Texto y fotografías por Sheila Ortiz. Editorial B.P.

Después de la banda telonera Noviembre XI, el pasado viernes saltaron a las tablas de Escenario Santander la banda madrileña fundada en 1994 por Carlos Escobedo y Antonio Bernardini, Sôber.

En plena gira de presentación de su último trabajo, “Vulcano”, abrieron su set con el tema que da nombre a éste, seguido de “Irreal”. Carlos Escobedo, parapetado tras su bajo, envuelve con su voz al público creando ese mágico ambiente de cercanía, y le dota de ese carisma y presencia que le caracterizan. Con ese combo sincronizado de riffs de guitarras, nos llevaron a través de temas como “Loco”, “Fantasmas“, y «Umbilical». Tanto Bernardini como Escobedo eligen para el directo guitarras inalámbricas, lo que les da una libertad de movimiento y una comodidad sobre escena increíble. Manu Reyes a la batería, hijo de Manuel Reyes, ex-batería de Medina Azahara, aporta a la banda una garra y contundencia con sus baquetas digna de mención, sobre todo cuando tienes el hándicap de hacerte escuchar por encima de ese dúo hegemónico de guitarras.

Poco a poco fueron interpretando un setlist hecho para y por su público, con temas de los más importantes de su discografía, tanto para antiguos fans como para nuevos.

Ejemplo de ello fueron cortes como «Papel mojado», «Arena», «Tic Tac», «Naufrago»,  «Blancanieves», «Cientos de preguntas» y «El hombre de hielo». Demostrando que cuando se hace buena música no hace falta crear un espectáculo artificial, ya que con su música ya llenan por sí mismos el escenario. Con “Estrella polar” se iba llegando al fin del espectáculo, por lo que Carlos bajó del escenario para cantar cerca de sus fans.

No pudieron faltar las más populares como «Arrepentido» de «Paradÿsso» y «Cien años», de su álbum «Morfología», corte elegido para terminar una fantástica noche. Para ella, la banda subió a escena a cinco fans de entrada VIP que les acompañaron en esta ocasión haciendo los coros.

Sôber tocaron aproximadamente unas dos horas,  ofreciendo un espectáculo a un público entregado que disfrutó de su música toda la noche y que les despidió entre vítores y aplausos. Una banda que no había visto aún en directo y que me gustó aún más si cabe. Una velada de rock impresionante que esperamos no tener que esperar mucho para volver a vivirla de nuevo.

A través de Duque Producciones y la distribuidora CD Music  el pasado 25 de septiembre llegaba a todas las plataformas digitales “Acorán” el cuarto álbum de la banda canaria Natribu, unos días después, el 1 de octubre, se ponía a la venta en formato físico.  Un nuevo trabajo con el que la formación originaria de Fuerteventura continúa ascendiendo dentro del heavy metal nacional. La banda está formada por Chapi Solla a la voz, las guitarras de Jorge Brito y Salvador Iglesias, Aridani Ríos al bajo y Alejandro González a la batería.

La primera grata impresión nos la da la portada, obra del diseñador gráfico Víctor Sánchez del estudio VSG Design,  un aspecto que se nota importante para la banda pues todos sus álbumes poseen un gran diseño en sus carátulas.  La grabación se llevó a cabo en los estudios Crab Sound Record en Fuerteventura con la producción del guitarrista de la banda Jorge Brito en cambio las mezclas finales y la masterización se realizaron en los estudios Rocklab en Haro (La Rioja) por Dan Díez, habitual colaborador de la banda local Zenobia.

En los casi 50 minutos de duración del álbum podemos encontrar una buena variedad de registros, tanto en sus elaboradas letras que pasan del intimismo de “Eima” o “Decir Adiós”, a la denuncia social de “Sueños Rotos” o “Respirar”; como en la música, como la agresiva colaboración con la banda local Proyecto Liken en la que rozan el rap metal en “Borbones y verbenas”, el precioso tema instrumental “Maho”  que nos traslada a la época de los “guitar hero” allá por los años 80 y los ritmos trepidantes de “Acorán” o “No tiene piedad”.  Muy de agradecer son los 3 bonus track que cierran el disco, dos versiones alternativas que cuentan con las colaboraciones de Alberto Symon de Nocturnia en “Sueños Rotos” y de Pedro Guijarro de Regresión en “No tiene piedad”. Un sello marca de la casa con el que se unen a Jorge Berceo de Zenobia, Oscar Sancho de Lujuria o a Raúl Álvaro de Hijos de Oberón que habían colaborado en discos anteriores. El colofón final de este gran trabajo lo pone el “Cuento de Acoran” escrito por Nuria Peña y narrado por la vocalista de la formación Chapi Solla.

La presentación  oficial en vivo del nuevo trabajo tuvo lugar el pasado 21 de octubre en el VIII Culebra Rock Fest celebrado en Fuenlabrada, a continuación os dejamos los carteles de sus próximos conciertos confirmados hasta la fecha:

Hasta el día de hoy, no había escuchado antes a esta banda madrileña, que lleva en escena ya desde finales del 2004. Con una trayectoria discográfica de una maqueta, dos álbumes y un EP, nos llega a nuestras manos el último trabajo «Rompiendo el silencio», publicado este mismo año.

Argos es una banda que se etiqueta como metal/hard rock, aunque si bien es cierto que bebe de muchas otras influencias más que le dan un toque más actual a su música. En este último disco han incluido un teclista, cerrando ya formación y dándole un empaque más sólido si cabe.

«Rompiendo el silencio» abre con «Letargo», nos da la bienvenida con un riff introductorio que nos lleva cabalgando a un tema lleno de cambios de ritmo y que conjuga una voz principal metalera con un coro que aparece de voz grave, e incluso gutural a veces. Todo ello muy en consonancia con los tiempos actuales, donde las voces guturales son lo más «in». Tras él, continúa con «Mucho mejor», un corte pegadizo, nuevamente con voces guturales que acompañan a la voz principal dándole ese toque moderno y actual. Lo más chocante es un trocito de coro de estilo hip-hop/rap que, personalmente no es que me encante pero que, algunas bandas de metal incluyen en sus temas. Nuevamente tiene un denominador común de todo el disco y es el hecho de tener un estribillo pegadizo y riffs bastante interesantes. El tercer corte es «Hogar» que con un riff cabalgante nos mete en un tema pegadizo, quizás para mí el más comercial de todo el disco. Coreable 100% y digno de convertirse en himno de la banda. Le sigue «Basta ya», un corte de más lento desarrollo, más pausado, se toma su tiempo y nos regala nuevamente otro estribillo contagioso, muy coreable. «Por ti» es otro tema algo más tranquilo, con buena pegada de bombo y buenos riffs. «Mi mundo» es el tema romántico del disco, un tema con sentimiento que trascurre con cambios de tempo, y con un coro fácil de aprender. En el ecuador de este trabajo, nos encontramos con «No volverás», un corte con una intro interesantemente atmosférica, para mí el tema más rockero del disco, con unas voces que se me antojan quizás algo más rasgadas, y guitarras más metálicas, más enérgicas. «Dile que» continúa ese patrón de cambios de ritmo, con unas guitarras vigorosas y un estribillo lánguido pero con bastante cadencia. «El pacto» es el tema más hardrockero de este nuevo trabajo. Tiene un espíritu hard rock de la vieja escuela de principio a fin, un buen tema. «Nadie» es un tema rápido, en el que vuelven a aparecer las voces guturales y con ritmos de guitarra tajantemente metálicos, un buen tema que también se graba en tu mente con facilidad. Para terminar, el broche de oro del disco lo pone «Estarás ahí», un corte de intro musicalmente más progresivo, con coros muy de hard rock de los años ochenta y solos de puro metal.

En resumen, es un buen disco de hard rock, con pinceladas de varios estilos actuales que comulgan bien con la personalidad de la banda y rejuvenece este estilo de más fama en los años ochenta. Renovarse o morir, esa es la cuestión.