Y también os dejamos la galería de imágenes del concierto que ofrecieron Death Keepers el pasado jueves 22 de noviembre en la Sala Acapulco de Gijón, junto a Blast Open, gracias a Franelrock Producciones y F N R Promotora. Todos los derechos reservados. No flash.

 

Aquí os dejamos las fotos de la banda leonesa Corvus V y la asturiana Inntermezzo este pasado sábado en la Sala Telva de la Felguera, Langreo, Asturias.

Muy pronto tendréis la vídeo crónica disponible en nuestro canal de Youtube.

Corvus V:

Inntermezzo:

Crónica del concierto en la Sala Swami Ballroom de Gijón de Westhia , Dawnlight y Monasthyr el pasado sábado 27 de octubre.

 

El pasado 13 de octubre se celebró en la localidad vallisoletana de Pozal de Gallinas, el mítico festival Atalaya Rock.

Os dejamos nuestra crónica, como siempre en fomato video. Esperamos que os guste.

Aquí os dejamos la crónica del concierto de Manifiesto X en la Factoría Cultural de Avilés el pasado 29 de septiembre.

Ya está disponible en nuestro canal de Youtube la video crónica del Morgana Fest 2, del pasado sábado 15 de septiembre. Dale al play y tómate un respiro.

Después de tantos dimes y diretes, silencios y especulaciones, llegó el día señalado. Durante la tarde del sábado, pudimos asistir a una concurrida prueba de sonido. Debido al emplazamiento en la playa de Poniente y a un espléndido día de playa, los asturianos WarCry probablemente pocas veces, o incluso ninguna, han tenido tanto público en esta rutinaria labor.

Asistimos pues, también, a lo que sería la participación de la Coral Polifónica Gijonesa Anselmo Solar junto al Coro Joven de Gijón unas horas antes de la actuación, ambas dirigidas por el teclista Santi Novoa. Todos ellos esperaron pacientemente su turno durante la prueba de sonido, hasta que les tocó subir a escena. Más tarde nos ocuparemos de este asunto en el concierto en sí.

 

 

A las 11 de la noche muchos éramos los que aún nos íbamos acercando a la explanada de Poniente. El día tan veraniego invitó a los asistentes a participar en la vida estival gijonesa, y por ello diez minutos antes de la hora señalada aún había poco público, que se fue incorporando rápidamente una vez comenzado. Mirando atrás muchos grupos aceleraban el paso hacia el enclave de la Semana Grande. Muchas camisetas de WarCry en adultos y niños se lucían en la playa unas pocas horas antes, mezclados con los bañistas y turistas, y en las terrazas colindantes.

Con «Alma de Conquistador» del álbum «Alfa» abrieron sus dos horas y media de setlist. Desde los primeros momentos del concierto hubo algo que quedó bastante evidente, y es que el vocalista Víctor García tenía problemas de voz. Probablemente su reciente paso por el Leyendas del Rock, apenas dos noches antes, le habían pasado factura, llegando incluso a dejarle literalmente afónico en un tema durante unos segundos, echándose la mano a la garganta. Lógicamente, todos somos humanos y enfermamos como cualquier hijo de vecino, así que a pesar de que deslució bastante el concierto, ya los he visto en tantísimas ocasiones que me parece completamente excusable. Su voz fue así bastante más ronca de lo habitual, cosa que no afectó demasiado a los tonos agudos que nos brindó. Espero que ya esté más recuperado.

Tras los ajustes iniciales de sonido sobre la marcha, le tocó el turno a «Nuevo Mundo» y «Contra el viento», este último uno de mis favoritos. Victor saludó entonces a todo el público con un «¡Vamos arriba, Gijón!. Buenas noches hermanos. Como siempre, todo un honor, un placer. Espero que lo pasemos muy bien». Y es que WarCry tiene una escenografía que para los que ya les hemos visto en numerosas ocasiones, resulta como un baile bien ensayado. No es una banda estática en absoluto, sino que incita a moverte desde el minuto uno. Sin feedback no sería posible la magia.

Siguieron descargando uno tras otro sus temas: «Rebelde», «Cielo e Infierno», «Coraje», «Cobarde», «Huelo el miedo», «Muerte o Victoria», «Ardo por dentro», «Quiero oírte», «Odio», «Un poco de fe», «Así Soy» y «Devorando el Corazón». Lanzaron unos balones enormes al público para que fuesen pasando de unos a otros, los cuales a veces regresaban de nuevo al escenario. Muy típico en festivales musicales de otra índole, pero que en un concierto de metal pues, bueno, simplemente fue anecdótico. Tanto Roberto como Pablo mostraron su virtuosismo a las cuatro y seis cuerdas, respectivamente, y el maestro Novoa hizo lo propio con su magnífico teclado, sobretodo en un tema que disfruto muchísimo como es «Huelo el miedo».

A las dos horas de concierto, llegó el momento que personalmente me resulta más odiado del mismo. En Oviedo les vimos en sus fiestas patronales hace tres años, cuando tocaron solos, como banda y fue un concierto fantástico. Hace dos años repitieron, pero en esta ocasión me negué a repetir, ya que incluía a la Orquesta Oviedo Filarmonía, también llamada Orquesta Filarmónica Ciudad de Oviedo. Esta es una opinión muy personal, soy consciente, pero con este tipo de colaboraciones me pasa algo que me hace rechazarlas mayoritariamente de base.

Cuando una banda de power metal incluye orquestas o coros, considero que debe cumplir un requisito vital. Y es que si este plus le añade un sonido épico, fuerte, magistral, e incluso teatral como el que imprimen bandas como Rhapsody Of Fire o los mismísimos Manowar, de los que Víctor García es tan fan, adelante. Tienen toda mi bendición. Si por el contrario, incluir orquestas o coros le restan fiereza y énfasis al sonido de una banda, prefiero que ésta nos ahorre el disgusto.  Sé que es una opinión muy personal, y en consecuencia habrá quien la comparta y quien no, pero este tipo de cosas a mi me hacen sentir que deslucen totalmente el espectáculo y me parecen un producto de moda que grandes bandas incluían desde hace unos años y que afortunadamente ya cada vez menos, en determinados conciertos.

 

 

Así es como esta noche vimos a un coro que quedó muy deslucido acompañando de fondo el tema «Keops» y posteriormente la balada «Nana», como parte del «show especial» que prometieron en su cartel de pocos días antes. Y, como me temía, se incluyó en el segundo caso que provoca mi rechazo, el de descafeinar los temas. Es una lástima que un coro tan emblemático como el Anselmo Solar, con voces fantásticas, quedasen tan en tercer plano y protagonizasen el momento más aburrido y soso de la noche. Creo que con este mismo coro se podrían hacer verdaderas maravillas. Vuelve a llevarme a la conclusión final de que si quieres hacer este tipo de cosas, vale más hacerlas bien o no hacerlas.

 

 

Después de una lenta pausa, mientras todos los miembros del coro salían de escena, continuaron con los últimos cartuchos con el imponente «Capitán Lawrence», seguido de «Tu mismo» y el tema «No te abandonaré».

Tras este impás, la banda se ausentó de escena apenas un par de minutos para volver nuevamente con los bises.  Le tocó el turno a «El guardián de Troya» y finalizando como siempre con el corte «Hoy ganó yo». Todo ello acompañado de una gran mano haciendo cuernos que ya lucieron en el Leyendas este año, así como la demás parafernalia habitual: las llamas y el confeti final poniendo el broche a dos horas y media de concierto.

Resumiendo sensaciones, la banda estuvo bien, como siempre. Fue un gran concierto, creo que todos lo disfrutamos, tanto los asturianos como toda la gente foránea que vino a Gijón para ver a su banda favorita. No fue un concierto perfecto, puesto que también hubo algún error que otro, sin contar con la quebrada voz de Víctor, pero nuevamente recalco que los he visto demasiadas veces como para pensar que es una excepción y no una constante.

Respecto a gustos, hubo muchos que hubiesen preferido más temas antiguos de los primeros discos, de los que echamos de menos unos cuantos. Otros querrán más de los últimos discos y los más conformistas estarán encantados con los que fueron. Esto ya es inevitable en todos los niveles. Para mi sigue siendo una de mis bandas nacionales favoritas y siempre será un placer verles, a  poder ser sin orquestas ni coros. Sigo pensando que desde la marcha del segundo guitarra la banda ha quedado bastante coja y le resta bastante fiereza al sonido WarCry, pero habiendo pasado ya tanto tiempo desde su marcha, supongo que incluir otro guitarrista ya no es una opción para ellos, lo cual es una lástima.

Dentro de la programación de la Semana Grande de Santander, teníamos una cita con el rock en la Plaza Porticada. A las 23:30 horas, aproximadamente, salió a escena la cantante estadounidense Robin Beck, acompañada por el talentoso cantante y guitarrista Jorge Salán (siendo esta la tercera vez que actuaba en Santander este año – en febrero en solitario, en junio en Castro Urdiales con Avalanch, y en esta ocasión – y que regresará en agosto con Avalanch nuevamente), Jimi Bell a la guitarra, James Christian al bajo (marido de Robin Beck) y BJ Zampa a la batería (estos tres últimos, miembros de House of Lords). Ha pasado mucho tiempo desde que Beck saltase a la fama gracias a una campaña publicitaria de Coca Cola a finales de los años ochenta, que utilizaba su tema «First Time».

Comenzaron su setlist con «If you were a woman (and if was a men)», versión de la canción de Bonnie Tyler, que Beck grabó para su disco de 1989, «Trouble or nothin’ «, tema que fue bastante coreado por el público. Continuaron con temas de dicho álbum, como «Don’t Lose any Sleep», la balada «Hold back the night» y «Sleeping with the enemy». Seguidamente dieron paso a último álbum, «Love is coming», publicado el año pasado. La primera descarga de dicho LP fue «Island», pasando por «Love is coming», el single del disco, y finalizando el bloque con «Me Just Bezing me».

Regresaron a su gran éxito «Trouble  of Nothin’ » con otros dos cortes del disco, el clásico «Save Up All Your Tears» y la balada «Tears in the rain». Llegó el turno del álbum «The great escape» de 2011, con el tema «That  all depends (on what  you do tonight)», cantada a dúo por Robin Beck y James Christian. Originariamente el dueto con Robin en la grabación del disco fue Joe Lynn Turner.

Hicieron un alto en el camino con el solo de batería de BJ Zampa para regresar a escena con su canción más famosa y esperada por el público, «First Time» de 1988, banda sonora del anuncio de Coca Cola y de la que hablamos anteriormente. Sin pausa, continuaron con «The one», otro corte del álbum «The Great Escape», y para cerrar el concierto y poner el broche final, le tocó el turno a «Hide your heart», una de las favoritas del público y de las más coreadas. Esta canción tiene una grabación original y cuatro versiones, la más conocida es la versión de KISS. La grabación original pertenece a Bonnie Tyler para su disco de 1988 «Hide your heart». Escrita por Paul Stanley y Desmond Child y descartada por Kiss de su álbum «Crazy Nights», fue nuevamente rescatada en el álbum «Hot in the shade».

Sobre la 01:00 de la madrugada, la banda dio por finalizado el concierto. A pesar del requerimiento del público para que siguiesen con los bises, Robin Beck se excusó comentando que estará encantada en continuar pero que existía un horario estipulado. Una vez que se despidieron del público, accedieron a una zona anexa al escenario donde quien quisiera podía hacerse fotos con ellos o pedir una firma en pequeños grupos.

Este bolo en Santander, gratuito, era la primera fecha de tres en nuestro país. La siguiente fecha fue Madrid y la tercera iba a ser en Barcelona, pero la venta de entradas no fue como se esperaba y se canceló el mismo día del evento, el miércoles 25, con el comprensible enfado de los que ya había adquirido sus entradas.

Respecto a este concierto que nos ocupa, hubo menos público del que se podría prever, quizás por una razón muy simple, y es que al celebrarse en lunes probablemente echó para atrás a muchas personas que les hubiese gustado asistir. También se creó algo de confusión con dos carteles distintos que emplazaban este concierto, uno en el Escenario Santander y otro en la Plaza Porticada. La información fue bastante confusa hasta unos pocos días antes que pareció aclararse, aunque los informativos cántabros no ayudasen a salir del entuerto.

Fue un concierto fantástico. Las voces de Robin y James son asombrosas, Jorge Salan es un músico muy profesional,  y  tanto Jimi como BJ son grandes instrumentistas. esta es la primera vez que he podido disfrutar de un concierto de Robin Beck y espero que no sea la última.

Crónica y fotos por Sheila Ortiz.