Quien más quien menos no contaba a estas alturas con un nuevo álbum de los death metaleros asturianos Legacy Of Brutality y sin embargo sorpresas te da la vida. La alineación de la banda la forman Javi “Pity” Fdez (batería), Jaime “Yoye” Méndez y Borja Suárez (guitarras), Gonzalo “Lalo” González (bajo) y Simón García (voz). Grabado, mezclado y masterizado por el propio Lalo, con voces y percusiones adicionales de Pedro Luis Alvarez y artwork de Vhan Artworks (Austere, Sabbat, Drowning the Light…), “Travellers To Nowhere”, dedicado a la memoria de Borja Alejandro Amago Fuertes, tiene prevista su salida en CD, cassette, vinilo y formatos digitales para el diecinueve de mayo vía Abstract Emotions.

“Travellers To Nowhere”, desde ya el corte más ambicioso de toda su trayectoria, al menos en lo que a duración se refiere, alcanza los veinte minutos y viene un poco a demostrar que esta banda aún tiene cosas que contar. No caben trucos de salón. La introducción, todo lo debidamente ominosa que exige el género, no necesita echar mano de ayudas externas: guitarras, bajo y batería como contraposición al metal sobreproducido y hasta cierto punto artificial que nos asola. El camino hacia la primera irrupción del estribillo no podría ser más clásico. Tampoco reverenciar en mayor grado a la banda que lo ha parido. Aquí acuden ecos de su anterior obra, aquél estupendo “Realm Of The Banished Gods”. También y aunque tímidamente, a bandas como Dismember o Entombed. Todo enlazado bajo una casi omnipresente labor melódica de Jaime y Borja, que vendrá a ejercer de obligado pegamento ante las muchas idas y venidas que se producen a lo ancho y sobre todo a lo largo de este estirado arranque. Mención merece igualmente una base rítmica empastada al milímetro. También los L.O.B. más atmosféricos que se dan cita conforme la extensa composición alcanza su ecuador mientras recupera aquél riff del prólogo. Dicho ecuador da pie a un estupendo solo de guitarra primero y a los Legacy más rabiosos después. Es ahí cuando la composición, de nuevo solos mediante, vira hacia terrenos primero más amables y segundo más lindantes con el heavy metal más clásico. Al final y tras las diferentes escuchas da la sensación de que pese a lo prolongado de la oferta, el quinteto no distrae el foco en ningún momento. Cohesivos entre los diferentes tonos y sin embargo tan agresivos como de costumbre. Todo un triunfo si me preguntan.

“Crimson Dawn” reconduce en términos gramáticos para traernos a los L.O.B. más marciales durante estrofas y los más clásicos a través de otro buen estribillo de Simón. Pity percute incansable su doble bombo y todo el corte vuelve a beneficiarse de otra gran labor en lo que a melodías se refiere. A término me agrada por la forma en que nos devuelve a los Legacy más retorcidos en contraposición al mayor clasicismo de sus estribillos. Corte en definitiva abiertamente bifocal y no obstante sólido y bien armado.

Con un título como “Bringers Of The Storm” y la duración más rácana de todo el álbum, sorprende nada y menos que esta resulte, en gran medida, la oferta más rabiosa e iracunda de todo “Travellers To Nowhere”. Y sin embargo es apreciable la forma en que transige hacia posiciones más ligeras toda vez alcanza estribillos. Cierto que por su armazón eminentemente clásico puede resultar algo acomodaticia. También que deja la impresión de que puede ser un verdadero cañón en directo.

En contraposición a ese death más nervioso e iracundo bien está una “The Druid” que vendrá a traer una mayor pesadez al conjunto. Simón, aquí más gritón que nunca, alimenta un corte arenoso y serpenteante, desarrollado en gran medida sobre una sucesión de ritmos medios que alimentarán la cara más frontal y monolítica de los asturianos. Esta mayor pesadez se dejará sentir especialmente en su tronco central, donde lejos de regresar a un death metal más habitual, se conducen hacia ritmos aún más fibrosos si cabe como contrapunto a otro interesante solo de guitarra. Creo divisar algún eco lejano de los franceses Gojira injerto en esa pesadez, que desaparecen toda vez la banda encara el epílogo. Distinta y a la vez hábil a la hora de ampliar el rango tanto influencial como rítmico del álbum.

El cierre “After the Forests Have Burned” conjuga su death metal vibrante de toda la vida con breves pero firmes accesos de un groove, entendido a la manera clásica, que viene a cerrar el disco con otra de esas composiciones bifocales en las que tanto y tan bien se han manejado siempre. De nuevo adornada por grandes melodías y con Simón, en especial a lo largo del puente, con las que pueden ser fácilmente las voces más profundas que haya grabado nunca el naviego. Un buen cierre.

Pesa mucho la descarada ambición del primer tema a la hora de subir nota al álbum al que da nombre. Es un corte de esos que, reza el dicho, “nunca te acabas”. Lleno de recovecos, capas, riffs y melodías imposibles de desentrañar en una sola escucha distraída. Mientras juntaba estas líneas han caído nuevas pasadas al disco y he seguido encontrando detalles que había pasado por alto en las anteriores. Algo que habla mucho y bien de su faceta como músicos pero también como compositores. Y no es que el cuarteto de temas restantes carezcan de interés. Al contrario si pienso en las dos caras tan marcadas de “Crimson Dawn”, la pesadez de “The Druid” o el groove tan clásico de “After The Forests Have Burned” con Simón en esos tonos tan abisales. Disco bastante sólido, que va abriéndose hueco con las sucesivas escuchas y, lo que es más importante: muestra a una banda a la todavía inquieta y con cosas por contar. Ojalá por muchos años.

Texto: David Naves

La formación post metal instrumental catalana Syberia recalará el sábado 27 de mayo en la ovetense Lata De Zinc para presentar su nuevo trabajo «Statement On Death» editado el pasado año vía Metal Blade Records.

Llegarán a la capital del Principado tras una exitosa gira europea durante el mes de abril y compartirán tablas con el combo punk rock local Servet. Entrada anticipada disponible a través del siguiente enlace:
https://www.tomaticket.es/es-es/entradas-syberiaservet-en-oviedo

Tras editar el año pasado el largo “She’s Automatic”, Cruzados están de vuelta. Esta vez en sentido literal pues la banda estará girando por la península a comienzos de mayo. Y lo hará con un nuevo Ep bajo el brazo, este “Land Of The Endless Sun”, donde encontramos al fundador Tony Marsico en bajo y voces, Rob Klonel en baterías y los Little Caesar Ron Young en voces y la dupla Loren Molinare y Mark Tremalgia en guitarras. Con el productor Bruce Witkin a los mandos de Unison Studios, los angelinos han optado esta vez por una grabación, como no podía ser de otra manera, “in the old fashioned way”. El trabajo resultante fue masterizado por Dave Schultz en D2 Mastering.

“Dead Inside” bien podría parecer leve con ese prólogo reposado y esas estrofas tranquilas. Todo fluye hasta un estribillo con Young en sus tesituras habituales. En definitiva un corte elegante, bien arreglado, atravesado por una cierta melancolía, que le confiere un aura especial y reviste hasta el último rincón de la composición. Solos inclusive. Quizá no entre a la primera, lo que es seguro es que toda vez lo haga, no saldrá de tu cabeza.

La homónima “Land Of The Endless Sun” parte peras con su algo acomodada predecesora para perderse por un rock por momentos casi bluesero. Pese a todo desarrapada y chulesca, armada desde un pegadizo (de tan reiterativo) riff y con Witkin apoyando desde atrás del teclado. Dueña, además, del solo más interesante, llamativo y redondo de todo el Ep, se erige finalmente en orgullosa carta de presentación del trabajo al que da nombre.

Proliferan aún más si cabe las teclas de Witkin de acomodo a una centrada, agradable y tranquila “Golden Child”. Un corte que sustituirá el nervio más rockero para adentrarse orgullosa, en ambientes remansados, con Young en una clave obligadamente más leve y que culmina en una serie de cuidados estribillos.

Un mayor nervio acude al rescate de “A Little More Time”. Composición que a buen seguro no porta los riffs más preclaros de la temporada pero a cambio ofrece un mayor brillo solista, al Young más macarra y la base rítmica más presente y mejor empastada de todo el Ep. Con coros por ahí que casi parecen guiñar el ojo al surf rock más ocasional y un arrebatador deje clásico incrustado prácticamente en cada acorde.

“Queen Of The Quake” recuperará aquellos aires más blueseros del tema título conformando otro corte académico y funcional. Inteligente uso de los canales en la mezcla de Witkin, casi imprescindible el uso de unos buenos auriculares, pero un corte que a ratos parece acusar cierta falta de fluidez. El fundador Marsico dejará una cuidada línea de bajo aquí. Si bien con el correr de las escuchas no puedo evitar pensar que acusa una cierta irregularidad.

Mientras tanto, la pequeña “Johnny Pay To Play” trae a los Cruzados más vivarachos en lo que por momentos parece un “Johnny B. Goode” al que alguien le hubiera cambiado la letra. Un cierre que es a Chuck Berry lo que Greta Van Fleet a Led Zeppelin.

No es un Ep que llame al agitar de puños y cuellos. Tampoco uno que dé la impresión de haber sido construido a la ligera. Con las sucesivas escuchas es de apreciar la agilidad a la hora de amalgamar sus diferentes influencias. También el buen gusto de las interpretaciones, lo cuidado de la producción y hasta ese cierre desvergonzadamente chuckberryano que haría las delicias de Marty Mcfly. Con ganas ya de comprobar qué tal suenan en vivo.

Texto: David Naves

«En Estado Puro» es la denominación de la gira acústica protagonizada por Carlos Escobedo, en la que interpreta canciones de Sôber, Savia y su etapa en solitario. La próxima parada del tour tendrá lugar el viernes 5 de mayo en la gijonesa Sala Acapulco.

Se presentará en Asturias en formato trio, acompañado Raúl Perona y Carlos Clerencia al cargo de chelo, guitarras y piano para dar una dimensión íntima y sinfónica a una gran selección de clásicos como «Vulcano«, «Blancanieve«, «Escalera«, «Papel Mojado«, «Arrepentido«, «Loco» o «10 Años«. Estos son los horarios oficiales:

• Meet & Greet : 19:30 horas
• Apertura de Puertas: 20:30 horas
• Concierto: 21:30 horas

Entradas online disponibles a través del siguiente enlace:
https://www.enterticket.es/eventos/carlos-escobedo-en-gijon-334613

Y Heavy Metal Brigade puso de nuevo rumbo a Puerto de Vega. En esta ocasión con motivo de una nueva edición del concurso Perversiones, esta vez con la venida de los riojanos Zenobia como aliciente. En una tarde repleta de oferta rockera por los cuatro costados de la región, no obstante la carpa colocada en el puerto de la localidad naveta volvería a registrar una más que buena entrada. En lo que a nosotros respecta quiso además la organización del evento librarnos de la ardua tarea de elegir ganador, responsabilidad que recaería esta vez en los propios músicos participantes, premio del público al margen, y que dio lugar a una jornada que se desarrollaría más o menos como sigue.

El concurso, esta vez con catorce participantes, trece de la región y un decimocuarto venido desde tierras ferrolanas, daría inicio pasadas las diez. Y lo haría Valvulina mediante, quienes trajeron a Puerto de Vega su particular versión del “Me Olvidaré” de Basilio. A lo largo de la noche habría temas que nos gustarían más, por pura afinidad a eso que llaman “línea editorial”. Pensamos por ejemplo en Mal/Versión, con Axel y Julio, pasado y presente de Monasthyr, y su reinterpretación del “Si Me Das A Elegir” de Los Chunguitos. También Apelometaxe, con Laura, Abel y Borja de Aneuma más Martina en baterías, y que se traerían una más que llamativa “Born This Way” de Lady Gaga. Su puesta en escena, con camisetas con el logo de su banda madre y el llamativo vestido rojo de Laura, corona incluida, resultaría una de las más curiosas de la jornada.

Acertaron Pili Vanili al elegir un corte como “Rata De Dos Patas”, original de Paquita la del Barrio, y con una letra que siempre va a dar mucho juego. Máxime si su vocalista Pilar acierta a interpretarla con la chulería y el desparpajo con que lo hizo. These Men O’Rea por su parte fundirían riffs de Iron Maiden con “Maniac” de Michael Sembello, dando pie, la cabra tira al monte, a una de nuestras favoritas de la noche.

No nos gustaría olvidarnos tampoco de los World Of Decay de Rafa Howler y su descacharrante revisión del “Despechá” de Rosalía. Precedida, por cierto, de una serie de fallos técnicos que a poco estuvieron de llevarse por delante el concurso. Afortunadamente no sería el caso y todo trascurriría por cauces normales hasta el cierre con los gallegos Montaraz y su particular dos en uno: “Loca” y “Tal Para Cual” de su paisana Luz Casal.

Faltaban trece para la una cuando le llegó el turno a Zenobia. La banda de Jorge Berceo, enfrascada aún en la gira de presentación de un “VI” del que dimos cumplida cuenta en su día. No sorprendió por tanto ese inicio con “La Danza Del Diablo” y “Sin Perder La Pasión”. Tampoco ver a un Berceo en un gran estado de forma, secundado por una banda en la que parece haber esa química que solo da la experiencia. Tiene su mérito esto pues la banda acudiría a Puerto de Vega con un bajista de circunstancias.

Fue un show sólido. Quizá no espectacular pero que dio cumplido repaso de su ya dilatada trayectoria, colándose en el set viejas gemas de los riojanos como “Ícaro” de su “Alma De Fuego” de 2009 o “Mi Destino”. La pesadez de ésta supondría todo un cambio de tercio a estas alturas del show, mientras que las “twin guitars” durante el solo de “Sigo Rugiendo” hablaría y no mal de la calidad técnica que atesoran. De igual forma, el sexteto no olvidaría su versión del “El Hada & La Luna” de Saurom.

Destacó el buen sonido del que gozaron. Nunca las tiene uno todas consigo con las dichosas carpas pero lo cierto es que todo se mantuvo dentro de unos márgenes más que aceptables. Y aunque durante momentos de su actuación no fuese mucho el público congregado frente al escenario, tampoco podemos decir que a la cita faltasen fieles.

Berceo agradecería a la Asociación Unirock su labor. Lo que éste no sabía era el detalle que ésta tendría para con sus padres. De boca del propio Simón García conoceríamos su historia y el hecho de que no se pierden ni uno solo de los bolos de la banda. Algo que en estos tiempos que corren pensamos tiene un mérito terrible. Por ahí que Unirock quisiera tener un detalle con ellos. Es el Espíritu Unirock que esperemos nos dure mínimo otros treinta años.

Pero a Zenobia aún les quedaban algunos ases bajo la manga: “Borraré Tu Nombre” del “Nova” o “Jamás” del más reciente “VI”. Pensamos sinceramente que fue una buena noche para ellos. En lo musical y en lo que a su vocalista se refiere, también en lo emocional.

Al cierre conoceríamos al fin a los ganadores del concurso, haciéndose Pili Vanili, con el galardón del público, Donnadie con el segundo puesto con su «perversión» del «Cuélebre» de Víctor Manuel y los gallegos Montaraz alzándose finalmente con el triunfo. Vaya desde aquí nuestra enhorabuena para todos ellos.

Polémicas de la semana al margen, fue otra buena edición de uno de los concursos musicales más curiosos y llamativos de la región. De nuevo con la buena gente del Unirock trabajando sin descanso. Lo hemos dicho muchas veces y no nos cansamos de preguntarnos qué desayuna esta gente para trabajar con tal grado de profesionalidad, cariño y entrega. Unos grandes, si nos preguntan.

Vaya también un saludo para la buena compañía de la que disfrutamos durante toda la jornada, como decía aquél, ellos saben quienes son, y como cierre un deseo: que nos volvamos a ver las caras el 19 de agosto en la localidad naviega.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

La polémica suscitada por la cercanía de fechas de Obús en Asturias para el mes de agosto ha terminado de la peor manera posible.

Los vallecanos borran de su web oficial ambos conciertos integrados en la gira 40ª aniversario de la banda. La cancelación de la parada en Puerto de Vega ha sido confirmada por la organización del  Festival Unirock y la avilesina corroborada por fuentes próximas al ayuntamiento de la localidad a este medio. El resto de fechas del tour son las siguientes:

30 de abril – SAN LEONARDO DE YAGÜE (SORIA)
12 de mayo – POZAL DE GALLINAS (VALLADOLID)
26 de mayo – BARCELONA
27 de mayo – TARRAGONA
3 de junio – GETXO (BIZKAIA)
9 de junio – REDONDELA (LUGO)
10 de junio – TORREPEROGIL (JAEN)
17 de junio – VISTA ALEGRE (CARTAGENA)
29 de julio – ALAMEDA DE LA SAGRA (TOLEDO)
14 de agosto – TORRE DEL BIERZO (LEÓN)
16 de septiembre – PUERTOLLANO (CIUDAD REAL)
29 de septiembre – ALCALÁ DE HENARES (MADRID)
13 de octubre – CÁCERES
18 de noviembre – MADRID (FIN DE GIRA)

Cita en la sala Acapulco de Gijón con eso que han venido en llamar “nueva ola del metal tradicional”, o NWOTHM, y que vino a reunir a los suecos Screamer con los canadienses Skull Fist. Inmersos en un tour por suelo europeo que comenzó allá por el día 13 en Copenhague y se cerraba en Burgos el 30 de abril, llegaron a tierras asturianas en perfecto estado de revista. O casi. Pero vayamos por partes.

A las puertas de la sala se barruntaba la cifra de cien entradas anticipadas vendidas y lo cierto es que la sala no registraba mal aspecto cuando a eso de las nueve Screamer salieron a la palestra. Venían presentando nuevo disco los de Ljungby, un “Kingmaker” editado este mismo enero, y cabe decir que se desenvolvieron todo lo bien que se esperaba. Su puesta en escena no engañó y su propuesta, ese metal clásico de marcado acento Maiden, entretuvo sin sorprender.

Quizá porque el sonido era mejorable. Particularmente en lo que respecta a la voz de Andreas Wikström, un tanto baja. Puede también porque mucha de la gente que el viernes pobló la sala estaba allí por el cabeza de cartel y encaró el show de los suecos con cierta displicencia. Sea como fuere los nórdicos hicieron todo por defender lo suyo. Intensidad, buenas poses (todo suma) y mejores solos. Para que luego digan. Al final y después de unos cincuenta minutos se podría decir que resultaron unos teloneros de nivel medio: ni mejores ni peores que tantos otros tantos que hemos visto de un tiempo a esta parte.

Cómo se agradece cuando no se eterniza el obligado parón entre bandas. Fue el caso, ni siquiera veinte minutos duró, cogiendo a más de uno todavía con el cigarro entre los dedos. No así al equipo de Heavy Metal Brigade, siempre dispuesto a dar fe de todo lo ocurrido.

Y lo que ocurrió fue que Skull Fist nos pasaron por encima. Por momentos casi literalmente. El trío de Zach Slaughter (guitarra y voces), JJ Tartaglia (batería) y Casey Guest (bajo), acompañado esta gira por el músico de directo Brett Overkill (guitarra), supo defender su cetro como banda puntera (que no líder) de ese NWOTHM al que aludíamos antes.

Y no se irían sin pelear. El primero el propio Slaughter, la muñeca vendada por un golpe como se aprecia en las fotos. El segundo Guest, que se las vio y deseó con su bajo hasta encontrar la afinación y el volumen correctos. Algo que deslució, aunque solo fuera en parte, la inicial “Hour To Live”. Decimos solo en parte porque a pesar de los problemas, de los dolores, incluso de los quince días de gira ininterrumpida, los canadienses parecían con el tanque aún bien lleno.

Queda bien claro toda vez el sonido encarrila hacia niveles mejor que óptimos y el líder de Skull Fist no duda en sacar todo su repertorio de riffs, solos y voces agudísimas. Si su garganta llegó a desfallecer en algún momento, lo cierto es que ni se notó. Si su muñeca le dolía, que a buen seguro lo hacía, tampoco. Otro tanto se podría decir del resto de miembros del trío más uno. En especial un Tartaglia de pegada infatigable.

Se palpa especialmente a lo largo de buenos cortes como “You’re Gonna Pay” de aquél “Chasing The Dream” de 2014 o la más reciente “Blackout”. Permitiéndose apenas algún pequeño descanso, que Tartaglia aprovecha para colar un pequeño solo de batería, y funcionando con una seguridad y una precisión a prueba de bombas. Buscando en todo momento la interacción con un público entregado en cuerpo y alma a ese heavy metal clásico, vibrante y pegadizo.

Inalámbricos mediante, ambos guitarras se darían un paseo entre el respetable, subiéndose Overkill a hombros de Slaughter para dar como resultado una de esas imágenes que se quedarán para siempre en nuestro subconsciente. Al final y si se puede poner una pega: que el bolo no alcanzase la hora de duración. Que puede uno entenderlo por la lesión de su líder o por el largo trajín de una gira sin descanso, pero a fin de cuentas nos supo a poco. Con eso y con todo, gran concierto el que nos ofrecieron.

Otra buena noche de metal en la buchaca. En la mejor compañía, los habituales que no fallan nunca, y que no querríamos cerrar sin agradecer a las productoras Franelrock y Apaga y Vámonos por las facilidades. De igual manera desear a Screamer y Skull Fist la mejor de las suertes en el resto de su tour europeo. A nosotros, lo sabéis de sobra, nos veréis en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Obús y la formación local Winchester se confirman como las primeras bandas en formar parte de la nueva entrega del festival avilesino La Mar De Ruido.

La que será 19ª edición del festival tendrá lugar el segundo fin de semana de agosto y contará con la participación de las 2 bandas el viernes día 11. Obús actualmente se encuentran inmersos en la gira de celebración de su 40ª aniversario mientras que los locales presentarán su nuevo disco «III» editado en noviembre del pasado año (crónica aquí).

Es el cuarto disco ya para los chicos de Icestorm: Alex Martínez (bajo, coros), Jaume Roca (guitarra, coros) y Marc Storm (voz). “The Northern Crusades”, obra conceptual con las cruzadas acontecidas en el norte europeo como trasfondo, fue grabado por Oscar David en Axtudio y posteriormente masterizado por Tony Lindgren (Amorphis, Wardruna, Barren Earth, Rotting Christ, Ereb Altor, Elvenking…) en los Fascination Street Studios. Con arte de Piotr Arendzikowski, se encuentra en la calle desde el pasado 24 de febrero.

“Crusaders Of God [ Introduction To The Crusaders]”, con narración del canadiense Matt McCauley, nos introduce en el tono y las temáticas que habrá de desarrollar el álbum durante la próxima media hora. Abiertamente cinemática, nos conduce a una “Across The Baltic Sea [Ascent Of The Northern Campaigns]” que a su vez fue encargada de presentar la nueva obra de los catalanes. Corte de riffs sencillos pero bien plantados, de ritmos casi marciales a ratos, y que derivará hacia un black de tintes épicos conforme alcanza estribillos. Con sus bien medidos cambios de ritmo, los discretos arreglos de su tronco central y una buena producción redondeando la oferta, conforma una más que decente dupla inicial.

“The Iron Fist On The Lance Shaft [The Teutonic Knights March To War]” es en realidad un arreglo de una canción popular alemana, creada por Robert Götz y Willi Nufer en 1921. En su traslación al particular mundo de Icestorm se revela como una pieza a ratos machacona, que quizá por aquello de su origen floclórico tiene un gancho de mil demonios. El recurso de armonizar voz rasgada con coros grandilocuentes tiene poco de novedoso, lo que quita para que funcione. Todo lo contrario que ese engorroso fade out final.

“The Night Before The Battle [Bonfires, Prayers And Songs At The Teutonic Camp]” es la brevísima introducción de tintes épicos que nos dirige bien y pronto hacia la iracunda “The Power To Fight [Peipus Lake April 5th, 1242 – Dawn Of The Battle Of The Ice]”, con la banda amalgamando death melódico y groove de un modo que, a priori, no esperarías en un álbum de estas características. La información que nos adjuntan cita a Lamb Of God entre sus influencias y puede que por aquí transpire parte de este espíritu. Sea como fuere me resulta éste un corte interesante por trazo, que deja de lado la épica para zambullirse en terrenos que quizá chirríen a más de uno. Bien están esos poderosos estribillos en cualquier caso, así como el llamativo riff del puente.

“Clash Of Titans [The Battle Begins]” viene a confrontar la vertiente más épica de los barceloneses con esos inputs más contemporáneos para trazar finalmente uno de los cortes más diversos de este cuarto trabajo. De trazo ágil y diverso, me agrada por su espíritu híbrido pero sobre todo por sus grandes estribillos. No tanto por lo escaso de su duración o el uso de ciertos arreglos entre estrofas. Roca está estupendo al micro en cualquier caso. Al final un tema con el que no siempre termino de conectar.

Engaña esta “The Teutonic Charge [Bishop Hermann Of Dorpat Leading The Charge]” y la forma en que su prólogo reconduce hacia territorios más canónicos. Metal vibrante y encendido de inicio, trufado de épica ampulosa más adelante y que tiene tiempo hasta para introducir una pequeña narración en su interior o aquél groove nada disimulado de cortes como “The Night Before…”. Todo en menos de cuatro minutos y medio. Un corte que picotea de muchas de sus influencias y al que algunos podrían acusar de no tener una identidad definida o resultar poco cohesivo pero nunca de falta de atrevimiento.

Con “Fields Of Death [Nevsky’s Ambush]” vuelve a insistir en su peculiar fusión entre metal contemporáneo y avanzadillas épicas y grandilocuentes. Corte abiertamente bifocal, quizá el que más acuse su ADN híbrido de todo el álbum, y donde cada cual tendrá que elegir su particular trinchera. En cualquier caso interesante por cómo es capaz de fusionar los diferentes inputs sin caer nunca en la impostura o el trazo forzado. La cosa, pienso, tiene su mérito.

Por contra, “Novgorod Arise [Defeat Of The Teutonic Knights]” resulta un corte mucho más centrado. Buenas noticias para los seguidores más recalcitrantes del canon. La banda lo solventa sin olvidar siquiera el (casi) obligado riff cabalgante para un corte de esos con toda la pinta de dar buenos réditos sobre las tablas pero al que se le podría haber sacado algo más de jugo en lo que a duración se refiere.

“Triumph Of The Pagan Warriors [Lament For The Fallen Ones]”, que apacigua ese ardor guerrero en aras de una épica más melancólica donde uno puede pensar, aunque sea de forma vaga, en la última época de Bathory. Cierre por todo lo alto en lo que a épica se refiere. Una grandilocuencia que lo impregna todo. Que pone la guinda a un álbum interesante en su amalgama de géneros y, precisamente por ello, un tanto desigual.

Como cada uno es cada uno, en lo personal disfruto más de los tonos pretendidamente guerreros y no tanto de los más terrenales, si bien aplaudiré siempre cualquier intento por romper las barreras, las que sean, y no limitarse necesariamente al canon. Icestorm han hecho un buen trabajo en cuestiones puramente gramáticas. El disco ensambla un buen rango de influencias sin que el resultado, al menos en lo global, llegue a resentirse del todo. Y aunque evidentemente algunos cortes me resulten más redondos que otros, bien sean los más elementales, bien los más atrevidos, al final pienso que han salido más que airosos del envite.

Texto: David Naves