Bajo el directo título de «Muerte Trágica de Músicos en el Rock y el Heavy Metal» el periodista musical, escritor, locutor y poeta madrileño Juan Adalid lanzará próximo viernes 26 de febrero a través de Amazon el primer número de la serie de ebooks denominada «Dossier Heavy Metal«. Se trata de una recopilación de curiosidades, archivos, tragedias, anécdotas, vivencias e historias impactantes relacionadas con el mundo del rock y el heavy metal.
Tras publicar varios libros relacionados con la poesía y alcanzar el Nº 1 en el Top 100 de libros más vendidos en Amazon, el escritor madrileño inicia nueva aventura literaria, esta vez relacionada con el mundo del rock y el heavy metal, otra de sus pasiones. El primer título tiene como hilo conductor la muerte, la enfermedad, el asesinato y el caos que han acompañados al rock y al heavy metal.
La formación melodeath Ravenblood presenta la portada de «Resurgent» el que será su tercer álbum de estudio. Los vencedores de la WOAMetal Battle Spain allá por el 2012 siguen desglosando novedades sobre su futuro. Tras el anuncio en el mes de septiembre del pasado año de su fichaje por FNR Promotora, ahora desvelan la portada y los primeros detalles de su nuevo trabajo de estudio que saldrá al mercado en el mes de marzo.
La portada es obra de Summoning Arts, bajo las directrices marcadas por la banda de Barcelona, que define al nuevo álbum como su trabajo más completo, melódico, oscuro y epico. El primer adelanto del disco llevará por título «Phoenix» y verá la luz muy pronto acompañado de un videoclip. A continuación podemos ver un pequeño fragmento de uno de los temas incluidos en «Resurgent«.
Valencia no es ni mucho menos el origen que uno imagina al hablar de doom metal de tintes góticos y sin embargo tal es la procedencia de la banda que hoy nos ocupa. El trío Blood Of Us, nacido en tierras levantinas allá por 2016 y formado actualmente por JM (voces, sintetizadores, batería, composición…), F. Antonelli (programación de baterías, teclados, piano y bajo) y C. Damiano (guitarras) debutan ahora con el autoeditado “Here Comes The Fall” donde el propio Antonelli corre con las tareas de producción, mezcla y masterizado. Todo queda en casa esta vez.
Con un nombre como Blood Of Us lo que menos espera uno al echar a rodar el disco es fiesta y alborozo. La inicial “I Rise”, con ese breve prólogo bordeando la electrónica, pronto posa sus reales en un doom vigoroso, de interesante estructura, que no obvia buenos colchones atmosféricos y se esfuerza por enredarse en una escritura que tiende a huir de la predecibilidad en todo momento. Declaración de intenciones que refracta los habituales inicios simples y directos a veces tan habituales. Si bien el sonido no brilla todo lo fino que debería, tampoco podría calificar a la producción de catastrófica. “We All Turn To Dust” incorpora cierta querencia por el doom gótico de unos My Dying Bride (siempre ellos, poco se habla de la descomunal influencia que ha supuesto la banda de Aaron Stainthorpe y compañía en centenares de bandas) para un segundo tema que alisa su estructura volviéndose así algo más previsible. Un clásico crescendo nos encamina hasta un puente de riffs desafiantes y permanente doble bombo, adornado por un cumplidor solo de guitarra. Me engancha más por interpretación que por escritura.
El primer tercio de “The Fall” viene dominado por la alternancia en voces. Tonos limpios golpean contra gruñidos clásicos del género para sumergirnos en un corte que afianza la cara más agria de los valencianos. Elegancia en las teclas que adornan las estrofas, oscuridad reverberante en el puente y un redondo tercio final para uno de mis cortes predilectos del disco. “Fades To Gray” rebaja toda esa rabia para imbuirse del espíritu de Paradise Lost, fundirlo con leves toques de post-punk en voces y salpicarlo de melodías propias de los Anathema más lejanos para un corte, en cierta manera, ligero, que ejerce de contrapunto a todo el tracklist. Diferencial.
“In Her Eyes” retorna al que podríamos denominar como canon del disco envolviéndose de nuevo en melodías tristonas y voces desapacibles. Corte pesado, lento, arisco, de gramática clásica, donde destaca el buen build-up que conduce hasta el puente central. De ahí al final adoptará un mayor peso sinfónico, así como una escritura más retorcida y una alternancia vocal que le viene como anillo al dedo. Interesante, cuanto menos. Las voces amanecen terriblemente altas en la mezcla de “The Unbreakable”, corte con el que, por otra parte, no consigo conectar del todo. De escritura algo osca, aunque poseedor de interesantes melodías por parte de Damiano.
“The Last Day” vuelve a conectarme a “Here Comes The Fall” con esa alternancia esas desnudas estrofas a piano y voces en contraste con sus estribillos recargados y bien construidos. Voces filtradas, arreglos más o menos contemporáneos y otro buen build-up antes del puente central para otro de mis cortes favoritos del álbum. “As The Story Ends” sobresale mientras merodea sonoridades más contemporáneas. Sin sorpresas, es verdad, pero de ejecución elegante y resultona. Un cierre digno, cuanto menos.
De un tiempo a esta parte no para uno de reseñar discos de debut. Algo bulle en nuestras escenas y espero que sea para bien. Este de Blood of Us es una buena piedra de toque donde aprecio un buen trabajo en lo compositivo y bastante decente en lo interpretativo. Desde luego no es el trabajo más diverso en cuanto a influencias de todos cuantos he reseñado últimamente pero se deja escuchar, exhuda buen gusto y, con sus apenas cuarenta minutos, deja con ganas de escuchar un futuro segundo largo que afiance las buenas ideas aquí planteadas. Seremos todo oídos.
La producción del disco ha corrido a cargo de “Kuen“, las mezclas por Marco Barusso y la masterización por Marco Dagostino. En palabras de su vocalista Alex Bace:
Hemos tardado más de lo esperado en lanzar el álbum, pero finalmente es una realidad que está a punto de suceder. The Fall viene para hacer más espesa la oscuridad que nos rodea, la mayor representación del veneno que llevamos dentro¨
Los murcianos Headon estrenan «Asphyxia«, el cuarto adelanto de «Génesis«, su nuevo disco que saldrá el 5 de marzo a través de On Fire Records.
01 Estoy Aquí 02 Sombras 03 Revolución 04 Hasta El Final 05 Fuego 06 Inmortal 07 Abre Tus Alas 08 Sigo En Pie 09 Sentencia 10 Tu Canción 11 Asphyxia
La banda formada en la actualidad por Andy Martínez (Voz), Jota Ortuño (Guitarra), Sergio Ros (Bajo), Ube Madrid (Guitarra) y Carly Pajarón (Batería) define «Génesis» como metal moderno, metal alternativo y una aventura musical para el público más exigente que te mantendrá atado a cada corte desde el minuto cero.
El 18 de abril del año 2006 los segovianos Lujuriapublicaban “… Y La Yesca Arderá” su sexto álbum de estudio hasta ese momento. Un concepto diferente a todo lo editado anteriormente, principalmente por la temática, cambiando sus características letras eróticas por una obra conceptual basada en la guerra de las comunidades de Castilla contra el Rey Carlos I, acontecida entre los años 1520 a 1522. Dichas letras serían tomadas de “Los Comuneros” obra del poeta leonés Luis López Álvarez.
El disco sería editado a través de su propio sello discográfico Via Lactea Producciones, creado para la ocasión, en una tirada exclusiva de 4000 copias. Una lujosa presesentación realizada a mano en madera con el logo de la banda en metal, pieza de coleccionista hoy en día. Sin duda una “rara avis” dentro de la extensa trayectoria de los segovianos que en su día alcanzó tanto aplausos como detractores y que el paso del tiempo la ha convertido en obra de culto para los fans de la banda.
Ahora en el 2021 para celebrar los 500 años de la rebelión comunera verá la luz la reedición en vinilo del álbum, del que el combo capitaneado por el polifacético Oscar Sancho desvela su nuevo artwork.
El lanzamiento vendrá acompañado por una gira promocional en la que interpretarán el disco íntegramente bajo el nombre de «Cantos De Esperanza«, en referencia al papel que la música debe jugar en estos momentos tan complejos.
A través de sus redes sociales Isra Ramos ha zanjado definitivamente cualquier polémica surgida tras el anuncio de su salida de Avalanch y Alquimia.
Centrado en su nuevo proyecto Gräce y el retorno de Amadeüs, Isra Ramos espera que el futuro vuelva a juntarle en un escenario con Alberto Rionda, al que califica como parte muy importante de su reconocimiento profesional. Este es el comunicado íntegro del músico barcelonés:
Hoy hablé con Alberto. A raíz de mi entrevista, algo que me pensé bastante si hacer o no porque siempre hay algo que se puede malinterpretar, siempre hay algo que podrías haber dicho y no dijiste… A raíz de ella, mucha gente sé que está dirijiéndose a él para increparle y culparle de todo. POR FAVOR, os pido no lo hagáis. Alberto ha sido y es mi compañero y amigo y que él y yo no nos hayamos podido entender en algunas cosas en Avalanch, no significa que no haya intentado ayudarme (proponiéndome reactivar Alquimia con cambios de tonalidad por ejemplo para mi voz) o que no me haya prestado su apoyo este tiempo. SÍ LO HA HECHO. Que finalmente no nos entendamos en todo o que no pensemos igual, no es culpa de nadie. Mis disculpas si no supe expresar en la entrevista todo lo que una relación de tantos años puede dar de sí y todo lo bueno que Alberto ha hecho por mí, que es MUCHO. Son momentos duros para todos, pero ni yo soy victima ni él culpable (ni viceversa). Simplemente se nos presentó una dificultad y lo mejor para Avalanch es seguir un camino distinto al mío. En mis palabras se puede haber interpetado el estar molesto, porque es lógico, pero siempre le estaré agradecido a Alberto por TODO. Gracias a él en gran parte, muchos hoy me conocéis. Es una persona muy importante en mi vida con la que quien sabe en el futuro si de nuevo podré volver a encontrarme en un escenario, juntos. Seguro que sí. DEJEMOS TODO ESTO y que hable la música. Tanto la de Alberto como la mía y vosotros que la disfrutéis. Tanto yo como Alberto necesitamos el mismo apoyo. Y con esto termino y dejo el último post dedicado a este tema que leeréis aquí. Un abrazo.
El 27 de julio verá la luz a través de Permuted Press la autobiografía de Ronnie James Dio, sin duda uno de los íconos más venerados del heavy metal. Antes de su trágica muerte en 2010, Dio estaba escribiendo su autobiografía, repasando su trayectoria desde los inicios en su ciudad natal en el norte del estado de Nueva York a los escenarios más grandes del mundo, incluido el que representó la cúspide de su éxito, el Madison Square Garden, donde da comienzo y finaliza el libro.
En las 352 páginas de la obra, el pequeño gran elfo rememora aspectos clave de su trayectoria. La pandilla de amigos con la que comenzó en la música, tocando en fiestas, bares, y clubes. El inesperado momento que le llevó a empuñar el micrófono y como cambió su vida para siempre. La suerte de formar parte del nacimiento de Rainbow en una colaboración productiva pero difícil con Ritchie Blackmore. El encuentro casual que le convirtió en cantante de Black Sabbath, llevándolos a nuevos niveles de éxito. La sorprendentemente historia detrás del nacimiento de los «devil horns«, el símbolo del heavy metal. Su matrimonio con Wendy, que estabilizó su vida y su gran apuesta conjunta para ganar la apuesta más exitosa de su carrera, su propia banda, Dio.
Escrito junto a su amigo y periodista musical Mick Wall, éste asumió finalizar tarea tras la muerte de Ronnie. «Rainbow in the Dark» es un testimonio franco, sorprendente, hilarante y a veces triste de dedicación y ambición, lleno de conmovedoras historias de excesos y sinceros recuerdos de lo que realmente sucedió entre bastidores, en el hotel, en el estudio y en casa, lejos de la carretera.
El prólogo está escrito por su esposa Wendy Dio, presidenta y propietaria de Niji Management. Durante los últimos treinta años, ha estado involucrada en muchos aspectos del negocio de la música, recibiendo premios de Performance y Pollstar por el diseño de escenarios y producción de videos de conciertos, además de ser productora ejecutiva en numerosos álbumes de oro y platino. En el año 2010, fundaba la Fundación Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund, que lleva recaudado casi 2 millones de dolares para la investigación y detección temprana del cáncer.
La preventa de la edición en inglés del libro está disponible a través del siguiente enlace:
Sigo insistiendo con debuts de toda condición y pelaje. Tras Infirmum, one man band finesa procedente de la ciudad de Jyväskylä, se esconde la figura del cantante y guitarristaTimo Solonen, quien irrumpe ahora con este “Walls Of Sorrow” bajo el paraguas del sello, también de Jyväskylä, Inverse Records. Le acompañan en esta andadura Timo “Roni” Rutanen y Marko “Hoska” Suhola (coros), Johannes Tolonen (bajo) y Julius Lehtonen. Grabado, mezclado y masterizado en Fantom Studios con Samu Oittinen (Behexen, Waste of Space Orchestra, Sonata Arctica, Oranssi Pazuzu…) a los mandos y adornado con el arte de Jan “Örkki” Yrlund (Vhäldemar, Battle Beast, Pyramaze, Celtibeerian…).
La inicial “To Darkness” sorprende con ese riff de aire marcial y un marcadísimo tono agreste. Metal oscuro a un tiempo, amenazante al otro, de métrica vigorosa y andamiaje diverso. Al sonido, pretendidamente pantanoso y enfangado, quizá le falte algo más de presencia vocal en ciertas partes, así cómo algo de brillo, si bien es cierto que rima con las intenciones del músico nórdico. “Cause Of Sorrow” picotea entre el doom clásico y el sludge más contemporáneo para un corte donde prima un escenario lento y en que la voz de Solonen susurra inquietante mientras nos conducimos al puente central tras un notable y melódico build-up. Mucho más canónica y natural en su epílogo.
“Shadows Of The Past” por su parte viaja a la vecina Suecia en pos de encontrarse con los Katatonia más primarios en un corte de puro doom – death (que no death – doom) añejo y funcional. Sin tratar de ser una apuesta innovadora y adelantada, resulta de lo más pintona gracias a lo apañado de su escritura, a la que acompañan, además, buenos destellos melódicos de Solonen a las seis cuerdas. “Silence” apuesta por un inicio de arquetípico doom melódico. Solonen declama entre el susurro y la rotura, adorna las estrofas con buenas melodías y construye otra entrega poco sorprendente en lo gramático pero de un pragmatismo innegable.
“Doomed” arranca desde apenas una tenue guitarra acústica para convertirse en una de las ofertas más decididamente monolíticas de todo el disco. Incorpora pequeños dejes sludge que le otorgarán cierto parecido a “Cause Of Sorrow”, si bien esta resulta menos cromática y mucho más oscura y rocosa. “Wake Me”, por contra, resulta más vital. Si es que cabe hablar de vitalidad en un disco como este. Melódica en principio y más pesada en esas transiciones entre estrofas que Solonen maneja sin alardes pero también sin problemas. Resultona.
El riff que maneja en su prólogo “Autumn Breeze” exuda clasicismo. Podría firmarlo Mappe Björkman (Candlemass) sin problemas. Solonen vuelve a moverse entre lo gutural y lo susurrante y todo va perdiendo color con el paso de los segundos al tiempo que torna la cara más lenta y pesada de Infirmum, rota únicamente por el repentino acelerón final. La canción más corta es esta “Sail Away”, que vira hacia el rock depresivo recordando a ilustres como Alcest, Heretoir, Amesoeurs… Se enerva durante el puente central, para después concluir sin ninguna clase de alarde y en clara refracción al resto del tracklist.
“Fearless” se adscribe, diría que punto por punto, al canon imperante dentro del doom – death más contemporáneo. Brilla Solonen más por su buen hacer en la cración de atmósferas que por una escritura diferencial. Un tema de género, para lo bueno y para lo malo, con Evoken, Saturnus, Esoteric y compañía en el punto de mira y que debería encandilar a los fans del género. La final “Trust” invierte los papeles al resultar mucho más atrevida y adelantada. Cierra el disco con los mismos aires marciales con los que iniciara “To Darkness”, si bien esta resulta mucho menos cromática y bastante más pesada. Un cierre curioso, al menos.
Oscuro, diverso y funcional. Ni está mal para ser un debut ni se eleva por encima de la media. Además a los más puristas puede rechinarles semejante ensalada de influencias. O lo poco cristalino de su producción. Otros en cambio disfrutarán con ese baile entre escuelas y géneros y la forma en que Solonen los distribuye en un ramillete de diez temas donde, de todas formas, encuentro más aciertos que errores. Queda sólo la duda de si el proyecto se afianzará hasta convertirse en una banda propiamente dicha o se quedará como un aporte más dentro de todo el inabordable océano de proyectos que al principio “parecía que sí” y se quedaron en nada. El tiempo dirá.
HEAVY METAL BRIGADE 