El próximo viernes 30 de junio a partir de las 20 horas tendrá lugar en el Trashcan Music Clubde Madrid la proyección del documental “Stone Giant: Live Sessions”, compuesto por actuaciones y entrevistas a las bandas Free Ride(Madrid), Land Of The Sun(Alicante), KrazarK(Madrid) y Electric Valley(Madrid), donde comentan su experiencia y reflexiones sobre distintos aspectos de la escena stoner estatal.
Previo a la proyección del “rockumental” las bandas llevarán a cabo un showcase en el que interpretarán algunos temas de su repertorio. La organización confiesa que, más que un proyecto audiovisual, Stone Giant ha sido una experiencia cósmica, una conexión entre la música y la naturaleza, el trabajo y la diversión. Una suerte de «Do It Yourself» que, como es costumbre en la escena, casi no consigue ver la luz. Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://entradium.com/…/stone-giant-live-desert-sessions
A través de earMUSIC verá la luz el próximo 11 de agosto “Rocking Heels: Live At Metal Church”, nuevo disco en directo de Tarja.
Tracklist: 01 Always With Me, Always With You (Joe Satriani) 02 Numb (Linkin Park) 03 Alias (In Flames) 04 Vermillion Pt. 2 (Slipknot) 05 Trust (Megadeth) 06 Ohne Dich (Rammstein) 07 Afterlife (Avenged Sevenfold) 08 The Living End (Tarja) 09 The Unforgiven (Metallica) 10 Sleeping Sun (Nightwish) 11 I Walk Alone (Tarja) 12 Ave Maria (Tarja)
Grabado durante su paso por el festival Wacken Open Air allá por 2016 en el idílico entorno de la Wacken Church, es el primer lanzamiento de la serie “Rocking Heels”. Frente 300 elegidos fans, el concierto, punto de partida del festival, será editado en formatos 2LP en vinilo, CD digipack y digital. El primer sencillo promocional «Numb» original de Linkin Park refleja perfectamente el entorno íntimo del concierto como podemos ver a continuación:
Tercer largo para los black metaleros oscenses Ouija. La banda, formada por Shogoth (bajo), Fulgur (batería), Midgard (voz) y JM101 y Map (guitarras) contraatacaba a finales de 2022 con un “Fathomless Hysteros” grabado y mezclado en Moontower Studios por el Balmog y Körgull the Exterminator Javi Félez (Altarage, Deimler, Conjureth,Hitten…), después masterizado en el Endarker Studio sueco por Magnus Andersson (Count Raven, Funeral Mist, Under the Oak, SubRosa…) y finalmente adornado por el arte de Juanjo Castellano (Mass Burial, Tiwanaku, Paganizer, The Black Dahlia Murder…). El álbum vio la luz el 26 de diciembre del pasado 2022 vía Negra Nit Distro.
“Fathomless Hysteros” abre el disco sin piedad ni remordimientos. Metal negro y crudo a través de un medio tiempo de construcción ágil, impreso en una escritura que dista de revolucionaria pero cuya factura técnica resulta impecable. Buenos cambios de ritmo con el retornado Fulgur entregando una ágil línea de batería, muy rica en detalles a través de las partes menos celéricas, y que llega a término descerrajando la versión más cruda de los aragoneses. Muy buen arranque:
“Bestia Negra” no dejan ni gota en el tintero. El tema bascula siempre entre altas intensidades, descendiendo únicamente a pequeños sorbos y entregando un black que, en su crudeza, me recuerda a bandas alemanas como Endstille o Ewiges Reich. Midgard oscurece varios tonos su registro y solidario a una base rítmica que gana presencia en la mezcla construyen uno de los cortes más abigarrados y oscuros del álbum. Son veintisiete años de carrera, veintiocho si contamos su anterior encarnación bajo la denominación Levial, y no parece que estén dispuestos a bajar los brazos. Demos gracias.
“I See You Without Eyes”, corte más extenso de este nuevo trabajo y que las guitarras arrancan en solitario, amenaza en su prólogo con dirigirse hacia terrenos más propios del black de corte más depresivo y oscuro. No obstante es en primer término un medio tiempo de buena construcción, con cierto deje a los Mayhem más apaciguados, que más tarde se revestirá de no pocos detalles melódicos para finalmente configurar un corte denso en su estructura y atractivo en su conjunción genérica, si bien desprovisto del carácter indómito y lacerante que dominaba al par de temas iniciales.
“The Fifth Rider” y su clásica estructura de montaña rusa, trae de vuelta a los Ouija más rabiosos. Pero lo hace de forma inteligente, dando pie a una buena serie de cambios rítmicos (no tanto tonales) y sin que esa sencillez gramática desdibuje sus riffs. Pero si algo sorprende en esta cuarta entrega son esos tonos más ligeros que anteceden al tronco central. Inéditos dentro del álbum pero integrados de manera casi perfecta. Estupendo epílogo en cuanto a riffs, por cierto.
“Hijo Del Caído” alimenta la faceta más atmosférica del quinteto oscense. A pequeños rasgos también la más sinfónica. Me agrada en buena medida la forma en que lo hace, amalgamando varios de los riffs más llamativos del álbum con una escritura diversa, que no inconexa o dispersa. Un poderoso conglomerado que viene a dejar en muy buen lugar su faceta como compositores y que remata la variedad de registros (siempre rasgados) de Midgar. Estupenda.
Mucho doble bombo y melodía para una “Adversary” que de pronto destapará a unos Ouija más melódicos. Todo ello a lo largo y ancho de un medio tiempo conectado de alguna forma con “I See You Without Eyes” y a la vez completamente distinto a éste. Hay un indudable poso más heavy en esta penúltima entrega. En especial toda vez se encamina a su tronco central y emergen solos y atmósferas, arreglos mediante, que bien podrían adornar un álbum de los Iron Maiden de finales de los ochenta. Diferente, que no peor.
Persisten esos riffs más heavies dentro de “Unbriedled Transylvanian Passion”, si bien el corte se adhiere de manera fiel a los preceptos más veloces y trotones del disco. Es un buen cierre, desarrollado con gusto y donde todo parece tener su justa cabida. Sin abandonar esos riffs de raíz embrionaria y seminal, Ouija introducen una escritura nada lineal, que si bien pienso no funciona con la precisión con que lo hace en “Hijo del Caído”, para nada me resulta torpe o fallida. Un buen cierre.
Nadie va a descubrir a Ouija a estas alturas del cuento y mucho menos quien escribe. Es cierto que su larga trayectoria se ha traducido en una muy escueta producción discográfica pero qué mejor forma de celebrar el 25 aniversario del “Riding Into The Funeral Paths” que con un buen disco de black metal. Que no haya que esperar otros nueve años por un digno sucesor de este “Fathomless Hysteros”.
La formación sueca Nestor se cae de la programación del día en el festival Rock Imperium debido a que vocalista Tobias Gustavsson no ha podido superar una sinusitis.
Les sustituyen la formación melódica local 91 Suite que repite participación tras su paso el año pasado. Este es el comunicado publicado por la banda:
Rock Imperium Festival, por favor acepte nuestras más sinceras disculpas. Lamentamos informarles que la actuación de Nestor el domingo 25 se cancela debido a que Tobias sigue luchando contra la sinusitis. Su salud y bienestar son nuestra mayor prioridad y también el simple hecho de que no tenga voz para cantar hace que esta decisión sea la única posible. Nos disculpamos por cualquier decepción que esto pueda causar y apreciamos su comprensión. Espero verte en otro lugar este verano.
Durante su actuación de ayer en el festival cartagenero Rock Imperium, Blind Guardian confirmaba su retorno a los escenarios españoles para el mes de octubre.
Los teutones presentarán en salas su nuevo disco «The God Machine» editado el pasado año con los valencianos Dawn Of Extinctioncomo banda invitada.
Debut tras un par de Ep’s y sendos singles de los power metaleros de Artés (Cataluña) Haunted Gods. Ellos son David Saus (batería y coros), Nil Gómez (bajo y coros), Marc “Striker” (guitarra rítmica y coros), Carles Soler (guitarra solista y teclados) y Meritxell Cabedo (voz y coros). Este largo homónimo con el que debutan sucede a los minis “Myths & Tales” de 2018 y “Legends” del año siguiente. Grabado, mezclado y masterizado en los Dante Studios de la mano de Alberto Román e Isra Ramos, con arte de Romain Defélix y logo de Sergio Lago, vio la luz el pasado veintiséis de mayo vía The Fish Factory en formatos CD y digital.
La inicial “The Ritual” destapa un power metal de fuerte influjo sinfónico. Elegante y cadenciosa, ni rastro aquí de tendencias más trotonas y speedicas. Acompañada por el cálido registro de Cabedo y revestida por una faceta solista solidaria a la propia naturaleza del corte en sí. Kamelot es un nombre que acude rápido a mi subconsciente tras las diversas escuchas. Al final un corte bien planteado y más que eficaz como apertura de este primer largo del combo catalán.
“Descending” lleva implícito un aire algo más guerrero en riffs y melodías, distinguiéndose en su prólogo del tema previo y virando más adelante hacia unas estrofas bien construidas y mejor rematadas. Acude pronto el estribillo y pasa por ser un corte que guiña el ojo al oyente en no pocas ocasiones. Busca conectar en todo momento y entre el power más distinguido, esas estrofas tan Nightwish abrazan más tarde un estribillo, muy ganchero, que bien podrían haber firmado los Battle Beast más populares. Redondea la oferta el bicéfalo solo muy Malmsteen primero y más guerrero después. Estupenda.
“Threshold” ahonda en aquellos tonos más heroicos de su predecesora y por ahí la banda construye un corte teñido aquí y allá por influencias que van desde el viking más casual al power más evidente. Si bien su estribillo no me parece tan redondo como otros que pueblan el disco, aprecio los buenos detalles melódicos con que engarzan las distintas estrofas y el hábil uso de los coros que el quinteto implementa aquí. Todo sobre el incansable doble bombo de Saus y con un Carlos Soler dibujando un solo de lo más vistoso.
“Revelations” regresa a un power más convencional. Por ahí sufrirá de una gama riffera mucho más básica, adornada de todas formas por buenos acentos solistas. Sobre el papel funciona por su trazo hábil, si bien pienso adolece de una base rítmica que otorgue la debida enjundia a las partes más vibrantes de un corte que pretende ser punta de lanza de los Haunted Gods más entusiastas. Y es que el tono general puede llegar a ser algo dulzón en ocasiones, pienso en el pequeño puente antes del solo, y es una pena pues la banda echa el resto en los aspectos técnicos en más que apreciable tronco central. Debería ser una fija en sus directos.
Reconozco que “Road Of Trials” me pasó algo desapercibida en las primeras escuchas al disco. Con el paso de los días ha ido ganando enteros gracias a sus inteligentes y bien planteadas estrofas, ahora sí con una base rítmica más y mejor compactada pero también a la estupenda labor de Cabedo en las líneas de voz. Algo rácana en cuanto a duración, cierto es, pero pienso mientras escribo esta reseña que en ningún caso fallida.
Que no os engañe el remansado prólogo de “Evil Rise”. Y es que tras él surge un corte cuyas influencias dibujan un arco que abarca desde King Diamond al power más trotón. Con una Cabedo en sus tonos más agrios y viscerales, una construcción que parece en constante diálogo consigo misma y la tan firme como trotona batería de Saus, el corte termina por cumplir su propósito de entregar a los Haunted Gods más aguerridos sin no por ello desligarse del tono general del álbum. Acertada, si bien de nuevo algo breve.
“Inner Duel” recupera el tono más dulzón y alegre, salpicado a ratos por voces más graves que ejercerán de debido contrapunto al melodioso registro de Cabedo. Gamma Ray, Helloween, cuando no Freedom Call o Rhapsody, son muchos de los nombres que acuden raudos al subconsciente durante las distintas escuchas de otra composición sencilla y agradable.
“Chaos And Fire” ahonda en esa misma senda, ofertando un power que recupera, en parte, aquél candor guerrero que destilaban cortes como “Descending” para que Cabedo entregue algunos de los tonos más altos del debut en otro corte, de nuevo, poco ambicioso en lo que a duración se refiere. Revestido aquí y allá de buenos detalles tanto técnicos como melódicos, apoyado en una base rítmica, ahora sí poderosa y enérgica. Como suele decirse: lo bueno si breve…
“Facing The Dark”, a ratos medio tiempo, a otros power ligero y adornado, vendrá finalmente a destapar la mejor cara de Haunted Gods como compositores. Al menos sobre el papel. El corte funde, pienso que de manera hábil, sus dos marcadas facetas. Y se eleva toda vez Soler inserta la obligada ración de solos. Tal vez mi favorita de todo el debut. Pero la fuerte carga sinfónica que la producción ha implementado aquí atropella a las guitarras. No digamos ya a la base rítmica de Saus y Gómez, difuminada entre el mar de arreglos, desdibujando en la práctica lo planteado en el papel. Desequilibrada pero disfrutable.
“A Bright Future” apuesta por el tono agradable y hasta cierto punto optimista que el álbum reclamaba como cierre. Lleno de melodías dulzonas, ritmos facilones y una muy certera MeritxellCabedo, satisfará a los fans del power más dulzón y disgustará al resto.
Con respecto a las primeras escuchas que cayeron de este “Haunted Gods”, reconozco que es un trabajo que ha ido paso a paso ganando enteros. Acérrimo álbum de género que picotea fuera del redil en contadísimas ocasiones (“Evil Rise”) y llega a término dejando algún que otro tema descolgado del general buen tono compositivo mostrado por el quinteto. De todas formas los errores, aunque haberlos, pienso no son tan de bulto como para empañar la buena obra. Composiciones acomodadas aquí, una producción algo desigual allá, pero también piezas interesantes (“Revelations”, “Descending”) contribuyendo a elevar la nota de un más que meritoria primera muestra de sus capacidades. Atentos ya a sus siguientes pasos.
Tras su esperado regreso los renovados Avalanch continuarán la presentación en vivo de su nuevo disco «El Dilema de los Dioses» en Latinoamérica. La formación capitaneada por Alberto Rionda lo estrenará por primera vez en Honduras, El Salvador, Guatemala, Costa Rica y Colombia.
Sumando las confirmadas en España y a la espera de nuevas fechas por anunciar, el tour estaría compuesto por los siguientes conciertos:
12 de Agosto – Villena (Festival Leyendas del Rock) 6 de Octubre – Madrid (Sala Shôko) 7 de Octubre – Vitoria-Gasteiz (Sala Urban Rock Concept) 23 de Noviembre – Tegucigalpa (Honduras) 25 de Noviembre – San Salvador (El Salvador) 26 de Noviembre – Ciudad de Guatemala (Guatemala) 29 de Noviembre – San José (Costa Rica) 01 de Diciembre – Cali (Colombia) 02 de Diciembre – Bogotá (Colombia) 03 de Diciembre – Medellín (Colombia)
La formación sinfónica granadina Saedínpresenta videoclip oficial para la canción «Despierta» incluida en su nuevo EP «Luna Nueva«. El vídeo es obra de Fran Yélamos y la grabación se llevaría a cabo en Albayzín Producciones.
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