afincada en Madrid recupera su segunda visita a Asturias, de nuevo en la ovetense Sala Sir Laurens. Como banda invitada, cierran el cartel los gijoneses Arenia, en plena puesta a punto para su inminente tour nacional junto al virtuoso guitarrista griego Gus G. Entradas a la venta en Metaltrip y Myacceso. Hay un número limitado de entradas VIP para ver a Celtian con acceso preferente a la prueba de sonido, pack especial de merch y meet & greet con la banda.

Necrológica: Meat Loaf (1947 – 2022)

El apodo «Meat Loaf» escondía la figura de Michael Lee Aday, uno de los artistas más vendedores de todos los tiempos. Su puesta en escena y su propuesta musical, en comunión con Jim Steinman, repartieron por todo el planeta más de 80 millones de discos en ventas. Máximo exponente de un hard rock repleto de orquestaciones al que se denominó rock «wagneriano» nos dejaba el pasado 20 de enero debido a complicaciones derivadas del covid-19.

Como dato curioso comentar que su hija adoptiva, la cantante Pearl Aday, es la esposa de Scott Ian de Anthrax.

Ross The Boss actualiza sus fechas en España

Ross The Boss, el que fuera guitarra de Manowar de 1979 a 1988, amplia y actualiza sus fechas europeas con algunas modificaciones en su paso por nuestros escenarios como el cambio de sede en Asturias.

21/4/22 Barcelona
22/4/22 Pamplona
23/4/22 Valladolid
24/4/22 Oviedo
28/4/22 Sevilla
29/4/22 Almería
30/4/22 Valencia
1/5/22 Madrid

Acompañado por los británicos Asomvel y el combo gallego Dark Embrace como bandas invitadas, si las normas sanitarias lo permiten al fin presentará en España su nuevo disco de estudio “Born Of Fire” y los grandes éxitos de su paso por Manowar.

Reseña: Monasthyr «Eterno Linaje» (Maldito Records 2022)

Tras aquél Studio Report del que os hicimos partícipes allá por noviembre de 2021, era hora ya de volver con la debida calma sobre “Eterno Linaje”, la más reciente obra de los asturianos Monasthyr. No sin antes refrescarle la memoria a los despistados, claro está, y recordar pequeños detalles sin importancia como que la banda se compone de Leo Duarte (batería), Julio Gayo (bajo), Axel (guitarra rítmica), Javy González (guitarra solista) y Jorge Sanz (voz).

Un álbum que como os contáramos el pasado año cuenta con un hilo conductor subyacente en las canciones, si bien éste nunca se manifiesta de manera vívida, dejando a imaginación del oyente otorgarle tal o cual significado a al apartado letrístico de los 8+1 temas que lo componen. Un trabajo que fue grabado, mezclado y masterizado por Diego Teksuo y cuenta con las colaboraciones de Pablo García (Alderaan, WarCry), Pacho Brea (Ankhara, Herética, Hybris..), Ramón Lage (ex-Avalanch, ex-Geysser, ex-Human…) y Carlos Sanz (Düneadain, ex-Melqart), requirió de los servicios del indonesio M. Luth Slaughter para adornar la portada y vio la luz el pasado 18 de enero a través de Maldito Records.

Una escueta “La Locura” ejerce de obligada maestra de ceremonias con, eso sí, tanta pompa como guitarra. Detalle éste que cada vez escasea más en introducciones de este tipo y, por ende, cada vez atesoro en mayor medida. Sea como fuere da pie a esta “Cómplice de Traición” con la producción de Diego Teksuo otorgando por igual pegada y equilibrio a un power metal brioso, de trazo y riffs eminentemente clásicos. Por ahí funcionarán los buenos engarces entre estrofas que deja la dupla guitarrera y esos aires a los Avalanch más embrionarios. Buenos estribillos y un estupendo solo en su puente central finiquitan una resultona primera apuesta que anticipó al disco en forma de los ya habituales video-lyric.

Check in for Death”, con la especial colaboración de Ramón Lage al micro y que arranca Gayo al bajo, calma el brío del tema previo, se inunda de un metal a un tiempo más melódico, al otro más pesado, convirtiéndose en una de las propuestas más distinguibles por diversas de todo “Eterno Linaje”. Aprecio esa construcción más ágil, su tono más oscuro y el buen contrapunto que suponen las buenas melodías de González a las seis cuerdas. Quizá se le podría haber sacado más jugo a la garganta del ex-Paco Jones pero, sea como fuere, el solo que ocupa buena parte del epílogo pasa por ser de los más certeros de todo el trabajo. Fácilmente mi favorita del disco.

Eterno Linaje” fue la carta de presentación del disco y cuesta nada y menos adivinar los motivos. Con Pacho Brea colaborando al micro y Pablo García haciendo lo propio a la guitarra, entrega no solo un estribillo sobrado de gancho y unas estrofas lucidas y bien construidas sino, claro, un vitriólico solo del muy habilidoso guitarra nacido en Oviedo.

Intro al margen, “Laberinto” pasa por ser la apuesta más escueta de todo “Eterno Linaje”. Un corte donde, irónicamente, la línea vocal de Jorge me recuerda al propio Ramón Lage. Es metal acendrado, con brío, que en su pequeño desarrollo no obvia buenos detalles desde el aspecto compositivo ni tampoco en el plano técnico. A destacar especialmente la buena línea de bajo de Gayo, sustento de gran eficacia para un corte que puede llegar a resultar engañoso por lo reducido de su duración pero que alberga no pocos buenos detalles en su interior.

Solitario”, con Carlos Sanz a bordo, arranca en pura clave Helloween con esas inequívocas guitarras dobladas del prólogo para, a continuación, construir un corte en la más pura tradición Monasthyr, plagado de buenos detalles técnicos como engarce entre estrofas, estribillos redondos y el obligado contrapunto que provoca la recién adquirida dupla vocal. Sea como fuere, si por algo me atrae esta sexta entrega es por la buena labor de Axel y Javy en guitarras. Corren, se retuercen, gritan y vibran en el que es, colaboración de Pablo García al margen, el tema más brillante de todo el disco en este aspecto.

Luna Maldita”, al igual que ya lo hiciera “Check in for Death”, vuelve a teñir de cierta oscuridad al metal de los asturianos. Corte que ejemplifica como pocos la ganancia en pesadez que experimentan Monasthyr de la mano de Diego Teksuo, si bien no obstante es una entrega con la que me cuesta horrores conectar. Por unos estribillos que no tienen el gancho de sus compañeros pero también por la forma en que me resulta algo más contemplativa, no quisiera decir conformista, en términos puramente técnicos y/o de ejecución. También porque la cabra tira al monte y esa bien hallada pero breve pesadez que ofrece el paso al puente central bien merecía algo más de desarrollo.

Dos Capitanes”, que arranca con Gayo al bajo en una onda que satisfará a todo buen fan de Iron Maiden, poco o nada tiene que ver una vez superado el prólogo con la banda de Steve Harris. Sin querer hacer sangre sobre un aspecto lírico que por momentos me resulta un tanto naif, lo cierto es que resulta un corte agradable, bien trazado, de nuevo bastante identificable con una banda como esta, que vuelve a ejemplificar la casi perfecta compenetración entre Axel y Javy, manifestada y de qué forma en la parte final, de mis favoritas por cómo funde por igual clase y técnica. Parece fácil y dudo que lo sea.

Monasthyr se dejan para el final no solo el corte más extenso de todo el trabajo, sino también uno de los mejores riffs del mismo. “Damas de Hielo” atesora por igual finos cambios de ritmo, estrofas de construcción exquisita, una línea de voz exigente y como guinda unos estribillos en la más pura tradición de la banda. Una estupenda manera de finiquitar estos apenas cuarenta minutos de power metal made in Asturias.

Para mal nada te va a sorprender dentro de “Eterno Linaje”. Para bien, tampoco a aburrir. Todos los tics de una banda como Monasthyr tienen cabida dentro del álbum. Vienen esta vez, claro está, acompañados de una producción con verdadera enjundia, la más nítida y al tiempo poderosa de su carrera, lo que junto al trío de colaboraciones debería confirmarles como una realidad dentro de la escena nacional. En sus manos y en las de Maldito Records está el lograr subir un escalón. Seremos testigos.

Texto: David Naves

Noticias Estatales: Dhaliax, True Enemy y Mainbrain

Los barceloneses Dhaliax estrenan videoclip para «Blood On Fire» tema incluido en su primer LP del mismo título publicado en diciembre del 2019.

Los albaceteños True Enemy explotan sus influencias hard rock, stoner, punk y metal en su nuevo sencillo «My Own Fate«, segundo extraído de su nuevo disco «Vultures» a través del sello discográfico El Hombre Music.

Los death metaleros malagueños Mainbrain presentan vídeo lírico para «Holmes Castle» como anticipo a su próximo disco «Jawbreaker» que verá la luz el próximo 11 de febrero. La canción en la historia de Herman Webster Mudgett conocido como H. H. Holmes, uno de los asesinos en serie más prolíficos, sádicos y enfermizos de los Estados Unidos.

Decrapted: Nuevo proyecto de Vicente Paya y Dave Rotten

Dos legendarios de la escena extrema estatal como son Vicente Payá (UNBOUNDED TERROR, GOLGOTHA, BIS·NTE) y Dave Rotten (AVULSED, HOLYCIDE, CHRIST DENIED) unen fuerzas en un proyecto conjunto bajo el nombre Decrapted del que presentan su primer anticipo.

01 Bleeding Devourment
02 Forcefed Human Flesh
03 Cook on the Stake
04 Headless Haunting
05 As the Horror Comes
06 Bloody Cave
07 The Ravenous
08 Meat Truck

Nacido en la primavera del pasado 2021 Vicente y Dave vuelven a trabajar juntos tras anteriores trabajos como YSKELGROTH, UNWOM y el tercer álbum de GOLGOTHA. Bajo el título «Bloody Rivers of Death» el álbum se grababa durante el verano de 2021 con colaboraciones de Camilo Pirata a la guitarra y Miquel Angel Riutort «Mega» en la batería, quien además se encargó de grabar, mezclar y masterizar el disco en sus estudios Psychosomatic Recording. Las letras son obra del infatigable Rogga Johansson (PAGANIZER, PUTREVORE, MASSACRE) y la portada fue realizada por el artista ucraniano Daemorph Art. Este es su primer tema de presentación:

Disponible a partir del 5 de abril a través de Xtreem Music en formato CD, LP de 12″ y cassette.

Noticias Estatales: Monasthyr, As Life Burns y Jolly Joker

Coincidiendo con la salida al mercado de su nuevo disco «Eterno Linaje«, los asturianos Monasthyr presentan una nueva fecha en directo. La cita será el viernes 11 de febrero en la sala Groove de Portugalete (Bilbao) acompañados por Valkyria. Entradas físicas en los siguientes puntos de venta:

Power Records (Bilbao)
El Metal (Bilbao)
Long Play (Barakaldo)
Bar Legends (Portugalete)
Bar Akelarre (Santurce)
Entradas online disponibles en la web de entradium.

As Life Burns por su parte recupera la fecha en Oviedo aplazada por las restricciones sanitarias. En esta ocasión estarán acompañados por la banda progresiva madrileña Bloom y el combo thrash/groove gijonés Tyrant. La cita será el viernes 4 de marzo de nuevo en la ovetense Sala Gong.

Jolly Joker desvela las primera fechas del tour promocional de su próximo disco «Loud & Proud«.

Reseña: Piedra Roja «Mar En El Desierto» (Nooirax Producciones 2021)

Con un hermetismo más propio de bandas de metal extremo nos llegan desde Sevilla los chicos de Piedra Roja, con el stoner rock como base para una amalgama de influencias que abarcan desde la electrónica al hard blues. Ellos son, o por mejor decir, se hacen llamar Cazador (guitarra rítmica), Explorador (guitarra solista), Guerrero (batería) Chamán (voz, teclados) y Gran Jefe (bajo). Obedeciendo a la hoja promocional, el disco representa “una reflexión sobre el verdadero sentido del tiempo, dónde hay quienes están atados a él o lo viven y lo disfrutan con resignación, actitud y perseverancia”.

Mar en el Desierto”, que será coeditado por la propia banda junto a los sellos Ruidoteka Records y Nooirax Producciones, ha sido producido por Piedra Roja junto a Jordi Gil, grabado en los Sputnik Studios (Sevilla) y mezclado por el propio Gil. Veía la luz el pasado 5 de noviembre.

El arranque con “Ritual” con ese tono entre lo calmo y lo tétrico me cogieron por sorpresa la primera vez que escuché el disco. Al punto que creí haberme equivocado de banda. Pero no. Ahora vuelvo a él y, de alguna forma, me resulta un arranque más que adecuado para un disco como este. Piedra Roja encargándose desde el primer momento en descolocar al oyente. Para bien o para mal. “Si algún día” reconduce hacia texturas y colores más esperables, a caballo entre el stoner y la psicodelia, con Chamán declamando estas letras sobre una estructura ágil, quebrada de forma abrupta toda vez alcanza estribillos y que acostumbra a funcionar las más de las veces. Un primer corte mucho más inteligente de lo que parece a primera vista, bien construido como digo y apoyado en un buen nivel técnico.

El buen primer tercio de “Que me lleve la locura” serpenteará hábilmente entre la balada y el medio tiempo, con esa bien medida alternancia tonal, para virar de forma dramática justo antes de un puente central de nuevo calmo, reposado, espacial incluso. Caben muchas canciones aquí y es de mérito la forma en que Piedra Roja son capaces de empastar las diversas caras (o capas) de su música. El final no explorará nuevos lenguajes pero el solo que lo adorna resulta la guinda ideal.

El tiempo dirá” olvida tanto baile gramático y tonal para afrontar un rock más sencillo, directo y visceral. Siempre sin abandonar los leitmotiv principales del álbum y funcionando a la hora de oxigenar el tracklist. Toda la pinta de servir de opener cara a futuros directos. Ojo a cómo Chamán y Explorador se persiguen y armonizan durante el puente central y a ese final más acendrado y vehemente. Ejemplo meridiano de cómo un corte adelanto puede ser a la vez directo y estimulante. Fenomenal.

Así las cosas, el tema título “Mar en el desierto” viene para rebajar tanta algarabía, ahondar en la faceta más electrónica de los sevillanos y poner un paréntesis en el corazón mismo del álbum. La más disonante, claro, en cuanto a su relación con el resto de canciones de este “Mar en el desierto”. Siempre pienso en los asturianos Acid Mess cuando oigo ese elegante y bien trazado prólogo de una “Bailaré” que pasa por ser uno de los cortes más heterodoxos del disco. Un intrincado baile gramatical capaz de ir del rock más calmo a bordear el punk, dejando por el camino una escritura intrincada a la que, si acaso, se le puede achacar cierta falta de cohesión.

Suplicandole a la muerte”, entrega más ambiciosa en cuanto a duración de todo el álbum, porta un largo prólogo reposado y calmo, de trazo casi académico, que tardará en quebrarse y lo hará para que asome un despliegue técnico que tiene mucho de clase y poco de egolatría masturbatoria. Aquello que comentamos siempre de poner la habilidad técnica al servicio de las canciones y no al revés. Ese solo que finiquita la primera parte de este penúltimo corte es de los que llegan a las tripas. En su tronco central arreciará de nuevo la cara más pesada de los andaluces, siempre contrarrestada por la reverberante línea vocal de Chamán. Me gustan las disonancias que surgen de esa confrontación, pero también la línea de batería que apoya a ese solo de guitarra del epílogo. Estupenda.

Respira” entra dentro de los cortes más peculiares de esta obra. El inicio resulta estimulante por ese tono misterioso, casi ritualista, empañado un tanto por una línea vocal algo atropellada en según qué versos. Sea como fuere, el crescendo que irrumpe más adelante, la forma en que empasta esa base rítmica, la buena línea de bajo de Gran Jefe, y cómo irrumpe la guitarra de Explorador a modo de cierre… un final que ni pintado para un disco de estas características.

Ideas muy claras las de los sevillanos. Un disco que me resulta efervescente en lo gramático e igualmente diverso en lo tonal, con un desempeño técnico que lejos de opacar las canciones, las dota de un brillo y un carácter impropios de un proyecto tan joven. Prometedor debut.

Texto: David Naves