Nuevo Ep para el trío instrumental avilesino Azure: Soto (guitarra), Rojo (bajo) y Nacho (batería). Dos temas nuevos más dos grabaciones en directo componen este nuevo paso en la trayectoria de una banda donde encontramos a músicos que han pasado por proyectos tales que The Fourth Cloud, Jacky Trap o Lycosa Tarantula entre otros. “Oxímoron” es la figura retórica consistente en una combinación de dos palabras o expresiones de significado opuesto que originan un nuevo sentido y el título dado a este nuevo trabajo. Producido por la propia banda junto a Pablo Viña y Dani Sevillano, encargándose éste último también de las pertinentes tareas de masterización. Con diseño de J.M. Navarro y fotos de SimukaPhoto y Luis Rojas Garrido, el Ep veía la luz el cinco de junio.
“Luz Solar” no sorprende al exhibir una gama de tonalidades que parecen querer ampliar lo que ya oímos en el fantástico debut de 2021. El tema no deja de sentirse como una continuación de aquél, lejos de converger contra él o perderse por senderos desconocidos. La bella factura de su apaciguado y elegante inicio, con ese caminar denso. Aletargado incluso. El protagonismo que cobran las teclas toda vez la guitarra distorsionada de Soto irrumpe en la mezcla. Llamativa por esos engarces semidesnudos que amalgaman sus distintas partes. El poso más melódico que irrumpe allá por el minuto cinco. Un par de minutos más adelante la banda introduce un riff que bien podría recordar a los Sólstafir más recientes. También a los japoneses Mono, si bien Azure plantan aquí una construcción más lineal, no tan en crescendo como nos tienen acostumbrados los tokiotas. Y encarando ya el epílogo, la cara más directamente atmosférica del trío habrá de confrontarse a aquellos tonos más melódicos que acogiera en su pronunciado tronco central. Todo me agrada, quizá sin sorprenderme, dejando en todo caso una marcada sensación de fluidez en el producto. Nada resulta atropellado, todo transita con suma elegancia y cuidado. Estupenda.
“Hielo Sumergido”, primer corte en su trayectoria en incorporar voz, en este caso la de un Daniel Fernández Barata cuyo timbre, por alguna razón, me recuerda al de Kristoffer Rygg de los siempre camaleónicos e impredecibles noruegos Ulver. Esta nueva composición viene a sumarse a la lista de bandas del género que han terminado por incorporar letra a sus composiciones. Pienso principalmente en Long Distance Calling. También en Exquirla, aquella colaboración entre Toundra y El Niño de Elche. O por una mayor proximidad geográfica, los propios Humo con José Mora (Mad Rovers, Totengott) en el pasado Valliniello Sound Fest. La letra, que tiene mucho de poética, huye en gran medida de formalismos, como no podía ser de otra forma, encajando finalmente cual guante con el propio poso melancólico de la composición. En especial durante el epílogo, uno de los más bonitos que hemos escuchado recientemente. Tampoco me quiero olvidar de ese tronco central y los buenos riffs que Soto ha dispuesto en él. Tampoco de la manera tan natural en que regresa la propia voz de Daniel y el ya mentado cierre. Saliendo más que airosos de su primera construcción no instrumental.
Para el final quedan un par de grabaciones en vivo. La primera es “Un Nuevo Amor”, pieza que abría el fenomenal “Amor Fati” de hace ahora un par de veranos y en la que viene a manifestarse el buen sonido que la banda es capaz de desarrollar sobre un escenario. También la naturalidad con que acometen la interpretación de estos pasajes siempre intrincados y extensos. Aquí en Heavy Metal Brigade hemos tenido la suerte de presenciar tales hazañas en más de una ocasión y bien podríamos dar fe de su buen hacer.
La rendición en vivo de “Hielo Sumergido”, cuenta con un Daniel al micro al que noto menos encorsetado que en la versión de estudio, lo que en cierto modo viene a amplificar la serie de sensaciones que irrumpen a lo largo y ancho del tema. Acentúa de igual modo este directo la estupenda línea de bajo de un Rojo ciertamente inspirado.
Qué bueno tener a Azure de vuelta y mirando hacia el futuro. Sin perder sus esencias, “Luz Solar” amplifica el rico ideario del debut, sirviéndose hábilmente de él al tiempo que traza caminos quizá no sorprendentes pero siempre elegantes, llamativos y eficaces. Queda la duda de si la igualmente memorable “Hielo Sumergido” será una anécdota en su carrera o una nueva senda a seguir. Y como broche un par de encarnaciones en directo para quienes aún no hayan tenido en suerte cruzarse con los asturianos. Con ganas ya de volver a verles.
La gira «La Última Escena Tour» protagonizada por los barceloneses Blaze Out y We Exist Even Dead que tendrá parada en Asturias el próximo sábado 17 de junio en la gijonesa Sala Ángeles y Demonios con la suma al cartel de los salmantinos Absalem ya tiene horarios oficiales.
Apertura de puertas: 20 horas Absalem: 20:15 h. a 21:00 h. Blaze Out: 21:15 h. a 22:10 h. We Exist Even Dead: 22:25 h. a 23:20 h.
Entrada anticipada a 10€ disponible a través del siguiente enlace a Entradium. El precio en taquilla será de 12€.
La primera edición del festival Lion Rock Festque se celebrará el sábado 4 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de León sorprende como la suma del combo sleazy sueco Crazy Lixx a un cartel en teoría cerrado tras los anuncios de Eclipse, Gotthard, H.E.A.T., los murcianos 91 Suite y la formación local Be For You.
La formación sueca Siena Root regresará a los escenarios asturianos en el mes de diciembre de la mano de Factoria Sound dentro del ciclo de conciertos de primavera.
El cuarteto afincado en Estocolmo es una de las bandas de referencia del vintage rock, gracias a su apuesta por volver a los sonidos analógicos y setenteros más puros para reivindicar la psicodelia, experimentar con el hard rock y el rock progresivo con el objetivo de sonar lo más «retro» posible.
Y finalmente cayó en nuestras manos el largamente esperado debut de los heavy metaleros clásicos asturianos Bestia Negra, la banda que forman Nacho al bajo, Rafa en baterías, José en la guitarra rítmica, Román en la solista y Gil en voces. “Animal Domination”, que así han dado en llamar a este primer álbum, se grabó, mezcló y masterizó en los Breakdown Studios de la mano del Sound Of SilenceNefta Vázquez (Beast Inside, Actvs Mortis, Brutalfly…). El trabajo viene en un cuidado digipack diseñado por Alejandro Blasi (Blast Open, Lépoka, Arenia, Scars of Oblivion…) y cuenta con fotos de Aladino Herraiz.
La banda obvia toda pompa para comenzar con una “Winds Of War” que viene a fusionar a unos Judas Priest con unos Iron Maiden previos al zafarrancho de sintetizadores que ambos abrazaron en la segunda mitad de la década de los ochenta. Es un corte, sí, muy clásico, de sonido redondo, afinaciones que suman y buen espacio en mezclas para cada una de las líneas. Entrega que ya dice algo de la forma en que construyen sus temas, pues yéndose por encima de los cinco minutos, pasa sin embargo como uno de los cortes más rácanos en este sentido de todo el trackist.
Y es que la banda disfruta tejiendo largas introducciones como la que adorna el prólogo de una “Angel Of Death” que muchos ya conocíamos. Varios de estos cortes llevan años cociéndose a fuego lento y por ahí pueden acusar cierta falta de frescura. En cualquier caso, ciñéndome a lo que suena aquí, engancha ese riff a lo viejos Accept, también los buenos detalles melódicos con los que habrán de engarzar cada estrofa. Y es que Román está más que sólido a lo largo y ancho de esta andanada clásica y pasional.
Alberto Sorribas y Romina Cavaglione aportarían su granito de arena para sacar adelante “Faster Than A Bullet”, a la sazón corte más escueto de “Animal Domination”. Cuenta no obstante con uno de los riffs más pegadizos de todo el trabajo. Y aunque haya momentos puntuales en que me chirríe el inglés de Gil, difícilmente encontrarás al frontman falto de la entrega y la pasión necesarias. Especialmente en el epílogo, ahí donde se adivina un crescendo que no llegará a materializarse del todo. ¿En futuras interpretaciones en vivo quizá?
La banda ennegrece su clásico heavy metal en una “Hell Over Me” de poso oscuro y arrastrado. Una oscuridad que vendrá a ampliar los horizontes tonales del disco, al tiempo que permitirá a Gil ofrecer lo más profundo y menos amable de su registro. Bien está por tanto el buen cambio tanto de tono como de ritmo que el quinteto injerta aquí, que deriva sin miedo hacia un metal de mayor brío, con un Román francamente inspirado.
“The Harbinger”, corte más largo de “Animal Domination”, arranca desde un prólogo (replicado en el epílogo) tranquilo y reposado, en la más pura tradición de los Iron Maiden más elegantes y señoriales. Distintas líneas de guitarra que se armonizan y entrecruzan bajo un manto de teclado. Prólogo que se esfumará para dar paso a un riff de nuevo con sabor a unos Accept de principios de los ochenta, que José sazona con tímidos pero clásicos cabalgueos. Los buenos acentos melódicos de Román en estribillos, la dualidad que exhibe Gil aquí y ese pequeño puente a lo “Rime Of The Ancient Mariner”. No esconden sus influencias, a criterio de cada oyente quedará decidir si para bien o para mal.
“Hate” es agria y malencarada. Sin descabalgar de los grandes términos en que se desarrolla el álbum, cierto es que entrega a unos Bestia Negra mucho más encabronados. En especial un Gil encolerizado al que de ningún modo quisiera uno contrariar. Por ahí el corte aprovecha para introducir un pequeño pasaje de tono más calmo, anticipo de unos Bestia Negra por momentos disociados del resto del trabajo. En líneas generales no es el corte que más me enamora del debut pero no es menos cierto que le aporta un toque más personal al mismo.
Romina Cavaglione pondría de nuevo su granito de arena en “Fear”, el ataque de la banda contra la lacra de las violencias machistas. Un corte que vuelve a partir desde otra de esas introducciones marca de la casa, protagonismo de Nacho aquí, y que pronto dará pie al directo y lacónico estribillo de Gil. Sencilla y sin complicaciones, una clásica ya de sus directos.
Cierra “Gift From Gods (In Memory Of Randy Rhoads)”, cuyo título no deja lugar a dudas, ahorrándome explicaciones en el proceso. Un heavy metal brioso y desvergonzado, atravesado sin embargo por un aspecto lírico, claro, lleno de añoranza. Esa dualidad representa en gran medida su mayor atractivo. También la decisión de optar por construir un corte desde cero en lugar de reinterpretar / versionar algo ya existente. Bien está, por tanto, lo que bien acaba.
Reseña con truco pues varios de los temas que integran este primer álbum de los asturianos me eran de sobra conocidos antes ya de la primera escucha. Por ahí puede que las versiones de estudio hayan perdido parte de la frescura que pueden tener en directo, con mucho el hábitat favorito de la banda que nos ocupa. No obstante me gusta cómo la producción de Nefta ha sabido buscar el tono que mejor case con la clásica y añeja propuesta de Bestia Negra. Es una propuesta más pasional que cerebral, imperfecta pero disfrutona, que bebe sin disimulo de sus fuentes pero dejando aquí y allá determinados posos que buscan construir una identidad propia. Fans del metal de corte más clásico, ésta es la vuestra.
La nueva entrega del festival avilesino La Mar De Ruido contará con la participación de los veteranos Ñu y la musa del proto punk estatal Ana Curra. La que será 19ª edición del festival tendrá lugar el segundo fin de semana de agosto.
La banda de rock medieval liderada por el cantante y flautistaJosé Carlos Molina presentará su 18º disco de estudio «Yo Estoy Vivo» editado recientemente alcanzando en las listas generales de ventas en el puesto 43 y el 7º en las de venta en formato físico. Llegará a tierras asturianas con una renovada formación que cuenta en sus filas con la violinista Sara Ember (Last Days Of Eden) y Manolo Arias (Niagara, Atlas) a la guitarra Por su parte Ana Curra, pianista y compositora, formó parte de la primera formación de Alaska y los Pegamoides antes de integrarse en Parálisis Permanente y Los Seres Vacíos. Parte de ese repertorio conforma sus conciertos en la actualidad.
Nueva parada en casa para Brutalfly en la presentación en vivo de su último trabajo de estudio «I Was An Experiment«. El próximo viernes 9 de junio regresa a la gijonesa Sala Ángeles y Demonios para compartir escenario con el combo metalcore Brutaly los también gallegos Northslave.
Los de Pontevedra regresan a Gijón tras su paso el pasado año por la Casa’l Pueblu junto a los vigueses Zona Zero. Por su parte Northslave presentarán sus primeras composiciones, mezcla de influencias thrash y death. Entadas disponibles únicamente en paquilla al precio de 10€.
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