Reseña: Los Males Del Mundo «Descent Towards Death» (Northern Silence Productions 2021)

Black metal bonaerense con Dany Tee de Acathexis y Cristian Yans, a quienes se ha unido, tanto tocando el bajo como en todas las labores de producción, el alemán Nikita Kamprad. Los Males Del Mundo nacieron allá por 2016 para debutar cuatro años más tarde con un Ep homónimo y autoeditado de dos temas. Los cinco cortes de black añejo y melancólico que contiene ahora su debut en formato largo “Descent Towards Death” vienen elegantemente adornados por el arte del estadounidense Matt Lombard (Cradle of Filth, Aesma Deva, Sarah Jezebel Deva…) y han visto la luz el pasado 26 de febrero vía Northern Silence Productions.

El arranque no podría ser más inspirador. Al menos para quienes gustamos de forma habitual de ingentes raciones de black metal insuflado del irresistible espíritu noventero. Cabe mencionar la escueta narración que adorna su breve prólogo, así como el ritmo lento, casi quejumbroso, del que hace gala en su largo primer tercio. Arrancar el álbum con un corte de doce minutos, el más extenso de todos de hecho, suena a pura declaración de intenciones. Explota superados los tres minutos para introducirnos en un black metal veloz y clásico, pero también melancólico y en cualquier caso terriblemente efectivo, salpicado de interludios más pesados y dueño de una estructura más que notable. Tee, al que sigo la pista desde el meritorio disco debut con Acathexis (Fallen Empire Records, 2018), se encarga de voces y baterías, así como de un aspecto lírico, en palabras de la propia banda, inspirado por los filósofos Friedrich Nietzsche, Emil Cioran y Arthur Schopenhauer. La producción del agregado germano Nikita Kamprad dota de cierta grandiosidad al conjunto aunque sin excesos, de lo que se benefician una serie de riffs bien elegidos y mejor interpretados, en especial durante los pasajes más rápidos del largo epílogo. Una arranque con el que conecto en gran medida.

Nothing But A Lie” parte peras con el tema previo e incorpora riffs más disonantes así como una escritura mucho más rica en cambios de ritmo. Tee adopta, a su vez, tonos más cargados de desesperanza, lindantes con el depresivo de bandas como Nyktalgia, Sterbend o Silencer, pero sin perder del todo la perspectiva, conjugándolo sabiamente con su arisco tono habitual, y el corte reluce como uno de los más personales del debut de los argentinos. “Eternal Circle Of Vain Efforts” posee la mayor carga melódica del disco. Por momentos me recuerda a Dissection o, por ende, a Sacramentum, especialmente cuando el tacómetro sube hasta la zona roja, y tiene en los cuidados solos de Andy Tee su mayor valor, sin olvidar tampoco la cuidada escritura de su tercio final. Estupenda.

Epata la grandilocuencia inicial de “The Silent Agony”, donde la producción de Lampard lustra un primer tercio que me recuerda al estupendo último álbum de los portugueses Gaerea, y por añadidura a los polacos Mgła, que me engancha por lo variado de su escritura, y que sirve para que Tee exhiba su mejor cara como guitarrista. Estupendo puente a medio gas, que precede a un final cuya línea vocal alberga un par de guiños, tan poco disimulados como sorprendentes, a los británicos Cradle of Filth.

Buen arranque el que ofrece la final “The Heavy Burden”, primer paso de un corte que se irá hasta los diez minutos desde este prólogo acompasado y repleto de doble bombo. Superado ese primer tercio, se ennegrece y atempera, las guitarras palidecen en la distancia y la voz de Tee inunda cada rincón. Recupera todo el vigor y toda la velocidad en el puente, pero lo hace acompañándose de una serie de riffs de corte melancólico y tristón que le sientan como un guante. Más retorcida al final, donde acampa un solo de aroma floydiano para terminar de conformar un estupendo cierre.

Descent Towards Death” tiene los mimbres necesarios para convertirse en el primer gran disco de black metal del año. Nada en él te cogerá de nuevas, pero tampoco te aburrirá. Oscila entre el black más noventero de su inicio, el más disonante después y termina virando sin complejos a territorios más contemporáneos. Un cajón de sastre que resume buena parte del metal negro de los últimos treinta años y cuya mayor pega podría ser la falta de una fuerza que cohesione todo el ideario y lo dote a su vez de una personalidad de mayor fortaleza. Para lo bueno y para lo malo, no deja de ser un disco debut. Ojalá lleguen más.

Texto: David Naves

Megara: Tres Ep’s darán forma a «Truco o Trato» su próximo disco

Los madrileños MEGARA editarán su próximo disco «Truco O Trato» de forma episódica a través de 3 Ep’s. La banda desvela también la portada y la canción «Somos Aire» como nuevo adelanto de la continuación del aclamado «Aquí Todos estamos Locos» publicado en el 2018.

«Somos Aire» fue estrenado en formato acústico durante el confinamiento y ahora ve la luz renovado y en formato eléctrico como parte del primer capítulo de «Truco O Trato«.

El sábado 27 de marzo la banda regresará a los escenarios con un concierto especial en la Sala Rockville de Madrid con aforo reducido, solamente 50 personas por pase, adoptando todas las medidas de seguridad.

Entradas disponibles en el siguiente enlace: https://www.notikumi.com/channel/selonia-gestion-s-l/2021/2/20/megara-primeros-pasos-por-el-pais-de-las-pesadillas-1

Last Days Of Eden y Oviedo Filarmonía presentan «Symphonic Chrysalis»

Los sinfónicos asturianos Last Days Of Eden continúan presentando nuevo material mientras esperamos el próximo lanzamiento de su nuevo disco de estudio «Butterflies«. En esta ocasión nos sorprenden con la publicación en formato digital de «Symphonic Chrysalis» en colaboración con la orquesta Oviedo Filarmonía.

La agrupación musical asturiana dirigida por Carlos Garcés interpreta en el Auditorio «Príncipe Felipe« de Oviedo los 9 termas de los que consta «Chrysalis«, el último trabajo hasta la fecha de Last Days Of Eden. Las canciones arregladas para la ocasión por Azael Tormo han sido grabadas por Fernando Arias y la masterización ha corrido a cargo del propio Dani G.

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba en Mieres

La formación andaluza Derby Motoreta’s Burrito Kachimba cuyo estilo navega por el hard rock, la psicodelia, el rock progresivo incluso el stoner visitará Asturias tras confirmarse las primeras fechas de la gira promocional de «Hilo Negro» su próximo disco de estudio que verá la luz en el mes de abril.

El 25 de abril dentro del ciclo de conciertos CICLOHM del Centru Cultural Mieres tendrá lugar la parada en nuestros escenarios de la banda nacida en Sevilla allá por el 2017 y formada en la actualidad por Dandy Piranha (voz), Bacca (guitarra), Gringo (guitarra), Soni (bajo), Papi Pachuli (batería) y Machete Carrasco (teclados). Tras «El Valle», el combo sevillano estrenaba hace escasos días «Gitana» un nuevo single del que será su segundo álbum de estudio.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://www.ciclohm.com/entradas/

Vendetta Fucking Metal estrena «La Nueva Era», su participación en el Vampire Fest

Vendetta FM publica video y audio de su paso por el festival Vampire Fest emitido en streaming el pasado 17 de febrero. Bajo el título de «La Nueva Era» ya está disponible de forma exclusiva en el canal de youtube de Hardcore Worldwide, en el bandcamp de la banda y próximamente en Spotify.

01 Siempre Fuertes
02 Decepción
03 La Ley De La Calle
04 He Venido A Ganar
05 Camino A Tus sueños
06 Espíritu De Lucha
07 De Por Vida

El plan inmediato de la banda murciana es el estreno del primer adelanto de su próximo disco de estudio «Apología Del Fracaso«.

Reseña: Automatic Kafka «Metamorphosis» (Discos Furia 2020)

Primer disco para la agrupación grunge Automatic Kafka. Formados allá por el lejano 2010 en tierras asturianas y establecidos como banda de pleno derecho tres años después, no sería hasta 2018 que se plantearían entregar su primer obra de estudio. A día de hoy ellos son Turo Will (batería), Dann Margo (bajo), Rud Trelles y Broonko Lee (guitarras) y el bonaerense Fab Martorano (voz). Este “Metamorphosis” fue producido por Constan Mortera (Furia Estudio) y posteriormente editado por Discos Furia y Ataque!

Arranca la fiesta con el tema título “Metamorphosis”. Rock con un leve toque sureño en un prólogo que reconducirá hacia un grunge, más o menos estandarizado, toda vez irrumpen las estrofas, y donde el registro de Martorano deja poco lugar a la duda. Sólida base rítmica, buenas interpretaciones (ojo al puente) y un sonido a la altura de las circunstancias. Para nada una escritura revolucionaria, pero un buen inicio de álbum en cualquier caso.

Black Rainbow” parte peras con el tema título para deshacerse de aquellos bríos e introducir una amalgama que va desde un rock de raíces inequívocamente setenteras al alternativo sin grandes complicaciones, que resulta más destacable en lo interpretativo que en lo gramatical pero deja buen sabor de boca en cualquier caso. El registro de Martorano muestra su cara más visceral para una “Streets Of The Universe” que trae aparejado uno de los mejores estribillos del debut de los astures. A ello se le suma una base rítmica más alta en la mezcla, redundando en una ganancia en stamina que termina por conformar un corte que funciona como un tiro.

Live The Moment” apuesta de inicio por la calma en todos los sentidos. Desde el vocal, con Martorano en su registro más limpio, hasta el guitarrístico, con afinaciones livianas, casi cristalinas.  Estupenda en ese crescendo, que toma camino de vuelta a Seattle y exhibe un cuidadísimo trabajo en la construcción de melodías en el epílogo. Sobriedad y elegancia muy bien entendidas. Tranquilo es el arranque también de “Analogic Return”. Otro buen crescendo en lo estructural, sobre el que reposan los aires country que entrega la pareja Trelles & Lee para pergeñar otro corte interesante en lo gramático, pero con el que no alcanzo a empatizar de igual forma que con su predecesor.

El bajo de Margo se hace fuerte en el pequeño prólogo de “Aliens”, con Martorano volviendo a tonos más rasposos, y donde emerge uno de los cortes más diversos de “Metamorphosis”. La cadencia que poseen sus riffs, la cuidada composición del puente y ese solo que irrumpe en su epílogo terminan por redondear la más que notable oferta. “Seven” es una de las entregas más distinguibles por tono. Tendente casi al funk-rock de unos Deep Purple (era “Stormbringer”) y un verdadero chute de oxígeno al álbum. Agradable también por escritura y por una línea vocal de  Martorano convenientemente Vedderizada que me resulta de lo más interesante. Otra de las grandes aportaciones del disco a mi parecer.

No muy lejos de su predecesora está “Fallen Again”, que si bien resulta notablemente más tranquila, sigue exhibiendo otro gran trabajo en lo compositivo (y van…) donde brilla en especial la base rítmica de los Turo Will y Dann Margo. Cierto es que el breve puente bien merecía algo más de espacio y desarrollo, manías que tiene uno, tampoco estamos ante un detalle que alcance a empañar un corte como este. Sorprenden las primeras estrofas de “Wanted Fame”, sonando no demasiado lejos del sleazy más ligero por momentos. ¿Quizá por eso el Elvis del videoclip? No lo sé. Curioso final en cualquier caso, que no descubre la pólvora en lo escritural pero te lleva a terminar el disco con una sonrisa plantada en el rostro.

Curiosa coctelera de géneros la propuesta por estos Automatic Kafka. Aquí cabe casi de todo. Sobre andamiajes que no esconden su gusto por el clasicismo más elemental, surgen luz y también oscuridad. Grunge canónico que flirtea con el funk-rock, pequeños guiños country, algo de rock sureño… y todo con una sapiencia en lo gramático que ha sabido trazar la línea justo entre lo efectivo y lo superfluo. No hay nada aquí con marchamo exhibicionista. Para nada. A veces incluso al contrario, caso del puente de “Fallen Again”. Sea como fuere creo firmemente que se trata de una banda a seguir, pues debuta ya con una serie de ideas bien claras y un sonido propio y muy marcado. Vamos, como dijera el ínclito Mariano Rajoy en su día: “La cerámica de Talavera no es cosa menor, dicho de otra forma: es cosa mayor”. Ustedes ya me entienden.

Texto: David Naves

Last Days Of Eden estrena vídeo lírico para «Invincible»

La formación sinfónica Last Days Of Eden lanzará en el 2021 su nuevo disco «Butterflies«. La renovada formación capitaneada por Lady Ani y Dani G. estrena como aperitivo a la continuación del fantástico «Chrysalis» el vídeo lírico «Invincible«, tema incluído en su primer Lp «Ride The World» publicado en el año 2015.

Aprovechamos la ocasión para desear la mejor de las suertes para los componentes de la formación Dani G, Sara Ember y Gus Bocanegra su ingeniero de sonido en directo, nominados en los diferentes apartados de los Premios Amas, los premios oficiales a la música asturiana.

Def Leppard: “Epic Leppard” segunda entrega de sus playlist temáticas

Los británicos Def Leppard desvelan la segunda entrega de la serie episódica de playlist con canciones seleccionadas por los propios miembros de la banda. Bajo el título «Epic Leppard» el guitarrista Phil Collen es el responsable de esta nueva recopilación de temas.

01 White Lightning 
02 Gods Of War 
03 Paper Sun 
04 Die Hard The Hunter 
05 Rocket (Lunar Mix / Radio Edit)

La lista de reproducción creada por Phil Collen incluye canciones de la banda desde 1983 con el lanzamiento de su tercer álbum «Pyromania» hasta “Euphoria” editado en el año 1999.