Los combativos asturianos Crudo estrenan el tercer adelanto de su próximo disco:
Los thrashers mallorquines Shock Wave publicarán su álbum debut a través de Xtreem Music:
El combo death/thrash madrileño Fierce Cult publicará su ópera prima en octubre.
Pues ya tenemos ante nuestras orejas la nueva obra de los progresivos cósmicos de Chaos Over Cosmos, o lo que es lo mismo, Rafał Bowman (composición, guitarra, sintetizadores, programación de baterías), aquí apoyado por KC Lyon (letras y producción de voces) y que sigue a un “The Ultimate Multiverse” que ya pasara por estos lares en 2020. Ahora, casi sin solución de continuidad, nos llega un “The Silver Lining Between the Stars” mezclado y masterizado en el Nekkomix Studio (Unreqvited, The Ember, The Ash, Jord…), cuya portada es una foto de la nebulosa Laguna realizada por Prabhu S. Kutti y que ha sido editada por el propio Bowman. Vía autoedición, veía la luz el primero de agosto.
Todo arranca con una “Violent Equilibrium” que bordeará los once minutos y dará comienzo ejemplificando algo que la banda aseguraba en la información adjunta al disco, y es que éste representa un paso más allá en cuanto a pesadez y gravedad en sus composiciones. Su habitual metal espacial y retorcido está presente, sí, pero se envuelve ahora de unos riffs más pétreos y contemporáneos, y claro, de sus habituales arreglos de corte espacial. Mucha exhibición guitarrera en primer término, para un prólogo virguero, quizás un tanto distraído, pero de escritura florida y de ejecución, cabe decir, poco menos que intachable. La voz de Bowman no aparecerá hasta un puente central donde todo se embrutece, y a la vez se equilibra, gracias al inteligente contrapunto entre el agreste registro de Rafał y todo el conglomerado de orquestaciones y arreglos. Un gran arranque, que si bien ofrece un tercio final un tanto más convencional, pone las expectativas por las nubes.
Así las cosas, y aunque no abrace del todo los convencionalismos más usuales, es verdad que “The Last Man In Orbit” habrá de resultar deliberadamente menos avanzada. Lo que no quiere decir que me aburra. Para nada. Aquí ganarán peso y terreno las teclas sobre unos riffs ahora algo más acomodaticios y convencionales, que empujan en cualquier caso un corte bien estratificado que encumbrará un puente central donde Rafał dará buena cuenta de todas sus habilidades. Finalmente reinará la calma al piano. Curiosa. “Eternal Return”, instrumental y a la vez corte más rácano del trabajo, da la sensación en primer término de haberse escapado del disco de algún guitar-hero al uso. Más adelante alternará sabiamente entre la exhibición ególatra y la discusión tonal para elevarse sobre el mero despliegue masturbatorio. Para gozo de quien escribe, cabe decir.
Regresan las voces para una “Control ZED” que se arrima desvergonzada hacia el death melódico, donde fundirá riffs de Haken o Leprous con Meshuggah y saldrá reforzada, al final, por la forma en que representa la cara más visceral del álbum. “The Sins Between The Stars”, con Keaton Lyon como voz invitada, representa un más que interesante viraje tonal. Su tono, inicialmente parapetado entre la balada y el medio tiempo, contrasta y de qué manera con todo lo oído previamente, al tiempo que dota de un mayor dinamismo al álbum y sirve como eficaz bálsamo tras tanto requiebro y floritura. En sus casi diez minutos destacará la buena escritura que denota el crescendo que conduce hacia un puente central algo abrupto y, por momentos, incluso cenagoso. Fundamental es también aquí el doble juego vocal, muy eficaz a la hora de marcar distancias con el resto del tracklist. El Bowman solista irrumpirá, pero tímidamente, en un final en buena rima con los temas iniciales del álbum para un epílogo bien armado y mejor ejecutado. Estupenda.
Y ya está. Se me hace corto lo nuevo de Chaos Over Cosmos, por ponerle algún pero, porque lo cierto es que he disfrutado en buena medida de este “The Silver Lining Between The Stars” como ya lo hiciera con su obra anterior. Importante cómo la faceta solista de Bowman acapara muchos momentos del trabajo pero, al menos en mi caso, sin alcanzar nunca a empachar. Así mismo, las diferencias tonales que ofrece, especialmente en la parte final del disco, del mismo modo que su mayor pegada y visceralidad conforme a obras previas, ponen una pica más en la evolución del proyecto y hacen buenas promesas cara a lo que pueda estar por llegar. Confío en que seremos testigos.
Texto: David Naves
Leviatán anuncia concierto en Madrid:
Terrorifika estrena adelanto de su nuevo EP:
In Vain publicará en su nuevo disco en octubre:
Wild Freedom, banda de hard rock afincada en Barcelona, publicará el 22 de octubre a través del sello internacional Wormholedeath su segundo álbum de estudio «Polarize«.
01 New Dawn
02 My Life
03 Monsters
04 I Am The Storm
05 Rain
06 Meteor
07 What Is Human
08 End Of Our Stars
09 Promise
Bonus tracks:
10 Keep The Fire
11 Trapped In Paradise
12 We Rule The Night
Con el nuevo trabajo vuelven a dar rienda suelta a sus influencias de bandas clásicas del hard rock y el heavy metal de los 80, de la que Skid Row es su principal referencia. El nuevo trabajo cuenta con las colaboraciones de Sergi Aparici, vocalista de los alternativos Sam Scares y de Silvia Idoate de los melódicos Xtasy. La formación nacida en el año 2010 está compuesta en la actualidad por el vocalista Ian Wilde, la guitarra de Adryen Rock y Dave Starblitz al bajo con lo que «Polarize» será también la presentación de su nueva alineación.
La formación sinfónica asturiana Last Days Of Eden continúa desvelando detalles de «Butterflies» su próximo disco. En esta ocasión presentan el videoclip realizado para «The Garden«, segundo de los tres adelantos de tendrá el álbum antes de su salida al mercado el 15 de octubre a través del sello alemán El Puerto Records.
Grabado en las preciosas instalaciones del Jardín Botánico de Gijón, el videoclip ha sido editado por Desenfocado Producciones con la dirección de Jose Luís Velazquez.
Los blackers polacos Bessatt anuncian 2 conciertos en España:
Los progresivos The Wring presentan nuevo sencillo con colaboración de Marc Bonilla y Thomas Lang.
A través de Kivents tendrán lugar las 6 fechas de las que está compuesta la gira conjunta de Vhäldemar y Leize para el tramo final del 2021 y los primeros meses del 2022. El 26 de febrero parada en la Sala Sir Laurens de Oviedo.
4 diciembre de 2021 – Garaje Beat Club (Murcia)
5 diciembre de 2021 – Sala 16 Toneladas (Valencia)
8 enero 2022 – Sala X (Sevilla)
26 febrero 2022 – Sala Sir Laurens (Oviedo)
12 marzo 2022 – Sala La Nau (Barcelona)
14 mayo 2022 – Sala Porta Caeli (Valladolid)
Ambas bandas recuperán así parte de las fechas aplazadas a causa de la pandemia originada por el covid-19. Presentarán así sus nuevos trabajos discográficos, los de Barakaldo “Straight To Hell” publicado a través de Fighter Records el pasado 2020 y los guipuzcoanos su próximo disco “La Piedra” que llegará al mercado en el mes de octubre a través de Maldito Records. Entradas disponibles a través de Metaltrip y Myacceso además de los puntos habituales en cada una de las ciudades.
B.O.W. (Brotherhood Of Wolves) presenta teaser de su próximo sencillo «The Glitter Of Poverty«:
Versoix confirma conciertos en Santander y Oviedo:
Ravenblood presenta el segundo adelanto de «Resurgent«:
Ya tenemos en nuestras manos el debut de los power metaleros valencianos de Eyrem. O lo que es lo mismo: Víctor G. López (bajo), Steven Palacios (batería), Baltasar Lasso (guitarra) y Fran Rivas (voz). Del aspecto lírico de “Siervos Del Tiempo”, que así se llama esta primera obra, se encargaron Fran Rivas y Amara Martínez, mientras que Alex Tomás junto a toda la banda fueron los encargados de crear una música y arreglos que se grabarían y mezclarían posteriormente en DeMarjal Producción Musical. Finalmente, todo el cuidado diseño gráfico así como las fotos son obra de Graphics Five. Su lanzamiento está previsto para el 29 de septiembre a través de su propio perfil en Etsy.
“Origen” es la pequeña introducción, sinfónica y un tanto académica, que entre pianos y arreglos transfiere toda la pompa y boato necesarios cara a alcanzar una “Allí Estaré” de unos aires WarCry a los que contribuye en gran medida el registro roto de Fran Rivas. Es un trazo agradable, muy clásico en estribillos y más virguero en su tronco central, que dejará por el camino un interesante solo de Lasso, armado sobre una estructura convencional, que no previsible. “Podré Volar”, con colaboración del WarCry y Alderaan Pablo García, anuncia en su prólogo una mayor carga épica al tono del álbum. Resulta curiosa por arreglos, aprovecha para incluir una mayor carga coral al conjunto y arremete de nuevo con un trazo clásico pero eficaz. Cierto es también que hay algún verso que otro un tanto atropellado en estribillos y que de hecho el tipo de letra que entrega tiene poco de novedosa a estas alturas, pero el buen hacer técnico, tanto del guitarrista ovetense como de la propia banda, salva la papeleta esta vez.
“Maldición Dorada”, aún dentro de la fuerte raíz power que impulsa al cuarteto valenciano, cierto es que añade un deje más hard rockero a la mezcla. Inundado igualmente de la debida carga sinfónica, en especial durante estribillos. Bien medidos esta vez, rodeados por una construcción tan ecuménica y clásica como concisa y funcional. Uno de esos cortes con toda la pinta de funcionar como un tiro sobre las tablas. Pandemia mediante. “Siervos Del Tiempo”, toda una oda al “carpe diem”, aboga por la sencillez en casi todas sus formas. Aquí vuelve a brillar un puente central tejido a medida del pequeño duelo entre guitarra y teclado. También Fran Rivas, quien dejará una de las líneas de voz mejor empastadas de todo el debut.
“Mil Batallas” trae un elegante solo por parte de Lasso para después dar paso a unas estrofas pintonas precedentes a unos estribillos donde, de nuevo, el influjo de los astures WarCry resulta mas que patente. Sobresale aquí un puente central más acompasado, parejo a uno de los mejores solos de Lasso, construido sobre una base que guiña el ojo, aunque sea tímidamente, al prog. Más que digna en todo caso. El cierre con “La Luz Del Camino”, que pasa además por ser el corte más estirado en cuanto a duración, arranca desde un prólogo de guitarras dobladas, de tono algo más apagado que el imperante dentro del disco, y que no es sino un corte que serpentea entre la balada y el medio tiempo para darle la nota de color a los últimos estertores del álbum. Impecablemente trazada y ejecutada, si bien porta una letra que, no descarto, pueda empalagar a más de uno.
Más curro que originalidad. Y tampoco pasa nada que para eso es un debut. Uno con sus errores y sus aciertos, elegante y digno por interpretación las más de las veces, un poco torpón en cuanto a la construcción de unas líneas de voz, a ratos más atropelladas de lo que sería deseable. Nada que no pueda pulirse cara a obras futuras en cualquier caso. Esta media hora de power metal son los cimientos. Ahora queda construir lo demás. Y, por supuesto, contarlo aquí, en Heavy Metal Brigade.
Texto: David Naves
HEAVY METAL BRIGADE 