Ángel Valera superaba ayer gracias a su interpretación de «Barón Rojo» la primera fase de la nueva entrega de «La Voz«, famoso «talent show» emitido por la cadena de televisión Antena 3.
El joven albaceteño de 23 años defendía el clásico tema deBarón Rojoante un jurado compuesto por Luis Fonsi, Alejandro Sanz, Malú y Pablo Alborán, siendo elegido finalmente para su equipo por el interprete puertorriqueño.
En una breve introducción antes de su actuación Ángel confesaba su pasión por el thrash metal aunque como músico profesional milita en una orquesta en la que interpreta todo tipo de estilos.
Le deseamos mucha suerte en su paso por el programa.
Bloodyclerks vuelven tras más de diez años desde su anterior trabajo de estudio, aquél “No Sun After The Storm” que viera la luz en 2010. La formación, actualmente un trío, la componen Vicente (teclados), Santi (guitarras, batería) y Óscar (guitarras, bajo). “Doldrums Combustion” se grabó en el Llofu Studio (Alicante) y Casarolina Studio (Valencia), para posteriormente ser mezclado y masterizado por la propia banda en el Casarolina Studio. Cuenta con fotografía de Juan Sáez (sombrasdelachina) y artwork del propio trío alicantino. En la calle desde el mes de abril.
Uno cae en la cuenta casi de forma instantánea con sólo echar un vistazo al artwork que adorna este “Doldrums Combustion” en que no está ante el típico álbum de doom metal. No ya por tratarse de un disco instrumental, que también, sino por la forma en que un tema apertura como “Yearning For Seagull Wings” transpira una calma apaciguada, teñida de tristeza y apuntalada por la dosis justa de atmósfera, rota abruptamente por un bien armado dúo de guitarras. La una con riffs no espectaculares pero desde luego sí concisos. La otra sobrepuesta con melodías de doom noventero en donde resonarán los ecos habituales. Anathema, Paradise Lost, My Dying Bride… Es relevante la forma en que construyen canciones extensas como esta de tal forma que no se hagan pesadas ni monótonas pese a lo acostumbrado que está tu oído a escuchar melodías como estas siempre aparejadas a una voz más o menos rugosa. Ahí resultará fundamental ese leve cambio de ritmo que experimenta alrededor de los cuatro minutos. Hay un tranquilo pero interesante solo de guitarra en este tronco central que tomará la delantera al resto de instrumentos. A medida que se encamina hacia su recta final, emergen unos bloodyclerks algo más virgueros. Igualmente en tonos tristes y apagados, pero en cierta manera más elegantes y efectivos. Lo peor, ese fade out final, pero de todos modos un estupendo arranque.
Vicente a las teclas hace suyo el buen prólogo de una “Under A Fender Skirt” que contrapondrá en este inicio guitarras eléctricas y acústicas, ahondando en el tono de su predecesora, tiñendo la composición de pura la melancolía y abatimiento, a caballo ahora del doble bombo de Santi y mostrando una gramática ágil, diversa, dueña de un dinamismo de riqueza innegable, a costa de lo cual resulta algo menos cohesiva de lo esperado. Y da igual porque en su estupendo tronco central, siempre bajo la fuerte atmósfera que propician las teclas de Vicente, se suceden algunos de mis momentos favoritos de todo el trabajo. Al igual que sucediera con el tema inicial, propiciados por la buena labor ejecutiva de Santi y Óscar a las guitarras. A destacar los contrapuntos melódicos que construyen en el largo epílogo y la forma en que se fusionan con todo el entramado atmosférico del trío.
“Made Of Darkness And Light”, entrega más reducida del trabajo, resultará mucho menos poliédrica desde el aspecto compositivo. Y no obstante eficaz. Aquí emergen la solidez y la cohesión de la que que puedan adolecer los cortes más extensos y diversos. Y funciona además porque las interpretaciones rayan a buen nivel, y los riffs, más allá de algún que otro deja-vu, carburan y funcionan. La cierta relajación de su puente central y el buen trabajo melódico que atesora, no anticipan la pequeña serie de blast beats que surgirá a continuación, ni ese viraje tonal hacia territorios más descarnados y opresivos que surgirán ante de un epílogo más convencional y académico. Fenomenal en cualquier caso.
Con “Heartless Triumph” vuelven los largos desarrollos y el dinamismo gramático mientras persiste su apatía tonal y la sensación de tristeza y desencanto. Pero aquí hay cierta épica, entendida siempre desde el punto de vista del género, que me lleva a pensar en bandas monumentales como Evoken o Esoteric. Descarnada, casi furibunda, los riffs adquieren aquí una crudeza inusitada, brillando con inusitada fuerza por la forma en que se contraponen a toda la amalgama atmosférica de la canción. Desde el punto de vista puramente compositivo, es verdad que ese crescendo que anticipa el epílogo no cogerá de nuevas a nadie a estas alturas, pero no es menos cierto que está perfectamente escrito y ejecutado. Todo contrastará con la mayor luminosidad de un final con toda la pompa y el boato que un disco movido en estos tonos oscuros podría permitirse.
“Mulsanne Straight”, en referencia imagino al circuito de Le Mans (pero si no, ahí abajo tenéis un bonito cajón de comentarios para sacarme del error), coge parte del luminoso final precedente para alumbrar un prólogo encendido y vivaz, prácticamente inédito en el disco y que no hace sino ahondar en la sapiencia gramatical de los alicantinos. Más adelante se irá por desarrollos más diversos, propios del par de temas iniciales, de tono igualmente apagado y donde se adivina una pesadez casi arenosa a tiempo que se encamina hacia su casi monolítico tronco central. De ahí al final vendrán buenos riffs de guitarra y una de las bases rítmicas mejor empastadas de todo el trabajo. Si bien es verdad que su epílogo no me resulta tan convincente como el de algunas de sus compañeras, acusando ya cierta redundancia rítmica, se mueve en cualquier caso lejos del error o el desastre.
El prólogo de “Hideaway Headlights” es de una elegancia casi magnética. Será por la forma en que el tono adquiere algo más de luz o por esa cumplidora línea de guitarra que atesora, pero lo cierto es que empatizo y conecto con él. También con las guitarras dobladas de después y, si bien es verdad que hay momentos en que parece avanzar un poco a trompicones, al final está resuelto con el suficiente tino ejecutivo como para no descabalgar del todo. A su tronco central lo salva un buen up-tempo justo cuando parecía derivar hacia el más burdo de los conformismos. Su epílogo, no obstante, sí resultará más predecible y acomodaticio.
Buenos contrapuntos tonales apuntalan el prólogo de una “Iconic Flyline” de riffs clásicos y académicos, que no obstante alimentan una producción más que interesante, donde vuelve a tomar gran protagonismo la cara más atmosférica del trío y donde se adivina de nuevo otra escritura elástica y diversa, infectada de bruscos cambios de ritmo, precisa como el mejor reloj suizo, bien adornada por las teclas de Vicente y que dejará por el camino varios de los momentos más intrincados de todo “DoldrumsCombustion”. Una tímida línea de piano introducirá un epílogo donde aparecerá una mayor riqueza arreglística así como también la cara más insistente de su heterogénea forma de entender el metal.
Para el final queda esta “Another World Dreams”, cuyo brumoso epílogo bien merecía algo más de desarrollo, y al que desluce en cierta forma la abrupta irrupción de guitarras, base rítmica y demás. Engarza en cuanto a arreglos con el tema previo, aúpa al bajo en la mezcla y su trazo, siempre imbuido del obligado tono apagado y melancólico, sirve como eficaz resumen de todo lo oído previamente. Vicente hará suyo el build-up hacia el puente central, quedando éste en manos de la buena labor de Santi y Óscar a las guitarras. Su epílogo me resultará, además, de los más logrados del disco. Acertado desde el punto de vista melódico y perfectamente escrito. Buen final.
Estoy lejos de saber el mercado que pueda tener ahora mismo un disco como este y ya sólo eso les honra. Es habitual encontrarse con discos de doom metal que superan ampliamente la barrera de los sesenta minutos como este, pero no que lo hagan sin entregar líneas vocales de ningún tipo. Una vez salvada la peculiaridad, lo que resta es un ramillete de canciones entregadas las más de las veces a una más que meritoria agilidad gramática que contrasta, claro, con la sobriedad tonal que inunda el álbum. Yéndome un tanto por la tangente, un trabajo del que podría decirse que es un poco al doom metal lo que Liquid Tension Experiment es a Dream Theater.
Fierce Cult estrena videoclip oficial para «»One Shot, One Death«.
Los thrashers madrileños @fiercecult estrenan el videoclip oficial para "One Shot, One Death" como presentación de su nuevo disco "Where Humanity Ends" recién publicado. @BloodFirePromohttps://t.co/ieljz4qppz
La formación madrileña Casus Belli estrena “El Baler(1898)” como nuevo adelanto de su ambiciosa ópera prima. La banda capitaneada por Juan Diego Ortihuela y Carlos Álvarez, antíguos componentes de Save Us, cuenta en esta ocasión con la colaboración de Jose Andrëa (Uroboros, Mägo De Oz). La canción fue grabada allá por el mes de marzo, antes de los conocidos problemas de salud del músico boliviano afincado en España y de los que se recupera afortunadamente en la actualidad.
El álbum que verá a luz en el último tramo del año tras una exitosa campaña de mecenazgo cuenta con las siguientes colaboraciones:
Black Sabbath reedita «Technical Ecstasy» en una edición remasterizada super deluxe, remezclada por Steven Wilson, temas inéditos, fotos y libreto de 40 páginas.
. @BlackSabbath estrena la remasterización de "Rock ‘N’ Roll Doctor" como presentación de la reedición super deluxe de "Technical Ecstasy" el que fuera su 71 álbum de estudio publicado originalmente en 1976.@BMG@BMG_News@BMGspainhttps://t.co/h8Eee2iGqt
Los power metaleros madrileños Phoenix Rising estrenan un videoclip muy especial para «El Temor De Un Hombre Sabio«, canción incluída en su último disco «Acta Est Fabula«, editado internacionalmente hace escasas fechas por el sello Wormholedeath.
La formación anteriormente conocida como Quinta Enmienda se ha rodeado de músicos y amigos de nuestra escena metalera para mandar un mensaje de unión, juntos superaremos estos tiempos difíciles y volveremos más fuertes que nunca. La canción inspirada en la trilogía literaria de fantasía «The Kingkiller Chronicle» versa sobre la resiliencia, la superación de la adversidad y la pasión por la música. Un tema destinado a convertirse en un clásico del género y que ha contado con la participación de los siguientes músicos y bandas: Adrián Aguilera (Silver Fist), Adrián del Sol (Arendel), Alberto Muñoz (Kinnia, La Leñera), Antonio Motta (Eternal Dream), Arturo “Megamuerte” (Ravens Gate), César Yepes (Darkblazers), Daniel Cordón (In Vain), Daniel Subugal (Arwen), David “Izzy” (Ignis Anima), David “Rock” (Viejas Secuelas), David Alarcia (Demonik), Diego Mesón (Depths of Stygia), Eduardo «Dizy» (Arenia), Elena Alonso (Lethargus), Elena Aznar (Time Simmetry), Eneko Díaz (Ignis Anima), Ernesto Arranz (Zenobia), Fer Mediavilla (Grave Noise), Fernando Asensi (ex Opera Magna), Ferrán Quiles (Theragon), Fran Santos (Arenia), Fran Vázquez (Cherokee, Nova Era), Ismael Filthó (Silver Fist, Jose Andrëa y Uroboros), Iván “Van Halien” (Alien Rockin Explosion), Ivan Méndez (Where the Oceans Fall, Hiranya), Javi “Gauss” (Taken), Javi Endara (Endara, Maverick), Javier García (Winterhorn, Évora), Javier Nula (Opera Magna), Johnny “Wakamole” (Hiranya), Jose Garrido (Arwen), Karen M-Dozza (Aryem), Kike Fuentes (EpicureA, Dramah, Nocturnia), Kike Mompó (Opera Magna, Gigatron), Laura Valenzuela (Mamvth), LuisEspárrago (Ocelon), Luisma Hernandez (Obús, Soldurios), Mario Hernández (Arendel, Verya), Mikel Iragui (Blast Bave, Toifelthal, Ad Eternum), Nerea Platero (Bones of Minerva), Rober “Robcry” (Ekyrian), Rubén Albadalejo (Astral Experience), Santi “GoG” (Buriality, Inania Regna), Santi Novoa (Leyenda), Txema Trinidad (Vendaval) y Yeray López (Arya, Tete Novoa).
Tercer disco y cierre de su particular trilogía para dúo doom Famishgod, esto es, Pako Deimler (Deimler, Dimenssion, Itnuveth, Morkulv…) y Dave Rotten (Avulsed, Holycide, Putrevore…). “Rotting Ceremony”, donde cuentan con la colaboración del guitarrista mallorquín Vicente Payá (Bis•nte, Unbounded Terror, Golgotha…) y que fue mezclado en los Moontower Studios (Barcelona) por el Balmog, Teitanblood o Körgull the Exterminator Javi Bastard (Altarage, Vidres a la Sang, Conjureth, Foscor, Lóstregos…), salió al mercado vía Xtreem Music el pasado 2 de septiembre.
“The Sun, The Death” no trae grandes sorpresas desde el plano tonal, oscuro y envilecido a conciencia, pero atraviesa por los suficientes detalles técnicos como para, aún en su lentitud y pesadez, mantenerse sabiamente lejos del letargo y el sopor. Implementa pequeños cambios de ritmo, donde relucirán buenas líneas de batería, todo siempre bajo el registro cavernoso y apagado de un Rotten en tesituras, claro, más cerca de sus desempeños en Golgotha o Putrevore. Algo más de luminosidad en su tronco central y apreciable acelerón final, en especial gracias al solo que emergerá durante el epílogo. Un arranque más que interesante.
Aún cuando su pequeño prólogo anticipa otro corte en derroteros oscuros y pesados, lo cierto es que “Ascension” no dudará en añadir algo más de luz a su tono imperante, sazonándolo además de una escritura más rica y diversa, lo que desde luego le resta solidez al tiempo que le suma carisma y gancho. Portadora de algunos de mis riffs favoritos de todo el álbum, en especial los que la encaminan hacia su tronco central, en suma termina convertida casi en un subibaja que amalgama muchos de los leitmotivs presentes en “Rotting Ceremony”. Y si bien su tronco central peca de predecible, si acaso de poco original, lo cierto es que no quita para que me parezca una de las entregas más certeras de todo el trabajo.
Al prólogo de “Fear Your Own Shadow” le restan eficacia esas guitarras de sonido un tanto comprimido, máxime tratándose del género que se trata. Su sonido, en líneas generales, peca de cierta falta de equilibrio. Nunca cerca de la catástrofe, es cierto, pero que empañan un conjunto que, por otra parte, vuelve a estar bien trazado y aún mejor ejecutado. La voz del vocalista madrileño ganará en matices mientras construye una de las mejores líneas de todo el trabajo sobre un corte, como digo, bien plantado, que pierde en diversidad lo que gana en solidez y buenas hechuras, a lo que ayuda una presencia más notoria del bajo en la mezcla, especialmente durante su tercio final.
“Deep Fall”, que fuera anticipo allá por primeros de julio, trae otro ejercicio de doom oscurecido pero ágil gramáticamente, en clara rima con la anterior “Ascension” y que, desde luego, vive lejos de la predecibilidad que suelen destilar los temas adelanto, resultando finalmente tan poliédrico y retorcido como le permiten sus casi seis minutos y medio de duración. Magnífico epílogo, por cierto.
Como queriendo contrarrestar la viveza estructural de su predecesora, “Rotting Paradise” surge pesada y monocromática en un prólogo denso y oscuro, envilecido, atroz. Con mucho la cara más descarnada del dúo, de nuevo con Dave alternando registros y a la que pronto se sumará un doble bombo en clara lucha por sacar a esta quinta entrega del letargo. Superada su primera instancia, vira dramáticamente hacia territorios, quién lo diría, más pegadizos. Siempre sin abandonar el escenario predominante pero llevando su propuesta más cerca de los márgenes del death metal más pesado. Interesante por sí misma pero además muy eficaz como contrapunto dentro del álbum.
El buen prólogo de “Crystal Palace” reconduce hacia trazos más lentos, desesperanzados y pesados donde Rotten habrá de oscurecer su registro, para después, en viraje un tanto brusco, irrumpa la cara más ¿animosa? de la banda. El contrapunto aquí vendrá dado por unas guitarras que llegarán a entregar riffs de corte machacón, casi marcial, inéditos hasta ahora. Y aunque su trazo me resulte nada brillante, está llevada a buen término con más que sobrado oficio.
La final “Earthly” será la entrega más extensa del álbum y también, a su manera, la más adornada del mismo. Da fe de ello ese prólogo de corte más atmosférico y, desde luego, reverberante, y la forma en que éste conducirá hacia el poco original pero más que efectivo mal café que surge después, donde por cierto, irrumpe una base rítmica perfectamente empastada y que echo a faltar en momentos anteriores. Enigmática por la forma en que se encamina al tronco central, con esos riffs casi monocordes, y más interesante después, en especial por cómo el registro más negruzco del vocalista de Avulsed colisiona a su vez con el contrapunto producido por las dos líneas de guitarra. Nada que Evoken y bandas similares no hayan hecho con anterioridad, claro. Eficacia por encima de originalidad.
Tercera entrega del dúo y la más rácana en duración, que no en oscuridad ni pesadez. Famishgod han echado el resto en pos de finalizar su peculiar trilogía por todo lo alto, y si bien hay ideas un tanto difusas o cortes un tanto predecibles, tampoco puedo decir que el conjunto me decepcione o me aburra. Como otros discos del jefe de Xtreem Music, es un trabajo de género con todos los pros y todos los contras derivados de ello. Algo disperso en cuanto a producción en ocasiones, nada revolucionario en cuanto a ideario, pero lo suficientemente bien escrito y ejecutado como para no resultar fallido ni redundante. Para fans de la banda en concreto y del doom más pesado en general.
HEAVY METAL BRIGADE 