Reseña: Dantalion «Time To Pass Away» (Darkwoods 2021)

Time To Pass Away” es el octavo trabajo ya para estos verdaderos currantes de la escena extrema gallega. A día de escribirse estas líneas Dantalion lo forman natnoF (bajo), Naemoth (batería), Netzja y Vorgh (guitarras) y Sanguinist (voz). Esta nueva obra, producida, mezclada y masterizada como viene siendo habitual por el propio Netzja en los B2V Studios, que cuenta además con arte de Vergvoktre y El Dios Perezoso, fue editada por el sello malagueño Darkwoods a finales de julio.

The Call” porta un prólogo todo lo oscuro y enigmático que cabría esperar de un disco de estas características. Arrastrado, reverberante, atmosférico, casi cautivador. Constituye una más que decente llamada de atención y el crescendo que la aúpa está construido con el mimo y el cuidado necesarios para funcionar a las mil maravillas, si bien no es menos cierto que el fade out final le quita cierta chispa. “The Relentless Shadow” arranca en puro black metal, tanto en ritmos como en una serie de riffs y melodías fácilmente identificables. Aquí anidan sin rubor ecos de los italianos Forgotten Tomb sobre buenos cambios de ritmo, una sólida base rítmica y una producción que aúna potencia y nitidez sin mayores problemas. A la vez que su tronco central se enfanga y ralentiza, surge la faceta más melódica de la banda así como una más que interesante línea de batería que habrá de dar pie al enrabietado epílogo. El plan es clásico y sencillo pero está lo suficientemente bien ejecutado como para ponerle pegas más allá de esa predecibilidad gramática.

Gate To An Eternal Doom” deriva hacia un black de marcado carácter marcial, interesante por los cambios de ritmo que incorpora y por una línea vocal de Sanguinist que se mueve en un registro tan agudo como desesperado, en la más pura línea de bandas como Sterbend, Abyssic Hate o Silencer. Su tronco central, al contrario que el corte precedente, abrazará la cara más veloz y furiosa de los vigueses, entregando algunas de las melodías mejor conseguidas (e intuyo que trabajadas) de todo el trabajo. Habrá guiños a la calma, cuando no a la luz, en un epílogo de todos modos igualmente furioso. “Time To Close The Circle”, que introdujo el disco a comienzos de junio, resulta un corte hasta cierto punto audaz para tratarse de un adelanto. Flirtea sabiamente entre un medio tiempo de aires marciales y el black más sucio y directo, se enriquece por los distintos registros vocales y termina consolidando unas de las ofertas más firmes de todo “Time To Pass Away”.

Lástima que el buen prólogo de “Constant Mourning Process”, diferente por la forma en que se contrapone al frenesí previo, no tenga más espacio en un corte, por otro lado, que vuelve a enfrentar un buen medio tiempo al habitual black desesperanzado de los gallegos. El contrapunto que supone su tronco central, así como la buena melodía que lo acompaña, serán al final los puntos álgidos de una de las entregas que menos me enganchan del álbum. “The Mischievous Faces” vuelve a consagrar a los Dantalion más veloces, si bien viene acompañada de un mayor misticismo en lo tonal, así como de mayores detalles en cuanto a ejecución, lo que hasta cierto punto logra disociar a esta sexta entrega de sus compañeras.

From Suffering To Oblivion” carga con más melodía en su desarrollo, y si bien su gramática no alcanzará en ningún caso la excelencia, ni se irá por territorios desconocidos en busca de una composición más personal, sí que constituye otra entrega en cierta manera exógena, aquella en la que más brilla la dupla Netzja y Vorgh y cuyo final termina por trazar la que es una de mis canciones favoritas del álbum. Para el final quedará la entrega más extensa, esta “From Consciouness To The Grave” recupera cierto misticismo de temas anteriores, cuya línea vocal se vuelve más alterna y donde las guitarras descerrajan uno tras otro riffs de corte clásico, cuando no solos de trazo más que notable, y todo para conformar un corte final capaz de dejar el mejor de los regustos. El tranquilo puente central, si bien poco sorprendente a estas alturas, resulta confeccionado con gusto, resonando todo lo pesimista y desesperado que se presupone, y antecediendo a un cierre luminoso al fin, que refracta todo lo oído previamente para cerrar en pura clave atmosférica la octava obra de los gallegos.

Time To Pass Away” reafirma de principio a fin un regreso al black metal que alumbraran los vigueses a comienzos de su carrera, en detrimento del mayor acercamiento a terrenos doom que inundara obras precedentes. Es un disco, por tanto, más de género, al que cuesta menos encontrarle las costuras a nivel gramático pero que evidencia una madurez absoluta en el terreno ejecutivo, fuera ya de toda duda razonable y a la altura de cualquier banda de su entorno estilístico. Por ahí queda, eso sí, algún corte que otro en exceso predecible, así como un tono a veces demasiado referencial, pero con eso y con todo, un álbum más que notable.

Texto: David Naves

Sabaton: Nuevo videoclip en colaboración con World Of Tanks

Los épicos suecos Sabaton estrenan la canción «Steel Commanders» para cuyo videoclip han vuelto a colaborar con la plataforma de videojuegos online World Of Tanks.

Grabada y mezclada en los Black Lounge Studios por Jonas Kjellgren, la canción cuenta con la participación de la virtuosa violonchelista afincada en Shanghai Tina Guo. El videoclip hace las funciones de presentación del nuevo evento de la saga digital denominado «Spirit Of War» que se celebrará del 27 de agosto al 6 de septiembre y en el que se mostrará al público el primer tanque Tier IX Premium. «Steel Commanders» estará disponible en todas las plataformas digitales de streaming el 17 de septiembre. 

Selfaware: Su debut «Entropy» llegará en septiembre

Selfaware es la nueva banda del guitarrista Luis Alberto Miranda, conocido en la escena asturiana por sus anteriores proyectos Leviathan e Innerself.

Acompañado por veteranos de la escena como son Jorge Martínez Miranda (Blast Open) al bajo y José Martínez (Drunken Buddha, Stukas) a la batería abrazan los sonidos thrash y groove en una ópera prima que verá la luz el 24 de septiembre a través del sello The Fish Factory. Nacidos en el 2019 graban las 10 canciones que forman «Entropy» en los Estudios Acme de Miguel Herrero en Avilés, sin duda toda una garantía de sonido y calidad.

Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://bit.ly/SELFAWAREPreOrders

Actualidad Internacional: Fierce Atmospheres, Renaissance Rock y Jizzy Pearl

Los progresivos Fierce Atmospheres presentan anticipo a su álbum debut.

El supergrupo Renaissance Rock estrena nuevo sencillo:

Jizzy Pearl, vocalista de Love/Hate, presenta nueva canción:

KK’s Priest: Nuevo adelanto de «Sermons Of The Sinner»

KK’S Priest formación encabezada por los ex componentes de Judas Priest K.K. Downing y Tim «Ripper» Owens estrena el cuarto adelanto de su álbum debut «Sermons Of The Sinner«. La grabación anunciada originalmente para el 20 de agosto verá la luz finalmente el 1 de octubre a través de Explorer1 Music Group/EX1 Records.

01 Incarnation
02 Hellfire Thunderbolt
03 Sermons Of The Sinner
04 Sacerdote Y Diablo
05 Raise Your Fists
06 Brothers Of The Road
07 Metal Through And Through
08 Wild And Free
09 Hail For The Priest
10 Return Of The Sentinel

La formación que se completa con el guitarra A.J. Mills (Hostile), Tony Newton (Voodoo Six) al bajo y Sean Elg (Deathriders, Cage) a la batería estrena «Raise Your Fists» como cuarto tema de adelanto del álbum.

Black Label Society: Nuevo disco «Doom Crew Inc.» en noviembre

Black Label Society la formación capitaneada por Zakk Wylde lanzará al mercado su 11º álbum de estudio «Doom Crew Inc.» el 26 de noviembre a través de Entertainment One (eOne).

01 Set You Free
02 Destroy & Conquer
03 You Made Me Want To Live
04 Forever And A Day
05 End Of Days
06 Ruins
07 Forsaken
08 Love Reign Down
09 Gospel Of Lies
10 Shelter Me
11 Gather All My Sins
12 Farewell Ballad

Doce nueva canciones grabadas en Black Vatican el estudio situado en la propia casa de Zakk Wylde. En este álbum, Zakk comparte labor a la guitarra con Dario Lorina completando la formación el bajista John «J.D.» DeServio y el batería Jeff Fabb. La banda arrancará el 1 de octubre en Sacramento el tour promocional «Doom Trooping Over North America» acompañados por Obituary y Prong hasta finales de noviembre, momento en que Armored Saint dará el relevo a los pioneros del death metal hasta fin de año en que finalizará la gira. El primer adelanto del álbum «Set You Free» se puede escuchar a continuación:

Actualidad Estatal: Waano, Whip Shock y Evanora

Waano publicará su primer EP en octubre:

Whip Shock estrenará nuevo sencillo en septiembre:

Evanora estrena primer adelanto de su próximo disco:

Reseña: Nothing Scared «No Gods» (Rockshots Records 2021)

Toda una resurrección la que hoy nos llega de la mano de Rockshot Records. Y no es la primera que acude a estas líneas. En este caso se trata de los australianos Nothing Sacred, nacidos como Vengeance en 1982, que evolucionarían a Heresy al año siguiente y, finalmente, abrazarían su actual denominación aquél mismo año. Y que estarían todo un lustro para firmar su debut en largo, aquél “Let Us Prey” de 1985, editado bajo el paraguas del ya desaparecido sello de Melbourne Cleopatra Records. En activo hasta el 89, La banda viviría un primer conato de reunión allá por 1993, para volver al off y regresar por fin en 2015. Ahora, seis años más tarde, y con la vieja guardia que conforman Karl Lean (bajo), Sham Littleman (batería) y George Larin (guitarra) más la savia nueva que representan Stu Bedford (guitarra) y James Davies (voz) nos llega este “No Gods”, que veía la luz a mediados de julio.

La inicial “Final Crime”, que junto con “Oracle” fue escrita para un hipotético segundo álbum de finales de los ochenta que jamás llegó a editarse, da el pistoletazo de salida a este “No Gods”, donde lo primero que llama mi atención es el infeccioso tono que exudan las guitarras. Llamativa es también la dualidad tonal de Davies al micro, así como la construcción de un corte tan clásico como directo y ganchero. En el habitual puente se situará la habitual avalancha de solos y en el epílogo toda la funcionalidad que se le presupone a un tema apertura que también fue adelanto del trabajo.

Virus” trae consigo un riff de raíces setenteras, así como un tono más apaciguado y tranquilo. El groove que arrastra la batería de Littleman y la buena línea vocal de Davies configuran un corte apenas decente en lo técnico, pero diferencial por por tono y de escritura agradable. “Cold Black” se constituye sobre un riff a la Judas Priest de primera mitad de los ochenta que se embrutecerá, aunque sin excesos, camino del puente. Ahí surgirá la cara más rocosa de los australianos para dar el debido apoyo a la consiguiente ración de solos. Muy lograda.

First World Problems” redundará en uno de los cortes más diversos en lo que a composición se refiere. Aquí conviven por igual thrash del más trotón con estribillos a medio gas y más que acertados y llamativos riffs de guitarra. Y todo mientras desprende una más que curiosa cadencia rockera que le sienta como un guante. De mis favoritas del álbum. Así las cosas, “Killing You” resultará mucho más clásica. Más comprensible para un disco que te han vendido como thrash metal. Y aún así, no dejará de ser algo peculiar, en especial durante estribillos, si bien sus estrofas son, en el fondo, puro Testament de su etapa más reciente. A ratos lo más academicista del álbum, sin alcanzar a aburrir en ningún momento. Al menos en mi caso.

False Prophets” baila continuamente en el alambre entre el clasicismo del corte que la precede y la escritura más rupturista de cortes como “Virus”. Todo ello aumentado, y de qué forma, por la curiosa serie de riffs en que se apoya. Buenos detalles técnicos en el puente central y un epílogo, cierto es, más formal y predecible. “Ice” recupera la faceta más acelerada del quinteto, para un thrash ligero, bien construido y disfrutón… pero breve. Es de hecho el corte más rácano de todo el trabajo y bien merecía algo más de desarrollo.

En “Cult” el tono es de nuevo apagado. Casi apesadumbrado en el registro de Davies. Medio tiempo conciso, técnicamente resultón y que tendrá en “Virus” su mayor rima en cuanto a tono de todo el trabajo. Es, además, una de las apuestas más interesantes y satisfactorias en el aspecto técnico. A mil millas de lo que te esperarías antes de echar a rodar el álbum y aún así relevante. “Oracle” recupera parte del vigor perdido, ofrece un más que agradable dinamismo en sus gramáticos y porta una de las líneas de voz más conseguidas de todo el álbum. Y algo de groove en su puente central, que se consolida como uno de los más curiosos de todo “No Gods”. Ojo a la línea de batería de Littleman en puente y tercio final.  Ejerce como cierre el que fuera otro de los anticipos, una “Stoner” que, como decía al principio, la banda ha tenido en barbecho durante más de treinta años. Y desconozco las mutaciones que ha podido sufrir con el paso del tiempo, pero cierto es que en ella se adivinan no pocas cadencias propias del rock y el metal de los años noventa, flirteando siempre entre el grunge y el thrash más pesado para ofrecer un corte muy curioso y que, al menos a quien escribe, le funciona. 

Sin medias tintas: quien acuda a este “No Gods” buscando única y exclusivamente un disco de thrash clásico y académico se puede llevar un chasco de proporciones bíblicas. Y sería una pena porque no estamos, ni mucho menos, ante un mal trabajo. Hay diversidad las más de las veces, cierto dinamismo incluso, apoyado por esa agradable variedad tonal que arrastra el disco a lo largo de sus 40 minutos. Y muy poco thrash, es verdad, si como tal entendemos las grandes catedrales del género que grabaran los no menos grandes nombres de los 80. Un álbum al que habría que llegar libre de prejuicios, y que si bien ya digo no resulta en ningún caso espectacular, sí que puede encontrar su propio nicho en las orejas de los menos prejuiciosos. Avisados quedan.

Texto: David Naves

Ripollet Rock 2021: Horarios Oficiales

La asociación musical Ripollet Rock desvela los horarios oficiales de su XXVIII edición de su festival que tendrá lugar el próximo 27 de agosto en el Parc Dels Pinetons de la localidad barcelonesa.

Ankhara 19:00h – 20:00h
Angelus Apatrida 20:20h – 21:30h
Tierra Santa 21:50h – 23:00h
Zenobia 23:20h – 00:20h

La apertura de puertas será a las 18 horas. El festival contará con barra y Food Trucks con un aforo establecido de 1100 personas sentadas con mascarilla obligatoria. Desde el pasado 16 de agosto se puede reservar la entrada a través del siguiente enlace: https://entradas.codetickets.com/entradas/aj-ripollet