Studio Report: Last Days Of Eden «Butterflies»

Visita dominical de Heavy Metal Brigade a los Estudios Dynamita con motivo de la preescucha de la última obra de los sinfónicos asturianos Last Days Of Eden, casi una hora de la que tiene que ser hasta la fecha la grabación más importante y ambiciosa jamás llevada a cabo por la banda.

Recibimiento cordial, y es que no cabe otra cuando uno juega, literalmente, en casa, y además en buena compañía. No se puede pedir mucho más. Hasta el siempre poco confiable clima asturiano dio una tregua en la que fue una mañana soleyera y tranquila.

Un disco ambicioso en todos los aspectos. Empecemos con el meramente narrativo. Aquí tenemos cortes mágicos como el inicial “Abracadabra”, alegatos ecologistas (“Save The World”), sobre la problemática de las personas con discapacidad auditiva (“Silent”), alegatos a favor de la adopción de mascotas (la preciosa “Abandon”) o esa final “Fallen Angels” sobre, claro, ángeles caídos que se preguntan qué han hecho para ser expulsados del cielo, pasando por cortes más intimistas, véanse “Mirror, Mirror” o “Crown Of Thorns” o la más festiva “The Journey”. Un verdadero caleidoscopio temático que dota al disco de una profundidad innegable.

Y rodeando a esa amplitud temática está la obligada riqueza arreglística que siempre ha caracterizado a la banda asturiana, acompañado de unas líneas vocales donde Lady Ani demuestra haber crecido una barbaridad como intérprete, pero donde además el sexteto se ha rodeado de un plantel de auténtico lujo. A saber: Georg Neuhauser (Serenity, Warkings), Vassilios “Lucky” Maniatopoulos (Rage), Henning Basse (Hollentor, ex Metalium) además del bouzoukista griego Ioannis Maniatopoulos (que ya colaborara con Axxis o Bare Infinity), Diego Palacio (Celtian, Yuggoth) y una más aún sin desvelar muy relacionada con la música en Asturias. Salvo brusco y casi diría improbable giro en próximos álbumes de estudio, las comparaciones con las grandes bandas del género siempre van a estar ahí, pero lo que nadie puede poner en duda es que Last Days Of Eden encontraron hace tiempo su propio sonido y “Butterflies” no deja de ser una constatación palpable y notoria de ello.

Es también por eso por lo que no hay grandes rupturas ni revoluciones dentro del disco con respecto a obras precedentes. O al menos esa impresión queda toda vez uno escucha los temas al vuelo por primera vez (a excepción hecha de los anticipos en forma de videoclip, claro). Lo cual no tiene por qué ser visto como un defecto ni mucho menos, de tanto en cuanto la producción es capaz de amalgamar toda la riqueza arreglística con un equilibrio envidiable. Cuando tiene que sonar grandilocuente, lo hace sin problemas; cuando la fiesta o la calma hacen acto de presencia, suenan poderosas y creíbles, resultando finalmente irreprochable pese a tanto baile tonal. Y es que hace años grabar un disco con una calidad de sonido semejante dentro de nuestras fronteras resultaba casi impensable. A día de hoy, ni siquiera sería necesario irse fuera del Principado para lograr una producción de primera línea. No sé hasta qué punto somos conscientes de ello.

Y finalizada la escucha, las conclusiones, así como alguna primicia que otra que ya habrá tiempo de desvelar. “Butterflies” saldrá al mercado vía El Puerto Records el 15 de octubre y a falta de una reseña más a fondo del álbum primero y de ver qué acogida recibe por parte del público después, la sensación que dan estos cincuenta y tantos minutos de música es ante todo la del tremendo trabajo que hay detrás. Algo que en estos tiempos tan de usar y tirar que vivimos hoy en día, por lo menos es de agradecer y por lo más de aplaudir. Que como digo, luego el público es soberano pero también caprichoso (y me incluyo), al punto de que uno no termina nunca de tenerlas todas consigo y menos cuando hay un producto cultural entre medias. La suerte está echada y sea lo que sea que les depare el destino os lo contaremos aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto: David Naves

Reseña: Crazy Keys «Mystical» (Rock CD Records 2021)

Celia (batería), Iker (bajo) y Johny (voz y guitarra) forman el trío Crazy Keys, responsable de este “Mystical” que hoy diseccionamos. Gasteiztarras y hard rockeros, este segundo álbum cuenta con producción del Tierra Santa Dan Díez, ingeniero habitual de bandas como Aposento, Zenobia o Dünedain.

Living In Sin” esconde la energía que desplegará el disco en un prólogo tranquilo, melódico y muy elegante, que virará más tarde hacia el más habitual hard rock de la banda vasca. Sencillo y bien armado rock añejo, donde conviven riffs fácilmente asociables a Thin Lizzy con una producción de Díez que supura verdadero clasicismo. Quizá por ello un tanto falta de punch, claro, pero que no emborrona el resultado final en ningún caso. Estupendo solo durante el puente y buenos adornos de ahí al final. Un buen arranque. “The Eye Of The Storm” entristece el tono a la par que lleva su gramática un par de pasos más allá. Es un corte a todas luces más abierto en este aspecto, más diverso, más amplio de miras, que pierde cierta visceralidad de su predecesora pero brilla más allá en cuanto a desempeño técnico. Escucha ese puente central más acelerado y reverberante y dígnate a contradecirme.

Es cierto que en “Wild Side” echo en falta un registro un tanto más aguardentoso que termine por cuadrar dentro de este hard rock directo y sencillo donde, por otra parte, brilla con especial fuerza la atractiva base rítmica que forman Celia e Iker. Mucho más predecible en cuanto a estructura, claro, pero igualmente digna desde el apartado técnico. Un tema que, intuyo, les podría funcionar muy bien sobre las tablas. “Strong For Love” vuelve a juguetear con el tono imperante, siguiendo en parte donde lo dejase “The Eye Of The Storm” pero a la vez divergiendo de ella en gran medida gracias a la forma en que la producción de Díez trata al sonido de guitarras aquí. Con mucho uno de los cortes con los que más he empatizado de todo el trabajo. Atrevido en su técnica y agradable en su estructura. Entretenido y estupendo.

Mystical” encargada de dar nombre al disco, esconde en su corto desarrollo no pocas buenas ideas en el terreno compositivo, donde se atreve incluso a divergir con el leitmotiv imperante y acercándose con levedad a otros géneros, para finalmente culminar en un epílogo tan clásico y evidente como bien resuelto. “Nothing Lasts Forever”, revestida de una mayor carga arreglística, recupera el gusto por el hard rock más pomposo de finales de los ochenta en un corte cuyo tono más melancólico y apaciguado me resulta de lo más irresistible. Estrofas desnudas, mucho adorno y uno de esos estribillos que apenas a la primera escucha ya sabes que va a habitar en tu cabeza durante días. En contra, claro, que sus gramáticas resultan algo previsibles. Todo está donde debe, para bien o para mal.

El registro cristalino de Johny encuentra en esta “Close Your Eyes” uno de sus mejores acomodos. Habita mucha ligereza en el tono predominante que la impulsa, que a su manera prosigue donde lo dejara el corte anterior y que porta uno de los estribillos más certeros del disco. Tan elegante como melosa. Tan agradable como liviana.

Save The World” reniega de tanta parafernalia para desnudar de nuevo su elemental rock duro y transitar hacia terrenos más setenteros donde, ahora sí, Johny enfanga su registro para un corte que es puro aguardiente. Agradable, además, por la forma en que recupera aquél brío compositivo que portaba el disco en su inicio y rematado con no poco lujo de detalles en el aspecto técnico. Un necesario chute de adrenalina tras el par de cortes precedentes y, pese a ello, para nada un corte previsible o conformista.

Con “No More Lies” me ha costado más empatizar. Curioso pues tampoco le adivino errores de bulto que convenga desterrar, más allá de su trazo simplón, pero hay algo en este sencillo y casual hard rock con lo que no termino de conectar. Más centrada por escritura y atrevida por tono me resulta la final “Under The Gun” donde todo me atrae. Desde el tranquilo piano que adorna su prólogo hasta el doble registro vocal que incorpora pasando por ese desvergonzado aire a lo “Blaze Of Glory” de Jon Bon Jovi que lo aúna. Brillante Johny a la guitarra aquí, guardándose para este corte postrero uno de los mejores solos del álbum y quedando en el aire la sensación de que estamos ante el mejor de los finales posibles para un trabajo de estas características.

No claro, no es un disco original. Ni lo pretende tampoco. Entrega todo aquello que prometió en primera instancia y por ahí sale vencedor las más de las veces. Pero también porque en sus canciones cabe más amplitud y sabiduría gramática de la que se pudiera intuir en un primer momento y no pocos desempeños técnicos de gran valor. A la contra una producción equilibrada pero a veces un poco por debajo de lo que me gustaría en cuanto a pegada, así como unas líneas vocales elegantes las más de las veces pero faltas de una pizca más de mal café. Con eso y con todo un trabajo dignísimo que debería ayudar al trío gasteiztarra a subir un par de peldaños más en una trayectoria que estaremos encantados de seguir.

Texto: David Naves

Actualidad Estatal: Factoría Rock, Desván Management y N.E.O.

Poco a poco los festivales en sala regresan a la programación musical asturiana. El avilesino Factoría Rock anuncia su regreso y bandas participantes:

Por su parte Desván Management no ceja en su empeño y tras el Desván Fest nos trae una nueva velada de alto octanaje sonoro:
Los gallegos N.E.O. ya tienen su nuevo disco «Punto de no retorno» en la calle.

Last Days Of Eden: Inicio de gira en casa

La formación sinfónica Last Days Of Eden dará inicio a la gira promocional de su nuevo disco «Butterflies» el próximo 22 de octubre en Lugones, localidad asturiana donde radica la sede de la banda.

A través de un concierto acústico el centro integrado polivalente de la localidad, inaugurado en junio del pasado año, acogerá el inicio de la extensa gira promocional del nuevo trabajo de la banda.

Un tour que les llevará por distintos escenarios de la geografía nacional (Granada, Vitoria, Barcelona, Salamanca, Sevilla, Madrid o Bilbao) como europeos (República Checa, Italia, Alemania o Bélgica). El precio de las entradas es de 6 euros a través del siguiente enlace: https://siero.sacatuentrada.es/es o en la taquilla del mismo centro. Recordamos que la banda ya abrazó este estilo en su disco del 2017 «Traxel Mör«, con el que se acercaban más al folk tradicional que al metal sinfónico con el que son ya una referencia dentro de nuestras fronteras.

Actualidad Estatal: Talesien, Wild Freedon y Magec

Talesien estrena el videoclip «Obsesión«.

Wild Freedom presenta nuevo anticipo de su próximo disco.
Magec estrena videoclip para «A Last Try«.

Crónica: Angelus Apatrida en Mieres (Asturias 17/9/2021)

Nueva venida a tierras asturianas de la banda líder del thrash metal nacional, Angelus Apatrida, para presentar el disco de estudio que lleva su nombre. Los hermanos Izquierdo, Víctor Valera y David G. Álvarez recalaron en el Mieres Centru Cultural y tras la debida introducción, dejaron claros los motivos por los que un sello de la importancia de Century Media lleva apostando por ellos desde 2009.

La apertura de su último disco, “Indoctrinate”, fue también la encargada de arrancar el concierto del viernes y ya desde un primer momento quedan pocas dudas de la fiabilidad y la madurez de los albaceteños. Y aunque a la guitarra de Guillermo se le antojara aguar la fiesta, nada que un rápido reemplazo no solucionase, si bien el manchego arrastraría problemas de afinación durante toda la noche.

Setlist bien equilibrado, con obligado repaso a su nuevo disco, cocinado durante lo más duro del confinamiento; pero claro también a clásicos del pasado que les confieren el status del que gozan a día de hoy: “Vomitive”, “Give ‘Em War”, “Downfall Of The Nation”, “Serpents On Parade” o “You Are Next” se antojan ya ineludibles en sus conciertos.

Y gozan de ese status no solo porque viniera un gran sello alemán y se hiciera con sus servicios, sino porque sus directos son sólidos y enérgicos, porque han crecido una barbaridad en aspectos técnicos y porque, pese a ello, no han perdido la capacidad de conectar con su público.

Concierto sin grandes sorpresas, pero una banda que suena como un auténtico cañón, cuya madurez no ha revertido en una rebaja de intensidad en su música sino que vienen de entregar uno de los discos más redondos y potentes de toda su carrera.

Un público que, salvo algún pequeño borrón al término del concierto, acudió a la llamada de los albaceteños respetando las debidas medidas de seguridad. Única manera, al fin y al cabo, para salir del atolladero en que nos encontramos. El propio Guillermo puso mucho énfasis en esto durante la noche y no es de extrañar. “Solo el pueblo salva al pueblo” y es verdad.

Texto: David Naves

Actualidad Estatal: Selfaware, Leize y Endernity

Selfaware arrancará la gira promocional de su álbum debut «Entropy» en Portugalete (Bilbao)

Leize estrena nuevo adelanto de su próximo disco.

Endernity presenta nuevo videoclip y próximas fechas en directo.

Reseña: Vincent Crowley «Beyond Acheron» (Odium Records 2021)

Nuevos caminos para el que fuera guitarra y voz de los legendarios death / blackers estadounidenses Acheron. Al de Tampa le acompañan en esta andadura dos ex-componentes de la mítica banda norteamericana, los guitarristas Art Taylor y Eric Stewart, además del batería Ryan Arter y el bajista Tim Wilson. “Beyond Acheron” editado en suelo europeo por Odium Records y por Hellhammer Records en su país natal, cuenta con las colaboraciones de Ludo “Evil” Legeune (intro y outro) así como de los teclistas Aaron Werner y Josh Holdren. Este disco debut se grabó en los Sonic Lounge Studios de Grove City (Ohio) con Joe Viers a los controles y viene adornado por el arte de Timo Wuerz (Acheron, Astarte, Steel Prophet, Obscura…)

La introducción de Legeune inunda de tonos eclesiales un arranque de álbum obligadamente oscuro y subyugante. Un crescendo bien conducido hasta una “Where No Light Shines” cuyo prólogo explora a su vez la cara más cadenciosa y melódica de la banda. Vira pronto hacia un metal que confrontará la cara más pesada con la más agresiva para emerger finalmente victoriosa en un puente que escarba en el doom más clásico. Y sin ser un tema corto, el solo que adorna su epílogo bien merecía algo más de presencia y/o desarrollo. Corte inicial emperrado en alejarse de las habituales entregas rácanas en términos gramáticos de este tipo de álbumes.

My Eternal Vow”, más lindante aún si cabe con el doom más académico, le sirve a Tim Wilson para ofrecer una de las mejores líneas de bajo de todo el álbum. Vuelve a ofrecer una escritura no exenta de agilidad, adornada por un Hammond que termina por apuntalar el viraje hacia el clasicismo de este tercer corte. Y como si del negativo del anterior se tratase, su puente central resultará más brioso y formal, todo para desembocar en un cierre que recuperará cadencias del arranque. Entretenida.

La Muerte”, en el idioma de Shakespeare pese a su título y que agranda el doom de “My Eternal Vow”, porta a un Crowley en las tesituras más sucias que le recuerdo. Corte esta vez a mayor gloria de la rica línea de batería de Arter, de escritura más sencilla y que encontrará su punto álgido en un tronco central de innegable valor en términos técnicos y que no deja de resultar llamativo por atmosférico.

Buena parte de “Bring Forth The Dead” parte peras con la deriva doomie que arrastraba el disco para ofrecer un black / death de baja intensidad en cuanto a bpm’s pero igualmente interesante por escritura. Su armazón difiere en gran medida del resto del tracklist y por ahí “Beyond Acheron” habrá de adquirir una mayor profundidad e interés. Echo en falta una producción con más pegada en las partes veloces de su tronco central, más orientada hacia el black trotón pero que, como digo, se queda algo a medias en cuanto a crudeza.

Masquerade Du Macabre” echa de nuevo el freno. Este nuevo acercamiento al doom, que se desarrolla sobre un riff estupendo, casi magnético, es rico en cambios de ritmo y por momentos casi brillante en cuanto a ejecución. De profundo calado melódico, agradable uniformidad tonal y resultado más que óptimo. Así las cosas, “Farewell (At Death’s Door)” prosigue esa misma senda, envuelto eso sí en guitarras algo más rasposas, para conformar un corte al que salva un tronco central, primero juguetón en lo técnico y después en lo gramático y que pasa por ser de mis momentos favoritos de todo el álbum. Legeune se hará de nuevo cargo de la outro y todo terminará dejándome con ciertas ganas de más.

Así es. Seis temas descontando intro y outro se antojan poca cosecha y más viniendo de un músico de la trayectoria de Vincent. Es una primera toma de contacto con el nuevo proyecto, es verdad, pero estos alrededor de treinta y seis minutos de música se antojan escasos, más cuando en el disco caben de todos modos no pocas ideas interesantes: la convivencia entre estilos, la diversidad en cuanto a arreglos que ofrece o ciertos destellos técnicos de gran clase. Todo apunta maneras pero la jugada no termina de estar rematada del todo. Ojalá un futuro segundo trabajo que afiance el buen trazo que se adivina aquí. Estaremos a la escucha.

Texto: David Naves

Evil Seeds: Theory Of Fear Tour 2021


Los bizkaínos EVIL SEEDS desvelan una nueva batería de fechas en vivo para presentar su notable nuevo trabajo «Theory Of Fear» que incluye parada en Asturias en el mes de noviembre.

Publicado a finales del pasado año, «Theory Of Fear» (reseña) segundo álbum de la banda se grababa en los Chromaticity Studios con Pedro J. Monge a los controles. Sin duda un notable trabajo de heavy metal de la inagotable cantera vasca.