Para conmemorar el 10º aniversario del nacimiento de la idea de retomar la Asociación Unirock de Puerto de Vega se celebrará este sábado 25 de febrero el concierto tributo a Barricada. El pasado 30 de junio se cumplieron 10 años del primer tributo a los navarros, germen del retorno de una Asociación Unirock desaparecida en 1984 y que a día de hoy se encuentra en un inmejorable estado de salud, llevando cada año a su festival veraniego a cotas superiores.

Tras su obligado aplazamiento del 30 de diciembre del pasado año, llega al fin una noche muy especial. Un festival monográfico protagonizado por más de 40 músicos que rendirán homenaje a una de las bandas más queridas del rock estatal. El precio de la entrada será de 5 euros, con acceso gratuito para los socios. Estará disponible la campaña de renovación y nuevas altas de socios así como sus nuevos productos de «merchan«.

Salida de jueves a tierras ovetenses para recibir en el Gong Galaxy Club, poco a poco nuestra segunda casa en la capital, a los madrileños Synchronical y los italianos Temperance. Una cita que quizá no tuvo una gran acogida (un jueves y dos bandas no del todo conocidas…) y que se dio tal y como sigue.

Apenas pasadas las 21:,00 abren Synchronical y lo primero que llama la atención es su puesta en escena con torres de leds, un par de podios al borde del foso y el gran telón de fondo. Inusual para una banda telonera. Eficaz a la hora de potenciar a un quinteto que acudía a tierras asturianas no sin algún pequeño percance en la figura de Jesús Mateos, cantante, aquejado ese mismo día de una engorrosa parálisis facial.

De igual forma, el guitarra Daniel Sánchez hubo de cambiar su inalámbrico por un cable de los de toda la vida durante la inicial “Time” para que todo transcurriera por los cauces normales. Y lo cierto es que pese a las circunstancias, y a un sonido que nunca llegó a ser del todo redondo, vimos a una banda enchufadísima. Casi en inversa proporción a la acogida de un público al que le costó lo suyo conectar con lo que estaban viendo y escuchando.

Con “Losing Memories” recordarían el largo homónimo de 2016 en una noche en la que no faltaron versiones, en forma de una no del todo literal reinterpretación del “Hallowed By Thy Name” de la Doncella, que convenientemente transitó la curiosa amalgama de power/thrash contemporáneo de los madrileños. Mateos dedicaría “Torn Soul” a la víctima de la manada, si bien sería “Insomnia” la que conseguiría por fin sacar de su letargo al público y conducirse hacia un final de set con un comodín infalible: “Ace Of Spades” de Lemmy y los suyos. Atentos a sus pasos y esperando ya sucesor para aquél “Forevermore” de 2019.

Temperance acudían al Gong con una alineación de circunstancias, quedando apenas Liuk Abbott al bajo y Marco Pastorino en guitarra y voces como miembros originales de una formación transalpina que completaron Marco Sacchetto a la batería y la dupla Gabriele Gozzi y Kristin Starkey en voces. Con una puesta en escena de lo más diáfana, dieron inicio a las hostilidades alrededor de las 22:10 a mientras suena el tema principal de la saga James Bond.

Line-up de circunstancias o no, lo cierto es que salieron a escena con intención de meterse al público en el bolsillo desde el primer acorde. Porque qué mejor que esa “Pure Life Unfolds” de su último álbum para romper el hielo. Se entregaron a fondo pero el sonido nunca alcanzó a ser del todo redondo, con acento en la guitarra del ex-Secret Sphere Marco Pastorino, prácticamente inaudible durante amplios tramos del set.

Puede que no tuvieran el mejor sonido de cuantos hemos visto desfilar por el Gong pero hay algo que estos italianos sí tienen: canciones de gatillo fácil y mucho gancho. Porque lo cierto es que fuera o no mejorable el sonido desplegaron en la noche ovetense, esta nueva alineación de Temperance sí que conectó con un público al que vimos más receptivo que nunca. Con un Pastorino haciendo denodados esfuerzos por comunicarse a fuerza de intercalar italiano, inglés y español. Músicos, nunca dejen de sorprender.

En “Breaking The Rules Of Heavy Metal” la pareja Starkey & Gozzi parece llevar toda la vida en la banda. Y mientras que “Start Another Round” demuestra que nadie mejor que los italianos para esto del power melódico, en “Diamanti” no dejamos de echar en falta todo el ornamento que sí tiene la versión del álbum. ”Jupiter And Moons” y el final a coro de “Catch Your Dreams” pondrían broche final a una velada, como diría un clásico, con sus luces y sus sombras.

Unas cuantas circunstancias adversas, no siempre puede salir todo bien, para una noche que tampoco lo pasamos mal del todo. Se agradece igualmente ver entre el público a tanto músico de bandas locales. Gente de Argion, Last Days Of Eden o Monasthyr que no quisieron faltar a la cita. Vaya un saludo para ellos, también para Lago (Piratas de Libertalia), Jorge López Novales (Diario de un Metalhead), René “vieyurepunante”, David Castañón (Les Fartures) y el agradecimiento a Iván Desván por todas las facilidades. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

El combo progresivo avilesino Narwhale nos presenta sus próximas fechas en vivo para continuar con la presentación de su notable nuevo disco «El Espacio Interior«.

El domingo 5 de marzo arribarán al auditorio de Pola de Siero como parte del concierto organizado por la Escuela de Guitarra Moderna EGM Alejandro Sánchez en el que intervendrán alumnos y amigos. Tendrá comienzo a las 12:30 horas y el precio en taquilla es de 6 euros. Su siguiente parada confirmada será el sábado 25 de marzo en la Sala Malecón de Avilés. Compartirñan escenario esta vez con la formación death/doom bilbaína Sönambula que presentará su nuevo disco «Estasis Interrumpido«, Mutilated Judge y su bizarro noisegrind, los pucelanos Depths Of Stygia también con nuevo disco en el zurrón, «Abandona Toda Esperanza» y una banda aún por confirmar.

Con inicio a las 20 horas, el precio único de la entrada será de 10 euros.

Segundo largo para estos death metaleros cósmicos de Radement. Banda que naciera en Jerez de la Frontera y a día de hoy radicada en la capital del estado, formada por los músicos Leidan (batería), Billy Bjørn (guitarra) y Aaron Taake (guitarra y voz). “Elation Of Dysmorphia”, que viera la luz el pasado veintiuno de octubre vía autoedición, cuenta con las colaboraciones de Schizo en voces, de hecho habitual bajista de directo de la banda, y de Ignacio Hitters al bajo. Producido, grabado, mezclado etcétera por el propio trío.

Una voz en off, no otra que la del físico teórico y padre de la bomba atómica Robert Oppenheimer, viene a apuntalar el prólogo de la inicial “Image Of None”. Una pequeña introducción que ya da pistas sobre el tipo de metal extremo que practica la banda ahora establecida en Madrid. Es un primer corte primero acompasado, que no machacón, rodeado de pequeñas islas de metal fulgurante y preciso. Aprecio cómo su técnica nunca desborda a la composición, entregando finalmente un corte que, en su conjunto, resultará más sólido que vistoso.

“The Warrior” prosigue en esa senda de metal que tiende a la técnica sin excesos, que no sin ambiciones. Beneficiada por su dualidad en voces, también por unas líneas de batería más presentes y también más vistosas y rematada por varios detalles en cuanto a producción que suman más que restan. Radement parecen muy cómodos en este amplio abanico rítmico, que va desde la técnica elegante de unos Cynic a trazos que bien pudieran integrar algún álbum de los franceses Gojira. Desde luego saben cómo integrar todas sus influencias, así como también componer estructuras que tienden a lo laberíntico sin que el resultado final suene impostado. De mis favoritas del álbum.

“Gazing Internally” tiene de entrada uno de los mejores riffs del disco. Que sorprende por un sonido algo más hosco, que empaña en parte las buenas melodías que exhiben las guitarras de Bjørn y Taake. Es un corte con una pulsión más clásica, salpicado de solos huidizos y reverberantes durante uno de los puentes más llamativos del disco. Por trazo menos llamativa que buena parte de sus compañeras de tracklist pero eficaz a la hora de ampliar el rango sónico de la banda.

Con Ignacio Hitters al bajo y lejos de retornar a los grandes tropos del álbum, “Controlled Exposure” se las arreglará para conjugar el habitual death técnico de la banda con riff heredados del black primero y un metal técnico después. Que me agrada por cómo está dispuesto: siempre en favor de la composición y no al revés. De nuevo transiciones de lo más natural, otra buena línea de batería por parte de Leidan y, por ponerle alguna pega, una producción que viene a quedarse algo corta a la hora de dotar de una mayor oscuridad a los pasajes más pesados y embrutecidos.

Más groovie, y a ratos incluso algo más heavy, “Human” se destapa finalmente como una propuesta trotona y vibrante que viene en parte a dialogar con el álbum que la contiene. Siento su construcción no tan cuidada, lo que no quita para que siga encontrando en ella asideros suficientes a los que agarrarme. Como ese pulso más melódico que emerge a pequeños ramalazos, la a ratos desbocada batería de Leidan o el buen trabajo en cuanto a ejecución de su tramo final, empañado no obstante por ese fade-out con que finiquitan. Ni mucho menos lo más redondo dentro de “Elation Of Dysmorphia”.

Se suceden ahora un par de cortes instrumentales. El primero es este “A Thought Drawns In It’s Lethargy”, debidamente espacial y/o atmosférico, de sintes quasi siderales que vienen a darle réplica a lo melódico de las guitarras. Angosta y llamativa, viene a introducirnos en una “NGC 6656” de marcado nervio rítmico. Mucho blast beat como base de una serie de riffs nunca rompedores pero siempre eficaces. La banda quizá se muestre algo timorata a la hora de exhibir un músculo técnico que uno intuye a ratos sin que éste llegue a manifestarse del todo. Bien porque la banda lo ha querido así, bien por otros motivos. Sea como fuere me agrada el resultado final, más allá de que le habría dado algo más de desarrollo a la idea.

Radement cierran este intrincado paseo por las procelosas aguas del metal extremo con “Last Rites Of A Dying Sun”. De apreciable pesadez durante un trazo inicial de caminar pesado y retorcido. Siempre sin descabalgar hacia lo ininteligible y dando de nuevo prioridad a la composición final. Surgen aquí estupendos riffs y mejores melodías, como si la banda se hubiese guardado para este fin de fiesta lo mejor de su repertorio. Sólidos como nunca cuando hay que entregar metal trotón e incendiario, desatada en lo técnico cuando llegan los solos de guitarra, ahora sí desbocados, y por qué no decirlo, disfrutones; y finalmente apuntalando aquél pulso cósmico que prometían de inicio. Estupenda.

Curiosa amalgama la que han venido a proponer Radement en su segundo álbum. Que lejos de correr por la vía única del death de corte más técnico, han sabido cómo aglutinar toda una serie de influencias, ritmos (los más) e incluso tonos (los menos) sin que el resultado global resulte forzado ni antinatural. Quizá las expectativas en el plano puramente técnico no lleguen a cumplirse del todo, “Last Rites Of A Dying Sun” al margen, pero a fe mía que los chicos saben cómo trazar composiciones donde todo se sucede de manera fluida y natural. Punto fuerte del disco para quien escribe. La producción puede no ser espectacular. A ratos le falta algo de fuerza y quizá también de valentía o experimentación. No deja de ser un álbum autoeditado al fin y al cabo.

PD: Apuntar para el público astur que Radement visitarán los locales Mercurio (Mieres) este mismo sábado dieciocho junto a los madrileños Edenkaiser y los cántabros Cason Brena.

Texto: David Naves

Los madrileños Frenzy estrenan «Where Is The Joke» como segundo adelanto del que será su próximo álbum de estudio «Of Hoods And Masks«.

01 One Minute Closer to…
02 The Doomsday
03 Where Is The Joke
04 Spectre Of Love
05 Uncompromised
06 Betrayal In Cold Blood
07 Fear The Hood
08 Living in Oz (Rick Springfield cover)
09 Give Me Shred (Or Give Me Death)

El vídeo lírico realizado para la ocasión relata parte de la historia conceptual inspirada en la novela gráfica The Watchmen que forma el disco. Un trabajo que verá la luz capítulo a capítulo antes del lanzamiento del álbum completo el 20 de abril de 2023 en LP , CD y formatos digitales a través de Fighter Records.

Tim Aymar , vocalista en Control Denied y Pharaoh, fallecía el pasado 14 de febrero debido a causas que no se han sido reveladas. La fatídica noticia se hizo pública a través del siguiente comunicado emitido por sus compañeros en Pharaoh.

Lamentamos mucho compartir la terrible noticia del fallecimiento de Tim Aymar. Tim ha significado mucho para tantas personas, cuyos corazones se inundan repentinamente de tristeza, pero también de recuerdos de su vida y su música. Esperamos poder compartir algunos de nuestros propios recuerdos cuando llegue el momento adecuado. Hasta entonces, estamos unidos, en tristeza y gratitud con toda la familia, amigos, fans y compañeros músicos de Tim.

Vocalista de CONTROL DENIED junto al malogrado Chuck Schuldiner en el álbum «The Fragile Art Of Existence«, editado en 1999, formaría parte también de bandas como 313, TRIPLE X, PSYCHO SCREAM, HELIOS y los ya mencionados PHARAOH. Descanse en paz.

Con el rock en todas sus acepciones (hard, metal, punk, tendencias extremas, blues…) como única premisa vuelve el concurso de bandas organizado por la compañía de management, gestión de eventos, promoción y sello discográfico Lady Stone Music. Una tercera edición en la que podrá concursar cualquier banda que tenga álbum o E.P. grabado, o en proceso de grabación, canciones originales, y actualmente sin compañía discográfica.

Para participar hay que enviar un email a concurso@ladystonemusic.com incluyendo los siguientes puntos:
1. Ficha de información del grupo, es decir, nombre de la banda, nombre de los componentes, edades, localidad de residencia, descripción del estilo musical y teléfono de contacto.
2. Dossier lo más completo posible de la banda o solista.
3. Tres canciones en MP3, no se admitirán enlaces o links.
4. Dos fotos de la banda de buena calidad y/o lo más profesionales posibles. 

Lady Stone Music realizará una preselección final de 8 bandas y posteriormente será un jurado formado por periodistas, músicos y profesionales del sector los encargados de seleccionar al ganador del concurso. El plazo de recepción de inscripciones finaliza el 2 de abril. Los 8 finalistas se anunciarán el 14 de abril y el ganador se anunciará el día 30. El premio para el ganador consistirá en: 
1. Contrato discográfico con Lady Stone Music para la edición digital del álbum.
2. Distribución en las plataformas digitales más importantes (Spotify, Itunes, etc).
3. Envío del álbum o EP a prensa y medios de comunicación.
4. Promoción por parte de Lady Stone Music durante 2 meses.
5. Concierto presentación del álbum o E.P. en Madrid. 

Toda la información ampliada en el siguiente enlace. 

Metal sinfónico desde la costa oeste estadounidense de la mano de los angelinos Anthea. Ellos son Diego Valadez (teclado y voz), Juan Pina (guitarra y voz), Marcos Mejia (guitarra), Eric Guerrero (bajo) y Peter Vasquez (batería). La banda debutó con un Ep homónimo en 2017 para tres años más tarde entregar su primer larga duración, aquél “Illusion” de octubre de 2020. Ahora, casi dos años después, llega éste “Tales Untold”, producido por el propio Valadez, mezclado y masterizado por Jesse Billson y con arte del húngaro Dávid Busai (Mordiggian Art). Un trabajo que Rockshots Records puso en circulación el 26 de agosto del pasado año.

“Tales Untold” inaugura el disco al que da nombre sin que su fuerte carga sinfónica ensombrezca su metal brioso a un tiempo y retorcido al otro. Ecos de los mejores Symphony X en las estrofas limpias de Valadez, que contrastarán con las más rotas de Pina después. El sonido, en líneas generales, si bien dista de ser espectacular, cumple su cometido sin empañar este arranque musculoso y bien armado. De igual manera siento que al recurrente duelo guitarra-teclado de su puente central no le habría venido mal algo más de espacio. Rigores del metal contemporáneo, supongo. Buena carta de presentación en cualquier caso.

“Ascendence” ennegrece en parte la propuesta de los angelinos, al tiempo que efectúa un viraje hacia arreglos de corte retrofuturista, otorgándole un aire espacial que contrasta en buena medida con esa negrura más pronunciada. Buenas líneas de voz las que dibuja una segunda entrega no del todo redonda por lo rácano de su duración.

Desde un inicio a piano en rima con los Nightwish más gótico-sinfónicos, Anthea traman para “Song For Winter” una de las entregas más pomposas de todo el álbum. Valadez está sensacional aquí, susurrante en estrofas y desatado en esos estribillos de corte hímnico y poderoso. El solo que corona el epílogo resulta la guinda perfecta. Siento que nada le sobra ni le falta. De mis favoritas de este “Tales Untold”.

El breve prólogo de “The Deceiver” trae consigo un poso más cinemático que vendrá a contrastar con el tono más metálico que irrumpe a continuación. Hay un buen duelo entre las voces limpia de Valadez y rota de Pina en estrofas y toda la épica habitual en un estribillo no del todo redondo esta vez. Sí me engancha, por contra, su virguero puente central y la diversidad gramática que dibuja su tercio final, un constante ir y venir de riffs y estribillos del que la banda sale más que airosa. En suma ni redonda ni tampoco fallida.

Tambores y aires del medio oriente para recibir una “Sapiens” que ni mucho menos apacigua el metal brioso y muscular de Anthea. Pero la banda se muestra más hábil aquí a la hora de construir un corte agradable en su diversidad tanto rítmica como tonal. Hay arreglos que, en ese deje más oriental, pueden resultar un tanto manidos a estas alturas. Aún así, pienso que no logran opacar lo que es una pieza de metal bien construida y mejor ejecutada.

“Memoriam” relaja al fin la intensidad de los angelinos para entregar una balada cuidadosamente arreglada y muy funcional. Valadez se maneja bien en estos tonos más cadenciosos al tiempo que la banda traza un corte de influjo clásico pero menos previsible de lo que aparenta en un principio.

“Looking Glass” parte peras con esa parsimonia entregándose, desde un primer momento, a la cara más grave de los californianos. Aquí ganan protagonismo los tonos más rotos de Pina en clásico contraste con el Valadez más épico en estribillos. Y si bien los riffs en que se apoya me resultan algo planos, y el solo de guitarra algo desaprovechado y/o falto de espacio, bien es verdad que nunca le falta gancho. Otro de los cortes desiguales del álbum.

“Empyrean” sí que mostrará una buena gama de riffs a lo largo de su desarrollo. Siendo como es un corte bien armado y diverso, con ciertos dejes a Amorphis aquí y a Enslaved o Kampfar allá, este octavo corte terminará por dar la razón a quien quiera que la eligiera como carta de presentación del segundo trabajo de los norteamericanos:

“Sunder Heart” reconduce hacia una mayor formalidad, apoyada en los habituales tonos rasgados de Pina en estrofas y limpios de Valadez en estribillos. Nada sorprendente en su primer tercio, pero sí en un tronco central donde el influjo de los Epica del estupendo “Consign To Oblivion” parece más que palpable. No me desagrada pero qué duda cabe de que dentro del álbum conviven ofertas mucho mejores.

El cierre es para “In Time”, versión de Robbi Rob que acentúa aún más si cabe aquél tono optimista que portaba la original de 1980, rematada por un Valadez fantástico al micro. Grandilocuente broche final.

Algo de metal sinfónico a la contra del canon imperante siempre es de agradecer. Si además tiene la diversidad en cuanto a influencias de este, más aún. Claro que tampoco es un disco perfecto. De hecho acusa cierta repetición de patrones conforme transita por lo que vendría a ser su cara B. Por no hablar de lo constreñida que está en ocasiones la faceta solista del quinteto. Pero un álbum que alcanza cotas interesantes, que sin llegar a los extremos de bandas como Septicflesh o Fleshgod Apocalypse sabe moverse entre el brío y la gravedad con más aciertos que errores. Buen trabajo.

Texto: David Naves

Oliver Hartmann, vocalista en At Vance de 1998 a 2003 y habitual guitarra en Avantasia, arranca mañana en Barcelona la gira promocional de su nuevo disco de estudio «Get Over It«, editado en septiembre del pasado año.

• 15 Febrero – Sala Upload (Barcelona)
• 16 Febrero – Sala Utopía (Zaragoza)
• 17 Febrero – Sala Silikona (Madrid)
• 18 Febrero – Urban Rock Concept (Vitoria)
• 19 Febrero – Pub Transylvania (Vigo)

De la mano de ITP Promotions, Suspiria Records y Kivents el ahora referente del rock melódico viene a demostrar en estas cinco fechas que el rock de calidad sigue muy vivo. Estará acompañado por la banda de Mataró Aerial Blacked que presentarán a su vez su nuevo álbum «Play It Loud!» con su personal mezcla de groove, metal progresivo y rock. Entradas disponibles a través de Metaltrip, a excepción de Vigo.