Es el cuarto trabajo ya para los chicos de Phoenix Rising, quienes fueran previamente conocidos como Quinta Enmienda. A bordo encontramos a Carlos Vivas (batería), Cristian Rodríguez (bajo), Jesús M. Toribio (teclado y orquestaciones), Daniel Martínez (guitarra) y Miguel González (guitarra y voz). Este “Acta Est Fabula”, financiado a través de una campaña de Verkami, se grabó en New Life Studios (Madrid) entre 2018 y 2020 y si bien vio inicialmente la luz como autoedición, el sello Wormholedeath lo relanzó el pasado 23 de julio en formato digital y en una fecha aún por determinar en CD.

“El Portal De Thalogrim” es la introducción que, dados los precedentes de la banda, resulta de casi obligado tono épico y grandilocuente. Rico en coros y arreglos, pronto nos llevará hasta “Acta Est Fabula”, un tema título en cuyas estrofas pronto se abren paso unos riffs cabalgantes de lo más elocuente y academicista. Es un corte, no obstante, de escritura interesante, cuando no resultona, puesta por momentos a los pies del buen hacer técnico de la dupla guitarrera. “Luna De Sangre” traerá de nuevo buenos desarrollos en el plano técnico, si bien no logro evitar pensar que sus estrofas resultan por momentos un tanto atropelladas. Y, de todos modos, tampoco empaña un corte elegante, bien armado y de estribillos, ahora sí, medidos al milímetro. Puente virguero, casi exhibicionista, y en resumen más aciertos que errores.

“El Último Aliento” confiere cierta pausa, ofrece una cadencia mas calma al brío que arrastraban el par de entregas previas y dotará de una mayor profundidad al conjunto. Ecos de unos Avalanch post-”El Hijo Pródigo”, escritura agradable, por diversa, coros grandilocuentes y uno de los puentes mejor construidos de todo el trabajo.

Con su pequeño prólogo a la Mägo de Oz pero una estructura más europeizada, “El Doblón De La Muerte” prosigue en ritmos asemejables a los del corte precedente, mientras navegamares piratescos tanto en el aspecto lírico como en el puramente musical. Aunque un tanto predecible por escritura y desde luego menos virguera que muchas de sus compañeras en el apartado técnico, en suma terminará por resultar en otro de los interesantes contrapuntos del álbum. 

“Deriva Speranza” se nutrirá de esos sintes de corte retrofuturista tan en boga en el metal contemporáneo para adornar el que no deja de ser un corte de puro power metal a la alemana. Mucho doble bombo, estrofas ahora sí perfectamente estructuradas y un mayor poso épico en un estribillo más que resultón. Todas las costuras necesarias para funcionar como un tiro sobre las tablas. “El Temor De Un Hombre Sabio” no se alejará en demasía de su predecesora. Tema introductorio al margen, corte más rácano en duración de todo el álbum, consagrado a un metal en gran medida acelerado, salteado de buenos destellos de al teclado e inteligentes vaivenes rítmicos.

“Achterhuis” con Elena Aznar (La Dama Oscura, Midgar) como voz invitada, tendrá en el doble juego vocal, así como en el acertado uso de ciertos arreglos, sus mayores atractivos, que se verán no obstante lastrados por una escritura más plana y predecible.

“Ira Ciega”, inundada de un power que evocará sin demasiados complejos la primera etapa de los asturianos WarCry, resultará finalmente tan fácilmente pronosticable como pegadiza, salpicada por buenos solos de guitarra y teclado antes del puente y cuyo inesperado tercio final resultará en uno de los menos académicos de todo el trabajo. “El Caminante” cierra el cuarto de los alcorconeros en clave de power batallador e incansable. De construcción rica y agradable factura técnica, entre buenos detalles arreglísticos y bajo una estupenda línea vocal. Cierre de mérito.

“Acta Est Fabula” es uno de esos trabajos que no vienen a refutar el canon imperante sino que dispone todo un arsenal dedicado única y exclusivamente a afianzarlo. Nada en este cuarto de los alcorconeros te cogerá de nuevas a estas alturas, si bien (casi) todo está en gran medida bien construido y, en ocasiones, mucho mejor interpretado. La producción y el sonido, que en líneas generales distan de ser brillantes, no alcanzan a empañar el resultado final en ningún caso. Al final, queda un disco bastante aseado, delicioso para los fans del grupo, que es de lo que se trata, pero temo que algo insípido para el resto.

Texto: David Naves

El sevillano Fran Vázquez (Cherokee, Nova Era, Katie King) es el nuevo vocalista de Bella Bestia tras la salida de David Valera de la banda a principios del pasado mes de julio..

Se confirma lo que parecía un secreto a voces tras las pistas dejadas en sus redes sociales por la veterana formación liderada por Pepe Mari San Segundo. Muchísima suerte y éxitos para ellos en esta nueva etapa, nos vemos en los escenarios.

Los renovados vigueses Quarzum desvelan nuevos detalles de «Alma Inmaterial» su nuevo álbum de estudio que llegará la mercado el próximo 13 de agosto. Esta es la portada y tracklist:

01 Alma inmaterial
02 Nido De Cuervos
03 Una Clara Mañana
04 Cenizas
05 Abre Tus Alas
06 Indulto
07 Metal
08 Lágrimas De Dolor
09 Un Solo Motivo

La portada es obra de su fotógrafo y diseñador habitual Santiago Carollo. Para la grabación del álbum Quarzum ha contado con Fran Rubio en labores de producción, mezcla y masterizado en los Nabatea Estudios, las baterías se grabaron con Jorge Guerra a los mandos en los OAK Door Studios. Tras el estreno hace ya más de un año de «Cenizas» los vigueses presentan «Nido De Cuervos» como nuevo sencillo de presentación de «Alma Inmaterial«.

Hace un par de días las redes sociales ardían con el estreno en directo de «Absurd» tema inédito de Guns N’ Roses interpretado por la nueva alineación de la banda de nuevo con Duff McKagan y Slash acompañando al siempre controvertido Axl Rose. Hoy a través de los canales oficiales de la banda podemos disfrutar de la versión en estudio del tema, el primero que el trio de músicos firman juntos en 25 años.

La canción más cercana al sonido ofrecido por la banda en el polémico «Chinese Democracy» que en sus obras clásicas es una regrabación actualizada de «Silkworms«, tema estrenado en vivo allá por el año 2000.

Nueva cita dentro del ovetense Kuivi PopUp, esta vez con ocasión de la llegada al recinto de San Lázaro de Totengott y Sound Of Silence.

Bajo el implacable orbayu asturiano y con absoluta puntualidad hicieron acto de presencia unos Totengott inmersos aún en la presentación de su segundo disco “The Abyss”. Y aunque obviaron su habitual introducción, es de suponer que debido lo reducido del tiempo disponible, no obstante la banda aún tuvo tiempo de recordar “Satan Beside You” de su primer largo de 2017 “Doppelgänger”.

Y aunque notara a «Chou» Saavedra algo menos abrasivo al micro que en ocasiones anteriores, en especial durante la primera parte de su setlist, lo cierto es que Totengott ofrecen a día de hoy todos los indicios de ser una banda muy consolidada arriba del escenario, sobrada de tablas y siempre efectiva.

Sound of Silence, por su parte, dieron su primer concierto desde que comenzara esta maldita pandemia. Año y ocho meses de parón comentaba el propio Nefta, que se dice pronto, para el que es sin duda uno de los grandes emblemas del metal asturiano del presente siglo. Concierto especial, además, de tanto en cuanto sirvió para dar la bienvenida a su nuevo guitarrista David Tineo (Dumange) así como también para dar la despedida a Dmitry Stalingrado (Soldier, Kirlo).

Buen show el que nos ofrecieron los extremos asturianos, tan directo como cabía esperar, tan preciso como exigen sus habituales composiciones híbridas entre metalcore y death melódico y en definitiva todo un derroche de adrenalina. Sí, hasta cierto punto les perjudican los conciertos con el público sentado y sin apenas poder interactuar con la banda, pero tiempo habrá de desquitarse. Por lo demás, un león que ha estado enjaulado durante demasiado tiempo y que la tarde/noche del miércoles pudo rugir al fin tal y como se esperaba.

Buena afluencia de público si nos atenemos al fastidioso tiempo del pasado miércoles, empecinado en empapar a todos quienes tuvimos a bien acercarnos a esta nueva cita con el mejor metal asturiano. Que vengan más propuestas como esta y que el público se comporte de la misma manera. La normalidad llegará. Es cuestión de tiempo y de todos.

Texto: David Naves

Locución: José Ángel Muñiz

Blind Illusion una de las leyendas de la bay area de San Francisco publicarán su nuevo disco «Wrath Of The Gods» en el 2022 a través del sello Hammerheart Records.

Formados en 1979 por el vocalista y guitarra Mark Biedermann, único miembro estable de la banda, en la actualidad completan el «line up» Tom Gears al bajo, el ex Heathen Doug Piercy a la guitarra y Andy Galeon a la batería (ex Death Angel). Su álbum debut «The Sane Asylum» veía la luz en el año 1988 con Les Claypool al bajo y el guitarrista Larry Lalonde en la formación, que pocoas fechas después abandonaban para iniciar su andadura en los funkies Primus. Tras su regreso en el año 2009 publicaban su segundo disco «Demon Master» en el 2010. A principios del 2022 llegará el tercer LP de la banda acompañado del realnzamiento de su álbum debut en una nueva edición con varios bonus track procedentes de demos de los años 80.

El 15 de octubre se confirma como la fecha de salida de «Alchemy Of Souls Part II» el nuevo trabajo de Lords Of Black para el sello italiano Frontiers Music. La formación capitaneada por Tony Hernando, de nuevo con Ronnie Romero a la voz, desvela además la portada, tracklist y primer adelanto del que será su quinto álbum de estudio.

01 Prelude (Alchimia Confessio 1458 A.D.)
02 Maker Of Nothingness
03 What’s Become Of Us
04 Bound To You
05 Before That Time Can Come
06 Mind Killer
07 Death Dealer
08 Prayers Turned To Whispers
09 In A Different Light
10 How Long Do I Have Now
11 Fated To Be Destroyed
12 No Hero Is Homeless
13 Sympathy

La continuación de «Alchemy Of Souls» trae consigo un nuevo paso adelante en la madurez de una banda que ya es referencia dentro del metal progresivo europeo. La formación que se completa con Dani Criado al bajo y Jo Nunez a la batería ha contado de nuevo con Roland Grapow (Helloween, Masterplan) para la producción, mezcla y masterizado del nuevo álbum. El videoclip realizado como primer adelanto del disco «Before That Time Can Come» se puede ver a continuación:

Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://www.frontiers.shop/lords-of-black/

Secta nace hace 15 años en Salinas (Asturias) de la mano de Juan, Juan Pablo y Pelayo, tres enamorados de AC/DC. En esa época primigenia centran su actividad en el directo, hasta que el año 2019 graban su primera maqueta ya con Ger Gilsanz y el batería Pablo Pravia (Winchester) en sus filas. En pleno año pandémico graban su primer disco para adentrarse en el 2021 con la incorporación de Michael Arthur Long (Drunken Buddha) como nueva voz.

La presentación en sociedad de la nueva formación tendrá lugar el próximo domingo 8 de agosto en la quinta semifinal del concurso musical Festiamas que se celebrará en la Plaza Alfonso X El Sabio de Luarca. Asi de bien suena «Electroshock«:

Segundo largo para el dúo de black metal de inspiración helénica y mitológica, si bien de origen suizo, Lykhaeon. Esto es: Kerberos (bajo y voz) y Meister T. (guitarra y voz). Formados en 2013, cuentan ya con un disco en su haber, autoeditado, de nombre “Tanz Der Entleibten” (2015) y el Ep de dos temas “Ominous Eradication Of Anguished Souls”, esta vez bajo el paraguas de Godz ov War Productions (2018). Ahora nos llega este “Opprobrium” vía Repose Records con J como batería de sesión,  masterizado por VK de Vassafor o Temple Nightside y adornado por el bonito artwork de Elijah Tamu (Spectral Lore, Midnight Odyssey, Our Survival Depends on Us…). El disco está en la calle desde el 21 de julio en formatos digital, CD y en dos ediciones diferentes de vinilo.

La propia “Opprobrium” es la encargada de arrancar el disco. Y lo hará partiendo desde una calma tensa, oscura, indómita, quebrada más adelante por una suerte de metal acompasado, monolítico, no exento de cierta cadencia, reverberante y hasta cierto punto angustioso, con cierto regusto a Temple Nightside (la elección de V. Kusabs, por tanto, resulta cualquier cosa menos casual) y que en cualquier caso sirve como poderosa introducción a una “A Stain Upon Celestial Rule” que, ahora sí, deriva de forma violenta hacia patrones más propios del black metal. Son once minutos comandados por una gramática abiertamente diversa, preñada de ingentes cambios tanto rítmicos como tonales, estos últimos ayudados por una producción deliberadamente oscura y cavernosa. En su tronco central irrumpirá, a pecho descubierto, la faceta más técnica del dúo, que dará paso a la más pesada y grandilocuente después. Estupendo segundo corte.

“Abducting The Seed” es pura intensidad casi desde el primer acorde. Es otra entrega extensa (9:05) que igualmente se apoya en gramáticas de una diversidad y un dinamismo verdaderamente aplastantes. De ese ir y venir, como suele ocurrir, podría achacársele cierta falta de cohesión, si bien es cierto que el dúo sabe bien cómo administrar los obligados cambios de tono que inundan la composición. Machacona y amenazante en las partes más lentas, más marcial después mientras transita a bordo de un medio tiempo que comanda el buen doble bombo de J y ligeramente más convencional después. Y aunque tengo la sensación de que no brilla igual que su predecesora en el aspecto técnico, tampoco baja éste del aprobado en ningún caso.

“Descent Into Ruinous Splendor”, que anticipó al disco allá por el mes de mayo, resulta en una apuesta decidida por la cara más extrema y veloz del dúo, que no obstante ofrece buenos detalles técnicos mientras pergeña una composición que si bien no brilla con la misma fuerza que los cortes grandes del álbum, tampoco puede decirse que se trate del habitual adelanto mediocre y desechable.

Se podría decir que todo retorna a la normalidad al alcanzar “Scorching The Wings Of Destiny”. De elegante prólogo y dramático giro hacia un black metal más convencional después, vuelve a apoyarse sobre otro andamiaje rico y diverso donde Meister T. dejará algunos de mis riffs favoritos de todo el trabajo. Encomiable labor de J tras los parches. No tanto por velocidad, que también, sino por lo diversa en ritmos y rica en matices que resulta su línea de batería aquí. Abrazará una calma chicha después, en clara rima con el prólogo del álbum, que nos devolverá la faceta más mística y oscura de estos Lykhaeon, y otro gran despliégue gramático en su largo tercio final. Redonda.

Hay coros dentro de “The Whorish Arrogance Of Immortals” que no dudarán en hacer de este uno el corte más diferente en lo tonal de este segundo disco de Lykhaeon. También en la guitarra de Meister, que declama aquí sus afiladas líneas entregando más destellos de luz, lo que termina por conferir a esta penúltima entrega un aura muy particular. No exógeno, pero casi. Bajo ese viraje tonal refulge su black metal retorcido de siempre, sus cambios de ritmo, la atmósfera oscura, las voces agónicas, los coros sombríos. En su tercio final virará de forma abrupta para que Meister T. deje un llamativo solo de guitarra y de ahí, al epílogo, dejar un cierre redondo. El cierre será para los apenas dos minutos de oscuridad instrumental de “To Salvage The Seed”.

Con sus más y sus menos, “Opprobrium” puede estar fácilmente entre los discos de black metal más interesantes que he podido oír en lo que llevamos de año. Si no aburre, rozando como lo hace la hora de duración, es gracias al dinamismo de unas canciones entregadas magníficas a nivel gramático. Hay mucha sabiduría en estas composiciones, también en la forma en que están arregladas y en las sensaciones que logra transmitir. Y aunque esa “Descent Into Ruinous Splendor” no alcance las mismas cotas que el trío de temas gordos, tampoco creo que alcance a desentonar La producción, que de primeras puede chocar por oscura y reverberante, finalmente termina por encajar como traje a medida. En definitiva un gran disco para todo fan del buen black metal que se precie.

Texto: David Naves