Los power metaleros valencianos Sylvania avanzan los primeros detalles del que será su cuarto disco de estudio «Purgatorium«, primero con Alberto Sÿmon a cargo de las voces.
01 Entre La Vida y La Muerte 02 Purgatorium 03 El Río De Los Lamentos 04 Tu Calor Será Mi Voz 05 Aunque Mi Alma Se Desgarre 06 Canto De Luna 07 Hechizo de Invierno 08 Mar de Agosto 09 Juicio De Las Almas 10 Hacia La Eternidad
Con portada obra de Joel Marco (JM Design) se trata de una obra conceptual que nos cuenta la historia de una persona que, tras sufrir un accidente, queda atrapada en un lugar fantástico que hace de limbo entre la vida y la muerte: un purgatorio a donde acuden las almas perdidas. Aquí deberá superar algunas aventuras mientras repasa escenas de toda una vida insípida y llena de carencias, para determinar si finalmente abandona el mundo de los vivos o si decide luchar y continuar viviendo. Con «Purgatorium» la banda intenta mantener y mejorar su identidad compositiva, basada en la combinación de cuidadas elaboraciones melódicas con un sonido cada vez más contundente y orquestaciones muy presentes. Este nuevo álbum destacará por incluir composiciones más frescas con influencias del metal sinfónico y power metal más modernos y que seguro van a resultar del agrado de seguidores y recién llegados.
La grabación y producción de baterías han corrido a cargo de Facundo Novo (Novo Estudios), mientras que las voces, bajo, guitarras y orquestaciones han pasado por la mesa de los Fireworks Estudios de Enrique Mompó. La mezcla es obra del guitarra de la formación Alberto Tramoyeres y Fernando Asensi (Fireworks Estudio), que también se ha encargado de la masterización.
Warcry arranca la preventa de la edición en doble vinilo de su último trabajo de estudio «Daimon«.
CARA A 01 A Por Ellos 02 Que Se Vaya 03 La Hora De Sufrir 04 Para Siempre CARA B 05 Con Tu Luz 06 Desde El Dolor 07 Como Un Mar CARA C 08 Ego 09 Tragedia 09 Condenado 10 Orfeo CARA D 11 Inténtalo 12 Solo Sé 13 Las Estrellas
Con fecha de salida el próximo 1 de junio el lanzamiento contará con 2 temas extra «Tragedia» y «Las Estrellas«, este ultimo incluido anteriormente en la edición especial en digipack.
Hay trabajos que caen en nuestras manos meses antes de su publicación y otros, es el caso del segundo largo de los colombianos Medium, que lo hacen pasado largo tiempo desde su fecha de edición. Y hay que decir que ha caído en nuestras manos en un cuidadísimo digipack en el que la banda parece haber volcado todo su empeño. El álbum involucra a Edison Vélez y Fredy Salazar (guitarras) junto a los tres Valencia: Julián David (bajo), Jacobo (batería) y Daniel (voces). Este “Infierno” fue grabado, mezclado y masterizado en el Soundblast Studio (Armenia, Colombia) y contó con diseño gráfico e ilustraciones de Carlos Jácome.
A medio camino entre el heavy más tradicional y un thrash sin adulterar, desprovisto de introducciones aleatorias ni zarandajas de ningún tipo, arrancan con una “Caronte” que resulta directa y compacta pero mientras peca por algunas estrofas a ratos un tanto atropelladas. Que de todas formas me agrada por una producción capaz de dar cabida a todos los elementos presentes en la mezcla. Ahí crepitará en todo momento un bajo que viene a dar el debido empaque al conjunto:
“Soberbia” por su parte arranca en una clave mucho más melódica. Medio tiempo que contrasta con el aguardentoso y sucio registro de Daniel al tiempo que se beneficia del extenso, si bien algo distraído solo de guitarra del puente. Tras él queda la sensación de que el corte se dirige hacia territorios más enfebrecidos. Nada más lejos. La composición recupera estribillos y se conduce hacia el cierre con cierta sensación de redundancia.
“Avaricia” pondrá algo más de picante en lo que a composición se refiere. No solo porque porta varios de los riffs más redondos de todo el tracklist sino también por la forma en que combina toda una gama de ritmos e intensidades sin llegar nunca a perder de todo el foco. Un buen solo durante el puente y el thrash a la Anthrax del epílogo rematan la oferta y dan la razón, pienso, a quien apostó por ella como una de las cartas de presentación de este segundo trabajo.
Con Óscar Sancho a bordo, “Lujuria” vuelve a darle otro giro de timón al particular “Infierno” de los colombianos. Los de Pereira, cowbell y gorgoritos mediante, abrazan a Obús en particular y al heavy más chulesco de finales de los años ochenta en general para entregar el corte más diferente, deslenguado y vivaracho de los nueve:
“Ira”, claro, regresará a los parámetros más thrash de los colombianos. Que funciona en esa encarnación tan bifocal. A un tiempo pesada, al otro más ágil. A fin de cuentas un corte diverso, que aquí y allá avanza un tanto a trompicones. Que tiene buenos aportes solistas en su parte final pero donde no dejo de pensar que un desarrollo algo más ambicioso le habría venido como anillo al dedo a las buenas ideas aquí presentes.
Otro buen riff alumbra el buen prólogo de una “Gula” que persiste en esa búsqueda de un thrash añejo siempre tamizado por las aguas del heavy metal más clásico. Buen estribillo el que plantan aquí y buenos los pequeños detalles melódicos que lo acompañan. Asimismo llamativo ese puente de poso más oscuro y el más que notable solo del epílogo. Corte bien asentado en el bando ganador de este segundo álbum.
“Envidia” prosigue en esa senda, si bien ahora Daniel entrega unos tonos altos durante estribillos prácticamente desconocidos durante todo el tracklist. En lo compositivo reconozco que con el correr de las distintas escuchas me cuesta conectar con este séptimo corte. Todo a pesar de que Medium le ponen empeño. En esos primeros riffs a la Exodus, en el mayor empaque de su base rítmica o en ese más que correcto, si bien algo escaso, solo que adorna su parte final.
“Pereza” es, curiosamente, el corte más ambicioso de “Infierno”. Al menos en lo que a duración se refiere. Se apoya en un prólogo tranquilo y reposado, que habrá de dar paso a un medio tiempo a ratos arrastrado, a ratos más vibrante, siempre bien construido y en ocasiones mejor adornado. Puede resultar tópico recordar “My Darkest Hour” del tito Mustaine pero, salvando las distancias, especialmente en cuanto al aspecto lírico, la influencia parece más que evidente. Un buen corte de todos modos.
“Infierno” despide el disco del mismo nombre destapando, aunque sea con cuentagotas, a los Medium más técnicos. Todo sea dicho, sin alardes, sin derivaciones extrañas, manteniendo en todo lo alto su habitual heavy/thrash que me agrada en lo musical en relación prácticamente inversa al modo en que lo hace su apartado lírica. Bien armado en todo caso, despide el álbum con el pedal en la tabla, algo que siempre es de agradecer, pero no me termina de enganchar del todo.
Es el segundo álbum de una banda que parece andar buscando aún su lugar. Su particular hibridación de thrash y heavy funciona bien a ratos. Hay cortes que me enganchan, otros que incluso me sorprenden (el toque macarra y chulesco de “Lujuria”, el picante de “Avaricia”, el apaciguamiento de “Pereza”) mientras que otros han pasado sin pena ni gloria tras las distintas escuchas del álbum. Un álbum dirán algunos que desigual, y puede ser, que muestra a una banda con margen de mejora pero a la que convendrá seguir en un futuro. Estaremos atentos.
Lleno hasta la bandera en el Teatro Palacio Valdés de Avilés para recibir, por segunda vez, a la leyenda de Staffordshire Glenn Hughes. El ex Purple, acompañado esta vez por Søren Andersen (guitarra), Bob Fridzema (teclados) y Ash Sheehan (batería), vino de nuevo a certificar su bien merecido estatus como «The Voice OfRock«.
Y lo hizo ante una audiencia entregada desde las primeras notas de una “Stormbringer” con un Hughes de lo más risueño, oculto tras unas gafas de sol y subiendo hasta notas altísimas ya desde los primeros instantes. Arranque fulgurante, preciso, con un gran sonido y el público pasándoselo como nunca. Ninguna floritura en cuanto a puesta en escena. Un gran telón de fondo, con un Hughes debidamente rejuvenecido, y arriba de las tablas solo lo esencial. Y ante nuestras retinas, un clásico detrás de otro. Con “Might Just Take Your Life” a más de uno se nos iban los pies. Andersen aprovecharía aquí para insertar un pequeño solo de guitarra que habría de desembocar en aquella “Sail Away” del “Burn” para regocijo de un teatro que empezaba a ser consciente de la que se le venía encima.
Y es que el cuarteto dibujaría entonces uno de los puntos álgidos de la noche en forma de libérrima reinterpretación de “You Fool No One”. Por el tema en sí mismo, también por la gran labor de Sheehan pero sobre todo por cómo aprovecharon para injertar “Blackmore Blues” y “Highball Shooter” además de un solo de guitarra de Andersen y otro de batería por parte de Sheehan, dividido éste en tres partes en las que, de alguna forma, se las arregló para meterse al público en el bolsillo. Si bien y en honor a la verdad cabe decir que no fueron pocos los que aprovecharon para hacer una visita relámpago a los servicios.
Sucede entonces otro gran hito del show, que no es otro que otra igualmente libre revisión de esa joya de la sensualidad rockera que es “Mistreated”, con Hughes moviéndose en tonos que uno solo puede calificar de casi imposibles. La banda echa el resto aquí y Andersen realiza una más que notable revisión del clásico purpleliano, pero lógicamente es el ex-Trapeze quien acapara todas las miradas con una serie de gorgoritos sólo al alcance de superdotados como él. Público en pie y primera gran ovación de la noche. No era para menos.
Era tan grande la excitación que para cuando suena “Gettin’ Tighter” la recepción solo cabe tildarla de moderada. Y no porque la banda no le pusiera empeño. Al contrario. Pero quien más quien menos seguía aún con la resaca del par de cortes anteriores. Algo igualmente patente en “This Time Around”, donde lo que sí levanto una gran ovación fue el recuerdo de Glenn a su ex compañero Tommy Bolin. También la pequeña historia que nos contó sobre otro gran amigo y leyenda Purple: el grandísimo Jon Lord. Y finalmente con la promesa de regresar en 2024.
La vibrante “You Keep On Moving” pondría la última piedra antes de los bises, dando de nuevo pie a otra gran ovación de un teatro en el que todo eran sonrisas. Pequeño resuello por parte de un Hughes que abandonaría el bajo para encarar una “Highway Star” que si bien la banda, ahora quinteto, interpretó de forma un tanto lenta, sería coreada por la audiencia como el himno inmortal que es. Todos puestos en pie, gritando como si en ello nos fuera la vida. Otro tanto con la final “Burn” y su lacónico pero inmortal estribillo.
Fueron casi dos horas de un desempeño intachable. Apabulla y sorprende el rango vocal, ya digo que por momentos casi imposible, de un Glenn Hughes que cumplirá setenta y dos en agosto. Realmente pletórico, a tenor de lo visto en Avilés el de Staffordshire tiene pero que bien merecida su fama. Si además se rodea de músicos lo suficientemente inteligentes como para aportar su toque personal a las canciones, sin alcanzar a desvirtuarlas, y una audiencia entregada desde el primer acorde, la receta no puede fallar.
Mucho músico de la región entre un público por lo general muy veterano y ya en la calle la sensación de haber vivido una noche para el recuerdo. Esperando la aún hipotética cita del año que viene desde que salimos por las puertas del Palacio Valdés. De darse, esperamos veros a todos allí.
Con motivo del retorno a los escenarios de los thrashers ovetenses Soldier para celebrar el 10º aniversario de la publicación de su álbum debut «Gas Powered Jesus» hemos charlado un rato con su bajista Pei García.
Disfruta de la entrevista tanto como nosotros al realizarla a través de un nuevo podcast en nuestro canal de ivoox. Muchas gracias a la promotora musical Factory Rock por todas las facilidades para realizar este documento.
El próximo 20 de mayo verá la luz «Oxîmoron«, segunda obra de estudio del trio post rock afincado en Avilés Azure, de la que nos presentan portada y primeros detalles.
La obra cuenta con el diseño del artista y creativo asturiano J.M. Navarro (Desakato, Dixebra, Posession, Jacky Trap) traslada el concepto de opuestos propio del oxímoron ( figura literaria o retórica que consiste en una combinación de dos palabras o expresiones de significado opuesto que originan un nuevo sentido) al soporte de forma lúdica. Dependiendo de la vista del lector, la narrativa visual cambia de perspectiva, mostrándonos un descenso a las profundidades o un ascenso liberador hacia la redención. Editado por la propia banda estará disponible en todas las plataformas digitales y 100 copias en formato digipack a través de la distribuidora La Cupula Music. La venta física será mediante contacto directo con la banda vía e-mail o a través de sus redes sociales.
Veinticinco de octubre fue la fecha elegida para estrenar el último trabajo de los doom / death mallorquines Golgotha. Una de las bandas de metal extremo de mayor trayectoria dentro de nuestras fronteras y que regresa ahora con remozado line-up y ganas intactas. Al miembro original Vicente J. Payá (guitarras) se le une esta vez la base rítmica formada por Tomeu Crespí (batería) y Andrew Spinosa (bajo), la compañera del propio Payá en Bis•nteMaría J. Lladó (voces limpias) y finalmente Miriam Vallés (voces guturales). “Mors Diligentis” ha sido grabado, mezclado y masterizado por Miguel A. Riutort “Mega” (Æolian, Eveth, Decrapted) en los Psychosomatic Studios (Mallorca), cuenta con artwork del anterior vocalista de la banda Amón López (Avulsed, Taifa, Hyde XXI) y ha sido puesto en circulación a través de Xtreem Music en formatos digital, CD, cassette y vinilo de 12».
“My Burden” ahorra cualquier tipo de introducción para disparar desde el primer acorde el acostumbrado doom/death melancólico y apesadumbrado de la banda isleña. Arreglado en su punto justo, con un cuidado tratamiento de las líneas vocales, fantásticas Lladó y Vallés, configurando finalmente un primer corte que huye de las gramáticas más avanzadas que habrá de exhibir el disco más adelante. Elegantísimo epílogo en cualquier caso.
Un mayor brío el que ofrece esta “Our Trust Betrayed” que en la sencillez de trazo e incluso de sus riffs parece evidenciar cierta autoconsciencia. Parece en todo momento un corte muy pensado de cara a convertirse ser la carta de presentación del álbum. Una carta correcta, sencilla, algo previsible incluso. Payá dibuja buenos detalles con la guitarra y Vallés se desvive al micro. Todo transcurre sin errores ni sorpresas:
Tal vez la mayor luz que emana de “Our Trust Betrayed” así como también su sencillez estructural amplifique el impacto de una “Farewell Humanity” que pronto redirige la propuesta del combo mallorquín hacia territorios más ambiciosos. Y me agrada porque logrará hacerlo sin pecar nunca de pretenciosa o pedante, siendo capaz de dejar lo mejor de Golgotha desde el plano puramente compositivo con sentido y naturalidad. Desde los buenos arreglos al ajustado contrapunto de sus dos voces principales, pasando por los buenos riffs o la elegancia de ese tronco central o la mayor pesadez del epílogo, todo funciona. Verdadera baza ganadora de este quinto trabajo.
“Waiting For My Death” pronto da paso a los Golgotha más briosos, bien apoyados en el doble bombo de Crespí, Payá y los suyos construyen aquí otra de las grandes armas de este nuevo trabajo. Los contrapuntos sinfónicos en estrofas me funcionan. También el doble juego que propician las dos voces durante los estribillos. Con un trazo que dista de aquella simpleza de la segunda entrega y riffs poderosos, “Waiting For My Death” termina por darle la razón a quienes decidieron convertirla en lyric video del álbum:
El piano que da la bienvenida a “Unconditional Love” para nada hace anticipar la seca brusquedad de la que es, tal vez, la entrega más agria de todo “Mors Diligentis”. Estupendo un primer tercio donde suenan ecos de bandas tan prominentes como Evoken o Esoteric, pergeñando otro corte ambicioso, oscuro pero elegante, muy cuidado en lo que a producción se refiere, con una Lladó al micro dejando una de mis líneas de voz favoritas de todo el álbum. Cierto que en cuanto a riffs coexisten ofertas más interesantes dentro del disco, pienso principalmente en “Farewell Humanity”, pero en su conjunto me parece otro corte ganador.
El descaro inicial que muestra “Alone In The Dark” trae consigo a los Golgotha más decididamente sinfónicos. Es otro corte atrevido desde el papel, que se desarrolla a veces con timidez, los sintes tan escondidos de los estribillos bien merecían mayor presencia, a veces con firmeza, el llamativo puente central que dibujan aquí, y que luego finiquitan pecando de cierta previsibilidad. En muchos aspectos se trata del corte más personal y llamativo de todo el álbum. Poco cohesivo, a veces petulante, a ratos genial. A veces me engancha, otras lo dejo a medias. Empatizo con el mayor riesgo que han tomado aquí y sin embargo no siempre logro subir a bordo.
“Viper Tongue” contrastará con lo atrevido, no quisiera decir estrafalario, del tema previo, para reconducir hacia territorios más frecuentes. Sin tampoco olvidar esa marcada presencia sinfónica, huyendo de la sencillez pero sin tampoco abrazar de todo el riesgo, este penúltimo corte viene a abrazar una línea más asequible. De contrapuntos bien tejidos, riffs nunca espectaculares pero tampoco erróneos, con Vallés desgañitándose de buena gana en alguna de las voces más agrias y profundas de todo el álbum. Su puente central me resulta elegante y bien construido, si bien pienso que en relación al conjunto de ideas que desarrolla, a este penúltimo tema le puede pesar algo el culo en cuanto a duración.
Lejos de conformarse, Golgotha dan otra vuelta de tuerca más a través de una “We The Demons” donde aparecen tímidos arreglos de cuerda durante un prólogo que bien merecía un desarrollo mayor. Pero da igual porque tras él irrumpe una de las entregas más firmes de todo el trabajo. Bien equilibrada en cuanto a su carga sinfónica, con un Payá dibujando buenas melodías en estrofas y apoyado por una sólida base rítmica, el disco echa el cierre con una propuesta atractiva y robusta, fiel al género y muy eficaz.
Es el primer trabajo con Lladó y Vallés a los micros y hay que decir que el dúo sale más que bien parado del envite. Si hubo nervios durante el proceso de grabación, en especial en el caso de una debutante como Vallés, desde luego éstos no trascienden a ninguno de los temas aquí presentes. O me faltan aún escuchas para detectarlos. Sea como fuere, “Mors Diligentis” me resulta un disco inteligente a la hora de abrazar una paleta de colores más diversa de lo que adiviné en un primer momento. Sin llegar a quebrar las barreras del género, a fe mía que esto sigue siendo doom/death esencial, a veces canónico incluso, aprecio el riesgo que toman en ciertos momentos del álbum. Incluso cuando siento que no llega a funcionar del todo. Siempre en la orilla de quienes asumen según que riesgos, aunque a veces salga mal. Aplaudir también la buena labor de Riutort a los controles. El álbum nunca desfallece en cuanto a sonido, mostrándose firme tanto en la crudeza como en la caricia, que alguna hay, y es de agradecer. Un disco imperfecto por tanto, pero con varias bazas ganadoras que no deberían ser ignoradas por ningún fan del género. Avisados quedáis.
Cita muy especial la que congregó a Mad Rovers y Alto Volto en La Corrada del Obispo, en sentido homenaje a Vanesa Alonso, de la Asociación Vecinal Oviedo Redondo, fallecida en 2019 a los cuarenta años de edad. Así pues pusimos de nuevo rumbo a la capital y a grandes rasgos esto fue lo que nos encontramos.
El reloj apenas marcaba las 21:30 cuando Mad Rovers hicieron suyo el pequeño escenario dispuesto para la celebración del evento. Esta vez de nuevo en formato sexteto, con Pablo García acompañando a Carlos Suárez a las guitarras. La tarde, fría para principios de mayo, se calentó gracias a un buen sonido y a buenos temas como “Full-Time Slave”, gran pegada de José Mora ya desde el inicio, o “Today”, con el guitarra de WarCry encargándose del solo.
La historia de un hombre loco, esto es, “Superhero”, tampoco faltó a la cita. Y aunque por momentos el teclado de Chema Menéndez amenazó con tragarse a las guitarras, al final todo se condujo hacia unos cauces que podríamos calificar de normales. Seguía pues la noche y le llegaría el turno al baladón del último álbum, una “Secret’s Garden” con el propio Menéndez deslizando su habitual solo de saxo.
“I Will Be There” siguió con esos biorritmos más comedidos, si bien sirvió para extraer al mejor Vallinas de la jornada, para después y un poco a modo de anticipo de lo que viviremos en el Midlife Crisis Fest del 2 de junio, la banda deslizó una versión, en este caso “Rock & Roll Over” de Mr. Big, con Pablo y Carlos turnándose en los solos de un epílogo que únicamente podemos calificar de incendiario. Claro que para incendiario, el propio solo de García en “Fallin’ Down”, una “Evil Ways” que siempre funciona y el final, cowbell mediante, con lo que en realidad es el principio: aquella “Wild Road” que abría su primer álbum. Sea en el formato que sea no nos cansamos de verles.
Juan Villamil (batería), Diego Motta (bajo) y Borja García (guitarra y voz), esto es, Alto Volto, salían a eso de las 23:00 con intención de suministrar otra buena dosis de rock quintaesencial. Que si bien anda el trío enfrascado desde hace tiempo en la publicación de nuevo trabajo, no quisieron olvidar sus clásicos de siempre. Así pues por ahí se colaron temas más recientes, “Baila”, con viejas gemas del pasado como “On The Road”.
Bajo el tópico del power-trio, los de la capital volvieron a entregar un buen sonido. Y aunque las “cosas del directo” parecían empecinadas en aguarles la fiesta, finalmente no hubo que lamentar víctimas de consideración. Por ahí sonaría “La Celebración”, que vino a traer a los Volto más pesados, nunca sin salirse de ese cóctel entre hard, rock y blues en el que tan bien se manejan.
En una noche tan especial como esta, los chicos no quisieron ser menos que sus compañeros de cartel y deslizarían igualmente una versión, en este caso nada menos que “Stairway To Heaven” de unos tales Led Zeppelin, con Borja saliendo más que airoso de la titánica labor que supone calzarse a la vez los zapatos de Jimmy Page y Robert Plant. Todo es más sencillo, supongo, cuando tienes a dos músicos contigo con los que la compenetración, al menos a ojos de quienes estábamos allí, parece ser total. Puede sonar a tópico pero en mejor forma que nunca.
De verdad que mejor arranque para las fiestas de El Antiguo, no se nos ocurre. Si además la lluvia da una tregua y goza uno de la compañía de buenos amigos, tanto mejor. Nos vemos en el siguiente.
Tras regresar a los escenarios el pasado enero después de casi 20 años de ausencia, Madera Rock se convierten en la segunda confirmación tras Winchester de la 19ª edición del festival avilesino «La Mar De Ruido«.
El festival tendrá lugar el segundo fin de semana de agosto en su ubicación habitual, el parque del muelle de la localidad. Carlos, Víctor, Rubén, «Sevi» y «Chiri» presentarán su nuevo disco de estudio «En El Cuarto» publicado el pasado mes de marzo.
HEAVY METAL BRIGADE 