Los ucranianos Jinjer estrenan videoclip oficial para «Mediator» como nuevo sencillo promocional de su próximo disco «Wallflowers«, que llegará al mercado el próximo 27 de agosto a través de Napalm Records.

La innovadora formación liderada por la vocalista Tatiana Shmayluk vuelve a apostar por su personal estilo que conjuga sonidos progresivos, groove, melodeath e influencias alternativas y experimentales.

Formados en el mismo corazón de Finlandia allá por 2014, finalmente nos llega el que es debut en largo de los sludge psicodélicos (y alguna etiqueta más como iréis viendo) Hundred Headless Horsemen. Ellos son Anssi Soininen (batería), Miika Tams (bajo), Antti Sundberg (guitarras) y Valtteri Virolainen (guitarra y voces). Los de Helsinki debutarían con un Ep homónimo y autoproducido apenas al año de su creación y un segundo, de título “Hexagon”, en 2016. Ya en el presente 2021 verían la luz el par de singles que anteceden al álbum que hoy nos ocupa. El disco, que contó con la colaboración del violinista Mikko Suikkanen, Saergu en sintetizadores y Titus en percusión, fue grabado en Sir Näs Studios (Helsinki) por los propios Titus y Valtteri Virolainen y mezclado por éste último. Así mismo, el Cult of Luna Magnus Lindberg (Narwhale, Astronoid, Obsidian Kingdom, The Ocean Collective, Sweven…) se encargó de masterizar las pistas resultantes mientras que el arte fotográfico y visual de Ketamo adornó la portada. En la calle desde el 21 de mayo vía Inverse Records.

El disco se abre con la fenomenal “The Road”. De hecho culpable de que esta reseña saliese adelante y principal razón que me llevó a profundizar en el álbum. Extensa composición rozando la docena de minutos que la llevan desde las acústicas de ese apagado y a la vez cautivador prólogo a una suerte de sludge algo marciano y alucinado donde, eso sí, todo suena como y cuando debe (Lindberg se está ganado su sitio entre los grandes productores europeos no sin motivos) y que se beneficia tanto de los sintes de Saergu como de las percusiones de Titus. Todo configura un corte de esencia extraña, que emplea su base sludge para expandir el horizonte del género, en lugar de aclimatarse a conceptos preestablecidos. Los inteligentes cambios de ritmo y la completa base rítmica que los sustenta, la riqueza de sus arreglos y ese puente entre lo tétrico y lo asfixiante. Extraordinaria.

“No Longer Human”, que fue además uno de los adelantos del trabajo, arranca de nuevo entre la bruma, si bien resulta más canónica, menos arrebatada. Basa su prólogo en una serie de repeticiones de aura extraña que irá divergiendo a medida que las guitarras que lo alimentan ganan en crudeza. De nuevo cautivador, para nada lo predecible que cabría esperar de un anticipo y menos con esos extraños coros de su puente central. Certero y más atmosférico tramo final para un corte no extraordinario pero siempre interesante y nunca aburrido. 

“Breath Of Death” colisiona frontalmente con el par de entregas previas, arranca en un riff de cadencias próximas al doom que conjugará con tonos más próximos al stoner, apoyado en una base rítmica de mayor peso (el bajo es fundamental aquí) y que habrá de condicionar la oferta más exógena de este debut de H.H.H.. De mayor convencionalismo durante un puente central librado, eso sí, por una buena labor en términos ejecutivos. Distrae el tranquilo prólogo de “Echoes” de toda la arrastrada agonía que emergerá después. Especialmente en el registro vocal de Virolainen, pero también en unas guitarras de nuevo empecinadas en la repetición catártica y el desuelle de melodías. Se atemperará después, donde circulará a un tiempo abrupta y al otro tranquila y levemente atmosférica. Agradecido corte bipolar, menos arriesgado que su predecesor pero de mejor encaje en el tono dominante de “Apokalepsia”.

“Spleen”, guitarras mediante, resulta más luminosa que sus compañeras. Una luminosidad enfrentada al habitual registro hosco de Virolainen, que vuelve a servirse de la repetición incesante, que construye un curioso crescendo conforme camina hacia un puente central dominado por el sosiego y la calma. Buenos detalles del bajo de Tams en esa parte tranquila y mucha repetición de cara al final. Sea como fuere y junto con el corte inicial, de lo más eficaz del trabajo. El cierre es para una “Cataclysm” cuyo prólogo operará cerca de postulados progresivos, ampliando el ya de por si rico abanico de influencias que contiene en disco. Virolainen tira de su registro limpio para adornar una composición que irá fluctuando entre lo enfebrecido y lo psicodélico, entre lo áspero y lo alucinado, y que dejará algunos detalles más que notables en lo ejecutivo. Y aunque personalmente habría elegido otro tipo de epílogo, no creo que éste empañe el resultado final. Juzgad vosotros mismos:

Hay discos que siguen una senda ya marcada mientras otros lo que pretenden es marcar la suya propia. Este es de los segundos, en especial si nos atenemos a los dictados de la canción que abre el álbum. Bien es cierto que superado el corte inicial, el trabajo se mueve lejos de esa amplitud de miras en lo gramático, pero sus diversos tonos hacen y no poco por captar la atención del oyente. En cualquier caso, no deja de ser buena señal la fortísima personalidad que parece atesorar ya el cuarteto nórdico en lo que, por otra parte, no deja de ser un primer larga duración. El recorrido que tendrán tanto este como la banda que lo ha parido, lo desconozco, y además soy persona poco dada a pronósticos. Pero el buen sabor que me deja el álbum está ahí. Y mis mejores deseos para proyectos como éste, también.

Texto: David Naves

Los maestros progresivos Dream Theater desvelan la portada, tracklist y fecha de lanzamiento de «A View From The Top Of The World«, el que será su 15º álbum de estudio.

01 The Alien (9:32)
02 Answering The Call (7:35)
03 Invisible Monster (6:31)
04 Sleeping Giant (10:05)
05 Transcending Time (6:25)
06 Awaken The Master (9:47)
07 A View From The Top Of The World (20:24)

Siete nueva canciones para un total de 70 minutos que verán la luz el 22 de octubre a través de InsideOut Music. La portada está inspirada en el paraje noruego conocido como Kjeragbolten, situado en la montaña Kjerag del condado de Rogaland. El álbum ha sido producido por John Petrucci, en cambio la mezcla y masterización han corrido a cargo de Andy Sneap. La formación tambien ha desvelado las primeras fechas de la gira promocional del álbum, que bajo el nombre «The Top of the World Tour 2021» arrancará el 28 de octubre en Mesa (Arizona) y hasta final de año les llevará a recorrer los Estados Unidos y Canada.

Había ganas de volver a ver al joven power trio Brea encima de un escenario y el ciclo de conciertos organizado por la propuesta cultural Kuivi PopUp nos brindaba una ocasión imposible de rechazar. Joel de Bruine, Guille Monge y Dámaso Colado se encuentran a punto de publicar su ópera prima y había que comprobar que nos espera en uno de los discos más esperados en la escena hard rock asturiana.

Poco más de 50 minutos sin apenas pausas salvo los consabidos agradecimientos a los asistentes y la presentación de la banda en los que demostraron ser una formación sólida, posiblemente que Joel y Dámaso se suban a las tablas cada semana con Blister tenga su parte de culpa, con personalidad y un desparpajo brutal para moverse en un terreno pantanoso como es el blues rock cuando apenas has superado la veintena.

Arrancaban con una larga introducción instrumental, posiblemente heredada de su embrionaria etapa como Blackwood para ir pasando del inglés al español según iban despachando los temas. Así sonaba «La Culpa» el que fuera primer adelanto allá por el mes de marzo del que ya parece inminente disco debut y composiciones de nuevo cuño en las que disfrutamos del sentimiento que Guille, otrora batería de Crudo y Staytons, imprime a su guitarra.

Gran respuesta del público que dió colorido y ambiente al peculiar espacio sostenible creado por Kuivi Pop. Sus sonrisas y comentarios dejaban bien claro que al igual que a nosotros, se les había hecho corto el show. Si aún no has caído en sus redes no te pierdas la siguiente oportunidad, avisados estáis.

El festival jienense Barcia Metalfest desvela los horarios oficiales de su decimoquinta edición, que se celebrará el próximo 31 de julio en el Auditorio Torres Oscuras de Torreperogil.

Apertura de puertas 20:30 h.

Levedad Zero 21:00 h

Ars Amandi 21:50 h.

Vhäldemar 23:05 h.

Sphinx 00:35 h.

A partir de las 19:30 horas se abrirá la taquilla para la retirada de las reservas y la venta de las últimas entradas disponibles. El evento se celebrará respetando las medidas sanitarias vigentes. Venta online disponible a través del siguiente enlace a entradium.com

Tras 127 años Gibson, la icónica marca de guitarras inaugura su propio sello discográfico con el lanzamiento a principios de 2022 del cuarto álbum de Slash featuring Myles Kennedy And The Conspirators.

En asociación con el sello BMG, la cuarta compañía músical más grande del mundo y con sede en el Music City de Nashville (Tennessee), Gibson Records trabajará con los artistas de Gibson para producir, grabar y promover su música. Su primer lanzamiento será el nuevo trabajo de Slash, sin duda una de las imágenes más reconocidas de la marca.

Terrible año el 2021 en el que la parca que no deja de reclamar para sí nombres significativos dentro del metal. Apenas nos recuperamos de la perdida de Mike Howe cuando recibimos el tremendo golpe de la muerte a los 46 años de Joey Jordison, batería de Slipknot y guitarra en Murderdolls.

Un representante de la familia anunciaba la trágica noticia, el músico falleció el pasado lunes mientras dormía aúnque aún no se han desvelado las causas de su muerte. La muerte de Joey nos deja con los corazones vacíos y con una indescriptible tristeza, reza el comunicado emitido por la familia de Jordison soliciatndo a amigos, fans y medios que se respete su privacidad en este difícil momento.

Descansa en paz Joey.

El próximo sábado 31 de julio tendrá lugar en el Iradier Arena de Vitoria-Gasteiz la primera edición del Urribeltz Metal Fest con la participàción de Angelus Apatrida, Saratoga, Lépoka y Orion Child. Estos son sus horarios oficiales:

Un amplio espectro musical con thrash, heavy, folk y death power metal en las más de 5 horas de duración del festival que harán las delicias de los 600 asistentes a un evento destinado a ser referente en la zona norte del país. Todo bajo las estrictas medidas de seguridad vigentes.

Metal Church recibe un durísimo golpe con el fallecimiento de su vocalista Mike Howe. A punto de cumplir 56 años Mike fallecía en su casa de Eureka (California) sin que hayan trascendido las causas.

A través del siguiente comunicado anunciaba la banda la fatal noticia:

Con nuestro más profundo pesar debemos anunciar el fallecimiento de nuestro hermano, nuestro amigo y verdadera leyenda de la música heavy metal. Mike Howe falleció esta mañana en su casa en Eureka, California. Estamos devastados y es una pérdida que nos deja sin palabras. Por favor respete nuestra privacidad y la privacidad de la familia de Howe durante este momento tan difícil.

Descansa en paz Mike.