Entrevistas

Entrevista: Piratas De Libertalia

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Edu Meier hace una pausa en la composición de nuevo material para Medra y nos ofrece una de sus particulares entrevistas. En esta ocasión por partida doble, a nuestros compadres Lago y Txenry, responsables de Piratas de Libertalia, canal de obligada visión en Youtube. ¡¡Al abordaje!!

Edu: Para quien aún no os tenga ubicados. ¿Quiénes sois Lago y Txenry? ¿Y qué se encuentra alguien cuando entra en Piratas de Libertalia?

Txenry: Pues simplemente dos colegas, a los que unió esta pasión por el heavy metal. Dos “hermanos” cuyo hilo de vida circula a través del metal. Todo en nuestra relación gira en torno a él. Irnos a un bolo, a un festi, hacer un pedido de discos por internet, pero al fin y al cabo es solamente la base de una amistad muy fuerte. Por mi parte lo resumiría en que, como ya digo en líneas anteriores, Lago es de mi familia. Exacto, de esa que se elige.

Respecto a lo que se va a encontrar quien entre al canal, es a esos dos colegas, dando rienda suelta simplemente, a cualquier cosa que tenga que ver con ésta pasión nuestra. Eso sí, siempre desde la cordialidad, el buen rollo y el respeto. Siempre me ha encantado descubrirle un disco o una banda a un colega y que le encante, así que la idea de base es esa, pero intentando llegar a más gente.

Edu: Se nota que lo vuestro con el heavy viene de lejos. ¿Recordáis el momento o la etapa en la que el metal os atrapó de verdad?

Txenry: En mi caso, todo empezó a una edad muy temprana. Yo me crié con un tío mío, siete años mayor. Él comenzó a tener ese despertar musical hacia el rock más o menos a los once años, y yo recuerdo como de aquella habitación del fondo, salían las notas de los Deep Purple, Led Zeppelin, Boston, AC/DC, Scorpions, y me llamaban muchísimo la atención. Después, cuando yo alcancé más o menos la misma edad, empezaron a caer en mis manos, por medio de compañeros de clase y amigos, discos de Accept, Venom, Iron Maiden, Helloween, Metallica… y ahí fue donde ya no hubo marcha atrás!!

Lago: Pues a mi, el picotazo me vino a finales de la EGB, 12-13 años, cuando mi amigo Zapa ( al cual nunca le llegó a gustar el metal) me pasó la típica cinta de Sony de 90 con el «Live In UK» de Helloween por una cara y por la otra un mix con Metallica, Maiden, Ozzy, Manowar, Quiet Riot….Como diría Piqué, ahí empezó todo, me explotó la cabeza. Estoy hablando de principios de los 90, por suerte de aquella tanto en radio o TV, se podían ver a los Guns N´ Roses, Metallica o Barricada en su pleno apogeo y había muchas tiendas físicas y catálogos especializados donde pude descubrir a Gamma Ray, Running Wild, o Blind Guardian.

Edu: El canal tiene un rollo muy auténtico, muy de colegas hablando de música en casa. ¿Os gusta que se sienta así, sin artificios?

Txenry: Te doy las gracias por el comentario, lo que ya responde a la pregunta. Rotundamente sí, nos encanta que se vea una tertulia, donde impere la afición por el metal y el buen rollo. Fue la intención desde el principio.

Edu: Grabáis en vuestra propia habitación, que al final es donde nace todo fan de música. ¿Cómo surgió la idea de montar ahí el canal?

Txenry: Se graba en la habitación de Lago, básicamente porque allí no hay mini piratas que perturben esos momentos, jajaja. Yo creo que fue algo que salió sin pensarlo mucho, la verdad. Fue simplemente buscar el lugar donde pudiéramos estar más cómodos grabando.

Edu: Entre discos, conciertos y recomendaciones… ¿Qué tipo de vídeos notáis que conectan más con la gente que os sigue?

Txenry: Al final es una cosa a la que no le damos muchas vueltas, porque con el tiempo hemos ido viendo que lo mejor es hacer lo que nos pida el cuerpo. Ha habido vídeos a los que se les ha dedicado tiempo y cariño, que no terminaron de despegar. En cambio, ha habido alguno que se ha disparado más, y no lo esperábamos para nada. Yo personalmente, disfruto mucho los resúmenes anuales, aunque sean los que más quebraderos de cabeza nos dan…

Lago: Evidentemente los videos con más visualizaciones son los Top de los grandes, Judas, Helloween, Barricada… y los resúmenes anuales, pero como bien dice Txenry, no estudiamos el momento de hacerlos ni la intención es buscar visualizaciones, por ejemplo el Top 11 de Gamma Ray surgió de manera lógica porque íbamos a ir a verlos a Bilbao o tras la triste pérdida surgieron los videos de Paul Di’Anno, Ozzy o Magnum. También nos suministramos de ideas de amigos piratas, como la de David Naves con el Big Four asturiano, con Jorge de Monasthyr analizando sus discos favoritos.

Edu: Sois muy de compartir listas y descubrimientos. ¿Disfrutáis más encontrando bandas nuevas o recomendándolas luego a otros?

Txenry: Hombre, yo disfruto mucho recomendando a otros, pero donde esté el subidón de encontrar una banda con la que sientes que conectas, y que ves que te va a aportar muchos ratos de disfrute…

Lago: Es el resumen de nuestra amistad, yo hay bandas tan dispares como Magnum o In Flames que me las descubrió Txenry, me imagino que al revés igual. Por eso siempre animamos a la gente que nos recomiende grupos, el rock, metal, como lo quieras llamar, es tan grande que siempre hay cosas que descubrir.

Edu: El nombre Piratas de Libertalia tiene mucha personalidad. ¿Cómo nació y qué significa para vosotros?

Txenry: Cuando ya teníamos la idea de empezar con el canal, había que buscar un nombre, y enseguida surgió la idea de que tenía que ser algo que definiera nuestro gusto por la banda que nos hermanó, que no fue otra que Running Wild. Los piratas del metal!!

Fuimos soltando ideas, hasta que yo propuse ésta. Recordé una canción de los propios Running Wild llamada Libertalia, y no hacía mucho, había jugado el videojuego Uncharted 4. En dicho videojuego se menciona, e incluso se visita, la isla de Libertalia, donde la leyenda cuenta que los piratas vivían al margen de la sociedad, con sus propias leyes y códigos. Me pareció una idea romántica y la propuse. Añadimos lo de piratas para que nos definiese un poco más, y fue una gran idea, pues ahora, por los mentideros del metal ya se nos conoce por “los piratas”.

Edu: Si alguien llega al canal porque alguien le dice “mírate a estos”. ¿Qué vídeo le diríais que representa mejor vuestro rollo?

Txenry: Como ya dije antes, me gustan especialmente los tops del año, o los vídeos después de algún festival, por ejemplo…

Lago: Los Top 11 ya son marca de la casa, si te gusta la banda de la que hablamos, ya no hay más que decir. Y a mi, salirnos un poco de lo previsible también me mola y lo recomiendo.

Edu: En confianza. ¿Qué bandas o discos recientes os tienen ahora mismo enganchados?

Txenry: Del material salido recientemente, lo que más estoy escuchando es “Borderlands” de Amorphis. Son muy fieles a una fórmula muy concreta, pero es que me encanta!! También recurro mucho al “Legends” de Sabaton, a los que les pasa algo muy parecido. Conocemos de sobra la fórmula, que siempre funciona!! “Ascension” de Paradise Lost, “God Of Angels Trust” de Volbeat, “Skeletá” de Ghost…

Lago: Yo comparto lo de Amorphis, es una banda que sus últimos trabajos son sublimes. Le estoy dando bastante candela al más reciente de Megadeth, a los Angelus Apatrida por ser el último bolo que estuve y a una recomendación de un colaborador de nuestro video de novedades de 2025, Epica, no los tenia muy controlados. Que el Z! Live los haya anunciado es secundario jejejeje. Y por supuesto le doy mucho cariño a los grupos de aquí, November, Caballo Moldavo, Ofensivos…

Edu: ¿Qué concierto reciente os dejó esa sensación de “esto es por lo que amo el metal”?

Txenry: Iron Maiden en el Metropolitano, pese a que el sonido no es el mejor… pero, repetir la historia del 2018, de juntarnos un buen puñado de colegas y disfrutar del día, acabar rendidos y muy muy satisfechos, fue increíble. Y ver en directo temas como “Seventh Son Of A Seventh Son” y “Rime Of The Ancient Mariner”, una experiencia religiosa. Judas Priest en el Resu, ahí ya los piratas en soledad. La presentación de “Marcados”, el nuevo álbum de Caballo Moldavo, en un ambiente de cordialidad y buen rollo increíble, todo ello coronado con un bolazo. Los tremendos bolazos en nuestro amado Rockvera. Leize, Vhäldemar, Hamlet, November…

Lago: Uff, por suerte unos cuantos, Maiden en el Metropolitano por supuesto y Axel Rudi Pell por ser Madrid, y porque los piratas nos quitamos una espinita. Los Judas en el Resu con mi hermano del metal, y también los fui a ver a Bilbao, acreditado por “un gran medio”, aunque luego mi crónica desapareció misteriosamente. Pero que me quiten lo bailao, bolazo. Volbeat también en Bilbao, espectaculares y en gran compañía. Sepultura en el Z! Live, arrolladores. Labyrinth y Vision Divine en el Castrillo Rock en Burgos, que es un festival gratuito que organiza Pedro, guitarra de Vhäldemar en su pueblo, estuvo genial y la compañía más, los titos, Carmen y Juanjo, otros piratas más. Leize en el Rockvera, por todo lo que significa para mi. Repito la presentación de los Moldavos, que gran gente. November en la Gong ya que en el Rockvera los pude presentar pero no disfrutar. Y los Angelus Apatrida, enormes, los vi en el Z! Live y esta última vez en Tribeca hace poco.

Edu: Cuando decidís de qué hablar en el canal, ¿mandan más vuestros gustos personales o lo que véis que puede interesar a la comunidad?

Txenry: En mayoría son nuestros gustos y apetencias, pero también nos gusta cumplir de vez en cuando con la actualidad. No era de recibo, por ejemplo, pasar por alto el fallecimiento de Ozzy, tocaba hacer un top para rendir tributo a uno de los grandes nombres de nuestra música.

Lago: Como en la vida, siempre te equivocas o no quedas a gusto con lo que haces, eso lo aprendimos muy pronto, así que solo vamos a hacer lo que nos gusta, punto. Luego lo que dice Txenry la actualidad manda un poco, aprovechamos efemérides, conciertos recientes, etc.

Edu: ¿Tenéis algún subgénero que sintáis especialmente casa, al que siempre volvéis?

Txenry: Por antonomasia, si hay que hablar de un subgénero, sería el power metal. A mi personalmente me gusta moverme por estilos como el death melódico y, en menor medida el black melódico, doom, hard rock… pero vamos, diría que me nutro principalmente de power y death.

Lago: Larga vida al power metal jajaja. Eso es la base, luego con los años abres horizontes, antes hablamos de Amorphis, ese sonido Goteborg a mi me flipa. Y suelo escuchar mucho rock y metal estatal.

Edu: Mirando atrás, ¿en qué ha cambiado vuestra forma de vivir y escuchar el metal con los años?

Txenry: Yo diría que vas cambiando un poco a medida que cambian los tiempos. Formatos, plataformas de streaming… pero el fondo se mantiene. Recuerdo que era un ritual pinchar el CD de turno, y a la vez estar leyendo y releyendo el libreto, conectando todo lo posible con lo que el artista quiere transmitir. Ahora hay menos tiempo, pero lo sigo haciendo siempre que me es posible.

Lago: Sigo siendo muy fan del formato físico, ojear los libretos, etc. pero también uso mucho Spotify sobre todo en el móvil y ordenador y ya si estoy muy vago Youtube tirao en el sofá.

Edu: ¿Sentís que el canal, aunque nazca en una habitación, os ha conectado con más gente afín?

Txenry: Es un hecho. Siempre que podemos, agradecemos toda la gente increíble que hemos conocido desde que iniciamos ésta aventura, y siempre recibiendo tremendas vibraciones de cariño y cordialidad.

Lago: Siempre lo digo, poder conocer a tanta gente y tan buena gracias a esta frikada, te quedas sin palabras. Empezando por nuestros hermanos José y David de H.M.B., toda la gente que nos para en los conciertos o festivales, un lujazo.

Edu: ¿Os ha pasado de recibir algún mensaje o comentario que os haya hecho especial ilusión?

Txenry: Aquí, sé que los dos hemos pensado automáticamente lo mismo: El gran Fakita!! Me explico. Hicimos un vídeo sobre youtubers del metal y, para nuestra sorpresa, varios de ellos nos escribieron agradeciendo haber aparecido. Nos encantaron todos los comentarios y los agradecemos infinito, pero sobre manera nos sorprendió gratamente la respuesta desde el canal “Fakita TV”, un youtuber argentino que nos encanta, porque también aborda los vídeos desde un tono de humor y cachondeo, con el que nos sentimos muy identificados.

Lago: Fakita ye un grande. A mi me hacen ilusión todos los mensajes recibidos tanto desde dentro del estado como de latinoamérica, pero quisiera destacar a David, un chaval de Murcia que vive en Hamburgo y que conocí en el último Z! Live, el último día me hizo un halago vs amenaza, “ no cambiéis nunca”. Esas cosas prestan.

Edu: Pensando en el futuro, ¿qué os haría ilusión que llegara a ser Piratas de Libertalia?

Txenry: Siempre tienes la ilusión de llegar a la mayor gente posible, pero la verdad es que vamos un poco “partido a partido”, como dice el Cholo. Nuestra prioridad es hacer lo que nos pide el cuerpo y divertirnos, y que eso se proyecte en los vídeos.

Lago: Que no, que no, que Txenry no os cuente milongas, queremos ganar mucha pasta y tributar en un paraíso fiscal de verdad, que nos permita seguir viviendo dentro de nuestra querida escena astur, no como los pintamonas esos que se van a Andorra.

Edu: ¿Hay algún formato o idea que aún no hayáis hecho en el canal y os ronde la cabeza?

Txenry: Hemos comentado alguna vez intentar ampliar un poco las miras, por ejemplo subiendo algún video corto a Instagram, Tik Tok, para hacernos más presentes… pero es que no nos da la vida!!

Lago: Cierto que no nos da la vida y más cierto que para las RR.SS. más actuales somos unos dinosaurios. Personalmente creo que nuestra mejor idea está por llegar, aparecerá ahí, como casi todas, solo espero que en cualquiera de ellas a Txenry no le de por cantar ni a mi por hablar en inglés.

Edu: Si alguien quiere empezar a explorar el heavy y no sabe por dónde. ¿Qué le diriaís?

Txenry: La respuesta fácil sería decirle que vea nuestros vídeos jajaja. Mi recomendación en este caso es ir de menos a más. Iría probando bandas clásicas y comprobando cuál es mi dirección musical. También está la posibilidad, hoy en día, de entrar en una plataforma streaming e indagar un poco en las playlist disponibles. El caso es encontrar tu lugar, tu identidad. Y lo más importante, disfrutar ese viaje, porque no se vuelve a repetir.

Lago: Exclusiva!!!!! Como primicia, una de las ideas que tenemos como futurible video es un Top 11 de bandas para iniciarse en el metal, ahí lo dejo….Ya pa cuando….

Edu: Y para cerrar, como si estuviéramos charlando en esa misma habitación después de grabar. ¿Qué es el heavy metal para vosotros en una frase?

Txenry: Gran pregunta. Si tengo que definir por qué me encanta el heavy metal, es por la tremenda energía e intensidad con la que se expresa, ese chute de adrenalina que te proporciona.

Lago: Uff, es que en el heavy metal tienes todo, potencia, agresividad, rebeldía, amor, oscuridad, pasión, hasta nos ponemos tiernecitos con las baladas, por cierto, uno de nuestros videos menos vistos, cabrones!!!!!

Edu: Pues llegamos al final, muchísimas gracias por vuestro tiempo Piratas, solamente desearos que el canal siga creciendo y que la diversión continúe. Si queréis añadir alguna reflexión final es vuestro momento.

Lago: Dar las gracias a todo el equipazo de H.M.B. y sobre todo a ti Edu por perder el tiempo con nosotros, ya sabéis donde nos vemos, saludos a tod@s.

Postdata Edu: Lolo, si lees esto… mira con quién me he juntado 🤣🤣🤣🤘

Entrevista: Salvador «El Poyo» García

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Aprovechando la especial fecha de cumpleaños y para celebrar sus 30 años ligados a la música, Edu Meier aplica un extenso y personal tercer grado a Salvador «El Poyo» García, batería de In-Sanity, Mesenktet, Beast Inside, Unexpectance, Fe de Ratas o Víbora entre otras bandas.

Poyo: Muy buenas , lo primero agradecerte Eduardo por esta entrevista y como no a todos los que formáis parte de Heavy Metal Brigade que siempre estáis ahí al pie del cañon y mucha gente no sabe el trabajo y dedicación que eso conlleva.

INICIOS Y TRAYECTORIA:

Edu: Treinta años detrás de la batería no se cumplen todos los días. ¿Recuerdas cuál fue el momento exacto en el que descubriste que la música iba a ser tu vida?

Poyo: Bueno si la verdad son más de 30 años , con In-Sanity empezamos allá por 1993 pero antes ya tocara en una ocasión con Lying, y creo que ese primer concierto fue el detonante de que la batería y el metal sería parte de mi vida.

Edu: ¿Quién era «El Poyo» cuando empezó en su primer proyecto musical, y quién es ahora?

Poyo: En aquellos años estábamos mi primo Víctor y yo muy unidos por la música. El ya estaba tocando la guitarra en Lying y yo busqué un grupo, de ahí nos juntamos parte de los que somos ahora In-Sanity. Con esa juventud y no haber estudiado música como se debería iba un poco a mi bola por así decirlo, con muchas ganas de tocar pero con muy poca cabeza. A día de hoy ya muy curtido y habiendo estudiado, tengo las cosas más claras en lo que a un batería se le pide.

Edu: Has pasado por bandas muy distintas entre sí: Unexpectance, Fe de Ratas, Beast Inside, Nekrosia, Víbora… ¿Qué crees que aportó cada una a tu evolución como músico?

Poyo: Mucha experiencia y conocimientos de la música. A tocar en varios estilos intento adaptarme a cada uno, aportar mi granito y disfrutar de cada concierto.

Edu: ¿Hay algún concierto de tus inicios que recuerdes como un “punto de inflexión”?

Poyo: Creo que mi segundo concierto, con Blasphemy, que luego pasamos a ser In-Sanity, en el polideportivo de Agones, lugar donde jugué mucho al fútbol sala de portero y de repente me veo tocando ahí en un escenario y de los grandes, que a nuestra edad de aquella intimidaba 🤣🤣

ESTILO Y FILOSOFÍA:

Edu: ¿Cómo describirías tu identidad como baterista después de tres décadas?

Poyo: Constante, potente y sacrificado por la percusión.

Edu: ¿Qué elementos consideras imprescindibles para construir una batería poderosa, expresiva y reconocible?

Poyo: Sin lugar a duda ser capaz de tocar con metrónomos. Siempre se toca a la misma velocidad con lo cual no hay posibilidad de riesgos a la hora de ejecutar cualquier ritmo y arreglo tanto yo a la batería como los demás componentes del grupo. Escuchar los demás instrumentos incluida la voz y adaptar el estilo de cada uno a lo que pida la canción

Edu: Muchos músicos cambian su forma de tocar con los años. ¿Qué ha cambiado en tu técnica o mentalidad y qué sigue siendo exactamente igual?

Poyo: Pues ha cambiado mucho, cuando uno aprende de verdad como se debe tocar la batería y el primer cometido por lo que está en una banda buscas encajar en las canciones y no es querer tocar muchos arreglos, fuera de tiempo y a veces tapando a otros instrumentos. Y hombre igual igual no, pero las ganas de salir de casa para dar un buen bolo y disfrutar si siguen ahí.

PROYECTOS ACTUALES Y FUTURO:

Edu: Ahora estás en In-Sanity. ¿Qué representa para ti esta etapa?

Poyo: Pues como muchos sabéis después de muchos años nos hemos juntado regrabado la maqueta, que al final salió un disco y el estar con Chus, Diego y Viti después de tanto tiempo me deja la sensación de que cuando empezamos juntos con la música no teníamos la cabeza tan loca …no??

Edu: ¿Qué aporta In-Sanity a tu vida musical que no encontraste en otros proyectos?

Poyo: Tranquilidad y mucho compromiso, podemos decir que después de muchos años seguimos siendo amigos, cosa que no todos los músicos pueden decir eso de sus antiguos compañeros de bandas.

Edu: ¿Cómo vive un batería experimentado incorporarse a una banda moderna donde la producción, la precisión y la personalidad juegan tanto?

Poyo: Pues en mi caso muy bien la verdad , salí de la banda de mi pueblo (Beast Inside) y entré en Mesenktet, subiendo la apuesta de estilo musical y bueno sin problema. Soy muy fan de escuchar bateristas que tocan muy rápido y con precisión y parte de mis prácticas van destinadas a ese tipo de estilo.

Edu: ¿Qué metas tienes para los próximos años? ¿Hay algún sueño musical pendiente?

Poyo: Metas siempre hay. Poder vivir de la música aunque en mi caso como el del 99% de los músicos de metal en España es imposible. Sobre todo mejorar como músico y poder seguir dando bolos y disfrutarlos como se merece, y un sueño… ser telonero de Soziedad Alkoholika.

MOMENTOS HUMANOS:

Edu: Si tuvieras que elegir tres momentos que definan tu carrera. ¿Cuáles serían?

Poyo: La salida y disolución de Víbora, la banda que formé con Nacho. Creo recordar que estuvimos 10 años tocando en cualquier sitio. Cuando entré con Fe de Ratas y la grabación de mi primer disco de estudio. Fue todo muy rápido y la adaptación me costó bastante, por el estilo de música y el estar a los mandos de una banda con ese renombre. Y por último la presentación y salida del disco de In-Sanity, fue mucho trabajo y muy meticuloso.

Edu: ¿Alguna anécdota de gira o de estudio que todavía te haga reír… o que te gustaría que nadie recordara?

Poyo: Primera salida con Fe de Ratas, no recuerdo el sitio pero fuera de Asturias. No llegamos a Oviedo y tuvimos que dar la vuelta al local que me había dejado las claquetas en el local. La llevaba en un mini reproductor de música y me quedó encima de un altavoz 🤣🤣
Y mala anécdota … alguna hay si, pero mejor no recordarla como bien dices 🤣🤣🤣

Edu: ¿Qué le dirías al Salvador de 16 años, aquel que empezaba a tocar sin imaginar todo lo que vendría?

Poyo: Sin duda, que estudiara la batería, la música, percusión y muchos más estilos.

MENSAJE DE CUMPLEAÑOS:

Edu: Hoy es tu cumpleaños. ¿Cómo se vive celebrar un año más haciendo lo que amas?

Poyo: Pues muy orgulloso de haber conseguido llegar a donde estoy y seguir teniendo ganas de más, pese a las últimas lesiones que me impiden poder tocar la batería al 100%

Edu: ¿Qué le deseas a tu “yo del futuro” como músico y como persona?

Poyo: Disfrutar, disfrutar de cada práctica, ensayo, bolo mío o de otros grupos y poder ser feliz haciendo lo que me gusta tanto con la música como con otros hobbies.

Edu: ¿Qué mensaje quieres dejar a la gente que te ha seguido, apoyado y visto crecer durante más de 30 años?

Poyo: Hombre infinitamente mil gracias por cada aliento que han dado por verme tocar, los que me siguen y tantos grupos que me han llamado para formar parte y que o por estilo o por tiempo no he podido ser parte.

MIRADA A LA ESCENA:

Edu: ¿Cómo ves la escena rock y metal asturiana actualmente?

Poyo: La escena, pues creo que tiene dos partes. Primero a nivel de tocar por bares, locales, discotecas, eventos, festivales, etcétera, sacar discos, redes sociales, pues muy bien a pesar de que cada día nos lo ponen más difícil. Y creo que muy bien porque realmente tenemos muchos grupos en Asturias y prácticamente todos los fines de semana hay bolos en distintas partes de nuestra provincia. La segunda, la dificultad para poder dar un paso adelante en cuanto trayectoria musical. El salir de Asturias para darse a conocer dando bolos o incluso una mini gira por el norte de España es prácticamente inviable porque pierdes pasta, y mucha. Los precios que se manejan para poder tirarse a la carretera no son acordes con las entradas o ventas de discos y merchan que se genera.

Edu: ¿Qué crees que falta para que más bandas locales den un salto mayor?

Poyo: A raíz de internet y todo lo que abre al mundo repercute en el sistema de funcionamiento de una banda. Como empresa, pues no da, no se venden discos como antes ni entradas de los bolos y al contrario todo el mundo te puede escuchar. Lo que comentaba anteriormente, esto es muy simple, si no generas dinero para tu banda no puedes dar un salto mayor, las discográficas tampoco ayudan al día de hoy. Bueno y antes tampoco 🤣 pero se movía más dinero y por ende había más oportunidades.

Edu: Y por último. ¿Qué consejo darías a los músicos jóvenes que quieren dedicarse a esto durante tanto tiempo como tú?

Poyo: Que sean ellos mismos, que busquen su estilo musical, lo trabajen día a día. Constancia y dedicación, hay tiempo para todo si uno se organiza bien y que sean respetuosos. Siempre habrá otra persona que toque mejor que tú en algún sitio por lo tanto respeten a cualquier músico, deben de tener en cuenta que cada músico es un mundo y cada mundo es distinto.

Edu: Muchísimas gracias por tu tiempo Poyo, solamente desearte el mejor de los cumpleaños y que muy pronto volvamos a coincidir con un escenario por medio.

Entrevista: Manu Roz (Baja California)

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Edu Meier continúa con el asalto a desprevenidos componentes de nuestra escena musical. En esta ocasión la inocente víctima es Manu Roz, vocalista de Baja California, quien gentilmente ha respondido a las particulares cuestiones de nuestro infatigable colaborador. Vamos a por ello.

Edu: Bueno, hoy me he venido arriba y voy a hacer una entrevista, o esas cosas que me decís que hago, a un señor, que el pobre tiene varios problemas, como hacerse fotos con el Vieyu Repunante, ¡incluso sacarlo en un vídeo!, y que el mejor cantante de España, Víctor García me debes una entrevista😉😉 le tenga en buena estima. Don Manuel Roz, encantado de poder intercambiar impresiones.

Manu: En serio… ¿El vieyu repunante? 😂😂😂

El Vieyu nos ha visto crecer! Fue de los primeros en escuchar las maquetas, acudió a los primeros bolos (y a todos los que vendrían después). Como padre putativo de esta banda e ilustre miembro de la escena astur no podíamos dejar de contar con él para nuestro elenco de estrellas de videoclips. Que nos siga acompañando muchos años más y a poder ser una vez cumplido su sueño de infancia: jubilarse.

Edu: ¿Cómo empezó la andadura de Baja California y por qué llamasteis así a la banda?

Manu: Pues todo viene de el momento en el que Javi Monge y yo nos conocemos en la facultad. Él estaba buscando miembros para una banda y yo me encontraba haciendo unas prácticas en México. Cuando tiempo después decidimos montar Baja California, aquel lugar vino a la memoria y nos encajaba bien. Sabemos que mucha gente cree que tiene que ver con Uzzhuaïa, lo cual siempre nos gusta porque aunque no sea así, cualquier mención a los valencianos es más que bien recibida!

Edu: A parte de voceras 😉, ¿tienes más responsabilidades dentro de la banda?

Manu: Si, todos tenemos roles y funciones importantes en la banda. Al final hay mucho trabajo más allá del que se ve en el escenario e incluso a pesar de tener un apoyo discográfico detrás tan bueno (El Dromedario Records) y de trabajar con gente del sector que son verdaderos cracks (Dani Sevillano, Titi Muñoz, Alejandro Viña, Álvaro Amieva…) siempre hay muchas cosas por hacer y que llevan muchas horas. En la parte puramente musical sí que me enfoco más en la composición y las letras, aunque he de decir que Javi Monge siempre viene con las palabras perfectas en la línea exacta.

Edu: Si la respuesta anterior es la que imagino… ¿De qué te gusta hablar en las letras?

Manu: La verdad es que hace tiempo entendí que no soy un letrista en tercera persona o de experiencias que no sean mías (admiro mucho a quienes pueden hacerlo). Desde la letra más desenfadada a las más profundas como “Mil Mañanas”, todas parten de una emoción real. Luego la historia puede ser más personal o menos, más fiel a los hechos o con más licencias, pero esa emoción es lo que me posiciona frente al papel y lo que me permite después sentirlo auténtico a la hora de cantarlo.

Edu: ¿Qué crees importante contar y te ayudas de la música para expresar?

Manu: Cualquier cosa que te provoque un sentimiento. Creo que no hay temas mejores ni peores. A todos nos ha pasado que de repente conectas con el mensaje de una canción porque te pilla justo en ese momento en el que necesitabas escuchar eso mismo. Puede que incluso quien la haya escrito esté hablando de otro tema totalmente diferente, pero si la emoción es auténtica se logra esa conexión.

Edu: Normalmente hacéis algo en vuestros conciertos que dejan a la gente con un caray que detalle… ¿Qué os gusta transmitir en vuestras actuaciones?

Manu: Sobre todo queremos que el público se sienta parte importante y esencial del concierto. Desde el primer momento en el que trabajamos las canciones ya lo hacemos con vistas al directo. No hay mejor sensación que la de ver al público enganchado, cantando y viviendo el ahora. Esto se trata de que durante ese rato te olvides de todo lo que traes encima, todo lo que te agobia y formes parte de algo genial desde el primer acorde al último. Para eso trabajamos y damos el 100%.

Edu: Estáis llevando el azul de Asturias a toda España, gracias por no ser el del Real Oviedo solamente 🤣 Siempre que salimos volvemos con la historia de alguien que tenía un primo en Navia… ¿Cuál de esas historias es la que más recuerdas?

Manu: Uff, que se puedan declarar abiertamente pocas…jajajaja. Siempre es un gustazo salir fuera y ver el cariño de la gente hacia nosotros y hacia Asturies. Llevamos a orgullo ser de donde somos. Cuando tocamos “A-66”  siempre hacemos alusión al (infame y antidemocrático) peaje del Huerna, lo cual une bastante porque “en toes partes cuecen fabes” y si hay cualquier parentesco en la sala con Asturies sale a la palestra de inmediato. Destacaré que también llevo el azul del Oviedín de mi alma con orgullo, valor y garra igual que Gus lleva la rojiblanca.

Edu: ¿Cuáles son los planes de Baja California para el futuro próximo?

Manu: Seguimos inmersos en la gira, anunciaremos muchas más fechas próximamente y también continuamos con el trabajo de edición de cosas que veréis muy pronto y que sabemos que os van a volar la cabeza! Vais a tener mucho de Baja California!

Edu: ¿Hay alguna novedad que tengas ganas de compartir?

Manu: Siguiendo con lo anterior, me hace gracia que en la música se ha convertido en meme eso de “se vienen cositas” jajaja. Lo malo es que ahora cuando de verdad tienes muchas cosas en el tintero esperando anunciarse pues ya no sabes como decirlo! Pero de verdad os recomiendo que no perdáis ojo a nuestras redes (@bajacaliforniarock) y a nuestra web (www.bajacaliforniarock.com) para estar al tanto de todo porque va a ser un no parar en los próximos meses.

Edu: Muchas gracias Manu (abrevio con toda la jeta jajajaja), espero sigáis divirtiéndonos y divirtiéndoos en cada concierto que deis. Un abrazu…

Manu: Muchas gracias por hacernos un hueco. ¡Un abrazo! ¡Nos vemos en la próxima!

Entrevista: Nacho Fernández (Totengott)

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Edu Meier hace una pausa en los preparativos para la prestación en vivo de Medra, su nuevo proyecto musical, para ofrecernos una de sus particulares entrevistas. En esta ocasión con Nacho Fernández, bajista de Totengott, recién llegado de la gira promocional europea de su notable última obra de estudio «Beyond The Veil«.

Edu: ¿Cómo surgió la opción de hacer una gira tan grande?

Nacho: Lo de las giras no es algo nuevo para nosotros. En 2019 ya habíamos hecho una de 6 fechas por Europa con Eternal Storm y en 2023 una de 9 fechas con Master por toda España, por lo que, estando ya acostumbrados a la furgoneta y los kilómetros, y dada la aceptación que “Beyond The Veil” está teniendo por la zona de centro Europa, creímos que era buen momento para volver a tirarnos a la carretera y visitar esa zona. Además el sello Hammerhead Records, siempre nos estuvo animando a ello desde la salida del disco. Por otro lado, nos enteramos de que Jade (con los que siempre hemos mantenido bastante contacto, ya que conocemos a sus miembros por haber compartido cartel varias veces con otros de los grupos en los que tocan) estaban planeando también una salida a Europa para promocionar su nuevo disco “Mysteries Of A Flowery Dream”, por lo que decidimos unir fuerzas y de ahí surgió el “A Veil Of Dreams Tour 2025”. Luego además de la gira en si misma este año hemos tenido ya varias fechas por España, la fecha del Barroselas en Portugal, a donde volvimos el fin de semana pasado para el Viseu Rock Fest y tenemos programadas varias fechas más en varios festivales por España de aquí a final de año.

Edu: Portugal, Francia, Alemania… ¿en qué lugar decís que os quedasteis sin gasolina?

Nacho: Afortunadamente, sin gasolina en ninguno. Y sin “gasolina corporal” tampoco, aunque a veces íbamos al límite de fuerzas…Dar conciertos muy intensos en el escenario, dormir poco y meterse unos cuantos kilómetros confinados en una furgoneta se acaba notando. Además para ponérnoslo un poco más difícil, Chou tuvo unos problemas en una muela que lo llevaron a tener que visitar el dentista en Mülheim, yo pasé toda la gira con problemas de garganta y Jose la inició tomando medicación porque también tenía un catarro bastante fuerte. Y a todo ello se unió a un reventón de neumáticos llegando a la sala de Lyon. Pero lo importante es que al final volvimos enteros, satisfechos y compartimos tiempo y muy buenos momentos con Jade, que son una gente excepcional, además de conocer a Hallucinate y Mourn, unos grupos muy recomendables que nos acompañaron a ambos en algunas fechas.

Edu: Pregunta trampa, ¿la ciudad en la que habéis tenido más público?

Nacho: Pues no te puedo decir porque yo no era el que se encargaba de controlar el tema de las entradas y realmente he venido de la gira sin saber cuántas se vendieron en cada concierto. En general y desde mi impresión, considerando las circunstancias de cada concierto (sala, día de la semana, etc.) la asistencia ha sido un poco la esperada, mayor en los días de fin de semana que en los días laborables, pero siempre con buen ambiente. Nos lo pasamos muy bien en todos los conciertos, pero si tengo que destacar uno, y sin desmerecer ninguno de las demás sitios en los que hemos tocado, a mí me hizo ilusión el del Bambi Galore en Hamburgo, ya que es un lugar con mucha historia y solera musical, actualmente integrado dentro del Hamburg Kultur Palast y por el que han pasado grupos bastante míticos de los mucha gente somos seguidores desde jóvenes. Fue un juego muy interesante encontrar entre los grafitis o pegatinas que cubren las paredes de sus camerinos los nombres de auténticos grupazos que han pasado por ahí. Nosotros mismos dejamos un grafiti de Totengott justo al lado de uno de Helstar. Pero vamos, que en todas las salas nos hemos llevado muy buena impresión y el público, personal, técnicos y promotores nos han tratado muy bien.

Edu: Siempre has tenido en mente algo distinto al resto… ¿Qué te llevó al doom?

Nacho: Como dice Henry Rollins, los seis primeros discos de Black Sabbath jejeje. Bueno, en serio, realmente no lo sé, nunca ha sido algo deliberado, simplemente creo que es cuestión de gustos musicales y lo que te apetece tocar en cada momento. Independientemente de que me gustan muchísimos tipos de música, dentro y fuera del metal, y que considero que todos géneros tienen su trascendencia, originalidad y que siempre se puede y se debe de aprender de todos ellos, a la hora de tocar en directo siempre me han atraído los riffs muy marcados y en los que todos los instrumentos suenen potentes, presentes, compensados y claros…que no haya una batería desbocada tapándolo todo, un bajo “a su bola” metiendo cuatrocientas líneas distintas por minuto o una guitarra sin cuerpo que suene como un avispero. Y creo que géneros como el doom y algunos otros similares se caracterizan por esas premisas. Siempre he sido muy fan del anuncio aquel de neumáticos que decía lo de “la potencia sin control no sirve de nada” jajaja. Por otro lado, creo que más por casualidad que por otras razones, casi siempre he estado metido en grupos de géneros que en su momento no disfrutaban de mucha popularidad o aún no estaban muy implantados en el panorama musical más cercano, que en mi caso es el de Asturias. Como bien recordarás de tu época en Redemptor, donde alguna vez nos tocó compartir escenario, pasé más de 10 años tocando thrash con Víbora cuando este género estaba en la UVI desde el punto de vista de la popularidad (quién iba adivinar el revival que vino después). Con Carnage Divine, nos dedicábamos al death metal old school, (por aquel entonces creo que en Asturias sólo lo practicaban Legacy Of Brutality y Cathexia). Canibalismo Salvaje era sencillamente un ente inclasificable, no tanto en cuanto a lo musical, (si realmente se puede decir que había algo “musical” en el grupo, en lo referente a respetar estructuras regladas), que no dejaba de ser una especie de punk-metal, pero tocado de forma totalmente descontrolada y anárquica, sino en cuanto al propósito con el que fue hecho el grupo, que era sencillamente el de provocar a diestro y a siniestro y plantearnos los conciertos como auténticas juergas-performances, animando a apuntarse a cualquiera que quisiera subir al escenario y hacer el cafre como nosotros…ni siquiera nos considerábamos un grupo, simplemente era un espectáculo caótico jajaja. Luego está Vøid, al que suelen meter dentro del stoner-doom, pero que realmente es un grupo que musicalmente está mucho más cerca de bandas cono Saint Vitus, Whitchfinder General o Trouble que de Fu-Manchu, por poner un ejemplo. Me atrevería a decir que en Asturias fuimos los primeros en apostar por ese tipo de estilo y que ahora mismo somos los únicos que se mantienen en él, aunque los compromisos con Totengott no nos dejan mucho tiempo a Chou y a mí para dedicarnos con más intensidad al grupo. Algún día acabaremos la grabación del segundo disco, que tenemos ya muy avanzada pero actualmente en stand by. Y finalmente está Totengott, cuya historia en cuanto a estilo ecléctico y sin barreras se cuenta por si sola.

Edu: ¿Crees que haber apostado por algo diferente es lo que os ha permitido recorrer media Europa tocando?

Nacho: Pues realmente no lo sé. Como te comentaba antes, Totengott es un grupo muy ecléctico y variado en cuanto a lo musical y dentro de los distintos géneros que hoy se suelen incluir en lo que llaman metal extremo creo que no hay muchos grupos que estén haciendo cosas similares a lo que nosotros hacemos. Mucha gente nos encasilla dentro del doom porque tenemos canciones lentas con largos desarrollos y a otros sencillamente les cuesta acreditarnos dentro de un género porque son muchos los palos que tocamos, incluidos géneros que no están dentro del metal. Quizás la definición más ajustada que hasta ahora nos han atribuido ha sido la de “dark metal”, ya que nosotros, independientemente del estilo que pueda prevalecer en cada una de las canciones, lo que buscamos es que el conjunto suene oscuro, atmosférico, hasta cierto punto asfixiante. En las notas promocionales de Hammerheart Records están etiquetando nuestro estilo como “oscuridad que desafía a los géneros”, lo cual puede sonar un poco exagerado o rimbombante, pero en el fondo no deja de ser un resumen del concepto musical sobre el que se sustenta el grupo. Quizás el hecho de hacer un tipo de música con tantos matices, que en España no está muy explotada y que en Europa tampoco es precisamente mayoritaria pueda abrir ciertas puertas en determinados circuitos. De hecho hemos tocado y vamos a tocar en festivales muy heterogéneos y con filosofía bastante alejada a lo que es el metal extremo o incluso el metal en general y a la vez nos llaman para festivales donde la mayoría de los grupos son briza de la bestia. En ese sentido, la amalgama musical característica de Totengott puede encajar y adaptarse a escenarios de muy distinta naturaleza, pero por otro lado también puede ser un arma de doble filo a la hora de poder alcanzar audiencias mayoritarias, o meter la cabeza en festivales muy cerrados desde el punto de vista estilístico, así que no sabría decirte si el hacer algo que no está muy visto nos abre más puertas que nos cierra. En todo caso, personalmente creo que no nos podemos quejar y debemos de estar agradecidos de cómo nos van las cosas manteniendo un estilo a veces difícil de encasillar. A lo largo del tiempo hemos tocado regularmente en salas y festivales muy interesantes, hemos compartido cartel con un montón de buenas bandas, incluyendo algunas con las que uno no soñaba ni tocar cuando empezó a tocar los primeros acordes, hemos hecho giras, visitado distintos países, hemos conocido mucha y muy buena gente que comparte la pasión por la música y se dedica a fomentarla y promocionarla, muchas veces de forma desinteresada, hemos editado con sellos nacionales e internacionales y durante el proceso, nuestras cuentas corrientes no se han incrementado de manera exponencial, pero tampoco hemos perdido dinero, así que es para estar conformes jajaja.

Edu: ¿Cómo definirías las sensaciones que genera recorrer media Europa en solo dos semanas?

Nacho: Pues supongo que las mismas que tratar de subir a Peña Ubiña en media hora jajaja. Mucho cansancio, pero si se logra, mucha satisfacción.

Edu: ¿Hay algo que crees que se podría haber hecho mejor en la gira?

Nacho: Hombre, si por pedir fuera…hacer todos los viajes en avión jajaja. O tener un día de descanso entre cada concierto para visitar a fondo las ciudades y estar viajando por Europa un mes en lugar de doce días. Pero como tenemos los pies en el suelo y sabemos a lo que podemos aspirar desde el punto de vista logístico, creo que en ese sentido (cumplimiento de horarios, pruebas, infraestructuras de las salas, personal y técnicos de sonido, organización por parte de los promotores) logramos que las cosas funcionasen correctamente, por lo que no podemos tener queja y estamos muy agradecidos a todos los que han colaborado y han hecho la gira posible.

Edu: ¿Y qué es lo que consideras que fue lo mejor?

Nacho: Pues lo de siempre en estos casos, visitar distintas ciudades, aunque no te de mucho tiempo a disfrutarlas y conocerlas, compartir experiencias con tus compañeros de gira, tomarse los viajes con paciencia y humor por parte de todos, conocer gente y músicos de otros lugares y evidentemente, salir al escenario y tocar.

Edu: Próximos pasos de Totengott, ¿a qué deberíamos estar atentos?

Nacho: En cuanto a directos, este fin de semana siguiente nos vamos a Vigo para el Vigo Psychfest y ya en noviembre tenemos el Manguales Extreme Fest en Valencia y el Dark Eargasm Fest en Barcelona. Por otro lado, en cuanto acabe el año supongo que pararemos un poco la actividad en directo para centrarnos en terminar nuestro cuarto disco, que ya hemos ido perfilando, pero del que quedan aún varios aspectos por concretar definitivamente. También es posible que más adelante podamos sacar algún bootleg con grabaciones en directo, pero todo eso va a estar un poco condicionado a como vaya la grabación del nuevo disco.

Edu: Para mantener los ritos iniciáticos :)) ¿qué le dirías a alguien que quiera dedicarse a la música?

Nacho: Desde la perspectiva de una persona que más que un músico se considera alguien que ama la música y le encanta escucharla y tocarla, y sin considerarme capacitado para dar lecciones a nadie en ese sentido, le diría cosas que creo que funcionan relativamente bien: Que tenga siempre los pies en el suelo y ante todo, disfrute de lo que esté haciendo, que sea humilde y paciente, que no se deje influenciar mucho por las criticas (ni las buenas, ni las malas) pero que a la vez aprenda de todas las opiniones y se deje aconsejar por gente que han vivido o está viviendo la experiencia de tocar en una banda, que agradezca siempre a los distintos medios, promotores y a la gente que se interese por su trabajo o va a sus conciertos el tiempo e interés que le han dedicado, que, independientemente de que su interés por la música sea más amateur o profesional, no deje nunca de tomárselo como un hobby y que, siempre con la intención de mejorar y en función del tiempo que pueda dedicarse a ello, sea consciente en cada momento de sus limitaciones y trate de hacerlo lo mejor posible con las armas de las que dispone. Ah, y que lo primero es siempre “la canción”, todo lo demás es complementario.

Edu: Muchísimas gracias por tu tiempo Nacho, un auténtico placer comprobar de primera mano las experiencias y sensaciones vividas en la gira europea. Seguro que nos vemos muy pronto, escenario mediante. Un gran abrazo y que no para la música.

Entrevista: Asociación Monorock – Rockvera

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Con motivo de la próxima edición del festival corverano Rockvera Fest hemos tenido el placer de intercambiar unas palabras con la organización de festival. Un pequeño tercer grado en el que repasamos la dilatada trayectoria del festival, 27 ediciones lo contemplan, planes de futuro, cartel de esta entrega y muchas cosas interesantes.

(H.M.B.) Lo primero de todo agradecer el tiempo invertido en contestar este cuestionario. La primera pregunta es obligada. Veintisiete ediciones suponen un trabajo de proporciones bíblicas. ¿De dónde sacáis las fuerzas cada año para ofrecer un evento como el Rockvera Fest? ¿Cuánto tiempo lleva aproximadamente cerrar el festival, es decir, desde el inicio de las conversaciones con los candidatos a la bajada del telón y hasta la próxima?

(A.M.) Gracias a vosotros por vuestro apoyo al Rockvera Fest y toda la propuesta musical rock/metal de la escena asturiana. Sobre las fuerzas, salen de nuestra pasión por la música, de nuestro afán por continuar el legado del Rockvera Fest y porque somos un poco cabezotas, por qué negarlo. El festival ocupa nuestras mentes desde que termina una edición hasta que arranca la última banda de la siguiente, pero sí es verdad que el grueso de trabajo se focaliza en los meses de otoño para determinar la fecha del festival y el boceto de bandas, y en enero-febrero para ir cerrando esas ideas y dar forma al cartel. Aunque lo emocionante empieza a un mes del festival, con todos los detalles y problemas que van surgiendo según se acerca la fecha…

(H.M.B.) Una de vuestras características es la mezcolanza de estilos con el metal, el punk y el rock siempre presente a través de bandas locales, emergentes y consolidadas. Os voy a poner en un aprieto. ¿Qué banda os ha sorprendido en el buen sentido, es decir, facilidad en la gestión, despliegue musical o calidad humana ?

(A.M.) En efecto, esa mezcla de estilos que comentas, es nuestro sello de identidad. Queremos que todo amante del rock/metal se sienta tentado de pasarse por El Llar, tomarse algo y disfrutar de un par de conciertos. Sabemos que hay estilos que no alcanzamos, pero necesitaríamos un festival de dos semanas para abarcar todo el variadísimo espectro del rock/metal/punk.

En cuanto a tu pregunta, lo cierto es que somos unos afortunados y no hemos tenido sorpresas negativas en ese sentido. Obviamente siempre es más fácil el trato con las bandas de casa como Maverick u Ochobre, por poner un ejemplo. Pero lo cierto es que incluso hasta con Dani G. (November) y su apretadísima agenda fue todo sencillo.

(H.M.B.) Metidos en harina ya con esta nueva edición, felicitaros por el cartel que os habéis currado este año y es que no son pocos los alicientes que tiene. Cronológicamente, presentación del nuevo disco de Ochobre en la versión vermú, y por la tarde, primer concierto de una super banda como November y como colofón, aunque no está el disco aún en el mercado, habrá estreno de material inédito por Dünedain y concierto 40º aniversario de Leize. Si a eso sumamos los infalibles Tribute Against The Machine, La Tarrancha y los chavales de Maverick, que van a sorprender a más de uno. ¿Es esta una de las mejores entregas del Rockvera Fest? ¿Qué edición recordáis con más cariño?

(A.M.) Para nosotros cada edición es la mejor hasta la fecha, siempre tratamos de ofrecer un cartel apetecible y que anime al público a venir al Teatro El Llar.

Sobre la edición que recordamos con más cariño, es fácil, 2022. Ese momento en el que Tribute Against The Machine empezó a tocar en la puerta del teatro con el público volviéndose loco fue algo mágico. Veníamos de dos años de no poder realizar el festival por motivos obvios y los primeros acordes de “Bombtrack” fueron una liberación para todos.

Foto: Ernesto Alfonso

(H.M.B.) Lo de la entrada gratuita es innegociable para vosotros. Vamos a remover un poco las conciencias. ¿Cuánto dinero puede suponer un festival como el Rockvera Fest?  Para que la audiencia tome conciencia que si quiere que el festival regrese año a año hay que colaborar consumiendo en barra y adquiriendo merchand oficial.

(A.M.) Hablar de cifras sería quitarle la parte romántica a la música. Dejémoslo en que la entrada gratuita es uno de nuestros pilares fundamentales, hacer que la cultura sea accesible para todo aquel que quiera venir a Corvera. Igual que los precios razonables en barra y merchandising. Realmente somos afortunados, porque el Rockvera Fest tiene un público fiel que sabe lo importante que es apoyar al festival. Sí que nos gustaría invitar a pasarse por El Llar a todos aquellos que creen que la música solo es cool si pagas 150/200€ de entrada y la cerveza a 8€. Si abren su mente y vienen con la idea de disfrutar de la música y no de ser los nuevos influencers del momento, igual se llevan una grata sorpresa.

(H.M.B.) Este año con la novedad de transporte al festival desde varios puntos de Asturias. ¿Se agotan las excusas para no acudir?

(A.M.) Sin duda el trabajo de Viajes Villaviciosa (viajesvillaviciosa.com) es de aplaudir. Gracias a ello este año podéis venir al Rockvera Fest, tomaros algo, disfrutar del festival y volver tranquilamente a casa por un precio ridículo. Ojalá el público lo sepa apreciar y podamos repetir en 2026.

(H.M.B.) Esta edición habéis ido un paso más allá en el apartado de redes sociales y promoción a nivel estatal. Si se queda pequeño El Llar, ¿os habéis planteado otra ubicación para el festival o es también algo fuera de toda discusión?

(A.M.) La presencia en redes sociales el algo obligado hoy en día, junto al trabajo incuantificable de los medios como Heavy Metal Brigade es la forma de conseguir que nuestra propuesta llegue al máximo público posible y que nadie diga esa frase de “oh, no me enteré de que venían XXX”.

Sobre un cambio de ubicación… El Teatro El Llar es nuestra casa, nunca digas de este agua no beberé, pero de momento creemos que aún tenemos margen de crecimiento en El Llar.

(H.M.B.) Detrás del Rockvera Fest hay un grupo humano que altruistamente tira adelante por el festival. ¿De cuánta gente estamos hablando?

(A.M.) El núcleo duro es de unas seis personas, pero va creciendo a medida que se acerca el festival. Al final, sin técnicos de sonido y luces, seguridad, el equipo de barras y merchandising… no hay festival.

(H.M.B.) Vamos a soñar un poco. ¿Qué banda os gustaría traer a Corvera y se os ha resistido por fechas, presupuesto o que simplemente no esté en activo?

(A.M.) Somos irresistibles, no hay ninguna banda que se nos resista… más allá de las bandas que no nos responden, Michael Weikath debe haber cambiado su teléfono, porque sigue sin respondernos para la gira acústica por teatros del 40 aniversario de Helloween 😂

(H.M.B.) Y para finalizar. Hablar del 30º aniversario igual es muy pronto, me da que sois como Simeone y vais partido a partido, así que ¿Cómo van las negociaciones para la edición del 2026?

(A.M.) Uy, 30 aniversario, 2026… Estamos centrados 100% en el sábado 30 de agosto de 2025. Cuando la última banda cierre su setlist, empezaremos a pensar en 2026.


Sí que os podemos adelantar, que ya han contactado con nosotros bandas para ofrecer su disponibilidad y que son nombres que os gustarían a más de uno. Pero de momento, solo pensamos en Ochobre, Tribute Against The Machine, La Tarrancha, Leize, Dünedain, Maverick y November. Para nosotros ahora mismo son las bandas más importantes del mundo.

(H.M.B.) Pues de nuevo agradeceros vuestro tiempo y convocar a todos los amantes del buen rock y metal a acudir al Llar el próximo sábado. Las últimas palabras son para vosotros, si estuviéramos en la radio diríamos que el micro es vuestro, adelante.

(A.M.) Muchas gracias a Heavy Metal Brigade por vuestro apoyo incondicional. Y a todos vuestros lectores, animarles a acudir el 30 de agosto al Teatro El Llar de Corvera, disfrutar de todos los grupos y lo mejor que hay en la vida, la música en directo.

Entrevista: Andrés Álvarez (Blast Open)

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Nuevo episodio de la serie de entrevistas por el infatigable Edu Meier a rostros reconocibles de nuestra escena. En esta ocasión el protagonista es Andrés Álvarez, fundador y guitarra de Blast Open.

Hoy volvemos a la carga con una persona que no sabes si es más grande físicamente o como persona. Andrés Álvarez, guitarra y alma de Blast Open. Comenzamos…

Edu: Hola Andrés, no sabes lo que echo menos coincidir contigo en un concierto. ¿Cómo ves la “escena” asturiana desde el COVID para aquí (que a lo bobo ya son 5 años…)?

Andrés: Hola Eduardo, la escena asturiana, como siempre, inquieta y con un montón de grupos, músicos y todo lo que la rodea en constante avance. Salen nuevas bandas con miembros muy jóvenes, continúan los eventos que dan oportunidades a los grupos emergentes a publicitarse, los estudios tienen un nivel muy alto en sus técnicos y eso se nota en las grabaciones que son publicadas. Y las bandas “establecidas” continúan publicando álbumes, videos y haciendo conciertos; peleando sin parar, y se refleja en las giras y los festivales donde es habitual ver una banda asturiana.

Por otro lado, la cantidad de bandas que nos visitan y enseñan su propuesta es alto, antes no ocurría, había meses sin conciertos y en estos últimos años, como mínimo, hay eventos viernes y sábados en diferentes localidades, lo que indica que hay público y las salas asturianas programan y funcionan. También hay que destacar el circuito de salas, que dan cobertura a una infinidad de eventos, desde el metal más extremo al rock o pop.

Edu: ¿Cómo ha sido el trabajo de Blast Open en estos años?

Andrés: Pues un paso a paso, desde la composición, grabación y arreglos, a la presentación en directo. Todo va al ritmo que los componentes nos marcamos y según qué objetivos queremos alcanzar en la temporada. Normalmente es a varios meses vista.

Edu: He visto que la formación se ha rehecho completamente… ¿Qué ocurrió (contesta solo si no se puede hacer un episodio de salsa rosa con ello 🤣🤣🤣🤣?

Andrés: Una banda exige dedicarle tiempo y trabajo, y como no se daban estos factores, los componentes anteriores se fueron sustituyendo progresivamente.

Edu: ¿Cómo llegaste a incorporar a la formación tantas caras nuevas de una manera tan exitosa?

Andrés: De manera natural, al ocurrir lo comentado anteriormente, la opción era dejar la música en una carpeta del ordenador o trabajar en ella, así se hizo “Spitting Blood”. Habíamos contactado con Nefta (Sound Of Silence, Escuela de Odio…) para hacer la grabación en sus Breakdown Studios, y le comentamos si quería poner su voz a las canciones y aceptó; para las baterías hablamos con Jorge Rodríguez (Escuela de Odio, Aneuma, Sound Of Silence…) y lo del bajo ya es otra historia con Mr. Kiri Lenanson. El caso fue que las nueve canciones quedaron muy bien producidas y trabajadas, le dimos título al álbum y la portada del diseñador Blasi. El trabajo fue editado por Suspiria Records.

Este álbum nos trajo nuestra primera gira peninsular en colaboración con ITP Promotions, acompañando a los daneses Baest (crónica) y, junto con Nefta, consolidamos la actual formación, Ton Jerez al bajo (Gun Machine) y Marco Álvarez a la batería (MalaTesta, La Destilería, Avalanch…) y nos lanzamos a la carretera.

Edu: Por las redes veo que os habéis embarcado en una pequeña gira nacional junto a una leyenda del thrash como Vio-Lence. ¿Cómo han sido los conciertos fuera de la tierrina?

Andrés: Se han desarrollado muy bien, han sido siete conciertos* en ocho días y ha sido muy intenso, con buena entrada en salas y público entregado desde el principio. Nos ha permitido visitar nuevas ciudades y volver a salas donde ya habíamos tocado en la anterior gira.
*Crónica Valladolid

Edu: Teniendo en cuenta que (desde músico lo digo) todas las fechas son importantes porque el objetivo es siempre dar el 100% ¿Alguna fecha que veas con especial cariño o ganas de tocar?

Andrés: Si, todas son importantes, pues en cuanto ves los fans en los alrededores y pisas la sala, ya estás motivado y con ganas de presentarles el show. Fecha con ganas de tocar quizás, en esta ocasión, haya sido Barcelona porque era la primera vez que podíamos presentar “Spitting Blood” y los nuevos temas y con cariño… volver a casa y tocar para la gente que tanto nos arropa y apoya en Asturias el próximo 20 de junio en Mieres (info).

Edu: En esta sí que estoy un poco perdido así que explícame lo que quieras, ¿Cómo ves el desarrollo de vuestro último álbum?

Andrés: En la actualidad el mercado y la difusión de la música ha cambiado 100×100 y las bandas pequeñas tenemos que adaptarnos al ritmo impuesto para poder mantener un flujo de información y las canciones son lo más importante que una banda tiene que ofrecer.

Edu: El estilo de música. ¿Se mantiene dentro del thrash / heavy de otros discos?

Andrés: Sí, en la composición se mantienen las raíces de Blast Open en su totalidad, pero se añaden nuevas ideas que da nuevas sonoridades musicales, de ahí que el resultado sea un avance en cómo se perciben las canciones, más agresivas, y también nos gusta jugar con el tempo para darle más groove dependiendo de la intención de cada canción.

Edu: ¿Qué tema o temas los que crearon más “circle pits”?

Andrés: Ha funcionado muy bien nuestro último single “Invisible Lines” y otra que monta revuelo es “A Light Behind The Darkness”.

Edu: Muchísimas gracias por tu tiempo Andrés, así por lo general encantado de mandarte estas líneas y espero nos veamos pronto.

Andrés: Un abrazón.

Entrevista: Pachi Barceló (Franelrock Producciones)

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Nuevo episodio de las entrevistas de Edu Meier a rostros reconocibles de la escena musical asturiana. En esta ocasión el protagonista es Pachi Barceló, responsable de la promotora Franelrock.

Hola Pachi, vuelvo a aprovechar una efeméride de la web para hacerte una entrevista, al equipo nos ha parecido que “charlar” contigo es algo poco visto y eres una parte muy importante de la música. Así que comencemos.

Edu: ¿Qué aspecto del heavy metal, y todas las vertientes del rock diferentes atrajo tu interés como productor de conciertos?

Pachi: Pues soy más fan del rock urbano que del metal ahora mismo, pero crecí siendo muy fan de Guns N’ Roses, Aerosmith, Gun o Red Hot Chilli Peppers, aparte de Nirvana o Pearl Jam. La verdad que escuché hasta a los Hombres G o Modestia Aparte cuando era más joven jejeje

Edu: ¿Cuál ha sido el momento más destacado de tu carrera como productor de conciertos de heavy metal hasta ahora?

Pachi: Creo que lo máximo en el heavy que hice fue cuando trajimos a Stratovarius a Gijón un 30 de diciembre jeje, ahí nos juntamos con Marino de Metrópoli y Fran de Ace Tours.

Edu: ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque a lo largo de los años?

Pachi: Pues que al principio era entre diversión y trabajo y ahora es un trabajo que me divierte mucho y que no cambio por nada, ni lo bueno, ni lo malo.

Edu: ¿Cuáles han sido los mayores desafíos al organizar conciertos de heavy metal y cómo los has superado?

Pachi: Tratar con grupos extranjeros y sus road managers es siempre una aventura, te llegan a pedir cosas surrealistas como, por ejemplo, una habitación de hotel en Madrid con vistas al mar…Y no es coña jajajajaja

Edu: ¿Tienes algún concierto o gira que consideres un logro significativo?

Pachi: Dentro del heavy es una pasada trabajar mano a mano (o codo con codo) con Sôber ahora mismo y prepararles la gira XXX aniversario con El Dromedario Records. Ves como van saliendo fechas, y cada día te entran propuestas y eso es que se están haciendo las cosas bien desde todos los ámbitos. Un día ves el cartel completo de la gira y siguen saliendo fechas, y así te pasas el día pidiendo que te cambien el cartel desde el departamento de diseño. Es una putada pero muy placentera a la vez.

Edu: ¿Cuáles son tus planes futuros, así destacados, como productor?

Pachi: No los puedo decir, pero tenemos varias cosillas* muy interesantes jejeje
* Unos días después de la realización de esta entrevista se hacía pública la programación de los Conciertos del Patioh (noticia).

Edu: ¿Hay algún cambio o innovación que esperas ver en la escena del heavy metal en los próximos años?

Pachi: Sólo se me ocurren los implantes de pelo gratuito para los heavys calvos jajajajajajaja

Edu: Para terminar. ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando en el mundo de la música y del metal?

Pachi: No me gusta dar consejos, creo que uno debe hacer lo que le guste y si se equivoca, solucionarlo. Nada más y esto sirve para el heavy, pop, rock o incluso al reguetón jeje

Muchísimas gracias a Pachi por todas las facilidades que siempre ofrece a este medio tanto tanto para la realización de esta entrevista como para cubrir gráficamente eventos como a Edu por su infatigable labor creando contenido de calidad para la web. Hasta la próxima.

Entrevista: Jorge López Novales (Diario de un Metalhead)

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Nuevo episodio de la serie de entrevistas por Edu Meier a rostros reconocibles de nuestra escena. En esta ocasión y continuando con la saga de fotógrafos asturianos el protagonista es Jorge López Novales, escritor, redactor para Diario De Un Metalhead y responsable del material gráfico en las últimas ediciones del concurso musical FestiAmas.

Edu: Así, para empezar. ¿Cómo empezaste a hacer fotografía de conciertos y qué te inspiró a especializarte en este género?

Jorge: Los heavys son muy dados a la militancia activa: fotógrafos, redactores, promotores… Hay algo que engancha y te va metiendo en el mundillo poco a poco. En mi caso, me gusta tanto retratar a alguien disfrutando en un escenario, como al público haciendo lo propio. Teniendo un carácter tímido (en serio), mi forma de relacionarme era hacer fotos. Aparte de que empecé a conocer gente normal con mis mismos gustos. No intentéis hablarme de futbol. A veces, se echa de menos ser un soldado raso en esto del metal. Disfrutar sin más de lo que suena, pero no creo que pudiera ya hacerlo.

No me considero fotógrafo. No me gusta considerarlo como un segundo trabajo; me daría una excesiva pereza. En su momento, no tuve más remedio que poner una marca de agua a mis fotos, y lo hice a regañadientes, cuando se empezaron a compartir fotos mías sin acreditar. También soy redactor, y en ocasiones combino las dos cosas. Al hacer fotos me resta cierta eficacia a la hora de escribir crónicas, al concentrarme sólo en lo que acontece en el escenario.

Pero vamos con la pregunta. A finales del año 2000 tenía cierto hábito de ir a conciertos. No de una manera muy regular, tampoco es que hubiera tantos conciertos en lo estrictamente heavy (o no era consciente de ello). En los años siguientes me decepcioné un poco con todo el asunto y dejé de moverme tanto. Digamos que he tenido algunos escarceos con la fotografía. Las primeras fotos que hice de un concierto, fueron en el concierto que hizo Avalanch en la Tizón en abril de 1999 (Gijón) en la presentación de su disco “Llanto De Un Héroe”. No fueron unas fotos al uso: apuntar y tirar de flash. Al revelarlas no quedaron tan mal. Supongo que esa cámara tuvo un mal final, porque no volví a utilizarla.

Mi primera cámara digital la compré en 2004 con mi primer sueldo. No era ninguna maravilla, pero algún concierto registré. Tendría que esperar a 2017, cuando fue la primera edición del Morgana Fest cuando compré una Canon 1300D de lo más básico animado por el bueno de Fredy Torres. Ahí empezó todo. Con perspectiva, lo podría llamar mi crisis de los cuarenta. Empecé a ir regularmente a conciertos. Tirando en automático era muy feliz, pero me procuraron unos años sin avances. De aquella, no tenía ni Facebook. Es más, la cuenta que utilizo ahora, es heredada de cuando mi mujer sacó su libro Olimpo del Metal. Origen, evolución y discografía del heavy metal en Asturias. 1980-2012, y que empezó a mover en 2014. Llegado el momento la renombre.

Empecé a trastear con las opciones manuales, consiguiendo alguna mejora. Trabajar con raw (con poca pérdida de calidad) era el paso lógico siguiente, y hacerlo con un mejor equipo también. Empecé a trastear con el brillo de las fotos, un poco con el color del propio visualizador de fotos. Y no sería hasta 2020 que empecé a trabajar seriamente con el Photoshop (todos tuvimos mucho tiempo). Nunca fui ordenado y soy incapaz de optimizar el uso de Lightroom. Es el momento en que empiezas a ver las costuras a la cámara y sabe qué puedes hacer con la luz que te ofrecen las salas. Recorrer salas a oscuras luego te ayuda a conseguir fotos más agradecidas en festivales y espacios más luminosos.

En 2019 empecé a trabajar en Diario de un Metalhead (Larry me hizo una oferta que no podía rechazar). Al principio quería salvar el metal, y las cosas me afectaban más. Era mucho más ingenuo que ahora. Ahora es evidente que no se puede salvar a todo el mundo; así que llega un momento en que uno debe escoger sus batallas; aparte de la agenda de cada uno. Ningún concierto es una pérdida de tiempo, es una excusa para avanzar. Y donde no llegue mi agenda estáis vosotros.

Ahora soy muy pesado con las redes sociales. Subo fotos sin parar, pero me obliga a trabajar editando fotos, la única manera de ver los defectos a gran tamaño. El feedback en las redes me ayuda a saber qué fotos tienen un poco más de repercusión. No ayuda mucho a mi “imagen” las famosas foto baños. Lo reconozco. Me divierte hacer ese tipo de fotos. Cuando deje de divertirme, en general, me quedaré en casa. Además, para mí forman parte del contexto, y tienen tanto valor como las que podría hacer de un escenario.

Edu: ¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentas al fotografiar conciertos, quitando los guardias de seguridad, y cómo los superas?

Jorge: Los fotógrafos buscan luz (el mayor desafío junto con el humo) y momentos únicos. ¿Otros desafíos? No llevarte a nadie por delante. Procuro ser educado en un foso, y mirar a los lados antes de moverme. Si todos se agrupan en el mismo extremo de un escenario, además de incómodo, es que están haciendo la misma foto. El público nunca es un desafío, por muy animado que esté un concierto. Nosotros somos el obstáculo que está en primera línea. ¿Guardias de seguridad? Si un concierto tiene alguna particularidad, se acuerda antes de un concierto. Son reglas sencillas.

Edu: ¿Hay algún concierto o artista en particular que haya dejado una marca en vuestro trabajo?

Jorge: Entre mis grandes influencias (suena demasiado pomposo) está Txen Yang y Maya C. Cañestro, unos todoterrenos de la fotografía. Saben exprimir la luz de cualquier sala sin perder un detalle. Ellos me dieron muy buenos consejos para avanzar. Incluso me han tenido que corregir sobre la marcha en algún concierto alguna barbaridad (agarrar un flash tapándolo mientras enfocaba o verme trastear con el visor de la cámara hasta quedarme con él en la mano). Luego está Iñigo Malvido, que sabe retratar como nadie las inclemencias de una sala o el devenir de un festival buscando el cuerpo a cuerpo con el público para conseguir la mejor foto. Y, por supuesto, Sergio Blanco, que apenas retoca sus fotos y sabe deificar cuando inmortaliza a los artistas. Puedes apreciar la grandeza en un gesto. También me gusta mirar perfiles de otros fotógrafos en redes sociales que han compartido noche conmigo en primera línea. Me gusta ver cómo afrontan lo mismos problemas que yo en salas oscuras o estudiar los planos por los que han optado. Si, hago espionaje industrial a José Ángel.

Edu: Finalmente. ¿Qué consejo daríais a aquellos que quisieran empezar a llevarse recuerdos en foto de los conciertos?

Jorge: No sé hasta qué punto son permisivas las salas, ahora, con las cámaras de gente no acreditada. Yo en su momento, nunca tuve un problema. No habría podido ni empezar. En cualquier marca un objetivo fijo de 50mm es lo más económico e interesante para empezar. Tirar siempre fotos en formato raw. Aunque no sepas trabajar correctamente con ellas, llegará un momento en que puedas hacerlo. Siempre es divertido editar fotos antiguas con un mínimo de calidad y que en aquel momento no había sabido ni por dónde empezar. Evitar flash en lo posible.

Edu: Gracias por compartir tu experiencia y conocimiento.

Jorge: Gracias Eduardo.

Entrevista: Mike Stamper

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HMB: Mike Stamper, alter ego del multiinstrumentista asturiano Aitor G. editaba el 19 de enero “Emerge From Error” el tercer episodio de la saga del error que iniciara el año 2016 con “Ended By Error” y continuara al año siguiente con “Extended By Error”. Algo más de 5 años después ve la luz este nuevo episodio por lo que la pregunta parece obligada. ¿Es solamente un dato anecdótico o es el resultado de los plazos establecidos?

Mike: Lo primero: Hola a todos, y agradeceros a vosotros a título personal por hacerme este huequecito en vuestra siempre acogedora casa.

Os detallo sobre esto. Aquellos dos primeros discos se compusieron prácticamente en paralelo durante algunos años (empezando en 2012, más o menos), con lo que se cerraba un ciclo compositivo con ellos dos. Al cerrarse dicho ciclo, se me abría un nuevo horizonte partiendo desde cero, y es por ello que han pasado algunos años de más respecto a ese “Extended By Error” que se cerró en noviembre del 2017. Tiendo además a no forzar el proceso creativo en exceso, dejando que las ideas y las melodías fluyan cuando deben hacerlo y que la inspiración encuentre su hueco naturalmente. Aproveché asimismo este cambio de periodo para adaptar mi forma de enfocar el sonido e introducir nuevos medios y técnicas de grabación, lo que supuso un salto cualitativo en la producción desde esos dos discos hasta el actual.

Soy consciente de que habrían pasado menos años de no ser por la pandemia mundial, que supuso, aparte de lo evidente, un periodo de cierta inestabilidad en varios focos. Sin embargo, siempre estuvo claro el foco conceptual de este tercer trabajo, que venía por darle un cierre digno a esa «saga del Error» otorgándole redención al protagonista.

Es por ello que intento afrontar los plazos con total naturalidad, si bien tengo esa tendencia de componer en paralelo siempre, e intentar equilibrar los repartos de los temas entre los trabajos que paralelamente esté cocinando. Y cuando suelto el primero de esa pareja de trabajos, analizo qué ha funcionado mejor y qué no para rematar esos detalles en el siguiente. Pasó con los dos primeros, y sé que pasará con “el mellizo” de Emerge From Error, que tengo planificado para más adelante. En esta ocasión en particular, decidí otorgar a Emerge From Error una duración superior a la de anteriores trabajos con dos propósitos: compensar no haber podido sacar este trabajo antes y, a la vez, dejar más hueco para incluir en ese cuarto trabajo futuribles ideas que puedan surgir en este periodo que ahora se abre.

HMB: Siendo lo que se denomina una “one man band” es implícito el titánico trabajo que hay detrás de cada disco. Composición, grabación, diseño gráfico, edición de vídeo, quehaceres personales y laborales, tu banda actual Unexpectance o aportar las pistas de bajo al disco debut de Argion por poner un ejemplo. ¿Qué es lo más difícil a la hora de afrontar la creación de un nuevo disco?

Mike: Es un proceso gigantesco en el que te puedes llegar a sentir muy solo, y de hecho, en mi caso, lo estuve, 😊. Puede incluso desbordarte si no lo afrontas estructurándolo de forma escalonada y con las percepciones adecuadas. Y digo lo de las percepciones porque hay que vencer una serie de sesgos que suelen darse cuando afrontas estos procesos: bien un tremendo síndrome del impostor que puede autoinvalidarte totalmente y hacerte pensar que tus ideas no valen nada, o bien todo lo contrario, haciéndote creer que ese riff que tienes entre manos es el mejor riff del universo. Hay que intentar verse desde fuera, abrazar la objetividad y encontrar un equilibrio, reconociendo humildemente lo que te limita y bloquea cuanto antes, pues puede ser un muro en alguna fase del proceso. Y una vez desarrollas la costumbre de afrontar esta especie de duelo, es mucho más llevadero de lo que puede parecer.

Si bien, hay fases que son especialmente tediosas y poco atractivas, especialmente la de marketing y promoción, que, además, en estos tiempos, es terriblemente ingrata en cuanto al potencial alcance y visibilidad que puedes tener como artista underground y con un nicho musical tan específico. Tiene una parte muy buena, que es la gente a la que descubres o que te descubre gracias a ello.

La elaboración de materiales gráficos, sean imágenes o vídeos, me es realmente grata, y suelo ponerle mucho foco cuando ya tengo casi cerrada la parte estrictamente musical. Me parece muy importante este punto hoy día, y es parte del marketing anteriormente mencionado, porque actualmente define en gran parte la percepción que puede tenerse de un artista desde fuera. Si bien, debe siempre ir acorde y coherente con la música que hay detrás. Vemos a menudo desproporciones en este aspecto dejando la peor parte para la música, y eso es algo que en mi opinión no debería suceder jamás. Si en un proyecto musical se está más pendiente de selfies o de hacer constantes brindis al sol que de intentar hacer buena música, es que algo está yendo terriblemente mal. Todo debe estar al servicio de la música y nunca al revés.

La creación musical en sí es de largo lo mejor y lo más satisfactorio del proceso. Tanto composición como grabación. Muy costosa en cuanto a tiempo, que te requiere muchísimo, pero es un tiempo que agradeces dedicar y en el que te mueve la ilusión de alcanzar algún día el resultado final. Cuando llegas finalmente a ese punto experimentas una gran satisfacción de haber conseguido llevar las ideas al punto que querías. Además, desde que ves nacer una idea hasta que se ve plasmada en un tema, pueden llegar a pasar muchos años, y eso implica una evolución. Una idea puede ser una simple melodía que se te ocurrió en el momento menos oportuno, mientras hacías la compra, mientras trabajabas… y puede quedarse almacenada en un audio cantado en tu móvil hasta que un día lo desempolvas para desarrollarla. Hay ideas que recuerdas sin necesidad de almacenarlas, y te mueve el ansia de crear algo con ellas.

Por poneros un ejemplo de este tipo de ideas, hay un par de temas de Emerge From Error cuyas melodías llevaban rondándome la cabeza unos años. Surgieron en 2015/16, y supe en el instante que eran ideas que podrían destacar frente al resto. Hubo intentos de desarrollo que no terminaron de convencerme, y esa dificultad hizo que apuntasen más hacia el cuarto disco que hacia este tercero. Sin embargo, este año, en un momento bastante casual, conseguí resolver ambos puzles e incorporarlas a “Emerge From Error”. Son “Winterpark” y “Song Of Empowerment”. Así funcionan las cosas con la creatividad, y por ello digo de no forzarla en exceso. Me habría arrepentido de no haberlas metido en el disco, porque son quizá dos de los temas más importantes que compuse en mi vida.

HMB: Recordemos al lector que la trilogía de error son discos conceptuales instrumentales sobre los errores, las consecuencias, su confrontación y finalmente redención. Ante la ausencia de letras que nos sirvan de hilo conductor, ¿de qué recursos te sirves para tener al oyente enganchado al disco?

Mike: Aun siendo plenamente consciente de la dificultad de moldear una historia desde lo puramente musical ante esa ausencia de letras, hay una pretensión de que la música vaya íntimamente relacionada con la evolución conceptual del disco. En este último trabajo, “Emerge From Error”, la progresión de las emociones por las que pasa el protagonista tiene una traducción musical que se aprecia principalmente en que existe una dureza y cierta maldad en los primeros temas que va progresivamente deshaciéndose a medida que el disco avanza, en pro de abrazar cada vez más el lado melódico y esperanzador de su cierre. La música y los arreglos contribuyen importantemente a promover este entendimiento. Por su lado, los títulos de las canciones también tienen cierto juego sutil con aquello a lo que el tema pretende enfocar conceptualmente, manteniendo además ciertas analogías con terminología que proviene del mundo informático.

Sin embargo, todos sabemos que independientemente de la historia o mensaje que un álbum quiera transmitir, el oyente tiende a llevar los temas a su terreno y aplicarlos a sus circunstancias personales. Al menos, practiqué ese ejercicio toda mi vida con mis álbumes favoritos, porque, al final, las canciones nos evocan emociones y apelan a sensaciones muy específicas o recuerdos que alguna vez vivimos. Mis álbumes están enfocados también a eso, a que cada cual encuentre su interpretación personal más allá de la “línea argumental oficial”.

En respuesta también a esos recursos para mantener al oyente enganchado, podría decir que, en general, los temas pretenden mantener cierta variedad estructural desde lo musical para fomentar que la experiencia de escuchar el disco sea grata y nunca aburrida, y que al mismo tiempo se perciban como coherentes entre sí e hijos del mismo padre. Esa variedad surge de forma natural y no condiciona la composición por intentar buscarla, con lo que el orden en que se presentan los temas en el disco termina siendo el factor decisivo para garantizar esa escucha progresiva que puede engancharte. Le doy mucha vuelta al orden de las canciones con este fin, porque puede marcar muchísimo la diferencia entre un disco que te aburre o uno que te atrapa.

HMB: “Dominion Of Error” y “Winterpark” fueron los singles de adelanto. ¿Qué querías transmitir de cada uno como presentación del disco?

La intención fue la de mostrar dos de las diferentes caras que podía ofrecer este álbum. Fue una elección difícil, pues todos los temas tienen un significado detrás de interés, y a su vez, muchos podrían haber sido candidatos para single. Estos dos mantenían dos facetas interesantes, que a su vez van consecutivas en el álbum final, motivo por el que me resultó interesante elegirlos y presentarlos en dicho orden.

“Dominion Of Error” refleja un aura maléfica, la que conlleva bajar allá donde el Error se extiende y confrontar sus causas en su propio terreno, donde su poderoso influjo puede volver a volcar al protagonista con más fuerza. Pero nuestro protagonista está convencido de que debe someterle de una vez por todas, y nada le parará los pies.

“Winterpark” representa el recuerdo del hogar, entendiendo este como el lugar donde el protagonista tiene su corazón, donde puede volver a ser él mismo, y que le otorga esa fuerza que le mueve a seguir luchando. Todo héroe debe volver a casa cuando vence a su mal particular, con la satisfacción del éxito en su gesta y con el consecuente aprendizaje que ello conlleva. Que se titule así no es casualidad, pues hace referencia a uno de los lugares más significativos para mí, que es el Parque de Invierno de Oviedo.

HMB: Devin Townsend afirma que necesita vivir una experiencia para poder componer música sobre ella. ¿Existe alguna similitud con tu forma de crear música? ¿Has sufrido en tus propias carnes los errores en los que basas tu obra o de donde tomaste la inspiración para crearla?

Mike: Tengo que darle la razón al bueno de Devin, al que coincide que admiro profundamente como artista. El hilo conductor conceptual sobre el Error y que materializó estos discos tiene su base en una serie de sucesos que viví. Asimismo, esas historias sirvieron de inspiración para componer la gran mayoría de mi música desde que mi proyecto se volvió instrumental en estos tres álbumes. Tuve que aferrarme momentáneamente a viejas emociones para poder llevar adelante lo que pretendía expresar con algunos temas. Lo viví asimismo como un ejercicio de autoterapia con el que intentar comprenderlas mejor, y con ello lograr entenderme mejor a mí mismo y desarrollar cierta autocompasión, por lo que fue doblemente enriquecedor. Podría decirse que evolucioné junto con estos temas. ¿Por qué no hacer unos discos sobre el proceso completo de los errores mientras tú mismo te vas entendiendo y redimiendo?

HMB: Han pasado 14 años de la ópera prima como Mike Stamper, tiempo en el que además has formado parte de distintas bandas de diversos estilos musicales como Unexpectance, Gajes Del Oficio, Black Devil, Preventive Suicide, No Sense Within… Con el amplio espectro de sonidos que ofrece “Emerge From Error”. ¿Cuánto de esas bandas está presente en el disco?

Mike: Diría que muchísimo. Son bandas totalmente diferentes entre sí y, gracias a esa diversidad, cada cual me aportó un aprendizaje musical con un foco específico en diferentes formas de hacer y de ver la música. Todas ellas, entremezcladas, dieron lugar a este disco (y, de igual manera, a los anteriores). Lo aprendido con esas bandas trazó el camino que me trajo hasta este punto. Y en cierto modo, el trabajo aquí desarrollado también se reflejará en esas y otras bandas (ahora mismo, en Unexpectance y en otros proyectos venideros).

HMB: Has publicado este trabajo bajo tu propio sello discográfico Stampcore Records y grabado de nuevo en tu propio estudio. Una gran carta de presentación para editar material fuera de la marca Mike Stamper. ¿Has realizado ya o tenido alguna oferta para editar material de otros músicos o bandas?

Mike: Mi idea de retomar mi sello no solo es la de publicar mis propios trabajos de forma independiente de ahora en adelante, sino también la de otorgar apoyo a proyectos amigos en todos los aspectos en los que buenamente pueda hacerlo (promoción, diseños de cartelería, producción… etc). En el pasado, realicé trabajos de producción para varias bandas asturianas entre 2009 y 2014, como por ejemplo, la ya extinta Between The Lines, a quienes produje su primer EP, o Archaeopteryx Ultraavantgarda, a quienes también produje su primer LP y apoyé posteriormente para unas fechas en directo como bajista. Por aquel entonces, tuve que cesar esos servicios por falta de tiempo, pero mi idea es retomarlo a una escala más llevadera. Ya he iniciado algunas conversaciones para proporcionar apoyo a algunos artistas underground cercanos de proyectos bastante similares al mío.

HMB: ¿Te planteas realizar una presentación en directo de “Emerge From Error” o actualmente no lo ves viable?

Mike: No os voy a negar que me encantaría poder llevarlo a cabo algún día. Esta pregunta es recurrente con estos discos y siempre vengo a decir lo mismo. Me encantaría, pero no lo veo viable como tal porque sé que tendría una buena cantidad de dificultades logísticas que procedo a detallaros. Por un lado, utilizo guitarras en muy diferentes afinaciones para los temas, que bien es cierto que esto es simplificable a día de hoy llevando un único instrumento por músico y una pieza de hardware que transponga la afinación para cada tema (algo que, por ejemplo, hacemos Unexpectance en nuestros directos). Asimismo, habría que tirar de bastante apoyo de samples de refuerzo para no terminar montando una banda con cuatro guitarristas, al haber tantas melodías de guitarra simultáneas y complementarias (que esto también podría simplificarse). Si bien, tampoco tendría claro del todo con quién constituir la banda principal. Además, con las diferentes colaboraciones, habría que sincronizar muchas agendas, y eso si quieres ir muy por el libro.

En definitiva, un maravilloso lío. Pero sí, desde luego que fantaseo con poder llevarlo al directo alguna vez, e incluso tengo claro qué temas funcionarían mejor o serían más “llevables”. Ojalá fuera sencillo, de verdad. Sin embargo, realizar adaptaciones de mis temas para otros proyectos y con su particular punto de vista y contexto, es algo que, ya se hizo (si escucháis “Guerra Interior” de Unexpectance e “Innerwar (Out Of Bounds)” de mi álbum “Extended By Error” entenderéis a qué me refiero) y se seguirá haciendo, con lo que ese es mi consuelo.

HMB: ¿Y una edición física del álbum o la saga?

Mike: Existe edición física en CD de los dos discos anteriores. Se realizó una tirada muy limitada de la que quedan muy poquitos ejemplares. Con “Emerge From Error” será similar, y avisaré cuando estén disponibles. Siempre me gusta hacerla para aquella gente que quiera coleccionarlos o que aún usa el formato CD, que, aunque esté en decadencia por cómo funcionan las dinámicas digitales, considero que es muy importante que no desaparezca. Es la materialización tangible que demuestra que una obra musical existe.

HMB: Sería un lujazo ver esas colaboraciones en vivo. De nuevo has tirado de amigos y gente cercana como Cristian Iglesias, Dmitry Stalingrado, Nathan Cifuentes y Andrés García que repiten, lo que suponemos que hacen las cosas más fáciles. En Heavy Metal Brigade siempre nos gusta presumir del talento que alberga esta tierra nuestra y esta es una buena muestra. ¿Cómo definirías en una frase a cada uno en las colaboraciones?

Mike: Soy consciente también de que hay mucho talento en nuestra región con el que me encantaría poder contar, y con quienes me gustaría hablar para próximos trabajos. Suelo proponer colaboración a guitarristas que ya de antemano admiro, y poco a poco voy abriendo este abanico a nuevas colaboraciones.

Respecto a los colaboradores actuales, de Cristian diría que tiene un grandísimo gusto y finísima expresividad con todos los matices que tienen sus siempre melódicos solos. Estuvo muy cercano al proyecto estos años y fue conociendo y opinando sobre versiones primitivas de varios de los temas, y tuve siempre muchas ganas de que pudiera participar.

Nathan me parece ultra técnico, y con una soltura e influencias exquisitas. Se toma cada colaboración como un reto personal para probar sus maravillosas habilidades, y nunca decepciona, abordándolo con gran profesionalidad. Siempre se adapta increíblemente a los temas que le propongo y es muy gustoso trabajar con él.

Dmitry lleva varios años impresionándome por su gran velocidad y desenvoltura en diferentes contextos. Sus trabajos en Soldier y en Sound Of Silence ya me parecían increíbles y, como colofón, tuve placer de compartir escenario con él en Kirlo. Diría de él que es super veloz y frenético.

Andrés es ya un viejo amigo musical y siempre consideré que su trabajo era increíble. Al poco de conocernos intentamos formar una banda juntos con unos temas que él compuso para la que no llegamos a completar formación, y siempre lamenté no haberlo conseguido. Mi consuelo de querer trabajar junto a él se materializa en sus magníficas colaboraciones. Está presente en mis tres discos y me encantaría seguir poder contando con él en los siguientes. Diré de él que sabe darle a los temas el remate perfecto con sus épicas melodías así como con su impoluta ejecución.

HMB: Tal y como comenta David Naves en el análisis que ha realizado del disco, este alberga una variedad sonora de los más variopinta, recordando en varios pasajes a bandas como Cynic, TesseracT, Meshuggah, Vildhjarta, Leprous o los andorranos Persefone. ¿Qué escuchas actualmente y qué banda recomendarías a los que han disfrutado con “Emerge From Error”?

Mike: Últimamente, el tiempo que tuve para descubrir nueva música lo enfoqué en artistas generalmente instrumentales, tanto de rock como de metal, con influencias muy variadas. Artistas como Haunted Shores, Mendel, Shades Of Black, Polyphia, Ola Englund, Nick Johnston, Plini, Unprocessed, Andy James, Keith Merrow… por citar unos cuantos, pero hay muchos más. Fuera de ese ámbito, terrenos más progresivos con Meshuggah, TesseracT, Periphery, Devin Townsend Project, Ihsahn… Tambien tengo la cabeza también metida en bandas deathcore o groove como Jinjer, Whitechapel, Thy Art Is Murder, Shadow Of Intent o Lorna Shore, por poner más ejemplos. Ando escuchando música diversa de manera un tanto desordenada para intentar pillar influencias que me gusten desde varios frentes. De todo ese mejunje, algo de eso se queda bailando por el subconsciente al ponerme a componer. Muy recomendables todas ellas en su estilo.

HMB: Tenemos por costumbre que la despedida corra a cargo del protagonista de la entrevista. Por nuestra parte agradecerte enormemente la confianza puesta en Heavy Metal Brigade para la difusión de tu trabajo y esfuerzo, además de felicitarte por un fantástico disco. Las últimas palabras corren a tu cargo.

Mike: Me queda daros las gracias de nuevo por vuestro tiempo y por vuestro constante apoyo a proyectos como el mío, y, desde aquí, invitar a todos aquellos amantes de la música instrumental y del metal a que le den una oportunidad a “Emerge From Error”. Fue construido con mucho mimo y pensado para ofrecer épicos y muy intensos momentos musicales. Prometo que no os defraudará ni os aburrirá, 😊