1. Vuelve
2. Destierro en el Tiempo
3. Perdido Estoy
4. Sangre de Metal
5. No puedo Sentir
6. Traición
7. Desde el Aire
8. Corazón
9. Errores del Ayer
10. Ángel Negro 2.0

Han pasado dos años desde que Eden presentó tres temas que se incluirían en este quinto trabajo, «El despertar de los sueños», como son «Perdido Estoy», «Desde el aire» y «Corazón». Eden hizo un alto en el camino en 2014 y esperamos que los temas de adelanto de hace dos años tuviesen continuidad, así que nos alegramos cuando empezaron a compartir imágenes de la grabación de este disco, ya que suponía una vuelta en toda regla. El 5 de abril saldrá a la venta este trabajo y creemos firmemente que agradará a los fans del buen metal.

Eden acaban de fichar con la agencia de Duque Producciones, una de las punteras en este país, así que se avecina seguramente una gira nacional.

Después de un minucioso tiempo de dedicación, en este punto y seguido, la grabación se gestó en los Tutu Estudios de Avilés y se mezcló y masterizó en Sanctuarium Estudios con la varita mágica de Alberto Rionda.

El trabajo gráfico fue realizado por Fernando Navarro, con las fotos promocionales del fotógrafo Nacho GS. En este nuevo trabajo encontraremos a Gaspar Braña como vocalista, Javier Díaz y Eneko Ramos a las guitarras (que son los compositores de la música en este disco), Juanjo Díaz al bajo y Adrián Menéndez a la batería.

Hace apenas una semana, Eden lanzó un vídeo de adelanto del single «Sangre de Metal», una elección creo que bastante acertada, que nos acercaba al contenido de alto octanaje de metal que íbamos a encontrarnos en su interior.

Le damos al play y nos ponemos cómodos. Nos recibe el primer tema «Vuelve», con una corta introducción instrumental que sirve de hilo conductor hacia el poderoso ritmo de guitarras y percusión en este primer corte, que versa sobre la pérdida, firmado por las letras de Javier. Con una base rítmica muy ochentera y acompañada de la voz un tanto rabiosa de Gaspar, introduce esos cambios de velocidad que le dan vidilla a la música, y un estribillo pegadizo que se te adhiere desde el primer instante.

Continuamos con «Destierro en el tiempo», todo un himno de heavy metal de esos que tiene que contener cualquier disco del género que se precie, donde tiene que haber un mensaje de lucha, coraje y rebeldía. Con un trasfondo de positivismo, es un buen tema en el que destaca la voz de puro metal de Gaspar y el trabajo rítmico – y agresivo en ciertas partes – de las guitarras, con un bonito cierre vocal al final. Creo que podría ser uno de mis favoritos del disco sin duda.

El tercer tema es «Perdido Estoy», uno de los tres que se adelantó hace un par de años. Quizás por tenerlo más escuchado, no lo sé, me resulta más pegadizo gracias a su coro. Se trata de un tema potente, pero a media revolución, donde podemos saborear más todo el trabajo que han realizado en este corte. Las guitarras, impecables; la voz de Gaspar para mí no tiene tachas, es puro metal 100%; los ritmos del bajo y la batería; la colaboración con sus teclados de Vicente Fernández… todo junto y muy bien integrado. Este tema creo que funciona muy bien y es otro de mis temas favoritos del disco. Vamos por el tercero del setlist y ya me declaro fan de dos, pinta bien la cosa, ¿no?

Llegamos a «Sangre de Metal», el tema que adelantaron hace una semana en forma de vídeo clip. Se trata de otro himno del metal: con sus afiladas guitarras, una pegada arrolladora en los bombos, una voz metalera con sus correspondientes agudos incluidos y un bonito solo que lo engalane, de ahí sólo puede salir un perfecto estandarte de heavy metal. «Sangre de Metal» es de ese tipo de temas que funcionarán perfectamente en directo, como debe ser. En la composición de las letras, junto a Gaspar, colaboró en esta ocasión Noelia Fuentes.

Continuamos en el ecuador con «No puedo sentir», recibidos por un breve instante musical de los teclados de Vicente Fernández y el violonchelo de Julia Martínez-Lombó, para romper ese momento intimista con el rasgado de las guitarras, antesala a un compás veloz y un buen agudo de Gaspar. Bajamos una pizca la velocidad para llegar a este tema potente y rápido, con un magnífico solo de guitarra. Es un tema cañero, otro que se adaptará perfectamente al directo.

El sexto corte es «Traición», con una base rítmica contundente que vertebra todo el sonido de este tema. Quizás es la más innovadora en cuanto a sonido, con pinceladas más progresivas. Nuevamente el solo se luce de manera notable, al igual que el trabajo rítmico de Juanjo y Adrián. Es un tema muy potente, que se sale un poco del clasicismo de los ochenta y busca una técnica y originalidad más allá, es un buen corte sin duda.

«Desde el aire» fue re-grabada con varias colaboraciones que le han dado claramente un plus: las voces de Isra Ramos (Avalanch/ Alquimia/Amadeüs), los coros de Noelia Fuente, Valeria Gaya al violín, y nuevamente el violonchelo de Julia Martínez-Lombó. Nos recibe un grito espectacular y una batería atronadora, para bajar las revoluciones un pequeño escalón y regalarnos ese combo de voces de Gaspar e Isra, que se hermanan a la perfección. Este contundente corte es otro de mis favoritos del álbum, quizás el más favorito, aunque aún es pronto para decantarse por «EL» favorito. Tiene un trabajo impecable en cada elemento de composición, resulta difícil decantarse por unas partes más que otras, es un auténtico cañonazo.

«Corazón» es el tercer tema que se adelantó hace un par de años. Un buen tema de metal en la onda del disco, que se resume en otro buen corte que acaricia los oídos, muy sonido ochentero, con varias marcas de la casa como son ese gran solo, la intensa pegada en las baterías, la voz tan característicamente metalera de Gaspar, el gran esqueleto que forma el trabajo rítmico, el estribillo pegadizo y esa gran labor compositiva y técnica que sólo la experiencia y el buen gusto otorga.

Casi llegamos al final con la penúltima canción, «Errores del Ayer», que nos ofrece otro buen tema de metal, con los mismos ingredientes que a estas alturas ya hemos anotado como receta maestra de este nuevo disco de Eden.

Para cerrar este álbum nos encontramos con un tema que apreció en el anterior trabajo de Eden, «Quattro», re-grabado en esta ocasión para este disco, como es «Ángel negro», esta vez con la etiqueta 2.0. En él nos reencontraremos con la voz de un antiguo miembro de Eden, Óscar Nieto, junto con las colaboraciones de Noelia Fuente en los coros, Vicente Fernández a los teclados, Julia Martínez-Lombó al violonchelo y Valeria Gaya al violín. Este tema, con las letras de Vicente Fernández, es un magnífico broche de cierre. Otro cañonazo más, otra muesca en el cinturón. «Nada más que añadir, Señoría».

Resumiendo, si consideramos que «El despertar de los Sueños» es el regreso discográfico de Eden desde su último álbum del 2012, no podrían haber regresado de mejor forma. Esperamos verles pronto encima del escenario con Zenobia el próximo 13 de abril, donde harán su presentación oficial en directo.

El primer trabajo de Lazarus, formación impulsada por Dani Sevillano, acaba de salir a la venta, tanto en formato digital como en físico en CD con una tirada muy restrictiva que sólo se puede conseguir en dos puntos de venta en Oviedo. Un EP de cinco temas que pasaron por el filtro de casi una treintena y del que pasaremos a hablar a continuación.

Lazarus, nombre tomado de la película “Interestelar”, y que algunos pensábamos que podía ser por la canción de David Bowie, es una asociación de seis músicos- o musicazos- del panorama regional, nacional e internacional, como es el caso de Pablo García, donde confluyen Luis Melero a la voz (Crudo), Dani Sevillano a la guitarra (ex-Darna y productor de WarCry), Rafa Suárez a la voz (ex-Atlas, Kuarentena, Blister), Pablo García a la guitarra (WarCry), Alejandro Blanco a la batería (Real Straits) y Luis Fer Chacón a los teclados, también de Real Straits.

Grabado sin prisas, en un espacio de tiempo largo debido a los diversos compromisos de sus miembros, en los Estudios Federal de Oviedo y mezclado durante el 2017 por Dani Sevillano. La masterización se llevaría a cabo en los Estudios Amsterdam Mastering por Darius Van Helfteren, ingeniero de sonido de Epica o Within Temptation.  El diseño, portada y letras han sido creadas por Rafa Suárez y la música es firma de la banda al completo. Nos encontramos ante la primera toma de contacto con una nueva formación que en tan sólo cinco temas deja muy claro el estilo y el sonido que quieren implementar a su banda.

Se trata de una banda que tripula la nave entre hard rock, rock melódico o el tan despreciado AOR, un estilo que nos evoca bandas de hard rock/hair metal de los años ochenta, pero con unos matices más  actuales. Es cierto que hay temas que inevitablemente nos evocan a otras bandas, nacionales e internacionales, entre las que podemos vislumbrar a Sangre Azul, Júpiter, Obús, Whitesnake, Dokken y otro buen puñado de grandes bandas, seguro que cada uno encontrará más referencias, sobre todo en esos riffs tan ochenteros y en los estribillos pegadizos que nos retrotraerán a esa década con sumo gusto.

Metiéndonos en harina, el primer tema es “Culpable”, tema que ha servido de single de presentación en exclusiva en el medio radiofónico Derrame Rock. Cabe destacar el sonido tan cuidado que tiene el disco en general, así que muchas felicidades a los implicados. Ya con este tema, hemos regresado con el Delorean a los años ochenta, con ese hard rock mimado, con riffs tan característicos de la época y un estribillo pegadizo que a la segunda escucha lo haces ya tuyo. Quizás este sea el corte más “cañero” del EP.

“Sé bien” es otro gran tema, del mismo estilo. Otro gran tema para la cartuchera de Lazarus. “En quién crees” encuentro un sonido que me recuerda mucho al estilo de Beethoven R, por ejemplo. Esa “old school” que nos mece en este tema, nos invita a cantar y que lo embellece con un genial solo. Puede que sea uno de mis temas favoritos junto con la balada “Algún día”, un tema con mucho sentimiento, preciosista, con un sonido muy limpio, grandes riffs y donde los teclados cobran importancia en el conjunto. Del calado musical de un “Is this love” o un “Here I Go Again” de Whitesnake se ha convertido en otro de los grandes temas del EP.

El broche final lo pone “Rebélate”, quizás la canción con la esencia más actual. Los teclados nuevamente dotan de un gran ambiente al tema, los riffs de guitarra nos retrotraen nuevamente a las bandas de hair metal, que levante la mano quien no le haya recordado a Sangre Azul con este estribillo muy pegadizo. Su mensaje es optimista y a la vez rebelde. De esos cortes que te puedes poner cuando tienes un mal día.

Aunque no se trate de un trabajo transgresor y arriesgado, no quiere decir que no sea una buena muestra de lo que Lazarus nos va a ofrecer y supongo que tampoco pretender romper barreras. Cinco temas que se hacen muy cortos, muy agradables de escuchar, con un sonido inmejorablemente limpio, se nota muy mucho que tienen un gran elenco de músicos de calidad, eso es innegable. Lo que si han constatado en algunas entrevistas es que Lazarus nace como un proyecto relajado, no como un proyecto principal, ya que obviamente cada uno tiene sus bandas o empresas principales y digamos que este proyecto nace como algo que hacen por el mero disfrute personal.

Nos consta que se encuentran ampliando su repertorio para el set list y realizar algún concierto, así que esperaremos impacientemente la salida de más material de Lazarus, ya que nos sabe a poco esta muestra en forma de EP.

Aquí os dejamos el enlace de Spotify para escuchar el disco.

1. El Olvidado De Dios
2. Una Vez Fuimos Héroes
3. Tres Ahorcados
4. Renegado
5. De Tierra De Nadie
6. Si Tú No Estás
7. Acuérdate De Mí
8. Culpo A Dios
9. Cien Mil Veces No
10. Siempre Hacia El Sol

El pasado 16 de noviembre se publicaba el esperado trabajo de la formación madrileña, con una expectación bastante grande tras la gira que les ha mantenido bastante ocupados el pasado año, tanto por nuestro país como por latinoamérica. Estar en el candelero 25 años no es nada fácil, sobretodo en este país lleno de talento y poco profeta en su tierra. Mucho más difícil es, tras tanto tiempo, mantener la frescura y la capacidad de sorprender a los fans. A priori, esto es así.

Con esta formación actual se sienten muy cómodos, encajan a la perfección como un engranaje, y eso se deja ver en un disco tan redondo como este, el segundo tras la gira de reunión, cuatro años atrás, décimo tercero en su historia como banda.

Partimos hablando de la portada, elegante a la par de atípica, en bicolor rojiblanco, con un símbolo central en cuyo núcleo se encuentra la iguana característica de Saratoga, y rodeado en su círculo interior por el título del disco y la representación de los signos zodiacales de los cuatro miembros de la formación. Simple, bonito y efectivo.

Publicado por Maldito Records y grabado y mezclado en los New Life Studios de Madrid el pasado verano, contiene diez cortes, balada incluida, de los que hay que hablar con detalle. En octubre publicaron como adelanto el tema que abre el disco, “El olvidado de dios”. Con ese torrente de heavy metal ya nos quedaba claro de qué iba a ir “Aeternus”, ya que es un corte que representa una declaración de intenciones en toda regla.

Unas breves palabras en forma de rezo en latín, saliendo de la boca de Tete Novoa, nos reciben los primeros segundos de escucha para entrar en materia con el citado corte “El olvidado de dios”. Potente, con un estribillo que se adhiere al cerebro desde los primeros segundos y en el que eres capaz de escuchar con claridad cada elemento del mismo. La ametralladora de doble bombo de Dani, los diferentes cambios de registro de Tete, una base rítmica completamente definida del combo Jero/Niko, el solo de Jero,….un temazo de heavy metal y gran octanaje.

Sin perder un ápice de dureza, llegamos al segundo tema, “Una Vez Fuimos Héroes”, con un coro magnífico y un ritmo veloz. Contiene un riff al puro estilo metalero de los ochenta. Este corte habla de la lacra de la droga en los años ochenta, tema firmado por Jero en memoria de los amigos que perdió en aquella época. Dani hace un gran trabajo a las baquetas en este corte, sin duda.

Con “Tres Ahorcados” bajamos un poco las revoluciones, más melódico y menos veloz, con un buen estribillo. “Renegado” empieza como un tema más progresivo, con muchos cambios de ritmo en los que Dani nuevamente brilla. En este corte podemos escuchar una base rítmica más pesada y oscura, a la que acompañan una voces graves en los coros.

 “De Tierra De Nadie” tiene un elemento que descoloca un poco, y es una voz gutural que aparece por detrás en algunos momentos del tema y que complementa los agudos de Tete. Este es un tema muy veloz, muy power metal, con cambios de ritmo, resultando un corte de lo más interesante. Destaca el solo de Jero y nuevamente las baterías de Dani.

«Si Tú No Estás» recuerda un poco a «No sufriré jamás por ti«, vuelve a ser un tema rápido de power metal, con una gran melodía, con un gran estribillo, veloz como un rayo y con unas guitarras incisivas. Con un claro protagonismo del bajo de Niko (quizás por ser un tema escrito por él), y un Tete pletórico, dando lo mejor de todos sus registros. «Acuérdate De Mí» es el tema lento y acústico de este trabajo, donde Tete Novoa puede explotar todas sus frecuencias y tonos vocales. Es una canción muy bonita, llena de dulzura y sentimiento, muy del estilo al que nos tienen acostumbrados los chicos de Saratoga. Para ser la balada, los cuatro hacen un gran trabajo musical en este corte.

«Culpo A Dios» se centra en una temática social bastante cruda, para dotarle de la visibilidad necesaria con el fin de remover conciencias. Habla de la injusticia, de la guerra, de la desesperación infantil…por ello necesita ser potente, contundente, con un estribillo pegadizo y unos riffs metaleros de excepción,  una fórmula que funciona a la perfección en la maquinaria de Saratoga, creando una melodía totalmente efectiva.

Entramos ya en la recta final, con los dos últimos cortes, el primero es «Cien Mil Veces No», que recoge la esencia rockera del tema anterior, del calado de grandes éxitos de Saratoga como «Perro Traidor». Tanto este como el anterior son de lo un estilo muy metalero. Y terminamos con la canción que cierra «Aeternus», «Siempre Hacia El Sol», el broche final. Nos encontraremos un tema rápido, con un Tete muy cómodo en las notas más agudas, versátil, y tan notable como en el resto del disco. El solo de Jero, con esos riffs y solos tan magníficos, en unos temas como en otros. Dani mayúsculo, Jero espectacular… qué más decir al respecto. Resulta ser un tema de puro heavy metal.

En resumen, este décimo tercer trabajo es pura esencia de Saratoga. No vas a encontrarte con una banda distinta, claramente son ellos, lo cual a mi parecer es algo estupendo. Supongo que nadie quiere que una de sus bandas favoritas cambie de estilo o se meta en jardines explorando demasiado lejos de su zona de confort. Son Saratoga, pero su nuevo trabajo es un bombazo 100%. Lo que está claro es que el álbum no dejará indiferente a ningún fan de Saratoga y, creo, que ni a los que no lo son, puesto que técnicamente es un discazo y a nivel de sensaciones, si te gusta el heavy metal potente, este puede ser uno de tus discos preferidos de la formación madrileña.