No parecía mal plan el de pasar la jornada de reflexión acudiendo al Kuivi PopUp para disfrutar una vez más de los chicos de Drunken Buddha. Y de camino hemos de decir que no las teníamos todas con nosotros. La venida de Iron Maiden a tierras vascas provocó un éxodo de un público que nos hizo temer lo peor en cuanto a la audiencia que la banda asturiana podría convocar en una cita como esta. Y lo cierto es que nada más lejos. Un recinto bastante concurrido para lo esperado y una banda que respondió como acostumbra.

Que es decir, hard rock y diversión a partes iguales. Tras la habitual intro “March To Dementia”, la banda arrancaba pasadas quince de las nueve con “Sea Of Madness”, con todos los cilindros en funcionamiento y disfrutando ya desde el inicio con un sonido tan nítido como potente. Porque una noche más gran labor de Isaac Prieto a los controles.

Ni a la banda ni al público congregado frente a ella le importó lo desapacible de la jornada ni esas nubes que anunciaban una lluvia que finalmente no haría acto de presencia. Peor para ella. “Devil’s Breath”, con un Michael Arthur Long pletórico y decidido a dejarse la piel y parte del vestuario. “Purple Skin” rebajaría el tremendo ímpetu con el que había comenzado la noche. “Mejor que los Maiden” exclamaba alguien desde detrás nuestro.

Sea como fuere, “Can’t Hold Your Gaze” confirma que estamos ante una de las grandes bandas de rock de este país. Y si no es así, desmiéntemelo que decía el pánfilo aquél. No cansan nunca esos duelos entre Diego (guitarra) y Mario (teclas) por más que los hayamos visto ya unas cuantas veces en la gira del estupendo “II”. Un segundo álbum que pronto tendrá sucesor y del que nos dejarían pequeñas pinceladas a lo largo de la noche, capturadas ya para la posteridad por nuestras herramientas habituales.

Y es que pese a encontrarse en plena creación de lo que será su tercer trabajo, o quizá precisamente por ello, “Hang ‘Em High” suena más frenética y potente que nunca. Que ya es decir. Siento ya que me repito con esto pero tremenda base rítmica la que forman Fran al bajo y Kai en los parches. Claro que tras la adrenalina, la calma que produce su acostumbrada versión del “Mr. Big” de Free. Ya con la noche cayendo sobre nosotros y encarando una parte final del show que se prometía tan épica como siempre.

Por la banda pero también porque vimos a un público muy entregado, ya fueran habituales de la causa o meros curiosos, Drunken Buddha salieron qué duda cabe victoriosos en la noche del sábado. En especial con una “Monster” que destapa y de qué manera el rock más crudo que llevan dentro, y da con los huesos de Arthur Long sobre los barriles del Kuivi PopUp. Apenas una introducción de lo que vendría después.

“Dance Of The Serpent Queen” se ha convertido ya en toda una habitual en sus shows, al igual que esa rendición del “Walking In The Shadow Of The Blues” de Whitesnake. Show clásico de Drunken Buddha, rejuvenecido en este tramo final con un tema de su próximo álbum con pequeño solo de Fran al bajo. En rima con lo que habíamos visto la jornada del viernes con las huestes de Dr. Nekro, de los temas nuevos se deduce que la banda mira al frente sin temor a probar cosas nuevas. Síntoma inequívoco del momento dulce que atraviesan.

Michael Arthur Long se daría su habitual baño en champán durante una “Medicine Man” en la que recordaría la figura del Babylon Chat Igor Paskual. “Lady Stardust” y “Highway Star”, con pequeña participación de Jorge Moldavo y Diego dándose un baño de masas durante el solo, si de esta no le convencemos de pasarse al inalámbrico jamás lo haremos, pusieron la rúbrica a una de las mejores noches que les hemos visto. Y a día de hoy ya son unas cuantas.

Podrán empatar pero nunca pierden, por más tópica que sea la frase. Desde la clase que derrocha Mario tras las teclas hasta la pegada de su base rítmica y pasando por el carisma de Diego y Arthur Long, asistir a un concierto de Drunken Buddha es ahora mismo una de las experiencias más divertidas por las que uno puede pasar sin estar desnudo. Esperando ya repetir en el próximo Rock Nalón.

Mandar un abrazo grande a la familia Moldava, Álvaro Cocina (perdón por el empanamiento), Fernando Casas, Txeffy y Melissa, Isaac Prieto y a los propios Drunken Buddha. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Llevaba uno sin pisar por La Salvaje desde 2016, que ya está bien, por lo que el Spring Rockers ’23 que vino a reunir a las bandas Caballo Moldavo, Green Desert Water y The Magus, estos presentando su próximo álbum, resultó la mejor de las excusas para regresar a la recogida sala ovetense.

La tarde acompañaba y Caballo Moldavo lo sabían. Con mucho una de las bandas asturianas más activas del momento, encararon la cita del sábado con la fiabilidad que da el extenso rodaje que llevan en los dos años y pico desde que “Réprobos” pasara por estas páginas. Fue precisamente el corte homónimo el utilizado para volver a abrir un show que dejaría alguna sorpresa que otra en forma de tema nuevo y que trascurriría por los cauces habituales.

“El Blues del Innombrable”, “El Pantano” o “Misa Negra” convertirían La Salvaje en una auténtica “sauna moldava” al tiempo que el público presente, con incluso un par de ilustres de nuestra escena frente al escenario, brindó la mejor de las acogidas a un cuarteto que encara ya la grabación de nuevo material. Aquí somos todo orejas.

Green Desert Water, que ya coincidieran con Caballo Moldavo como teloneros de The Soulbreaker Company, acudieron también a la cita con un nuevo álbum en el punto de mira. Y mientras tanto, nos dejaron su buen hacer habitual. Desde el poderoso arranque con la estupenda “Black Harvest”, el trío se metió a su gente en el bolsillo. Ayudó el gran sonido del que disfrutaron, La Salvaje no quiere ser menos que otras salas de la capital en este aspecto, y buen hacer mediante todo fue sobre ruedas.

Con el drumtech más joven de la región, no otro que el propio vástago del batería Dani Bárcena, con quien Sanchís bromeó acerca de la posibilidad de reemplazar a su progenitor, “que está ya muy cascao”, cuando cumpla la mayoría de edad. Al final y entre unas cosas y otras, nada podía fallar y así fue. Porque “Chaman” deja a las claras que están en plena forma y tienen clase por arrobas. De igual forma cabe añadir que su set sería algo más contenido que en anteriores ocasiones, lo que devino en reducir la duración de uno de sus nuevos temas, “Kabul”, que de este modo haría las veces de introducción para una de las favoritas de quien escribe, una “Too Many Wizards” muy bien recibida por parte de la audiencia. “The Whale” y la gran “Shelter of Guru” pondrían el punto final a otra gran jornada para ellos. Siguen en línea ascendente y parece haber Green Desert Water para rato, algo de lo que nos alegramos.

Pero esta era más que otra cosa la fiesta de The Magus. Presentando un próximo álbum, “Shinin‘” que a tenor de lo escuchado la pasada noche no podría tener mejor pinta. Faltaban quince para las once cuando el quinteto arribaba al escenario de La Salvaje. Y ya prácticamente desde los primeros acordes pudieron disfrutar de una sala muy por su causa. Una causa que no es otra que el rock and roll en casi todas sus forma: un poco de hard rock aquí, algo de sleazy allá, y una voz, la de Ouleia, que junto a la de Osana K. (State of Crime and Science) puede ser uno de los grandes hallazgos vocales de nuestra escena.

Integrada por buenos músicos como está, no quedaba otra que rendirse a los encantos de una banda en disposición de darnos grandes noches. La del sábado lo fue y el público supo responder en consecuencia. Con una Salvaje casi rebosante, muestra de la expectación que ya han creado.

Temas parecen tener de todos los colores. Por ahí les funcionó y de qué forma “Dead Eyes”. Contundentes y con clase, pero también irreverentes. Para muestra un botón en forma de “Rock’s for Pussies”. Toda una paleta de colores y sin embargo un cancionero que no parece distraer nunca el foco, sonando siempre sólida y compacta. Algo que demostraron durante “Weirdo”, desde ya una de mis favoritas de su repertorio. (¿se sigue diciendo repertorio? ¿se está perdiendo?)

Una banda que tuvo tiempo incluso para revisitar a los ineludibles Led Zeppelin. De hecho, que la elegida fuese precisamente “Babe I’m Gonna Leave You” y no ninguna de las mucho más obvias (“Ramble On”, “Immigrant Song”. “Whole Lotta Love”…), pienso les define. Desde ya una de las mejores reinterpretaciones que he visto de la banda de Page, Plant, Bonzo y Jones. El final, sin embargo, correspondería al corte que habrá de dar título a un futuro álbum grabado en los estudios OVNI y al que, ahora mismo, no podríamos tener más ganas.

El rock de factura astur sigue fluyendo. Tres bandas en gran estado de forma y que miran al futuro con todo el optimismo posible. Un gusto, pues, haber sido testigo. Tan solo agradecer a La Salvaje las facilidades y el trato dispensado. También mandar un saludo a los habituales de siempre. Nos vemos en el siguiente.

Texto y Foto: David Naves

Quedaban pocos escenarios por desbloquear en el Principado y el de la Sala Club del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer en Avilés era uno de ellos. Así que allá nos fuimos para dar buena cuenta de la venida a tierras asturianas de los rockeros de nuestras antípodas, The Poor. Marco incomparable, que diría un clásico, que alberga en sus entrañas una de las salas mejor acondicionadas de la región y a la que el veterano cuarteto supo dar buen uso.

Cuarteto por cierto que componen a día de hoy Matt Whitby al bajo, Gavin Hansen en baterías, Daniel Cox en guitarra solista y Anthony Skene en segunda guitarra y voces. La banda salió a eso de las 21:06 a no dejarse nada en el tintero. Echando mano de clásicos para arrancar, “Tell Someone Who Cares”, con un Skene demostrando una vitalidad que ya quisieran muchos frontmans con la mitad de años en su DNI. El sonido fue muy claro desde un primer momento. Y aunque bien es cierto que la voz se oía con dificultad en las primeras filas, donde nos encontrábamos de ninguna manera deslució el buen hacer de los australianos.

Una algo más reciente “Trouble” sonó compacta como nunca para luego volver a tirar de nostalgia con “Ride” y hacernos sudar a pesar del frío. Daniel Cox, por ímpetu e incluso su acusado parecido físico, resultó el mejor de los émulos de Angus Young. El guitarra no paró un solo momento. Ni siquiera cuando hubo que repararle con cinta americana la correa que sujetaba su instrumento de trabajo.

Pero fue Skene quien atrajo todas las miradas. Sobre el escenario de la Sala Club se subió a amplis, monitores e incluso a la pequeña barra. Se colgó del techo, se perdió entre el público y ejerció de segundo guitarra a ratos. Incluso tuvo tiempo de (casi) atropellar a quien escribe. Pura adrenalina australiana. Y es cierto que hubo cierta frialdad entre el público. Al punto que el propio vocalista nos lo hizo saber en varias ocasiones.

Sea como fuere, pareció darles igual. “Payback’s A Bitch” o “Love Shot” mediante, The Poor parecían lejos de desfallecer. Porque pocas bandas de hard rock clásico hemos visto derrochar tanta adrenalina como ellos. En una época donde la música, y el metal no es ajeno, es cada día más y más artificial, resulta del todo refrescante reencontrarse con las mismísimas raíces. Más aún cuando vuelven a su emblemático “Who Cares” para la parte final del show y cosechan las mayores ovaciones de la noche. Despedida y bis con la inevitable “Only The Night” para una de las mejores actuaciones que uno ha visto desde que cubre eventos para H.M.B.. Al menos en lo que a hard rock se refiere.

Se hace raro presenciar a una única banda pero no caben pegas cuando ésta se deja la piel hasta las últimas consecuencias. Si además la sala registra una buena entrada, se hablaba de más de cien tickets vendidos, pues ni tan mal. Esperando repetir visita al espectacular recinto avilesino en un futuro y también sensaciones como la del sábado. Que falta nos hacen. Mandar un saludo a Sergio Blanco, Eva y Marco, Héctor Lynott (Caballo Moldavo), Luismi Rose (Leather Boys, Nicotine Bubblegum), Ángel, Angie, Carlos, Gonzalo y un agradecimiento a Tony Ramone por las facilidades. Así da gusto. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz