El pasado sábado 22 de abril la agenda musical astur obligaba a repartir esfuerzos en Heavy Metal Brigade así que tomando rumbo a la capital del Principado, un servidor recalaría en la Lata de Zinc mientras que David daría buena cuenta de la presentación en sociedad del debut de The Magus (crónica aquí). Los protagonistas en el escenario de la Lata serían la primera parada por estos lares de los madrileños Rēptile y lo que iba a ser el estreno de las composiciones que formarán el primer disco de la formación local Bestia Negra.

Unos 15 minutos por encima del horario previsto arrancaba el show de Rēptile, como suena, tal y como dejo claro Dani Sánchez el nombre de la banda proviene del latín no del inglés. La sala ofrecía un buen aspecto, rozando la mitad de su aforo, con algunas caras conocidas entre el público como varios músicos de Malatesta, con los que han compartido estudio de grabación y escenario en Madrid y varios espectadores llegados desde fuera de Asturias. Con un disco debut en la calle desde el 2021 actualmente presentan su segunda obra que irán publicando tema a tema como parece que mandan los nuevos tiempos.

Veteranos de la escena, en el currículum de Alberto dB Caballero (guitarra), Dani Sánchez (voz y guitarra), Javi Soma (batería) y Sergio G Mislata (bajo) figuran nombres como My Criminal Psycholovers, Daily Söma, Litio, Juggernaut, Turbolovers o Sick Brains. Abrazan el rock como bandera para sentar sus credenciales a la terna de candidatos a ocupar el hueco dejado en la escena por Uzzhuaïa con temas como “Religión y Ley” y una impoluta puesta en escena.

Apenas cincuenta minutos donde repasaron el mencionado debut “Ruido Orgánico” a través de lo que parecieron imprescindibles como “Adriana Desesperación”, “Cartón Piedra” o una final “El Favorito”, con obras de nuevo cuño como “Enloquecer” o “Muerde” que sin duda dejaron muy buen sabor de boca a los incondicionales presentes. Creemos que la parada por estos lares les resultó satisfactoria y esperamos verles de nuevo ya con ese nuevo trabajo en el zurrón.

Bestia Negra afrontaba la cita de la Lata como exposición completa en vivo de su primer disco pero la “desaparición” durante varios minutos de su batería evitó finalmente la interpretación íntegra de la nueva obra. La programación en los locales está tan diversificada que el horario da para lo que da, en la Sala Acapulco por ejemplo apenas finalizado cualquier concierto eres “invitado” amablemente a desalojar la sala. Esto obligó a dejar en el tintero una “Gift From Gods” que en palabras de su vocalista Gil Blanco es su tema más potente y directo además de un homenaje a la memoria del malogrado Randy Rhoads.

En lo estrictamente musical se mostraron perfectamente engranados y estado de revista para la inminente gira de presentación de “Animal Domination”. La veterana formación, tres lustros los contemplan, al fin verá publicada su ópera prima este mes de mayo tras un largo proceso de grabación en los Estudios Breakdown con Nefta Vázquez (Beast Inside, Brutalfly, Aneuma…) a los controles.

No inventan nada ni lo contemplan, lo suyo es ofrecer un show que te transporte a tiempos pretéritos. Riffs y sonidos que viajan por el heavy metal de corte más clásico. Ecos a bandas como Judas Priest, Iron Maiden o Saxon, no dar respiro a la audiencia en todo el repertorio e inyectarte adrenanina directamente al corazón si hiciera falta con una revisión fidedigna del clásico “Princess Of The Dawn” de Accept. La primera parte del show estaría centrada en temas ya reconocibles de su setlist como “The Harbinger”, “Fear” o “Angel Of Death” para ya en la recta final desglosar “Hell Over Me” o “Hate Your Face” de nuevo cuño, canciones que siguen esa línea trazada a fuego que marca su apuesta sonora.

El tiempo vuela y nos transporta a un final agridulce pues nos priva de catar “Gift From Gods” y una completa presentación de “Animal Domination”. Tras los correspondientes agradecimientos a la sala, al técnico de sonido por su gran trabajo durante toda la velada, asistentes y compañeros de tablas, Bestia Negra se despide con una nueva revisión, en esta ocasión el clásico “Killed By Death” de Mötorhead, cerrando así la noche. Desde Heavy Metal Brigade les deseamos la mejor de las suertes en el tour que pronto emprenderán, muchas ganas de catar ese debut y volver a cruzar nuestros caminos. ¡Play It Loud!

Texto y Fotos: José Ángel Muñiz

La primera edición del festival Lion Rock Fest que se celebrará el sábado 4 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de León confirma a los suecos Eclipse y la formación suiza Gotthard como primeras bandas en unirse al plantel.

El próximo 5 de mayo se celebrará la presentación del festival durante el concierto protagonizado por las bandas Desertia y B4U (Be For You) en la Sala H de Ponferrada, con entrada gratuita hasta completar el aforo.

A través del siguiente comunicado la Asociación Unirock anuncia la cancelación del paso de Obús por su Festival debido a la cercanía de fechas en vivo de la banda en Asturias confirmadas por la agencia de los madrileños hace escasos días.

Debido a diferentes situaciones generadas con las actuaciones confirmadas en Asturias por Obús en las últimas fechas, la Asociación Unirock ha decidido, muy a su pesar, cancelar la participación de la banda en el próximo Festival Unirock que se celebrará en Puerto de Vega el próximo 19 de agosto. Esta decisión está fundamentada por la necesidad que hemos palpado de proteger la dignidad e integridad de nuestro festival. Somos una Asociación, como muchos sabéis, sin ánimo de lucro, que trabajamos y luchamos por un ideal amparado en la pasión, el respeto a los músicos y las bandas, y el desarrollo de la cultura del Rock y del Metal. Esto siempre es posible, pero no siempre es fácil. Es un trabajo en ocasiones duro, ingrato e incomprendido, incluso y por desgracia por mucha gente que conforma la escena.

El desencadenante de esta decisión surge cuando descubrimos por los medios que Obús participa como cabeza de cartel en el festival La Mar de Ruido de Avilés a una semana del nuestro. Hemos hablado con todas las partes, todas han sido correctas y empáticas con nuestra situación, y queremos dejar muy claro que nada tenemos en contra de La Mar de Ruido ni en contra de Obús ni la gente que trabaja para la banda, pero de este hecho se generaba un problema enorme. Sentimos que nuestro festival se veía gravemente perjudicado.

Después de valorar la situación en profundidad decidimos cancelar su participación por varios motivos:

⦁ En ningún caso queríamos ni pelearnos por Obús ni forzar que La Mar de Ruido cancelase o se echase para atrás. Tan soberanos como nosotros son y nosotros nadie somos para decidir por ellos. La decisión sobre sus actividades es suya, no nuestra.

⦁ Por otro lado, no nos planteamos renegociar la fecha con Obús en ningún sentido. El económico, por supuesto tampoco. Somos o intentamos ser muy respetuosos con los cachés de las bandas y hasta donde podemos, intentamos cubrirlos sin poner demasiados problemas. Bastantes tenemos nosotros. El problema no era de dinero. Era de defensa y respeto hacia lo que hacemos, hacia nuestro festival, hacia lo que somos o intentamos ser éticamente. Ante una situación que nos pareció peligrosa para la viabilidad e integridad de nuestro festival; ante un antecedente nefasto para nuestro futuro si no nos posicionábamos y tomábamos una decisión en consecuencia. Si seguíamos adelante sentábamos las bases para que este problema se repitiese en años posteriores.

⦁ Sabemos que una cancelación nunca es la mejor solución y sabemos que aunque nosotros nos hemos sentido muy perjudicados, también por desgracia perjudicamos a la banda, que después de 40 años de trayectoria se han ganado el respeto a pulso. Varios datos para aclarar debates sobre esto: la fecha estaba cerrada el 5 de enero, aunque las conversaciones se habían iniciado el 22 de noviembre y anunciada en redes el 8 de marzo. No teníamos nada firmado aún ni cláusula de exclusividad. Nunca hemos necesitado de ella. No la pedimos ni se nos exigió y en ningún caso considerábamos que fuese necesaria porque tampoco pensábamos que algo así pudiese ocurrir. Diferentes criterios, diferentes maneras de trabajar, todas dentro del juego, pero que uno acepta o no. Conocidas a fondo todas ellas decidimos no seguir adelante.

⦁ Las redes sociales no han influido directamente en la cancelación, pero hemos notado que se envilecían enfrentándonos a un festival contra el que nada tenemos. Aprovechamos para recordar a propios y extraños que la Asociación sólo se pronuncia como tal a través de sus redes y en su propio nombre. Nadie tiene la capacidad ni el poder de decidir sobre ella unilateralmente, ni sus opiniones son válidas.

No queremos extendernos más. Esperemos esto ayude a aclarar las cosas y a cerrar los debates. Deseamos lo mejor a La Mar de Ruido y a Obús, y os esperamos a todos el 19 de agosto en Puerto de Vega, porque el Espíritu Unirock está por encima de todo.

Abstraigámonos de polémicas extramusicales por un momento, si tal cosa fuera o fuese posible: “El Dilema De Los Dioses” marca el regreso de los asturianos Avalanch, la banda de Alberto Rionda y al que tras el enésimo cambio de cromos acompañan Manuel Ramil (teclados), Mike Terrana (batería), Nando Campos (bajo) y José Pardial (voz). Trabajo que llega en un cuidadísimo digipack de tres cuerpos, adornado por el elegante y detallista diseño de Vicente Santiago y que alberga una decena de cortes grabados en Sanctuarium Studios por el propio Rionda y posteriormente mezclados y masterizados por Manuel Ramil en los Tercera Planta Studios de Ares (Galicia). En la calle vía Maldito Records desde el pasado veintiuno de abril.

Con mucha pompa en teclas arranca una “Expulsando A Mis Demonios” que parece pretender seguir donde la banda lo dejase en su inmediato predecesor. El mayor cambio vendrá dado, es evidente, por el registro de un Pardial que muestra aquí todas sus virtudes. La mezcla vendrá a ahogar en parte el carácter más melódico de la composición. Correcta, bien planteada, con el justo brillo técnico (dados los precedentes) y un final grandilocuente y algo impostado. El heavy metal del nuevo siglo y sus tics inevitables.

“Ceniza”, con un viejo conocido de la formación asturiana como Jorge Salán a bordo, aporta algo más de brío, al tiempo que parece guiñar el ojo, aunque sea en la distancia, a un álbum como “El Ladrón De Sueños”, al que se asemeja a la hora de conjugar su tono cambiante, pero también en ciertos detalles de producción y arreglos. Una producción, por cierto, que muestra aquí un mejor equilibrio entre sus diferentes líneas. En especial a la hora de conjugar las guitarras, tendiendo a graves, y también los altos tonos de Pardial. Racional y bien estructurada. Con gancho y un solo, de Salán, en la mejor tradición del guitar hero madrileño.

“Cuatro Elementos”, por su parte, redirige hacia un hard rock leve y elegante. Hard al que en parte descuadran esas afinaciones tan graves pero donde emerge un tímido Hammond en una onda descarada y gozosamente clásica. Poco sorprendente, claro, en lo que a escritura se refiere pero coronada por un interesante estribillo y un solo en la más y mejor tradición Riondiana. Con eso y con todo, junto a “Sentido” uno de los cortes con los que más me ha costado conectar de todo el trabajo.

Un corte que por contra sí llama mi atención desde una perspectiva puramente gramatical es este “Sonrisa De Un Ángel”. Con un Ramil, ahora sí, destapando el tarro de las esencias, Pardial dando cumplida muestra de su amplio registro y que si bien desarrolla una lírica con la que no alcanzo a empatizar, lo cierto es que culmina la que, en lo musical, fácilmente es mi favorita de la decena. Cierto es que el riff cabalgante que engarza las distintas estrofas no podría resultar más recurrente. También que la forma en que la escritura amalgama los diferentes tonos tiene la precisión del mejor reloj suizo. Con galones de sobra para convertirse en hipotético videoclip en un futuro cercano.

“Sentido”, a la sazón balada del álbum, se adhiere a todos los tics habituales de este tipo de composiciones. Deja la sensación de que Alberto ha tejido mejores ofertas en el pasado. Todo resulta correcto hasta el exceso. Ejecutado eso sí con todo el gusto y mimo esperables. En especial de parte de un Pardial que ofrece la obligada carga de sentimiento. Correcta y sin sorpresas.

“Confianza Ciega” que trae de vuelta al anterior vocalista de la banda Israel Ramos, se adhiere a ese metal con trazas de power aquí y allá pero que no abandona en ningún momento el fuerte influjo del mejor hard/heavy contemporáneo. El resultado es un corte agradable, brioso, con gancho. Algo imperfecto pero que agarra fuerte en el subconsciente. Rionda dibuja además aquí un solo sugerente, quizá el más redondo de todo el trabajo. Y como la cabra tira al monte: el duelo vocal que alberga el epílogo bien merecía algo más de espacio. ¿Quizá en una hipotética y futura encarnación en vivo? Quién sabe.

“Horizonte Eterno”, a la sazón carta de presentación del álbum, abraza sin reparos al hard / heavy más contemporáneo en el que Pardial encarnado en un Ronnie Romero de tapadillo cara a desarrollar una poderosa línea de voz. Centrada, a veces pienso que demasiado, ofrece tan pocas sorpresas como dobleces.

“Tumbas y Reyes”, con todas las reservas posibles, bien podría satisfacer las ansias de los fans de la cada vez más lejana etapa power de la banda. Si es que queda alguno o alguna. Dicho lo cual el corte es un trasunto de Alquimia, Kamelot y Symphony X del que Avalanch salen más que airosos. Interesante desde el plano gramático, con Pardial dejando pequeños detalles de una mayor gravedad en determinados momentos y que Rionda remata con otro gran solo marca de la casa.

Se suceden las escuchas de “El Dilema De Los Dioses” y por algún motivo a mi subconsciente siempre acude “El Hijo Pródigo”. En especial un corte tan divisor como fue “Papel Roto”, con toda seguridad uno de los que mayor diversidad de opiniones generó (genera) en toda la trayectoria de la banda asturiana. Pero volviendo a la actualidad, es éste un medio tiempo elegante y no solo en lo formal. También en lo que a producción y arreglos se refiere. Desde luego alejada del fuerte influjo pop de aquella y que se adhiere a la gama de cortes medios del álbum. No me atrevo a decir que pasa sin pena ni gloria pero desde luego que habitan aquí dentro ofertas con las que empatizo en mayor medida.

La final “Más Allá De Las Tinieblas” por su parte redunda en una pequeña outro acústica que bien podría tener en “El Príncipe Feliz” la mejor de las rimas.

Cambios de formación al margen, trabajo que viene a continuar por la senda que la banda abriera en las dos distintas versiones de su anterior obra “El Secreto” / “The Secret”, facturado con el buen tino y gusto habituales de la casa Rionda y con el gancho más que suficiente para contentar a los suyos. En el debe lo mucho que cuesta distinguir a este Ramil del que aporta teclas en Delalma o Adventus y aquél cierto vértigo que la banda poseía en los tiempos de Lage al micro. Y ya en un plano más puramente subjetivo, un aspecto lírico con el que me cuesta un mundo conectar. Con eso y con todo pienso que otro buen disco de Rionda y los suyos, que mira al futuro con renovados bríos y, polémicas extramusicales al margen, vuelve a mostrar mucho de lo mejor del guitarra asturiano.

Texto: David Naves

Nueva gira internacional con parada en Asturias. En esta ocasión a través de ITP Promotions tendrá lugar el paso por el ovetense Gong Galaxy Club de Capra. El cuarteto afincado en Louisiana ofrecerá también en el Principado su característica mezcla de caos, hardcore, metal y visceralidad el viernes 4 de agosto acompañados por el combo heavy crust Dumange.

2 de agosto – Estraperlo (Club del Ritme) (Barcelona)
3 de agosto – Rock Beer The New (Santander)
4 de agosto – Gong Galaxy Club (Oviedo)
5 de agosto – Pub Transylvania (Vigo)
6 de agosto – Sala Silikona (Madrid)

La formación presentará su último trabajo de estudio «In Transmission» editado a través de Metal Blade Records en el 2021.

Nuevo escenario para Mad Rovers en la gira de presentación de su notable último disco «Time Of Revelation«. En esta ocasión regresan a Avilés, punto de partida del tour allá por octubre del 2021, para hacer suya la Factoría Cultural. En esta ocasión compartirán tablas con una banda amiga como son los progresivos Narwhale, también inmersos en la presentación de su nuevo trabajo «El Espacio Interior«.

La cita será el próximo sábado 19 de abril con apertura de puertas a las 20:30 horas. El precio único de la entrada es de 10€ en taquilla.

Nueva venida de Liv Sin a Asturias, en este caso al Gong Galaxy Club, acompañados en esta ocasión de los catalanes Raxar, para la mejor de las alternativas a una muy lluviosa tarde de viernes. Con una entrada mejorable, no todo iban a ser llenos en este 2023, y en una sala que poco a poco va creciendo a base de subsanar errores, la cosa se dio más o menos como sigue.

Cuando el reloj marcaba exactamente las 21:00 recibíamos a los power sinfónicos Raxar. Banda que venía presentando su debut del pasado marzo y que tuvo que lidiar con la ya habitual frialdad del público asturiano. Quinteto de muy reciente creación, se las vieron y desearon para defender un setlist que fluctuó entre el power, algo de folk y ciertas trazas de groove. Todo comandado por el doble juego vocal que formaron Leticia Saenz y el también guitarra Dani Arranz.

Puesta en escena que tira del steampunk para un cancionero que resultó algo disperso y en el que ni siquiera la versión del clásico «Take On Me» de A-Ha pareció despertar del letargo al confundido y escaso público presente el pasado viernes en el Gong. Le echaron ganas, de justos es reconocerlo, y parecieron disfrutar de una velada que cerrarían “I’m The One”, “Persephone” y el tema principal de “Dragones y Mazmorras” a modo de outro, pero dejaron la sensación de que les queda aún mucho camino aún por recorrer. Como, por otro lado, corresponde a una banda de tan nuevo cuño como ellos.

Liv Jagrell y sus Liv Sin irrumpirían en el escenario ovetense a eso de las 22:05 y su concierto fue un torbellino desde el primer acorde. Ayudó un público muy entregado a la causa pero también el gran sonido del que gozaron. Heavy metal sin grandes complicaciones y con una frontwoman en un estado de forma verdaderamente envidiable.

“Antihero” y “Forget My Name” fueron las primeras piedras de toque de un setlist sin apenas descanso y en el que la banda al completo evidenció una conexión y química entre ellos a prueba de bombas. Músicos curtidos en mil y un batallas a los que pareció quedarles pequeño el escenario de la sala. Todo a pesar de que era su cuarto concierto consecutivo tras visitar Barcelona, Vitoria y Zaragoza.

Pero volviendo a esta cuarta fecha, hay que decir que Liv Sin mejoraron en gran medida lo que se deja oír en sus álbumes. Con el bajista Daniel Skoglund como perfecto acompañamiento de Liv en coros, la vocalista de Laholm se atrevería incluso con una serie de guturales sin cejar en el empeño de implicar a la pequeña pero entregada concurrencia.

Y entre medias buenos temas como “Blood Moon” o “D.E.R.” sirvieron para dejar clara la calidad que atesora el dúo guitarrero formado por Patrick Ankermark y Jay Matharu. Solos técnicos, directos, con las pretensiones justas y sin abusos innecesarios. Algo que destaca en uno de los cortes más potentes del setlist, “I Am The Storm”, que sería recibida muy de buena gana por una audiencia que se dejaría los cuellos, ahora sí, en gran consonancia con lo que estábamos viviendo.

Jagrell aprovecharía y su inalámbrico para darse un paseo entre la gente durante una “Karma” cuya letra (“I’ll entertain but not your way…”) sonó más que nunca a declaración de intenciones. Aquí la banda improvisaría un “Seven Nation Army” que, como siempre, sería recibido de muy buena gana. “King Of Fools”, con excursión esta vez de Skoglund, amagó con cerrar una velada que nos entregaría aún el encore final con “Fight Song”, “Let Me Out” y la tremenda “Chapter Of The Witch”. Hora y veinte de lo mejor que hemos visto en este 2023 en lo que a heavy metal se refiere. Que vengan muchas más.

Queda pues mandar un agradecimiento a la gente de Kivents por las facilidades, a la propia Gong por recibirnos y tratarnos tan bien como siempre y a Isaac Prieto por otra gran noche a los mandos de la nave. Del mismo modo saludar a los habituales, Nacho Asturias, Lago, Larry y Maitane, Gonzalo, Erundina, Eneko Ramos, Marco Martínez y todo aquél que mi cabeza esté olvidando en este preciso momento. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Reveal, formación internacional capitaneada por el guitarra Tino Hevia, desvela los primeros detalles de su próximo disco. El que será su tercer disco de estudio tendrá por título «Still Alive» y verá la luz el 3 de noviembre a través de Art Gates Records.

01 You’re Still Alive
02 Page By Page
03 The Dragon Reborn
04 The Crow
05 World Full Of Wonders
06 Metal Messiahs
07 Sea Of Lies
08 Not Look Back
09 The Man Without Fear

La portada obra de nuevo de Felipe Machado (Blind Guardian, Rage, …) representa, en palabras de la propia banda, lo que encontraremos en las canciones que componen el disco. La grabación, mezcla y master se ha llevado a cabo en el propio estudio de la banda por Tino Hevia, principal compositor. A nivel sonoro en este nuevo álbum la voz de Rob tendrá más agresividad que nunca, sin perder su parte melódica. Cada instrumento está grabado para tener su espacio sin sacrificar nada. El resultado final es una producción limpia e impecable sin caer en sonidos artificiales. El toque final por Mika Jussila ha elevado la producción a otro nivel, siendo el disco más pesado y melódico que hemos grabado, pudiendo recordar por momentos a nuestras influencias, Blind Guardian, Rage y esa ola del metal europeo. La banda mantiene su formación clásica, es decir, Helena Pinto a los teclados, Dani Cabal a la batería, Jorge Ruiz al bajo, David Figuer y Tino Hevia a las guitarras y Rob Lundgren a las voces.

Con motivo del próximo paso de Panzer por la gijonesa Sala Ángeles y Demonios hemos tenido la oportunidad de entrevistar a todo un referente y leyenda del heavy metal patrio como es el polifacético Carlos Pina.

Disfruta de ella tanto como nosotros al realizarla a través de un nuevo podcast en nuestro canal de ivoox. Muchas gracias a la promotora musical FNR por todas las facilidades para realizar este documento.

https://go.ivoox.com/rf/106887785