Otra Cara es una banda que viene de Torrejón de Ardoz (Madrid), presentando su tercer trabajo: “El valor del tiempo”, editado por  Warner Music Spain, después de su álbum debut de 2009 “Incompatible” y su segundo de a bordo “Seguir soñando”, editado en 2015.

Se definen como una banda de estilo rock alternativo y melódico, con una trayectoria nada desdeñable de 18 años a sus espaldas. La formación madrileña presentó su nuevo álbum el 13 de abril y el 21 comenzó su gira de presentación, acompañada de un video de su tema “Ser real”, dirigido y editado por Silvia Rescalvo.

La portada que simboliza una lucha contra el tiempo (relacionado, claro está, con el título del LP), fue diseñada por Mónica Cornejo, quien diseñó la portada de su álbum anterior. Grabado en los estudios Deville de Madrid entre marzo y junio de 2017, con la producción a cargo de Pablo Domínguez, mezclado por Álex Cappa y finalmente masterizado en Rogue Planet, por Mike Kalajian.

“El valor del tiempo”, compuesto de diez temas,  comienza con su tema homónimo. Desde el minuto número uno ya queda claro el estilo de la banda: un sonido rock/metal alternativo muy en la onda Sôber. De hecho, creo que es la mejor comparación que se puede hacer para entender su estilo. Este es un tema contundente, con mucha garra y voces muy limpias, mérito de su vocalista Jesús Pina. “Ser real” es el tema elegido para el videoclip, un corte con riffs de guitarras poderosas, cambios de tiempo, ritmos de puro rock y voces que cambian de melódicas a rugientes. El tercer tema es “Todo lo que soy“, un corte de menos revoluciones, aunque los cambios de potencia y de tempos lo convierten en un tema lleno de sentimiento y con un elemento destacable como es el solo de guitarra, que lo alejan de una balada en sí misma.

“Súcubo” continúa con el estilo de Otra Cara, esos cambios de velocidad que nos hacen pasar de la calma a la desfibrilación absoluta, temas potentes, con una línea vocal excelente, unos ritmos de batería insuperables, todo ello trasladado al siguiente tema, “Charlie”, en la misma línea sonora. “Retroevolución” añade un elemento extra a la composición con el sonido de un piano, un tema de esos de menos a más potencia, para crear un final apoteósico. “Sonrisas y lágrimas” es otro tema que navega alternando entre unas aguas mansas y una catarata demoledora, para terminar con un final contundente, un perfecto broche final. El octavo tema, “Nunca olvides”, es un tema fantástico para el directo, de esos pegadizos,  con una melodía que se deja querer, e instalándose en nuestra memoria. “Semilla” vuelve a la carga como un torrente, con esos cambios de velocidad que son una constante del disco.  “El valor del tiempo” se cierra con el tema “Invierno”, en la misma línea de sonido que sus antecesores y poniendo un fantástico punto y aparte a un disco que entra por los sentidos, potente, con unas voces magníficas, unos riffs y solos fantásticos, acompañado todo ello con una pegada de bombos contundente. Un buen disco que se deja escuchar muy bien si te gusta este estilo de rock alternativo, muy bien hecho y que demuestra bastante bien las tablas de los madrileños.

 Tracklisting:

1. El valor del tiempo
2. Ser real
3. Todo lo que soy
4. Súcubo
5. Charlie
6. Retroevolución
7. Sonrisas y lágrimas
8. Nunca olvides
9. Semilla
10. Invierno

Gira actual de Otra Cara

Bloodhunter es una banda de metal extremo formada en Galicia en 2008, cuyo segundo trabajo “The End Of Faith”, que sale tres años después de su álbum debut “Bloodhunter”, fue publicado el pasado 16 de octubre por el sello Xtreem Music.

La banda la lidera la mediática vocalista Diva Satánica, junto con el artífice de las guitarras Fenris, y Éadrom al bajo y coros. Colaborando en el disco, como músico de sesión, Marcelo Aires a la batería. La música está escrita mayoritariamente por Fenris, aunque también con Éadrom, y las letras son de Diva Satánica. Las baterías fueron grabadas en el Ultrasounds Studios Braga por Pedro Mendes, y el disco fue producido por Alex Cappa y Bloodhunter, y mezclado y masterizado por Alex Cappa en The Metal Factory Studios. La portada y el trabajo de arte fue creado por All Things Rotten.

“The End Of Faith” se compone de diez nuevos temas, entre los que se incluye un undécimo como cover de la mítica banda Death, “Crystal Mountain”, como cierre del disco.

El tema que abre el LP es la atmosférica intro “The Forbidden Zone”, de menos de un par de minutos, que da paso al tema que da nombre al LP, “The End of Faith“, un corte potente y veloz, con cambios de ritmo, un gran riff de guitarra y una base de voz gutural de Diva Satánica muy contundente. “Eyes Wide Open” es un tema oscuro e intenso, con la voz de Diva que va subiendo de tono y potencia, con muchos cambios. “Still Standing Up” es un corte moderno y salvaje, tanto por su torrente vocal, como por su solo, su groove y riffs de guitarra, y los cañonazos de la batería que siempre acompañan a las guitarras en su desarrollo. “Death & Rebirth” es un tema que baja de revoluciones a un acústico melódico instrumental, con vertiginosos cambios de ritmo y potencia. “The Queen Beast” es un tema intenso que empieza aumentando su potencia hacia los cambios de ritmo, donde destacan nuevamente el trabajo vocal, las guitarras y la percusión. “All these Souls Shall Serve Forever” fue el tema elegido como segundo adelanto, emitido el 14 de septiembre. Un tema fantástico para el directo, quizás el que marca más la esencia de Bloodhunter. Con esos dinámicos, y a veces bruscos, cambios de velocidad que son la constante del disco, pero sin perder un ápice de fiereza y calidad. Un corte que conjuga a la perfección el trabajo de la base rítmica de guitarras y batería, el magnífico solo, y  los gruñidos (growls) de su vocalista. “Spirits of Sin” es un tema avasallador, con un grandilocuente riff de guitarra que le da casi todo el protagonismo en este corte. “Let the Storm Come” es el tema que fue el primer adelanto del disco, emitido el 26 de julio, y “Possesed by Myself” que cierran el material original en sí del disco, siendo este último un corte más largo que los demás y en el estilo de thrash/death melódico de vertiginosa velocidad y cambios de ritmo, marca común de todo este fantástico trabajo. Como broche final, nos encontramos con la cover de Death, “Crystal Mountain”, una versión muy bien ejecutada y de gran gusto.

En resumen, “The end of Faith” es un trabajo formidable, basado en una articulación de distintos sonidos y ritmos, una buena técnica de guitarras, de estructuras complejas de los temas, con una gran fuerza y agresividad vocal, y una formulación personal que les está abriendo un hueco en el panorama más extremo del metal. Todo ello, hace de “The End Of Faith” un disco totalmente recomendable a los amantes del Death Metal melódico.

Tracklist:

The Forbidden Zone
The End of Faith
Eyes Wide Open
Still Standing Up
Death & Rebirth
The Queen Beast
All these Souls Shall Serve Forever
Spirits of Sin
Let the Storm Come
Possesed by Myself
Crystal Mountain (Death)

Lineup:

DIVA SATANICA – Vocals
FENRIS – Rhythm, Lead Guitars
ÉADROM – Bass Guitar, Backing Vocals

Record Label: Xtreem Music

HMB fuimos bastante afortunados en entrevistarles si no los primeros, entre ellos. Esta entrevista, que puedes ver aquí, con su guitarrista y fundador Tino Hevia, fue de lo más interesante, a pesar de que el álbum aún no había salido. Por aquel entonces, sólo habíamos escuchado un pequeño adelanto y ya prometía lo que, efectivamente, iba a ser.

Ahora, ya con el álbum ya bien escuchado, podemos entrar a valorar más profundamente el contenido del mismo. A pesar de que la banda es claramente del estilo power metal, denota otras influencias que quizás, por conocer a Tino desde hace muchos años en este panorama musical, no sé si sólo se hacen evidentes para mí. Lo que resulta es un álbum bastante más complejo de lo que podría parecer a simple vista, y dotado de mayor calidad y sofisticación. En este disco debut, reconozco la pasión que siente Tino por Blind Guardian, ya no sólo en el tema en el que colabora Marcus, sino conceptualmente en todo él; pero no sólo eso, también veo notas de metal progresivo, de la escuela de Dream Theater, así como influencias de otras bandas europeas de power metal, e incluso tintes de heavy metal clásico. Si Darksun es su vástago, Reveal es su capricho. Y esto se nota en lo meticuloso de su proceso creativo, así como en lo minucioso que ha sido la ejecución de cada detalle.

Si a todo ello, le unes unos invitados de excepción, el resultado tiene que ser, a priori, excepcional. Sin desmerecer, claro está, a los músicos de los que se ha rodeado, todos ellos con un target profesional nada desdeñable: Jorge Ruíz al bajo procedente de Last Days of Eden, Daniel Cabal a la batería (ex Warcry, ex Darksun), el mismo Tino Hevia en la guitarra, procedente de Darksun, David Figueiras, también procedente de Darksun y Helena Pinto al teclado, que estuvo en Darksun y en Northwind. Y si como guinda al pastel, pones a las voces al sueco Rob Lundgren (conocido youtuber) con su particular voz, ya tienes una banda estelar capaz de competir a nivel internacional. En resumen, eso es Reveal. Una banda experimentada, aunque nueva como formación, que puede ser competitiva y exportable más allá de nuestras fronteras. Con un nivel compositivo y una calidad comparable a las bandas más punteras de power metal internacionales.

“Timeline” se compone de diez temas, de una rica variedad y versatilidad sonora de principio a fin. Abre el corte “Reveal”, un buque insignia veloz de power metal con toques progresivos, una declaración de intenciones. Le sigue “You will Rise”, el single adelanto que ya nos hizo desear escuchar el disco entero; un corte con un teclado preciosista de Elena que va de la mano de un groove de guitarra y la mudable voz de Rob, que se adapta a los cambios de ritmo y velocidad que se van sucediendo en él. Bajamos revoluciones en “Wishes” para un tema de corte clásico pero contundente a la vez. “Dark Angels” es otro tema más pausado, de esos en los que el músico se toma su tiempo para crear un buen tema, con unas grandes melodías, un dulce refinamiento del sonido y unas exquisitas líneas vocales e instrumentales.

Con “Blood and sands” volvemos a un sonido devastador, contundente, agresivo. Es el típico tema que podría ser todo un himno de directo, ya que contiene todos los ingredientes necesarios para ser un buen corte hímnico. Power metal cien por cien, con su doble bombo, su veloz ritmo y con un gran estribillo. Aparece también como bonus con la colaboración a la voz de Marcos Rodríguez (Rage), el mismo que produce el disco, junto a un impresionante solo Marcus Siepen, guitarrista de Blind Guardian, añadiendo a la receta de este tema, un extra de calidad.  “Undercontrol” es el corte elegido de single y utilizado para su videoclip, un tema que conjuga un poderoso y veloz ritmo con cambios de cadencia, sazonado con un pegadizo estribillo y un magnífico solo. “Timeline”, además de dar nombre al disco, tiene notas progresivas junto a un power metal muy del estilo a Rhapsody. “The Truth in your eyes” es un tema épico de impecable ejecución, directriz general de la totalidad del álbum. El siguiente corte, “300”, tiene que ver con la portada del disco, creada por el mismo David Figuer. Un espartano tema, muy en la onda de Symphony X o Dream Theater pero con tintes de heavy metal, con un gran solo de Marcos Rodríguez de Rage. Como puntos comunes en este disco podríamos decir que es un disco complejo, de gran calidad, con unas guitarras magníficas, un doble bombo desgarrador, un teclado preciosista, una voz versátil, unos ritmos suculentos, y una composición sobresaliente.

En resumen “Timeline” es de esos discos que, debido a su complejidad y naturaleza, debes escuchar muchas veces para poder apreciar todos los matices que de él emanan, ya que no es un trabajo para nada sencillo y fácil de apreciar. Creo que es un síntoma del trabajo que hay detrás de él y de la calidad que se ha pretendido buscar y que creo que consigue con creces. No es un álbum de power metal al uso,  sino que tiene un alto nivel que es difícil de conseguir. Reveal pretende llegar a todos, tanto a un selecto público entendido como al público general y sinceramente creo que es un producto exportable a nivel internacional muy válido. Grabado en diferentes estudios, denota así mismo un gran trabajo de mezcla y la masterización de Marcos Rodríguez de Rage. Como bautismo de fuego, presentarán su álbum en el próximo Leyendas del Rock y esperamos que pronto anuncien más fechas.

REVEAL – “Timeline” (2017)

Reveal
You will Rise
Wishes
Dark Angels
Blood and sands
Undercontrol
Timeline
The Truth in your eyes
300

FORMACIÓN

• Rob Lundgren – Vocalista
• Tino Hevia (Darksun, Northwind)- Guitarra
• David Figueiras (Darksun) – Guitarra
• Jorge Ruiz (Old Enemies) – Bajo
• Dani Cabal (Darksun, Döxa) – Batería
• Helena Pinto (Darksun) – Teclado

INVITADOS

• Marcus Siepen (Blind Guardian)
• Marcos Rodriguez (Rage)
• Tom Nauman (Primal Fear)
• Eduardo Escobar

Género: Power Metal

País: Suecia / España

Web: http://www.revealband.com

La banda vasca de power metal Vhäldemar, tras veinte años de carrera, publica su quinto trabajo “Against all Kings”, publicado por Fighter Records y que recopila once temas abrasadores del estilo de las mejores bandas del panorama internacional, ya sea Judas Priest, Accept, Manowar, Sabaton y un glorioso elenco de poderosas influencias.

Este último disco está cosechando grandes críticas, pero no es para menos. No es que nos pille de sorpresa, ya que discos como “Fight to the End” o “Metal of the World” han empoderado a esta banda en un lugar de honor que claramente merecen. Y es que Vhäldemar se ha convertido en una gran representación del metal patrio, actuando fuera de nuestras fronteras, inclusive estarán en el país del sol naciente. Compuesto actualmente por Pedro J. Monge (guitarra), Carlos Escudero (voz), Raúl (bajo), Jandro (batería) y la última incorporación, Jon Koldo Tera (teclados), Vhäldemar publicaron en mayo un EP limitado titulado “Old King’s Visions – Part V” como adelanto al disco, un disco con una épica portada de Adolfo WB Warbanner y producido por el mismo Pedro J. Monge.

Han pasado ya cuatro años desde su anterior disco, “Shadows of Combat”, desde entonces la banda actuó en escasas ocasiones, suponemos que este último disco quizás haya sido muy meditado y trabajado, viendo el resultado final del mismo.

“Against all Kings” comienza con “Metalizer”, el single que hace poco se ha convertido en video. Abre el disco con toda una declaración de intenciones de lo que nos espera en el resto de la audición. Un tema en la onda Accept: rudo, demoledor, con guitarras arrolladoras y una voz torrencial. Un tema muy Judas Priest, que te deja esperando mucho más. “1366 (Old King’s Visions Part V)” continúa con la historia del veterano guerrero de nombre Vhäldemar, corte que sirvió como adelanto del álbum y que ya nos dejaba un atisbo de lo que éste sería. Como Este tema tiene un ritmo veloz, con un protagonismo del duelo conformado por las guitarras y el teclado, con estribillos pegadizos, y con un regusto (o retrogusto como dirían los chefs) a los temas más épicos de Manowar.

Recuperamos la respiración con un tema “un poco” más pausado, “Against all kings” con la colaboración estelar a la guitarra de Alberto Rionda (Avalanch, Alquimia). En él cobran importancia la voz y el solo de Pedro Monge, nuevamente con un estribillo hímnico, siendo éste un corte melódico, rítmico y veloz. “Eye For an Eye”, con la colaboración de nuestro Ripper Owens patrio, Roma (Evil Seeds), viste de gala con tachuelas y cuero este tema tan de heavy/power metal. “I Will Stand Forever” es otro tema de esos que se te quedan grabados en la corteza cerebral, de seguro para convertirse en un himno de directo. Un pasaje de excepción que precede a una intro instrumental titulada “Vulcano”, con un piano que pinta un corto camino hacia “Howling At The Moon”, un tema muy en la onda de Gamma Ray; nuevamente con un ritmo trepidante, con su cabalgada y su doble bombo, un compendio 100% power metal. Continúa el tema “The Last to Die”, que junto al siguiente “Walking in the Rain” nos van llevando de nuevo de la mano por las melodías metálicas, grandes solos, ritmos vibrantes, estribillos pegadizos y firmes candidatos a ser grandes hits del directo. “Rebel Mind” añade a la fórmula Vhäldemar a Iñaki Lazcano (Coffeine) a la voz, que da como resultado un gran tema de heavy metal auténtico, en esa vértebra única del disco que es la comunión de los solos de Pedro y Jon Koldo. El cierre del disco lo pone “Titans In D Minor”, un corte de piano y guitarra para demostrar que la banda no sólo sabe hacer temas rápidos, sino que también puede recrearse en el preciosismo de las melodías llenas de emociones y sentimiento que pone la nota de buen gusto al disco. Es el lazo rojo con el que adornar un regalo perfecto, el toque de distinción.

En resumen, “Against all Kings” es un disco de diez. Tanto en conjunto como si nos paramos a analizar cada detalle del mismo. Un larga duración que cualquier amante del género debería venerar después de ser escuchado, puesto que representa fielmente lo que este género del Heavy/Power metal debería ser, pero con el toque fresco de una banda que aún no se ha dejado llevar por la fórmula que les funciona, sino que también se deja llevar por las tendencias y bondades que ofrecen las bandas más modernas y frescas de este estilo. Si a todo ello le añades una buena producción y un excelente sonido, no puedes resistirte a dejarle una inmejorable puntuación. Y así ha sido.

Vhäldemar – Against all Kings 2017

1. Metalizer
2. 1366 (Old King’s Visions Part V)
3. Against All Kings
4. Eye For an Eye
5. I Will Stand Forever
6. Vulcano
7. Howling at the Moon
8. The Last to Die
9. Walking in the Rain
10. Rebel Mind
11. Titans in D Minor

CD 1:

1. Riding on Fire
2. Battering Ram
3. Brave New World
4. Prisoner of the Void
5. Titans of Our Time
6. Eye to Eye
7. For the World
8. Mindfeeder
9. Watcher of the Sky
10. Mind over Matter

CD 2:

1. Warrior
2. Iron Savior
3. Tales of the Bold
4. No Heroes
5. Break the Curse
6. Condition Red
7. Protector
8. I’ve been to Hell
9. Atlantis Falling

Alineación de Iron Savior:

• Jan-S- Eckert: bajo y guitarra
• Thomas Nack: tambores
• Piesel Küstner: guitarra
• Piet Sielck: guitarra y voz

Albums:

“Iron Savior” (EP) 1997
“Iron Savior” 1997
“Coming Home (Single) 1998
“Unification” 1999
“Interlude” (EP) 1999
“I’ve Been to Hell” (Single) 2000
“Dark Assault ” 2001
“Condition Red” 2002
“Battering Ram” 2004
“Megatropolis” 2007
“The Landing” 2011
“Rise of the Hero” 2014
“Live at the Final Frontier” 2015
“Titancraft” 2016

La banda alemana de heavy metal Iron Savior regraba una especie de “best of…”, publicado el 8 de diciembre a través de AFM Records.

Con más de 20 años en la escena y 10 álbumes de estudio en su haber, “Reforged – Riding On Fire” no es un recopilatorio al uso. Se trata de un doble CD que contiene los mejores temas de sus primeros discos, correspondientes a la etapa con Noise Records, con un tema digno de mención especial: el corte “Riding On Fire” del primer álbum de la banda “Iron Savior” de 1997, re-grabado para esta ocasión por una cuestión de derechos.

Ante la dificultad para los fans de encontrar estos trabajos, y con los problemas legales a los que se enfrentaría la banda en caso de querer reeditarlos sin los derechos, la solución ha sido regrabar un buen puñado de las canciones que venían en esos cinco álbumes (“Iron Savior”, “Unification”, “Dark Assault”, “Condition Red” y “Battering Ram”).

Quizás cumpla una misión muy importante, tanto para los nuevos fans que no conocían sus primeros trabajos, como para los que simplemente su discografía aún no les era demasiado familiar. Por otro lado, para los que ya conocían a la banda en la etapa en la que se centra este álbum, puede pasarles que prefieran las grabaciones antiguas por ese sentimiento de nostalgia y de esa belleza que posee la imperfección, pero otros apreciarán cómo las grabaciones actuales han ganado en nitidez, calidad y apreciarán cómo Iron Savior han cambiado desde entonces. Iron Savior llevan dos décadas de existencia contando una historia cósmica que fusiona los viajes espaciales y la civilización perdida de Atlantis, y para muchos nuevos fans, esta es la primera vez que escuchan el comienzo de la historia.

En cortes como «Eye To Eye», «Tales Of The Bold», «Iron Savior » o la canción que da nombre al  título, » Riding On Fire», se pueden apreciar una notable mejoría y evolución en la voz de Piet Sielck, una sección rítmica atronadora con el bajo de Jan S. Eckert y la batería de Thomas Nack, sin dejar de lado el duplo de armonías y solos de las guitarras de Piesel Küstner y Piet Sielck.  Lo que está claro es que siempre habrá fans que echen en falta más temas de la etapa de Kai Hansen o que les sea muy difícil elegir entre tantos temas buenos en un solo disco; podrá gustar más o menos la elección, pero este es un buen disco de power metal, en el que podrás hallar muchos temas emblemáticos de Iron Saviour, un disco que disfrutarás de principio a fin.

IRON SAVIOR presentará en España “Reforged – Riding On Fire” a finales de febrero de 2018. Las ciudades que acogerán los conciertos de IRON SAVIOR son Barcelona, Valencia, Valladolid y Oviedo.

Acompañando al grupo estarán los italianos Even Flow. La banda de Metal Progresivo está actualmente trabajando en su segundo disco de estudio, que ya estará disponible para las fechas en directo.

Estas son las fechas confirmadas:

22 de febrero de 2018 – Barcelona (sala Bóveda)
23 de febrero de 2018 – Valencia (sala Paberse)
24 de febrero de 2018 – Valladolid (festival Cena Heavy, décima edición)
25 de febrero de 2018 – Oviedo (sala Sir Laurens)

Ficha técnica:
Título: Templo del Terror
Artista: Monasthyr
Distribución: Rock CD Records
Grabación, mezcla y masterización: Estudios Dynamita (Asturias)
Técnico de sonido: Dani G.
Producción: Monasthyr

Tracklist:
1. Seis Infiernos
2. Templo del terror
3. Ángel vengador
4. Universo
5. Tu piel
6. Desafío

Formación:
David (Axel) Ruidíaz (Guitarra Rítmica)
Javy González (Guitarra solista)
Julio Gayo (Bajo)
Imanol Castela (Batería)
Jorge Sanz (Voz)

El pasado día 3 de diciembre salía al mercado «Templo del terror», el nuevo EP de la banda asturiana de heavy metal MONASTHYR.  Qué lejano queda su anterior trabajo de estudio «Mil noches bajo el sol» editado en el año 2009 con una formación en la que a día de hoy solamente se mantiene el bajista Julio Gayo.  La banda ha crecido exponencialmente desde el 2015 con la incorporación de varios veteranos de la escena metalera asturiana como son el batería Imanol Castela (Rivendel Lords), los guitarras Axel Ruidíaz (Black Blood, Edén) y Javy González (Brutalfly, Scarr) además del vocalista Jorge Sanz (Edén). En esta última época la banda ha estado muy activa en directo compartiendo escenario con nombres tan ilustres como Barón Rojo, Obús, Saratoga, Muro, Pacho Brea, Dunedáin o Medina Azahara lo que les ha servido para el engrase de todas sus nuevas piezas y depurar varios de los 6 temas que componen este EP.

Su propuesta musical está bien clara, ellos mismos se definen como heavy metal clásico con influencias del thrash y el power metal, una base rítmica contundente, guitarras rápidas, agresivas con voces melódicas y eso es lo que ofrecen sin defraudar, tras una primera escucha la sensación son las ganas de más, 26 minutos que han pasado como un huracán, aquí no vas a encontrar medios tiempos ni teclados.

La grabación en los Estudios Dynamita de Dani G. dan a la obra un sonido espectacular ya desde el primer corte «Seis infiernos» que cuenta con la colaboración del guitarrista José Mayordomo (Skanda). El tema que da nombre al EP nos muestra la gran compenetracíon entre los guitarras de la banda alternando riffs sobre un gran trabajo de voz de Jorge. La base rítmica de «Angel vengador» nos hace retornar a tiempos pasados con su pegadizo ritmo galopante, sin duda este tema presentado como adelanto del disco en el mes de noviembre es una de las canciones más destacadas de la obra.  Una de las composiciones que ya sonaban hace tiempo en sus conciertos es «Tu piel»,  tema destinado a ser uno de sus himnos, rápido, con buenos coros y que te engancha enseguida, sin duda, uno de sus pelotazos en vivo.

A partir de ahora toca continuar esta línea ascendente, seguir con este «renacimiento» de la formación y la presentación de este gran trabajo pues en el mes de febrero vuelven a los escenarios, concretamente en el Karma Fest que se celebrará en Oviedo junto a bandas como Killus y Celtibeerian.

Ficha técnica:
Título: Por el tiempo
Artista: Vendaval
Distribución: Leyenda Records
Grabación, mezcla y masterización: Biohazard Studios (Gijón)
Técnico de sonido: Nathan Cifuentes.
Producción: Nathan Cifuentes y Txema Trinidad

Tracklist:
1. Silbando a la muerte (Corocotta)
2. Tu perdición
3. Por el tiempo
4. Sigo aquí
5. Despertar
6. Embrujada
7. Tu propio ser
8. Condenados
9. Luna nueva
10. Ruinas de libertad

Os dejamos la reseña del concierto del pasado sábado en Vitoria de HARDLINE y Xtasy:

Pronto tendremos nuestra crónica colgada en youtube. Mientras tanto, os dejamos la galería de imágenes del concierto.

HARDLINE:

XTASY: