Al fin se desveló lo que era un secreto a voces, Iron Maiden regresa con nuevo disco de estudio. El que será su 17º álbum llevará por título «Belshazzar’s Feast» y «The Writing On The Wall» es su primer adelanto.
La canción compuesta por Adrian Smith y Bruce Dickinson termina con la sequía de 6 años sin material original de la banda británica. El nuevo trabajo cuenta de nuevo con la produccíon de Kevin Shirley y Steve Harris. El videoclip para «Writing On The Wall» está basado en una idea original del propio BruceDickinson para cuyo desarrollo ha contado con el estudio de animación londinense BlinkInk.
A través del sello independiente Cleopatra Records verá la luz aún «Unplugged In Boston«, el primer disco acústico oficial de Megadeth. Grabado en el año 2001 durante la gira promocional del álbum «The World Needs A Hero» el concierto más exclusivo y buscado de la banda liderada por Dave Mustaine llegará al mercado en CD y vinilo de diferentes colores.
01 Dread And The Fugitive Mind 02 Trust 03 Time: The Beginning 04 Use The Man 05 Holy Wars…The Punishment Due 06 Almost Honest 07 Promises 08 She-Wolf 09 Moto Psycho 10 Symphony Of Destruction
Tercer disco ya, el que tendría que ser su confirmación como proyecto a tener en cuenta, para los death thrashers palentinos de Invadeath. Es decir, Eduardo Pinacho (bajo y voces), Iván Fernández “Ivi” (voz y guitarra), Javier del Estal (batería) y José S. Ayarza (guitarra y voces). Formados originalmente como Knife a comienzos de siglo, alcanzarían a sacar una demo homónima en 2003 para, al año siguiente, adoptar ya de forma definitiva su denominación actual. “Apophis” fue su debut en largo allá por 2009, al que seguiría “Eros & Thanatos” seis años más tarde. Ahora por fin llega a nosotros este “Tenebris Terrae”, grabado durante el maldito 2020 y producido en 2021 por Víctor Valencia (Swan Station Productions).
En palabras del propio combo castellanoleonés, es un disco “basado en un hecho histórico del siglo XIV que no se aleja mucho de la realidad actual: La peste negra”. Y es un disco largo. El más extenso de su carrera, de hecho, superando por primera vez los cincuenta minutos. “Temido” pasa de los sintes de corte retrofuturista de su prólogo a un metal machacón primero y más brioso después. Es un corte muy atractivo en términos gramáticos, exageradamente diverso, repleto de tonos y colores, clásico en estrofas y más contemporáneo en estribillos. Muy buen arranque.
“Somos”, al menos en cuanto a composición, bien parece el negativo del corte inicial. Más plana en lo gramático, así como también más melódica, se entrega en su primer tercio a la cara menos áspera del combo palentino para tornarse árida, casi marcial, en su puente central. Ahí aparecerá un más que decente solo de guitarra, precediendo a la última repetición del estribillo. Menos sorprendente pero también más cohesiva que su predecesora. En el prólogo de “MCCCXLVI” irrumpirá de primeras la cara más melódica de la banda. Trazará después la clásica alternancia entre registros para finalmente entregar un corte menos diverso de lo que sus cinco minutos largos daban a entender.
“El Tiempo” trae al frente una orientación más groovie, que bien podría recordar a unos Hamlet de comienzos de la pasada década, para después alternar con la cara más melódica de la banda, brillando especialmente en el apartado técnico. Corte bicéfalo, para nada revolucionario en lo compositivo pero bien trazado a fin de cuentas. Dará un respiro el reposado prólogo ofrecido por “Cristal”, que mudará en un medio tiempo cuyo tono alterna, sin grandes alardes ni complicaciones, entre lo agrio y lo melancólico. Prospección de la cara más groove del cuarteto, de estructura tan clásica y sencilla como férrea y funcional.
“Mi Enemigo” vigoriza el tronco central del álbum trayendo de vuelta la cara más thrash de la banda. Es un thrash contemporáneo, claro, de estrofas pesadas, que recuperará aquella diversidad gramática del corte inicial, brillando con fuerza además en el apartado técnico. Al final y entre unas cosas y otras, termina como uno de los cortes con los que más he empatizado de todo el disco. “Koresh” vuelve a un trazo más plano, bien sustentado de todas formas por la buena labor de “Ivi” y Avarza en guitarras, en especial en lo relativos a riffs, y que derivará sin complejos hacia la cara más melódica de la banda en un final algo acomodaticio.
“En El Dolor” trae de vuelta aquellos sintes de comienzos del álbum para un corte con ciertos dejes al nu-metal más elemental, bien pertrechado entre alternancias vocales, arreglos retrofuturistas y estribillos ligeros y coreables. Por tono uno de los cortes más periféricos y personales del disco. “Dos Mundos” se inunda de patrones más maquinales. Cuidadosamente soterrada en sus buenas melodías subyace cierta querencia por el metal industrial, siempre eso si de forma leve, casi disimulada, pero que contribuyen en cualquier caso a otorgarle un aire distintivo a este noveno corte del álbum. Estupenda labor solista durante el puente, por cierto.
Con “Sin Fe” estamos ante el corte más extenso del álbum (y de toda su trayectoria), lo que sin embargo se traduce en una de las entregas más viscerales del tercero de los palentinos. Esa ganancia en cuanto a intensidad opaca en parte la faceta compositiva, no obstante ofrecer grandes detalles en el plano técnico. El cierre con “We Are” sí que ofrecerá una gramática más diversa, bien apoyada por otra gran labor en el tratamiento de sus guitarras y que cierra el disco en clave anglosajona y elegante.
Esa convivencia entre géneros, así como la dualidad que ofrecen los diferentes registros vocales, ofrecen un amplio abanico de posibilidades en cuanto a composición. Y siento que es cuando se agarran a esa escritura más aperturista que emergen los mejores cortes del disco. Sí, claro, esto va en los gustos de cada uno y habrá a quien le ocurra exactamente lo contrario. Sea como fuere, se las arregla para sonar fresco y dinámico, posee a mi juicio más aciertos que errores y si acaso adolece de algo es de una producción que aporte una mayor pegada en ciertas partes u otorgue un mayor protagonismo a ciertos arreglos. Rémoras lógicas y entendibles no ya de éste en concreto sino de muchos trabajos concebidos durante el confinamiento. Un paso firme, pienso que todavía no el definitivo, pero una más que entretenida tercera entrega en cualquier caso.
Celia Plata a la voz, Alejandro Fanjul al bajo, Chencho Glenniac a la batería y Mike Rodríguez a la guitarra interpretarán el próximo sábado 17 en La Felguera (Calle Baldomero Alonso) y el viernes 23 de julio en la Plaza del Ayuntamiento en Sama su ópera prima al completo y presentarán alguno de los temas que formarán parte de su segundo disco, aún sin fecha de salida. Esta es nuestra entrevista con la banda realizada tras la publicación de «El Diablo En Mí«.
Ministry, banda pionera del metal industrial, publicará su nuevo disco «Moral Hygiene» el 1 de octubre a través de Nuclear Blast. El que será el 15º álbum de estudio del combo liderado por Al Jourgensen llega inspirado según sus propias palabras por las últimas crisis acontecidas. La pandemia, los conflictos raciales y la política necesitan una higiene moral para que la especie humana vuelva a funcionar unida en este planeta.
01 Alert Level 02 Good Trouble 03 Sabotage Is Sex 04 Disinformation 05 Search And Destroy 06 Believe Me 07 Broken System 08 We Shall Resist 09 Death Toll 10 TV Song #6 (Right Around The Corner Mix)
El primer adelanto que lleva por título «Good Trouble» está inspirado en las protestas de «Black Lives Matter» del pasado año y en el trabajo del difunto activista John Lewis. El videoclip incluye imágenes de las manifestaciones en Los Ángeles grabadas por el mismo Al Jourgensen y su compañera Liz Walton. El nuevo lanzamiento incluye colaboraciones con Jello Biafra (Dead Kennedys) en «Sabotage Is Sex» y del guitarrista Billy Morrison en la versión de «Search And Destroy«, tema clásico de The Stooges.
Organizado por el Centro de Música Joven Pedro Bastarrica de Oviedo e impartido por el realizador y director Titi Muñoz arranca el plazo de inscripción para el curso online «Iniciación a la realización de videoclips«.
Dirigido preferentemente a jóvenes de entre los 16 y los 35 años de edad, el taller se desarrollará del 26 al 29 de julio, de 11 a 14 horas. Los requisitos básicos son tener pequeños conocimientos de grabación y edición de vídeo, una dirección de correo electrónico, un ordenador con conexión a internet y audio, y recomendable disponer de webcam. La inscripción es gratuita, arrancando el lunes 12 hasta el próximo 21 de julio a través del formulario al que se accede desde el apartado del Centro de Música Joven Pedro Bastarrica en la web del Ayuntamiento de Oviedo www.oviedo.es/cmusicajoven, el correo electrónico cmusicajoven@oviedo.es o en el teléfono 985 204 391 en horario de lunes a viernes de 9 a 15 horas. Un total de 12 horas con un número máximo de 50 participantes a través de la plataforma digital Zoom en la que se desarrollarán los siguientes contenidos:
Tras su exitoso paso por Mieres el pasado mes de junio, los eclépticos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba regresan por partida doble a los escenarios asturianos.
El viernes 23 de julio dentro del ciclo de conciertos Tiempos Nuevos organizado por el ayuntamiento de Oviedo tendrá lugar la primera de las veladas con la formación andaluza. La cita de caracter gratuíto dará comienzo a las 21 horas en el edificio histórico de la universidad de Oviedo acompañados por la formación psicodélica madrileña Los Estanques.
Un mes después y en Gijón pisarán la arena de la plaza de toros «El Bibio» como parte de la programación del festival Oye Gijón. Acompañados esta vez por los asturianos Acid Mess volverán los sevillanos a despachar su propuesta musical cargada de hard rock, psicodelia, sonidos progresivos y stoner presentando su nuevo disco “Hilo Negro”. Las entradas al precio de 22 euros más gastos ya están disponibles a través del siguiente enlace:
Acudo ocasionalmente a la escena extrema indonesia en busca de death metal y acostumbro a llevarme más alegrías que disgustos. Quizá por eso me sorprendí al ver que nos llegaba el disco de estos Vallendusk, radicados en el país asiático, sí, pero que se desempeñan en un espectro diametralmente opuesto. La banda de Jakarta que hoy os traigo practica black metal atmosférico y su line-up, inalterado desde 2011, se compone de Derick Prawira (batería), Danang Sugianto y Valendino Mithos (guitarras), Rizky (voz) e Indra como bajista en directo. En “Heralds Of Strife” la banda ha contado con la ayuda del singapurense Serberuz Hammerfrost (Blood Division, Draconis Infernum) a las teclas. El disco, cuarto ya para los yakarteses, ilustrado por el propio Rizky sobre un trabajo del pintor alemán Theodore Alexander Weber, fue grabado en el Noise Lab Studio por Auliya A. y mezclado y masterizado en ToneBetter Soundlab por Rsharsh. En la calle en CD, cassette y digital desde el 14 de mayo a través del sello germano Northern Silence Productions.
“The Last Soar As The Feathers Fall” no tarda en entrar en harina. Nada de introducciones pomposas o cinemáticas dignas de algún telefilm de serie B. Black atmosférico a la par que veloz y bien construido desde el mismo arranque. A destacar por el trabajo de la dupla Sugianto & Mithos y la forma en que sustentan este larguísimo primer corte (9:27) donde dejan ya negro sobre blanco tanto las intenciones como el tono que dominan este cuarto de los indonesios. Aprecio positivamente, además, cómo construyen la faceta más sinfónica de su música desde las mismas guitarras, en lugar de empachar al oyente con arreglos artificiosos y poco naturales. La banda acometerá, eso sí, un final más luminoso y melódico, a modo de guinda. Un primer corte estupendo en todo caso.
Gana en presencia la base rítmica del cuarteto durante el primer tercio de una “Towards The Shimmering Dawn” que ampliará el espectro gramático para acometer una mayor pesadez primero y una mayor diversidad después, alternando sabiamente pasajes tranquilos con violentas arrancadas en la más pura tradición del género. No cuesta encontrar rimas aquí con bandas como Winterfylleth o, claro, sus paisanos Pure Wrath. Arremeterán con todo durante un tronco central que vibra entre lo descarnado y lo grandilocuente, poniendo en solfa tanto sus habilidades técnicas (las melodías de guitarra aquí son de lo mejor de todo el trabajo) como la producción, que derrochará por igual nitidez y potencia.
Voces limpias y cadencias más propias del viking para los primeros pasos de una “Ethereal Echoes Of Devotion” que habrán de recordarme a bandas como Falkenbach, Windir, Thyrfing, etcétera. Incrustado entre ese tono divergente con la dupla de cortes precedentes emergerá, de nuevo, su faceta más enérgica y celérica. También tímidos injertos corales y, aquí sí, riffs mucho más canónicos, cuando no un tanto insípidos. Y aunque no desdeñe su buen final, no dejará de ser un corte que llame mi atención en términos gramáticos y no tanto en cuanto a ejecución.
“Solivagant Heart” afianza los riffs de cadencias nórdicas que exhibiera su predecesora. Y aunque pierda en duración con respecto a aquella, dará cumplida cuenta de la cuidada escritura de los jakarteses. Buenos interludios acústicos frente al habitual black enardecido de la banda y la sensación de estar ante un punto de inflexión dentro del álbum.
“Marching Ballad Of The Unsung Ones”, que arrastrará en su prólogo uno de los más luminosos de todo el trabajo, resulta no obstante más plano en cuanto a composición. Curiosamente, no tanto en ejecución, siendo uno de los temas del disco que más llama mi atención en este aspecto. No faltan los interludios calmos, ni el rasposo registro de Rizky. Tampoco los violentos cambios de ritmo, pero como digo y desde luego sin parecerme un corte fallido, mentiría si dijera que me llama la atención de la misma forma en que lo hacen sus compañeras de comienzo del álbum.
“Immemorials In Eternal Slumber”, donde Prawira despliega mi línea de batería predilecta de todo el álbum, resulta a un tiempo agradablemente variada y diversa, y de resultas de ello, quizá un poco dispersa. A mí me engancha, pero entiendo que tanta ida y venida se le pueda atragantar a más de uno. Guiños al viking en rima con “Ethereal Echoes…”, el habitual desgarro de Rizky al micro, los agradables pasajes tranquilos y la bien medida melancolía que desprende el epílogo terminan por confirmar una entrega redonda.
El cierre es para “The Sovereign”, entrega más extensa del trabajo y donde pese a detectar algún que otro error de bulto en lo ejecutivo, está presente lo mejor de Vallendusk como compositores. Todo tiene su lugar y está bien desarrollado. Las partes a medio gas, que me recuerdan a bandas como Saor o Sojourner, son estupendas. También aquellas en las que el tacógrafo pisa zona roja. Hay algún riff algo atropellado, sí, pero la sensación en líneas generales es la de estar ante la gran catedral del álbum.
Un disco grandioso en muchos aspectos. Desde las reverberantes guitarras hasta la propia duración de muchos de los temas, canciones como éstas siempre corren el riesgo de atraganatar al oyente con tanta pompa y boato. Nunca llueve a gusto de todos y será por discos/grupos. Para quien no les conozca, como era mi caso, es la gran piedra de toque para descubrir toda su obra precedente. Y para quienes sí, una razón más que suficiente para seguir enganchado a su particular visión del género en particular y del black en general.
El 10 de septiembre verá la luz vía Earmusic el concierto especial 30º aniversario deGamma Ray grabado sin público el 27 de agosto del 2020 año en el ISS Dome de Düsseldorf (Alemania). Bajo el título «30 Years Live Anniversary» será editado en digipak 2CD + DVD, 3LP + Bluray y formato digital.
01 Induction 02 Dethrone Tyranny 03 New World Order 04 Avalon 05 Master Of Confusion 06 Empathy 07 Rebellion In Dreamland 08 Land Of The Free 09 Lust For Life 10 One With The World 11 The Silence 12 Armageddon 13 Heading For Tomorrow 14 Send Me A Sign / Outro
Ante la imposibilidad de realizar el concierto con público la banda capitaneada por Kai Hansen, que contó con Ralf Scheepers y Corvin Bahn como invitados especiales, solicitaba el pasado año a sus fans que enviaran sonidos gritando, cantando y silbando para incluirlos en la post producción del álbum para dar el calor y sonoridad necesaria que la pandemia había sesgado irremediablemente. A continuación podemos ver «Land Of The Free«, tema grabado durante la actuación base del nuevo lanzamiento.
HEAVY METAL BRIGADE 