De las cenizas de Eisenkreuz surge tal ave fénix Nazgash, formación de black metal que cuenta en sus filas con componentes de Strigon, Burnt To Death, Eternal Sorrow y Niebla Funeraria. Se encuentran en proceso de creación de su primer Ep «Psalms Of Fire And Suffering» en los Estudios Ovni con Dani Sevillano en labores de grabación, mezcla y masterizado y acaban de presentar su primer adelanto «Nightmares Of Blood«.
La formación está compuesta por Solarfall a la guitarra solista, Demiurge al bajo, Kotard a la voz y guitarra rítmica, Mephistopheles como teclista y Blissfucker a la batería. El videoclip es obra del estudio audiovisual asturiano Dream Films.
Parada asturiana del tour que ha traído a la península a los fineses Battle Beast, acompañados de Argion y Dark Embrace, a la Sala Acapulco de Gijón. Una sala que registraría una gran entrada, que cumplió horarios a rajatabla y en la que tuvimos tiempo de ver solo a dos de las bandas del cartel.
Sucede que la vida está sembrada de imponderables al punto de que un inconveniente de carácter automovilístico y a última hora nos impidió disfrutar de la descarga de Argion, quienes de hecho estaban ya recogiendo bártulos y con la sintonía de despedida cuando, tras una inacabable serie de gestiones, por fin pisamos la Acapulco. Prometemos compensarles en un futuro lo más cercano posible.
Pasan veinte minutos de las ocho cuando los coruñeses Dark Embrace, sin bajista y en formato cuarteto, toman el escenario gijonés. Todavía con mucha gente fuera, la banda se mostró tan voluntariosa como efectiva. Tienen en la figura de Óscar Rilo a un frontman con presencia y mucho enganche con la gente. Practican un metal híbrido, preñado de influencias, que de algún modo consolida una propuesta curiosa y llamativamente homogénea en su diversidad.
Salieron a «revienta calderas» ante un público que poco a poco pareció ir entendiendo su propuesta, por lo que su set, de apenas treinta minutos, pareció ir en todo momento de menos a más. Dejaron temas de su nuevo álbum “Dark Heavy Metal” como “Personal Hell”, “A Bitter End” o el que le da título y nos dejaron con ganas de, por fin, verles encabezando su propio cartel.
Tras el obligado cambio de enseres, pasan diez de las nueve cuando se apagan las luces y suena la intro del cabeza de cartel. Unos Battle Beast que, lejos de salir en la zona roja del cuentavueltas, optan por la comedida “Circus Of Doom” para iniciar su particular set.
Puede que el arranque fuera algo tibio. No obstante una Noora Louhimo cornuta y enfundada en una llamativa vestimenta verdinegra pareció en mejor estado que nunca, revelándose no solo como una poderosa voz sino también como una gran frontwoman. Muy enchufados en “Straight To The Heart”, se puede argüir en su contra la gran cantidad de pistas pregrabadas que utilizan y la forma en que estas opacan en ocasiones a las guitarras de Juuso y Joona. En todo caso y en honor a la verdad cabe decir que el público que prácticamente abarrotaba la sala se lo pasó en grande con el combo nórdico. Saltos, agitar de cabezas y cuernos al viento fueron una constante a lo largo de la velada.
En su puesta en escena no faltó humo en cantidades industriales, pirotecnia como acento de varios estribillos y una muy risueña Noora pendiente en todo momento de meterse en el bolsillo al respetable. Con pequeños intentos en castellano incluso. Gustos individuales al margen, demostró ser una de las grandes frontwoman del género en la actualidad.
No obstante a Battle Beast se les puede achacar que hayan perdido parte de la garra que tenían sus primeros discos en favor de posiciones mucho más amables. Casi eurovisivas. Pero cuando uno ve a toda una sala entregada a ellos con “Place That We Call Home” y en especial “No More Hollywood Endings” no queda otra que rendirse.
En pleno corazón del show y para darle un poco de variedad al asunto, amén de algo de resuello para Louhimo, el bajista Eero Sipilä se dirigió a los presentes y, chuleta en mano, interpretó “Un Mundo Ideal”, de la banda sonora del film Disney “Aladdin”, en un más que decente castellano.
Todo volvió a la normalidad con “Where Angels Fear To Fly”, encarando lo que sería la parte final de un show que seguía por los mismos derroteros que antes. Mucha conexión con el público, estribillos directos y asimilables, humo y pirotecnia.
“Russian Roulette” resultó incluso bailable pero sería “Wings Of Light” la que definitivamente les haría ganar la batalla. Con mucho el corte más coreado de la velada, con una Louhimo inasequible al desaliento, recibiendo un mar de cuernos como respuesta a su tremebundo despliegue.
Para los bises quedarían “Master Of Illusion”, “King For A Day” y “Beyond The Burning Skies”. Cierto es que en las postrimerías del show y pese al gran desempeño de la banda, quedó cierta sensación de redundancia en su set. Quizá demasiada similitud entre gran parte de los temas que hoy por hoy componen su set. Dicho esto, no es menos cierto que al encenderse las luces y emprender el desfile hacia la calle, las caras sonrientes eran aplastante mayoría.
Y es que Battle Beast parecen ahora mismo llamados a recintos mayores. A la vista de cómo enganchan con el público y de lo bien que parece haber ido la gira por nuestro territorio, y a falta ahora mismo de una sala aforo mayor que la Acapulco, raro será poder volver a una banda como esta por Asturias. Así pues, agradecidos de haberlo vivido y de poder contároslo desde aquí.
Algo que en esta ocasión y que por aquellos imponderables que citábamos al comienzo estuvo en un tris de no suceder. Por lo que no queda sino agradecer a Nacho Asturias, Laura Faedo y Axl el apoyo logístico que nos brindaron y sin el cual esta crónica no habría sido posible. Estamos en deuda. Del mismo modo, mandar un afectuoso saludo a Piratas de Libertalia por la compañía. Nos vemos en el siguiente.
La cita será el sábado 2 de septiembre manteniendo las señas de identidad del festival, su carácter gratuito en la ubicación habitual, el teatro el Llar de Corvera con una oferta musical que navegará por las diferentes versiones del rock, punk y el metal.
Con motivo de la reciente publicación del álbum debut de los toledanos Padre Cuervo, hemos podido charlar un rato con César Arroyo, vocalista de la banda que nos ha contado cosas muy interesantes.
(HMB) Banda de nuevo cuño pero componentes con dilatada experiencia, Padre Cuervo edita allá por el mes de enero un álbum debut con una más que interesante mezcolanza de sonidos. Del hard rock, al stoner, pasando por el metal incluso algún guiño al doom. ¿Es un reflejo de la aportación en la composición de cada miembro de la formación o simplemente es mera casualidad?
(CÉSAR) En este caso, el peso de la composición lo llevé yo, así que refleja un poco las influencias de la música que escucho. Después cuando los temas se trabajaron para cerrar arreglos hubo aportaciones de los demás miembros, especialmente de Ferdy y Jose.
(HMB) Con punto de partida el 2019, la llegada de la pandemia dilató la salida del disco al 2023. Algo bueno es que se pudo cocinar a fuego lento en el estudio puliendo cada detalle y salir a la promoción en vivo con los temas más que preparados. ¿Cómo han sido esos primeros conciertos?
(CÉSAR) Estamos teniendo muy buenas sensaciones en los directos, a la gente le sorprende el estilo y, también, lo compacto que sonamos en vivo. Hemos trabajado mucho el directo para que, siendo fieles a lo que grabamos, ofrecer cosas nuevas jugando con esas canciones, así que estamos contentos con el resultado y parece que el público también.
(HMB) Una de las cosas que más nos llama la atención del álbum es la alternancia del ingles y el español en las letras. ¿Fue algo premeditado o según avanzaba la composición valorasteis que idioma le iba mejor a cada tema?
(CÉSAR) Como bien comentas, fue algo que fue surgiendo a medida que avanzaba la composición. Los temas iban pidiendo su propio estilo vocal y eso nos llevaba a ir probando idiomas, no hemos tenido ningún tipo de reparos en variar entre los idiomas, hasta conseguir que las voces vistieran bien cada una de las canciones, aunque tuvieran que ser en dos idiomas diferentes.
(HMB) Suponemos que cuantos más conciertos mejor y en cuantos más lugares también. ¿Qué más le pide Padre Cuervo al 2023?
(CÉSAR) Sobre todo, eso, conciertos y poder llegar a cuanta más gente posible mejor. También poder cerrar la composición de los temas nuevos y abrir 2024 con otro nuevo disco.
(HMB) ¿Hacia dónde se dirige el misterioso vaquero de vuestra portada, el lugar parece que no inspira mucha confianza?
(CÉSAR) Se adentra en las tierras baldías, un desierto infinito, acompañado por un cuervo que le va narrando historias oscuras y leyendas aterradoras.
(HMB) Volviendo al tema del directo, en Asturias estaremos encantados de disfrutar de la banda en vivo. ¿Hay alguna fecha próxima que se pueda confirmar?
(CÉSAR) Pues nos encantaría, justo este fin de semana, 27 de mayo, subimos a Barcelona, y de momento hasta ahí podemos contar. Pero esperamos poder daros alguna buena noticia en breve.
(HMB) David Naves comentaba en nuestra reseña que el tema “El Ídolo” le trae a la mente la novela “Ritual” de David Pinner y por ende la película “The Wicker Man”. ¿Os parece una apreciación acertada? ¿Dónde busca la inspiración Padre Cuervo?
(CÉSAR) Sí, en realidad trata precisamente sobre ese ritual antiguo, así que lo ha identificado perfectamente. Las letras de Padre Cuervo intentan adentrarse, como el vaquero de la portada, en leyendas y cuentos antiguos y de terror, ubicados en algún lugar fronterizo y perdido del mundo. La inspiración viene de lo leído y visto desde que tengo uso de razón.
(HMB) Para terminar tenemos por costumbre que el protagonista sea el encargado de cerrar la entrevista. Es el momento para comentar lo que creas conveniente, por nuestra parte solo agradecer estos minutos y todas las facilidades para cumplimentar nuestro cuestionario. Muchísimas gracias y esperamos veros pronto por estos lares.
(CÉSAR) Gracias por vuestras palabras y por dejarnos un hueco en vuestro medio.
Delalma, formación liderada por el guitarrista Manuel Seoane (Mägo De Oz, Ars Amandi, Burning Kingdom…) y que cuenta con Manuel Ramil (Mägo De Oz, Adventus, Warcry, Avalanch, Sauze…) a los teclados, Jesús Cámara (Death & Legacy) al bajo, David Lande (Celtian) a la batería y Ramón Lage (Avalanch, Human) a la voz confirma a través de Franelrock Producciones su paso por los escenarios asturianos para presentar en vivo su álbum debut (reseña aquí). La cita muy esperada por la parroquia local tendrá lugar el sábado 13 de enero de 2024 en la gijonesa Sala Acapulco.
Dr. Nekro presentan a Sandra «Sandy» Fernández como nueva vocalista tras la salida de Celia Plata de la banda el pasado mes de marzo.
Los langreanos que se encuentran inmersos en la composición de los temas que formarán su segundo disco desvelarán muy pronto las primeras fechas en vivo con la renovada alineación.
La gira estatal «La Última Escena Tour» protagonizada por los barceloneses Blaze Out y We Exist Even Dead tendrá parada en Asturias. La cita será el sábado 17 de junio en la gijonesa Sala Ángeles y Demonios acompañados por los salmantinos Absalem.
Con apertura de puertas a las 20 horas, la entrada anticipada a 10€ ya está disponible a través del siguiente enlace a Entradium. El precio en taquilla será de 12€.
Reveal, formación internacional capitaneada por el guitarra Tino Hevia, estrena «You’re Still Alive» como primer sencillo de presentación de su tercer disco de estudio «Still Alive» que verá la luz el 3 de noviembre a través de Art Gates Records.
01 You’re Still Alive 02 Page By Page 03 The Dragon Reborn 04 The Crow 05 World Full Of Wonders 06 Metal Messiahs 07 Sea Of Lies 08 Not Look Back 09 The Man Without Fear
La grabación, mezcla y master se ha llevado a cabo en el propio estudio de la banda por Tino Hevia, principal compositor. A nivel sonoro el nuevo álbum contiene el trabajo vocal de RobLundgren más agresivo, sin perder eso si, su parte melódica. La banda mantiene su formación clásica, es decir, Helena Pinto a los teclados, Dani Cabal a la batería, Jorge Ruiz al bajo, David Figuer y Tino Hevia a las guitarras y Rob Lundgren a las voces. El videoclip realizado para la ocasión es obra de Titi Muñoz y cuenta con la colaboración de la Asociación Cultural Hijos del Lobo para la performance.
HEAVY METAL BRIGADE 