House Of Dawn, el proyecto de hard rock americano formado por Jacob Cámara (Vendetta FM, Southern) y Alberto Alba (Southern) estrena videoclip oficial para «Magical Romance» como adelanto de su segundo álbum de estudio.
La canción grabada, mezclada y masterizada en Studio Voz& Arts formará parte del nuevo trabajo del dueto. El videoclip es obra de la productora audiovisual Homeless Estudio con base en Sant Joan (Alicante). Acompaña al lanzamiento el anuncio de la próxima fecha en vivo del combo, el próximo 28 de agosto con carácter gratuíto actuarán en la Plaza Maisonnave de Sant Joan (Alicante) a partir de las 21 horas.
Rabia Perez estrena videoclip oficial para «Reflejos«, tema inédito que formará parte de su próximo EP ya con Korpa (FuckDivision) como segunda voz al lado de Fátima «Rabia» Pérez.
Una nueva etapa de los madrileños con una clara evolución hacia sonidos más metaleros y en la que el propio Korpa se estrena en labores de composición. El videoclip ha sido realizado por el estudio audiovisual Promio Films & Music.
La formación death doom FAMISHGOD, que cuenta en sus filas con miembros de Avulsed y Deimler, presenta «Ascension» como segundo single de adelanto del que será su tercer álbum «Rotting Ceremony«, que verá la luz el 2 de septiembre a través de Xtreem Music en CD, vinilo 12 «, cassette y formatos digitales.
01 The Sun, The Death 02 Ascension 03 Fear Your Own Shadow 04 Deep Fall 05 Rotting Paradise 06 Crystal Palace 07 Earthly Slavery
La banda comandada por el vocalista Dave Rotten (AVULSED) y Funëdeim (DEIMLER) regresa con un álbum conceptual que cierra la trilogía de historias que arrancaba con su disco debut en el 2014. Siete nuevas canciones mezcladas por Javi Félez en Moontower Studios (Barcelona) que cuentan con Vicente Payá (UNBOUNDED TERROR, GOLGOTHA, BIS · NTE) como guitarra invitado.
Nueva parada en tierras avilesinas, esta vez para ver a los alternativos Nicotine Bubblegum y dar un pasito más hacia eso que llaman “nueva normalidad”. El cuarteto avilesino, o lo que es lo mismo: Pablo Fernández al bajo, Kevin Ubero en batería, Noé Grigera a la guitarra y coros y Luismi Rose al micro, no quiso olvidarse del recientemente fallecido José González Roces y por boca del propio Rose dedicaron el concierto a su memoria. A nadie se le escapa que todo homenaje a su figura se antoja merecido y necesario y cuando tantas y tantas voces le están reivindicando por algo será.
Pero vamos a lo que nos ocupa, que no es otra cosa que un directo sencillo, llevado por las circunstancias imperantes aún, y en el que a pesar de que el público pudo ya al fin disfrutarlo de pie, lejos del incordio de las sillas de jardín o los palés, y donde la banda aprovechó tanto para recordar temas de su Ep homónimo de 2018 como “Space Eyes” o “Red Ghoul” como para estrenar nuevas obras de cara a un disco de estudio que debería ver la luz ya en 2022.
Son composiciones ágiles y mestizas, a medio camino entre el grunge, el rock alternativo y el metal, donde tan pronto escuchas un riff cercano a Crowbar como una melodía propia de Alice In Chains y en el que la banda se contagió quizá un tanto de la frialdad de un público que sigue con el chip pandémico pese al hecho de haber dejado atrás la dichosa silla.
El set-list, armado de forma inteligente, procedió a dejarnos los cortes más tranquilos al comienzo y, previo cambio en las afinaciones, los más enérgicos de cara al final. Alrededor de una hora de directo, por tanto, de una banda con muy buena pinta. De fuerte personalidad y dueña de un tipo de sonido que pocos o casi ningún grupo produce ahora mismo en Asturias. En perspectiva ese próximo larga duración que confirme, o no, las buenas sensaciones del sábado. Llegado el momento os lo contaremos aquí, en Heavy Metal Brigade.
Nacidos en la ciudad de Atenas como The Ivory Tower allá por el lejano año 1992, los griegos alcanzarían a editar un debut homónimo en 2006 para ya en 2012 proceder a operar bajo su actual denominación, con la cual han editado ya tres discos de estudio. La formación, inamovible desde el cambio de nombre, opera gracias a Dee Theodorou (voz), Costas Koulis (batería), Niki Danos (bajo) y la dupla George Papantonis y Greg Bakos (guitarras), a quienes se sumó en 2019 Makis Vandoros (teclado).
El álbum cuenta con las colaboraciones de Ophelia Baudelaire, Nancy Mos, Gregory Koilakos y Anastasia Papadopoulou (coros), Mary Tirou (voz), Dimitris Fakos (guitarra acústica), Alexandros Roumeliotis (piano), Grigoris Valtinos, Paul Logue, Stiver Graunne y George Papantonis (narraciones) y Giorgos Konstantakelos (teclado). Yiannis Petroyiannis se encargó de producirlo, grabarlo, mezclarlo y masterizarlo en iCave Studio y The Matrix Studios con la ayuda de Dee Theodorou como ingeniero. El arte de Panagiotis “Hammer” Sfiris adorna la portada de un disco que el sello italiano del Piamonte RockshotsRecords puso en circulación el pasado 21 de mayo.
“Besetting Sins”, que anticipó al disco allá por el mes de febrero, es un primer paso que flirtea entre el power más épico y el progresivo más leve, en especial durante estrofas, para después entregar un bien medido estribillo. Vira de forma casi dramática en su puente central para abrazar cadencias propias de unos Savatage del “Hall Of The Mountain King” y empeñarse en ofrecernos la cara más técnica del ahora sexteto heleno. Buen arranque, un tanto lastrado eso sí por una producción que otorga demasiado protagonismo a la voz de Theodorou, empañando aunque solo en parte el resultado final.
Tenemos la narración de Paul Logue (Eden’s Curse, James Labrie) y la acústica de Dimitris Fakos para una brevísima “Acedia” que en la calma más reposada nos conducirá hasta la canción que ha dado nombre al disco, esta “Crimson Wreath” que arranca igualmente tranquila para después introducirse en un crescendo tan clásico como bien resulto. Buenas melodías del antiguo miembro de The Ivory Tower Giorgos Konstantakelos al piano para un largo primer tercio muy cuidado y elegante. En su buen tronco central y especialmente en su término adquirirá mayor fuerza, aprovechando para revelar unas melodías y solos de guitarra que me llevan a pensar en unos Iron Maiden de este siglo. Estupendo tema título.
Menos luminosa, “Immortal No” porta un riff que bien podría aparecer en un disco de los Accept más recientes. Resulta terriblemente sencilla en términos gramáticos, acomodada en un power metal clásico, casi académico, donde la voz de Theodorou engarza casi tan bien como las gemas del infinito en el guantelete de marras.
Alexandros Roumeliotis colabora al piano en una “All Shall Fade” que sirve de reposado aperitivo a otro de los adelantos del álbum, este “All Blood Red” donde emerge de nuevo un riff pétreo, bien calculado, bajo el elemento diferenciador del registro filtrado de Theodorou. Métricas sencillas en su poco determinante primer tercio y mayor interés, al menos en mi caso, toda vez alcanza su tronco central y regresa la cara más técnica de los atenienses.
“The Voice Inside Me”, con narración de Stiver Graunne, nos conducirá hacia una “S.T. Forsaken“ que porta en su arranque uno de mis riffs favoritos del álbum, que se entregará más adelante a otro de corte más cabalgante y predecible. Y no pasa nada porque Theodorou brilla sobremanera al micro aquí. Hay algo de los Edguy más pretéritos en estas melodías y un mayor despliegue técnico toda vez alcanzamos su exhibicionista tronco central. “Ashes To Dust” recordará por tono a aquella “Besetting Sins” que abría el disco, en especial por la labor de Vandoros, al tiempo que se acompañará de una estupenda labor de su dúo guitarrero en lo melódico. La narración de Grigoris Valtinos vendrá en un tronco central dominado por la calma y el sosiego, guitarras acústicas mediante, que desembocará en un final esquemático y algo previsible.
“A Poem I Couldn’t Rhyme” es quizá uno de los cortes más planos este tercer trabajo de los griegos, salvado en gran medida por las estupendas melodías que incorpora. Corte sencillísimo que si tiene alguna utilidad es la de introducirnos en las tres entregas de “An Opus Of Loss And Sorrow”.
“Pedestal I: Past Forever Last” es el arranque, que flirtea entre la balada y el medio tiempo dejando de nuevo por el camino alguna que otra melodía de aires maidenescos para no obstante, ofrecer buenos recursos en lo gramático. Mejor trabajada y diseñada de lo que aparenta en una primera escucha distraída. Atención al final.
“The Isle Of Shadows”, que se irá hasta los nueve minutos, parte desde un metal sencillo, casi diría amable, que bordea peligrosamente a bandas como Freedom Call o Axxis sin complejo alguno. Aún ofrecerá un estupendo solo de guitarra previo a introducirse en un tronco central donde irrumpirán los coros de Baudelaire, Mos, Koilakos y Papadopoulou. El remate con la acústica de Fakos termina por confeccionar uno de los cortes más exógenos, por tono, de todo “Crimson Wreath”.
“Agony’s Last” cerrará esta opus recuperando parte del vigor previo, enfrentando el tono más amable de “The Isle Of Shadows” con un mayor peso tanto en la afinación guitarras como en el registro de Theodorou. Es, además, un corte bien armado, de gramáticas clásicas pero dinámico, bien rematado en unos estribillos coloristas de los que habitan tu cabeza durante días. El estupendo y calmo puente central y la buena gramática exhibida a continuación, el broche ideal.
“Fortress Of Sadness” cierra el disco yéndose más allá de los diez minutos de otra buena construcción de metal a medio camino entre la escuela alemana y el progresismo de los Queensrÿche más elegantes. Estupendamente resuelto, casi resulta en un compendio de buena parte de las ideas que pueblan el disco. Siempre agradable y sin excesos en lo técnico, sin gramáticas en exceso difusas y de una elegancia, por momentos, de gran brillantez. Magnífico final.
Más de hora y cuarto de música la que han tenido a bien entregar los chicos de Illusory en este 2021 donde, por fin, parece que empieza a vislumbrarse algún destello de luz al final del maldito túnel del Covid-19. Sin excesos en sus alternancias tonales ni tampoco exhibiciones técnicas pasadas de rosca, en estos setenta y siete minutos de metal algo acomodado y a veces incluso amable, encontramos una buena gama de influencias. Iron Maiden quizá sea la más clara, evidente incluso en cuanto al tratamiento de ciertas melodías, pero también algo de Iced Earth en ciertas ambientaciones o de Queensrÿche en alguna gramática. Disco dignísimo en definitiva, quizá no tanto como para acaparar best ofs a final de año pero sí lo suficiente como para ocupar la estantería de los fans del metal más cuidado y elegante.
La organización del Metal Paradise, que se celebrará en Fuengirola (Málaga) los días 28 y 29 de agosto, desvela el reparto de bandas durante el festival.
Sábado 28 De Agosto KREATOR JINJER CRISIX SAUROM LÈPOKA Domingo 29 De Agosto ELUVEITIE TARJA DESTRUCTION THE OCEAN SIDDHARTA
Finalmente habrá entradas de día al precio de 39 € + gastos, que se pondrán a la venta el 16 de agosto a partir de las 16 horas a través de la propia web del festival y la plataforma Wegow.
Los maestros progresivos Dream Theater estrenan «The Alien» como primer sencillo de adelanto de su próximo lanzamiento “A View From The Top Of The World“, el que será su 15º álbum de estudio.
El tema forma parte de las 7 nuevas canciones para un total de 70 minutos del álbum que verá la luz el 22 de octubre a través de InsideOut Music. Producido por John Petrucci, la mezcla y masterización han corrido a cargo de Andy Sneap.
Pocos días después de su 63 cumpleaños Bruce Dickinson (Iron Maiden) vuelve a ser actualidad tras dar positivo en covid-19. La noticia llega tras el anuncio a principios de esta semana de la cancelacón varias de sus conferencias después de que un «contacto directo» diera positivo por el virus.
El propio Dickinson ha comentado para la revista Rolling Stone:
«Pensé, ‘Oh, bueno, mierda. Estuve estornudando un poco. Durante un par de días, me sentí un poco mareado, algo así como la gripe. Tengo 63 años, no tengo ninguna duda de que si no me hubiera puesto la vacuna, podría estar en serios problemas». Cuando se le preguntó sobre la adopción de vacunas, no llegó a decir que los fanáticos deberían vacunarse para poder asistir a los conciertos, pero instó a la gente a ir y recibir pinchazos. «Es una elección personal. Personalmente, creo que la gente está muy mal aconsejada si no va lo más rápido posible, no por las razones de ir a conciertos, sino por su propia salud».
Nueva parada en el Kuivi PopUp, esta vez para contemplar a dos de las bandas más en forma del panorama asturiano, los stoner Green Desert Water y los más psicodélicos Acid Mess.
Arrancó la jornada bajo un sol de justicia con ese feeling y elegancia tan particulares de los Water que, inmersos aún en la presentación de su último álbum de estudio “Solar Plexus”, viven inmersos ya en la preparación de su futura obra de estudio. De esta avanzaron dos temas con un marcado acento doom, más pesados y oscuros de lo que nos tenían acostumbrados.
No faltó el recuerdo por parte de Dani Bárcena, batería de la banda, al recientemente fallecido José González Roces. Fotógrafo trotamundos y figura a la que la escena asturiana ha rendido merecido tributo estos días. También el nutrido público que se congregó en el Kuivi la tarde del miércoles en forma de atronadora ovación.
Pero la vida sigue y el rock ‘n’ roll con ella. Acid Mess aparecieron por la capital asturiana en formato reducido en comparación con aquella cita en Auditorio de Avilés, que derivó en una encarnación mucho más visceral del cuarteto, que guiñó el ojo al pasado en un arranque mucho más potente de lo que nos tenían acostumbrados. Tanto, que la caja de la batería fue incapaz de llegar entera al final de la jornada.
Hubo tiempo también, claro para seguir dando salida a temas del estupendo “Sangre De Otros Mundos”. De entre ellos una fenomenal “Hechicera”. Concierto, pues, algo diferente a lo esperado, con algún que otro fallo de sonido (además del mencionado con la batería) pero que los ovetenses solventaron con tablas y oficio. Es verdad que en el paso de sexteto a cuarteto se pierden detalles y sonoridades, pero no es problema cuando tienes buenos músicos y aún mejores canciones. Y los Mess van sobrados de ambas.
De nuevo buena afluencia de público en el Kuivi, la gente del rock tiene ganas y más tratándose de eventos gratuitos como este. Otro gallo nos cantará a la hora de cuadrar cuentas cuando lleguen el frío y los conciertos en salas y bares. Una cosa es segura: os lo contaremos aquí, en Heavy Metal Brigade.
HEAVY METAL BRIGADE 