El sábado 15 de julio y con la gijonesa Sala Ángeles y Demonios como epicentro tendrá lugar la parada del combo deathcore AfterDoom en Asturias. Los de Barcelona compartirán escenario con In-Sanity y la formación punk rock piloñesa Karank.
AfterDoom publicaban el pasado año su nuevo disco de estudio «Assembly Of Chaos» del que tenéis debida reseña a continuación (enlace).
Con apertura de puertas a partir de las 20:45 horas, la entrada única en taquilla costará 10 €.
Segunda jornada del Asturias Suena en la localidad castrillonense de Piedras Blancas, que reuniría esta vez a las bandas State Of Crime & Science, Crudo y Skama La Rede. Una jornada que, al igual que ocurriera el viernes, presentaría a un cartel cuanto menos ecléctico. La cosa se dio más o menos como sigue.
Abrirían los gijoneses State Of Crime & Science y tal y como ocurriera la noche anterior, el público llegaría muy con cuentagotas. Bastaron los primeros acordes de “Should I?” para atestiguar de nuevo el gran sonido del festival, una jornada más no falló Asturias Suena en este aspecto tan fundamental, lo que en gran medida ayudo a que la banda desarrollara su bien conocido hard rock de tintes prog y alternativos sin mayores inconvenientes.
“Last Days”, compuesta cuando “pensábamos que el mundo se iba a acabar” en palabras de la propia Osana K. supondría uno de los puntos álgidos del set. Y mientras la escasa afluencia de público otorgaba al bolo cierto aire familiar, la banda siguió mediante buenos cortes como “Prevail” o “Shitmaker” y su encendido final a puro doble bombo.
“The Rain”, con una apasionada interpretación de Osana K., nos conduciría hacia la interpretación completa del estupendo Ep “Through The Mirror”. Y es aquí cuando de nuevo llama la atención la naturaleza tan distinta de su dupla guitarrera que forman Marc y Víctor. Tan diferentes entre sí y sin embargo complementarios, en todo un ejemplo de equilibrio, clase y saber hacer para una de las bandas con un sonido más personal de todas cuantas pueblan la escena asturiana.
Para este tramo final quedaría una de las favoritas de quien escribe, esa “Through The Mirror” que da nombre a su último Ep. Tampoco su tema en castellano “Tanto Por Hacer” o su cada vez más habitual revisión del “Seven Nation Army” de los White Stripes para cerrar finalmente con “Lost”, que tendrían a bien dedicar a la gente de Crudo. Siguen forjando su camino.
Salvo por su breve paso por los Premios Amas llevábamos tiempo sin ver a Crudo y lo cierto es que el cuarteto, ahora con Javier Colero en guitarras, parece en mejor forma que nunca. Algo que quedó patente desde la inicial “Bocazas” y que vino a refrendar la forma en que enlazarían un tema tras otro durante buena parte del show.
“Animal”, “Leyendas Urbanas”… poca representación de su “Negociando El Equilibrio” pero tampoco descanso. Apenas pequeñas pausas para afinar guitarras y un sonido, cabe decirlo también, realmente aplastante. Algo que quedaría ejemplificado mediante “Otro Ladrillo En La Pared” y el hecho de que ni siquiera desentonase su breve guiño a Metallica.
Un set que puso de relieve a los Crudo más enérgicos, con especial acento en “A La Cara” de la que Víctor Vivar aseguró que posee “poderes curativos”. Potentísimos y sobrados de conexión con la gente. Con un Colero ya plenamente integrado en la disciplina del grupo, todo fue sobre ruedas para ellos. Sería sin embargo Simón Adrián “Petu” quien recogería una gran ovación tras su tremendo desempeño en una tremenda “Miedo A Caer”. Creed cuando os decimos que no fue para menos.
“Quiso Escapar”, “Recuerdos” y “El Avestruz” pondrían fin a un show por momentos fulgurante, con una banda derrochando carisma, actitud y ganas. Ojalá por muchos años.
Cerrarían los candasinos Skama La Rede, que se presentaban a la cita rodeados por un mar de inconvenientes y sin la figura de su trombonista Fabián Díez. Banda alejadísima de los sonidos que solemos tratar desde este humilde medio pero que en el rato que les vimos, el cansancio haría mella en nosotros, supieron cómo meterse a la gente en el bolsillo.
Fueron dos buenas jornadas del Asturias Suena. Dos noches con gran sonido y pocos o apenas ningún error de importancia. Sí que llamó la atención la ausencia de barras. También el hecho de que no hubiera un hilo musical que animase los habituales cambios entre bandas. Pero más allá de eso, una cita que esperamos se convierta en fija e ineludible en los próximos años. Que buena falta hace.
Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz
Pues ya tenemos de vuelta a la gente de Death & Legacy. La banda, que ya pasara por estas páginas con su tercer trabajo “Inf3rno”, vuelve ahora con un “D4rk Prophecies” para el que han contado con las colaboraciones de Björn “Speed” Strid (Soilwork), Tom S. Englund (Evergrey, Redemption), Jessie Williams (Ankor) y Rosalía Sairem (Therion). Recordemos que el combo lo forman los guitarras Manu y Jesús, el bajista Hugo Rodríguez, el batería Carlos y la vocalista Hynphernia. Esta cuarta obra del quinteto radicado en Zamora fue pre producida por Manuel Acilu en los V3 Studios (Madrid) y finalmente grabada, mezclada y masterizada por Manuel Ramil en los estudios Tercera Planta de A Coruña. Con arte de Gustavo Sazes (Almah, Angelus Apatrida, Arch Enemy, Bloodhunter, Firewind…) ha visto la luz a través del sello valenciano Art Gates Records.
Sin una introducción que distraiga o anticipe un clímax que después nunca se materializa, “Dammed” ataca desde un primer momento con toda la carga melódica de los zamoranos dispuesta en muy primer término. Por ahí me agrada la forma en que transige hacia posiciones más ariscas toda vez irrumpen dos voces: la femenina de Hynphernia, la masculina de Bjorn “Speed”, fundidas en un primer corte donde destacan ese buen solo de guitarra durante el puente y la mayor carga épica que se asienta en el epílogo. Una primera eentrega hábil y más que funcional a la hora de introducir tanto el tono como el rango de influencias que la banda desarrolla en este nuevo trabajo.
“The Unnamed Shadow”, esta vez con Tom Englund a bordo, pone de relieve a los Death & Legacy más trotones, lo que en cierta forma ayuda a situarles más cerca del melodeath más casual. Buen contraste el que se produce entre ambos registros. Englund está fantástico, con ese inconfundible tono melancólico que siempre arrastra su registro. Si bien a ratos la base rítmica no empasta del todo con el resto de líneas, tampoco puedo decir que me resulte un error catastrófico. Entre los buenos riffs y la gravedad bien entendida que desarrollan, al final el corte termina por funcionar dentro de esa rabia más firme y acentuada.
Para nada anticipa el calmado pero oscuro prólogo de “Beyond The Veil” la tormenta que Death & Legacy desatan a continuación, flirteando sin problemas con un black sinfónico en el que el hosco registro de Hynphernia pone la guinda a la encarnación más espectacular y también agresiva del combo radicado en Zamora. Un reposado interludio recuperará aquél piano del prólogo para más tarde dar paso a otro estupendo solo de guitarra. Carlos recubre de blast beats cada rincón mientras la dupla Jesús y Manu acude a riffs tan sencillos como efectivos. Corte más que interesante por la forma en que tensa, sin romper, el amplio abanico de géneros e influencias que manejan.
“The Fallen” reconduce hacia un metal más casual. Su riff, de hecho, fácilmente podrían haberlo firmado unos Judas Priest de comienzos del presente siglo. Sea como fuere, todo posible parecido muere toda vez la leonesa Hynphernia introduce su roto registro. De nuevo mucho doble bombo, amén de buenas melodías adornando cada estribillo. Una mayor presencia del bajo de Hugo Rodríguez vendrá a ejercer de pegamento en el que resulta uno de los cortes mejor equilibrados de este nuevo trabajo. Llamativo por el nervio controlado que introducen pero también por sus arreglos de corte medio oriental. Llamativa, eficaz.
Jessie Williams introduce “Eternal”. En primer término una balada apenas revestida por una tímida línea de piano, que termina por redirigir hacia medio tiempo, tal vez algo recargado, pero en el que el contraste entre los dos registros me funciona y me agrada. Su gama de riffs puede no resultar del todo llamativa pero da igual porque lo importante, ese trazo ascendente, tan clásico, resulta tan bien ejecutado que no queda otra que rendirse.
“The Dark Side Of Me” resulta en una brevísima andanada de metal encendido y descarnado, acorde en gran medida con el rasgado registro de una Hynphernia más colérica que nunca. Poco más de minuto y medio apenas atravesado por una pequeña isla de mayor calado melódico en su corazón mismo. Si pestañeas te lo pierdes que decía aquél.
“The Enigma Of The Sands” es apenas una introducción de aires egipcios que ejerce de cinemático anticipo a una “The Crawling Chaos” donde encontramos a Rosalía Sairem. Corte que amén del contraste que de nuevo se produce entre ambas voces llama la atención por ese avanzar más pesado del que Death & Legacy echan mano. Confluye con esos arreglos de corte oriental en un tema diverso y bien construido, que alterna esa mayor pesadez con breves arranques más briosos, casi lindantes con el power metal más acomodado.
Dos cortes bien diferenciados aguardan su turno en esta parte final del álbum. El primero de ellos es este “Dying Life, Dying Lie” de arranque comedido, casi brumoso. Conduce hacia un metal que reproduce primero la vertiente más pesada de la banda para después acomodar un metal de fuerte poso melódico, contrastado como siempre por la grave voz de Hynphernia. Buenos riffs aquí, diversos y bien medidos. Un corte que por construcción quizá no me resulte sobresaliente pero capaz de llegar a término cumpliendo en buena medida sus propósitos.
Y el segundo “An Ocean Of Sorrow”, instrumental de inicio tan tranquilo como elegante gracias en gran parte a esa atmósfera tan liviana de la que se reviste. En buena medida es el recipiente de un largo y bien calibrado solo de guitarra. Sin alardes innecesarios ni florituras ególatras. Pero también un corte bien armado, ese crescendo tan clásico, que viene a ejercer de distinguido broche final al cuarto de los castellanoleoneses.
La primera impresión que me causó el disco en una primera escucha fue la de lo mucho que la banda ha crecido desde el anterior “Inf3rno”. Death & Legacy ganan además en solidez, amplifican registros y conceden poco lugar a la duda. No encuentro errores de bulto. Quizá sí una duración algo escasa en estos tiempos de trabajos cada vez más elefantiásicos. Pero más allá de eso, un conjunto de canciones en su mayoría bien construidas y por lo general mejor ejecutadas. Algún pequeño desequilibrio en cuanto a producción pero, a grandes rasgos un álbum hábil tanto a la hora de sonar contundente como de transitar por la calma más absoluta. Composiciones con gancho e invitados de auténtico lujo. Mi más sincera enhorabuena.
Texto: David Naves
Nazgash, formación de black metal que cuenta en sus filas con componentes de Strigon, Burnt To Death, Eternal Sorrow y Niebla Funeraria presentará su nuevo EP ««Psalms Of Fire And Suffering» el próximo viernes 7 de julio en su paso por el espacio multidisciplinar ovetense Kuivi PopUp.
Repasarán clásicos de su primer álbum «Killed By The Northern Winds» editado bajo el nombre de Eisenkreuz y prometen alguna sorpresa. La nueva obra se ha grabado en los Estudios Ovni con Dani Sevillano en labores de grabación, mezcla y masterizado y acaban de presentar su primer adelanto «Nightmares Of Blood«.
La formación está compuesta por Solarfall a la guitarra solista, Demiurge al bajo, Kotard a la voz y guitarra rítmica, Mephistopheles como teclista y Blissfucker a la batería.
Primera jornada de la a su vez primera edición del festival Asturias Suena en la localidad castrillonense de Piedras Blancas y que vino a juntar a las bandas No Old, Winchester y Mad Rovers. En la que se esperaba una audiencia reducida, fecha coincidente con todo un Resurrection Fest, y que se dio más o menos como sigue.
Abrirían los gijoneses No Old cuando los relojes marcaban las 22:00. Cuarteto gijonés de hard rock sucio y deslenguado, que supieron hacer suyo el Parque de la Libertad mientras el público acudía a cuentagotas a la cita. Con Armando en guitarras, Manu Maroto tras la batería, Jorge al bajo y muy especialmente Maxi en voces, fueron un primer plato más que agradable.
Riffs que a un tiempo suenan juguetones y al otro arrastrados y casi blueseros, lo cierto es que la banda desarrolló temas vivarachos como “Miseria” o “Prisioneros” para dejarnos un buen sabor de boca. Ayudó el buen sonido del que disfrutaron y la propia hiperactividad de Maxi, que lo mismo se subía por las paredes, o este caso, las torres de amplificación, que saltaba a mezclarse con el público.
Ni siquiera faltó un recuerdo al Resurrection por parte del propio vocalista, comentando que el día antes había estado en Viveiro y que “ya quisieran Pantera tener un público cómo este”. Más serio fue el recuerdo a Lemmy Kilminster. También los temas que la banda enlaza en esta parte final “Ciego” y las debidas presentaciones. Tras ellas, y para sorpresa de muchos, enlazarían un par de versiones. Una muy acomodada a su estilo, “Living After Midnight” de Judas Priest, y otra no tanto a priori, “Seek & Destroy” de Metallica, con Maxi ofreciendo el micro al respetable para tan icónico estribillo. Podemos decir que se les dio bien.
Winchester supuso un gran cambio de tercio. El trío que forman los también Secta Ger Gilsanz en guitarras y Pablo Pravia a la batería junto al bajista Kike García, nos conducen hasta el rock más clásico y embrionario. Y allí, mientras los tres componentes se turnan en las labores vocales, ofrecen un extenso ramillete de cortes de afinaciones leves pero toneladas de actitud.
“Bueno como están los crápulas, lo primero de todo”. Gilsanz haría suyo el conocido (e hipersobado a estas alturas) chascarrillo de David Bisbal y no dudaría en afirmar que la suya era la banda más “auténtica” que pasaría por Piedras en todo el fin de semana. Chanzas al margen, lo cierto es que el trío supo conectar con una audiencia, en primeras filas, del todo receptiva a la solera de su añejo rock and roll.
Porque tienen buenos temas, “Empty People” , “Rockandrollah”, y nos evocan a un tiempo pasado, que no perdido, trayendo de vuelta al presente un abanico sonoro que algunos bien creían olvidado. No quiso olvidarse Gilsanz de dar las gracias a la organización del evento. Y es que “entre Covid y ayuntamientos fascistas está la cosa jodida”. No del todo mientras tengamos a bandas como ésta, podríamos añadir.
Para el cierre tocó reencontrarse con la buena gente de Mad Rovers. Pierde la cuenta uno de las veces que ha cubierto shows suyos para Heavy Metal Brigade en sus distintas encarnaciones. Y da igual porque siempre cumplen. Faltaban minutos para la una cuando suena la introducción y enlazan con “Full Time Slave”, que sirvió para quitarnos el sopor que siempre produce el obligado cambio de enseres sobre las tablas.
Y si bien Miguel Vallinas al micro no estuvo tan redondo como otras noches en la estupenda “Today”, lo cierto es que la sangre no llegaría al río. El sonido acompañaba y el público parecía más que receptivo a su amplia propuesta. No faltó “Superhero” poco a poco convertida en todo un clásico para ellos, ni la más reciente “Secret’s Garden”, con el infalible solo de saxo de Chema Menéndez y un juego de luces que supo arropar con elegancia a uno de los grandes cortes del “Times Of Revelation”.
Con “Watching You” regresarían de nuevo al debut para que luego le llegara el turno a “I Will Be There”, que el batería José Mora aprovecharía para dedicar a este humilde medio. Sin embargo hay que decir que el agradecimiento es también nuestro por el calor que siempre nos brindan desde el escenario. Un calor que ejemplifica y de qué forma “Fallin’ Down”, con Carlos Suárez haciendo más suyo que nunca el intrincado solo que Pablo García (Warcry) dibujara para la versión de estudio.
Quedarían para el cierre “Evil Ways” y “Wild Road”, seguidas del más que presumible parón de cara a centrarse en un nuevo álbum de estudio que ardemos en deseos de escuchar.
Podemos decir que se dio bien la primera jornada del Asturias Suena. Tres propuestas muy diferentes que, a su manera, supieron complementarse sobre el escenario del Parque de la Libertad. Con una respetable afluencia de público, dada la fecha tan complicada, y nuevas muescas en nuestros revólveres.
Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz
La sexta entrega del festival Zurbarán Rock que se celebrará los días 7 y 8 de julio en el Parque San Agustín de Burgos desvela sus horarios oficiales.
El evento que mantiene su carácter gratuito cuenta con un plantel con muchos atractivos, los hard rockeros indios Girish And The Chronicles, una de las grandes sensaciones del pasado año, la formación melódica italiana Edge Of Forever comandada por Alessandro Del Vecchio, los melódicos navarros Xtasy, el combo thrash Grave Noise como banda vencedora entre los 14 participantes del segundo festival de Las Candelas, además del danés Mike Tramp, que ofrecerá un show basado en sus años liderando White Lion o los industriales Killus que presentarán su nuevo disco «Grotesk» de próxima publicación.
La gira de presentación de «Aftermath«, próximo disco de estudio de los thrashers manchegos Angelus Apatrida, desvela sus primeras fechas en vivo que incluyen parada en la gijonesa Sala Acapulco el sábado 2 de diciembre.
1/12/2023 – Sala Malatesta (Santiago de Compostela)
2/12/2023 – Sala Acapulco (Gijón)
12/1/2024 – Sala La Vaca (Ponferrada)
13/1/2024 – Jimmy Jazz (Vitoria-Gasteiz)
20/1/2024 – Sala Oasis (Zaragoza)
26/1/2024 – Sala Potemkim (Salamanca)
27/1/2024 – Andén 56 (Burgos)
2/2/2024 – Red Star (Valls – Tarragona)
3/2/2024 – Sala Totem – Aretoa (Iruña – Pamplona)
9/2/2024 – Garaje Beat Club (Murcia)
10/2/2024 – Sala El Tren (Granada)
El álbum verá la luz en octubre como punto de partida de un tour por todo el continente europeo junto a ineludibles citas en los escenarios estatales. Entradas disponibles en Wegow y angelusapatrida.com
Con motivo de la reciente publicación de «Animal Domination«, álbum debut de los ovetenses Bestia Negra hemos tenido el placer de compartir unos minutos de charla en la que nos han contado sus orígenes, planes de futuro, próximos conciertos y muchas cosas interesantes.
Disfruta de la entrevista tanto como nosotros al realizarla a través de un nuevo podcast en nuestro canal de ivoox. Muchas gracias a Bestia Negra por todas las facilidades para realizar este documento.
El combo black metal Bileseed formado por dos veteranos de la escena cántabra del metal extremo formando parte de bandas como Karonte, Dormanth, Mordor o Spurius presenta el videoclip «Full Blood Seas» como primer sencillo de su álbum debut «From My Dead Cold Hands«.
01 Funeral Pyre
02 Full Blood Seas
03 Prophets Of Doom
04 From My Cold Dead Hands
05 Stinks Of Death
06 Filled By Hate
07 Winds Of War
08 Poetry Of Dead
09 Pure Dark Soul
Grabado, mezclado y masterizado en los K-215 Studios de Cantabria, cuenta con el diseño y artwork del estudio gráfico Hard As Iron. El disco veía la luz el pasado 21 de junio a través de Entropy Records / Tribulación Productions.
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