Angelus Apatrida: Septiembre frenético con parada en Asturias

Los manchegos Angelus Apatrida confirman 3 fechas consecutivas en septiembre con parada en Asturias. A través de la promotora Apaga y Vámonos en colaboración con Franelrock y el Ayuntamiento de Mieres los thrashers harán escala el viernes 17 de septiembre en el Centru Cultural Mieres para presentar su último álbum de estudio.

Un fin de semana frenético para los de Albacete en el que tras su paso por nuestra tierra pondrán rumbo a la Totem de Villava (Pamplona) para cerrar la semana en la Sala Porta Caeli de Valladolid. Entradas disponibles a través de los siguientes enlaces:

Mieres: https://www.wegow.com/es-es/conciertos/angelus-apatrida-en-mieres

Pamplona: https://www.musikaze.net/web/?menu=138&pagina=entradas&item=35226&siteID=salatotem

Valladolid: https://www.notikumi.com/2021/9/19/angelus-apatrida-en-valladolid

Reseña: North Of South «The Tides In Our Veins» (Autoproducción 2021)

Ya tenemos aquí lo nuevo de North Of South, o lo que es lo mismo, el proyecto de metal progresivo tras el que se parapeta el músico Chechu Nos, este “The Tides In Our Veins” cuyo título es una interpretación libre de un verso escrito por el poeta norteamericano Robinson Jeffers. De igual forma que el debut, “New Latitudes” (2018), y el posterior Ep, ”The Dogma and The Outsider” (2019), “The Tides In Our Veins” fue grabado en los Zoilo Unreal Studios (Marín, Pontevedra, España) y está co-producido por Zoilo Unreal y el propio Chechu Nos.

El arranque del disco no podría ser más esclarecedor de las ambiciones que se ha marcado Nos para esta nueva obra. Los once minutos de “A Pinch Of Stardust” marcan desde los primeros acordes la raíz variopinta en cuanto a influencias que empuja a este segundo trabajo. Del arranque atmosférico a esas estrofas despreocupadamente almibaradas y de ahí a las alternancias vocales y el (casi) obligado despliegue técnico. Todo ello cuando aún el reloj ni siquiera ha rozado los tres minutos. A destacar además el tranquilo interludio que precede al tronco central, entre lo elegante y lo virguero, donde ya se dejan notar los coros de la británica Rebecca Stanley (The Mariana Hollow). Por construcción, su tercio final me recuerda, aunque sea de forma vaga, a los impepinables Opeth de discos como “Blackwater Park” o incluso “Still Life”, si bien las tonalidades son profundamente divergentes con la banda de Sörskogen. Poderoso arranque del que su creador dice es su composición más ambiciosa hasta la fecha. No seré yo quien le contradiga.

Swim Among The Stars”, con Stanley llevando la voz cantante aparece, parte peras casi de manera dramática con el corte precedente para moverse cándida por un metal de cadencias leves y voces ligeras. Bien llevado, aunque su escritura sea, claro, mucho más obvia y previsible. Interesante en cualquier caso su resultón doble juego solista durante el puente central. “Soul Cartography”, con la voz de Tom S. Englund (Evergrey), resultará en uno de los cortes más curiosos por construcción de todo el álbum. Rico, claro, en alternancias vocales, pero también en ritmos e influencias. Melódico a ratos, a veces áspero y a excepción hecha de ese epílogo un tanto más acomodaticio, siempre curioso y llamativo.

Just Fourteen Seconds”, esta vez con Sakis Tolis (Rotting Christ), como no podía ser menos, representa el primer gran acercamiento del disco a territorios extremos, tamizados en su justa medida para que no descabalgar del tono general del disco. Es una composición nada obvia o casual, preñada de contrapuntos e incluso de una incursión en terrenos flamencos en voz de Javier Caminero durante el puente. Uno de los cortes más atractivos, por extraños, de todo el trabajo.

La instrumental “The Nameless Walker” tiene mucho de progresivo clásico, algo de Triana en primer término y mucho de buen gusto en unas interpretaciones de Nos que, salvo algún pequeño detalle, nunca alcanzan a sonar ególatras o masturbatorias. “To Cross The Emotional Spectrum” vuelve a terrenos más convencionales, principalmente en cuanto a composición, lo que no quita para que se trate de otro corte bien armado y rico en arreglos. Si bien no alcanza a emocionarme como varias de sus compañeras, tampoco considero que se trate de una entrega fallida en ningún caso.

White Blindness” energiza la parsimonia que desplegaba el corte anterior embruteciendo sus riffs, aportando un mayor peso atmosférico y alternando voces e incluso formas de encarar dichas líneas vocales. Blast beats en su aguerrido tronco central y uno de mis solos favoritos de todo el disco para culminar una de sus entregas más precisas. “The Robber Of Memories”, en palabras del propio Nos “un guiño a mi fascinación adolescente por el doom de My Dying Bride, Anathema y Paradise Lost” y que retrata el drama del alzheimer de un caso muy cercano al propio músico, alcanza a desarrollar toda la melancolía y la gravedad que se le suponen visto el trasfondo que la alimenta. Pero es además un tema bien construido y ejecutado, llamativo por su tono más apesadumbrado y a su vez dueño de un poderoso armazón melódico.

In The Margins Of The Script Of Life” tiene algo de Coheed And Cambria permeado en otra de las lineas de voz más curiosas del álbum, pero también en la tibieza que muestran ahora sus guitarras, debidamente tamizadas de nuevo con visos a exudar la faceta más ligera de este “The Tides In Our Veins”, en clarísima divergencia con el tema previo. Cierra la instrumental “Secrets And Revelations”, de impecable gusto y factura pero resultados nada sorprendentes.

Probablemente uno de los trabajos más ambiciosos que se hayan grabado recientemente en nuestro país y de seguro uno de los más curiosos que hayan alcanzado estas líneas. Tiene su mayor baza en ese baile entre géneros, tonalidades e influencias. Y, tal vez, su mayor flaqueza, pues habrá quien eche en falta un tono más cohesivo entre la amalgama de subidas y bajadas que alberga. Entre ese baile tonal emergen grandes detalles en lo técnico, un trío de colaboraciones de auténtico lujo y más aciertos que errores en el plano gramático. Para gourmets del progresivo menos lineal.

Texto: David Naves

Kaelis: Primeros detalles de «Far Galaxy»

La formación sinfónica sevillana Kaelis nos presenta los primeros detalles del EP «Far Galaxy«, su debut discográfico. Seis canciones, que verán la luz el 18 de octubre, para relatar la historia del sistema Kelpirian inspirados en las series, películas, libros y cómics de ciencia ficción.

01 Salvation
02 Far Galaxy
03 Prophecy
04 Barren Land
05 Far Galaxy (versión Acústica)
06 The Passage (Versión Orquestal)

La grabación, edición, producción y masterizado del EP se ha llevado a cabo en Jotun Studio por Leo Peña. La co-producción vocal, composición de líneas corales, coros ambientales y asesoría vocal han corrido a cargo de Vanessa “Nane” Marín (Döxa, Anzeray, Crownless). Memphis Jiménez (Pinball Wizard), María Barragán (Light Among Shadows), Leo Peña (Jotun Studio) y Vanessa “Nane” Marín han aportado los coros del álbum. La portada, maquetación, vídeos y diseño gráfico han sido realizados por la vocalista de la formación Bethany Neumann (Eteddian, Silver Moon) en su estudio BN · Design. El jueves 22 de julio estará disponible en el canal oficial de la banda en youtube el teaser del EP con 30 segundos de cada tema.

Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://www.kaelisband.com/shop

Iron Maiden: Finalmente «Senjutsu» será su nuevo disco

Tras muchas especulaciones Iron Maiden confirma que su nuevo álbum de estudio llevará por título «Senjutsu«, será editado en formato doble CD y triple vinilo, constará de 10 canciones y estará en la calle el 3 de septiembre. Esta es la portada y tracklist:

01 Senjutsu (Smith/Harris) 8:20
02 Stratego (Gers/Harris) 4:59
03 The Writing On The Wall (Smith/Dickinson) 6:13
04 Lost In A Lost World (Harris) 9:31
05 Days Of Future Past (Smith/Dickinson) 4:03
06 The Time Machine (Gers/Harris) 7:09
07 Darkest Hour (Smith/Dickinson) 7:20
08 Death Of The Celts (Harris) 10:20
09 The Parchment (Harris) 12:39
10 Hell On Earth (Harris) 11:19

La preventa estrá disponible a partir del próximo 21 de julio.

Last Days Of Eden presenta la portada de «Butterflies»

La formación sinfónica asturiana Last Days Of Eden continúa desvelando nuevos detalles del que será su próximo álbum de estudio «Butterflies«. El disco más ambicioso hasta la fecha de la banda estrena portada obra de su habitual diseñador, el artista gráfico Daniel Alonso (Adventus, Warcry, Döxa, Darksun).

01 Cast The Spell
02 Abracadabra
03 The Garden
04 Silence
05 Mirror, Mirror
06 Moments
07 The Secret
08 Crown Of Thorns
09 To Hell & Back
10 Traxel Mör
11 Save The World
12 Abandon
13 The Journey
14 Fallen Angels

Catorce nuevas canciones que verán la luz a través del sello alemán El Puerto Records y la producción del guitarrista y princIpal compositor de la banda Dani G.

«Estamos entusiasmados con nuestro próximo disco «Butterflies«. Durante estos complicados momentos de la pandemia intentamos centrarnos en los momentos más positivos de la vida y llevarlos al nuevo disco en forma de canciones. Hemos trabajado muy intensamente en las melodías y los arreglos orquestales, y hemos intentado alcanzar nuestro propio sonido. Cuando entramos al estudio teníamos material para un álbum triple, así que elegimos lo mejor que pudimos y trabajamos para dar forma a «Butterflies». También llamé a un buen puñado de amigos de otras bandas que estuvieron encantados de colaborar desde el segundo cero, y creo que han enriquecido mucho al disco. Ha sido todo un orgullo tener a toda esa gente colaborando, y estoy seguro de que harán el disco mucho más interesante!. El final el disco está lleno de buenas canciones, melodías pegadizas, muchos arreglos sinfónicos y mucho material celta. Esperamos que el disco os guste tanto como a nosotros!.»

La República Checa, Italia, Alemania, Bélgica y por supuesto España serán testigos de las primeras fechas promocionales de “Butterflies“ allá por el mes de noviembre abriendo para la leyenda germana Rage.

 

Lethargus: Segundo adelanto de «Eclectia»

La formación progresiva madrileña Lethargus estrena videoclip oficial para «La Noche Más Oscura» el segundo tema de adelanto de su próximo disco «Eclectia«.

El vídeo creado por Sergio Martínez nos presenta una composición más cercana al power metal europeo que al estilo progresivo habitual de la banda. El que será el segundo disco de estudio de Lethargus ha sido grabado en Fireworks Estudio de Valencia con Fernando Asensi Enrique Mompó (Ópera Magna) a los controles. El artwork es obra de Natalia Enemede. Preventa disponible a través del siguiente enlace:

http://www.lethargus.com/tienda/

Dr. Nekro: Presentación en la Sala Telva (17/7/2021)

Poco a poco se va recuperando una escena tan castigada por la situación sanitaria como es la musical, y Asturias no es la excepción. Los langreanos Dr. Nekro, nuestros protagonistas ayer, publicaban su ópera prima en el mes de octubre del pasado año tras una ambiciosa campaña de promocional protagonizada por 3 excelentes videoclips, que podéis ver en su canal de Youtube, y apenas 40 minutos de escenario repartidos en la participación en los concursos musicales Festiamas y Oviedo Rock. Había muchas ganas de ver una presentación extensa, sin las tensiones propias de una competición, solo para el disfrute de banda y público, así que para allí arrancamos y esto fue lo que nos encontramos.

A las 8 y media de la tarde y con un sol cegador apuntando al pequeño espacio que haría las funciones de escenario arrancaba la presentación. Parece que lo de ir contracorriente forma parte del ADN de la banda, tras la introducción protagonizada por la sintonía de «Corrupción en Miami«, despachan tres nuevas canciones. Arriesgado al menos si quieres meterte al público en el bolsillo pero jugar en casa tiene estas cosas, puedes tirarte al vacío sin red. Buen sonido, la maquinaria estába perfectamente engrasada.

Una a una caían las canciones que componen su debut, dejando espacio para alguna sorpresa, como la versión de «So What» de la banda punk británica Anti-Nowhere League, que muchos identificarán por la realizada por Metallica y un cuarto tema nuevo como colofón a la velada. Buena respuesta del público para ser el sábado más caluroso en lo que llevamos de verano en Asturias y ser un evento más cercano a una sesión vermú que a un concierto de presentación. Sin lugar a duda una buena puesta a punto para la próxima parada, el viernes 23 en Sama, en la que será la presentación «oficial» de «El Diablo En Mí» donde nos espera alguna sorpresa más en forma de colaboraciones.

Reseña: Killing Addiction «Mind Of A New God» (Xtreem Music 2021)

Aunque formados a finales de la década de los ochenta del pasado siglo, “Mind Of A New God” es tan sólo el segundo disco de estudio para la bestia de Florida Killing Addiction. Cinco años les llevaría a los americanos debutar con “Omega Factor” con el desaparecido sello JL America para rápidamente adquirir estatus de banda de culto dentro de la escena extrema. Tras el parón que los mantuvo inactivos entre 1998 y 2006 y una diversa serie de Ep’s, la banda arremete por fin con un segundo largo donde encontramos al nuevo miembro Devon McDonough (guitarra) junto a los clásicos Chris York (batería), Chris Wicklein (guitarra) y Patrick Bailey (bajo y voz). Grabado en el Helton Music de su natal Ocala (Florida) y con arte de Samuel Araya (Cradle of Filth, Dark Moor, Elvenking…) veía la luz el 1 de junio en formato CD, digital, vinilo de 12″y cassette a través del madrileño Xtreem Music.

Tema título y apertura, “Mind Of A New God”, elude todo tipo de pompa y transfiere prácticamente desde su primer acorde toda la rabia que se le presupone a un disco como este. Metal vigorizado por una producción que alberga sin opacar todo el andamiaje instrumental de un death metal vibrante por diverso e interesante por ejecución. Tema corto (ni tres minutos), sí, perfecto aperitivo no obstante del disco que se nos vendrá encima. “As Utopia Burns” se sirve de una gran serie de riffs en su prólogo para desde ahí construir otro corte vibrante, de voces cavernarias, ritmos alternos y cierto toque marcial en sus estrofas. Goza, no obstante, de buenos detalles melódicos en unos solos apostillados y caóticos en la más pura tradición de los ineludibles Slayer de mediados de los 80. Mayor vigor a medida que transita un puente central de purísimo y añejo death metal pata negra floridana.

Más evidente en términos gramáticos, enfrascada en esa clásica confrontación entre estrofas machaconas con otras donde la batería de Chris York alcanza la zona roja del tacómentro, “Prophecy Armageddon” resulta en un corte tan predecible como entretenido. Clásico y atemporal. Grandes dosis de doble bombo y uno de los riffs más interesantes del álbum para una oportuna “Destroyer Of Worlds” que, sin tampoco abandonar el canon más clásico, desarrolla el suficiente nivel técnico como para resultar apetecible. Porta algún guiño thrash en el previo a un tronco central de corte melódico que, sin abrazar del todo el exhibicionismo, nos regala la cara más ¿amable? del cuarteto. 

Buena parte de “Lives Unworthy Of Life” recuerda a cortes anteriores por gramática, en especial a “Prophecy Armageddon” por esa alternancia en ritmos, resultando más poderosa en términos técnicos, detalles de producción inclusive, que compositivos. Más machacona y también diversa durante un epílogo que alcanza cotas grooveras algo desubicadas pero sorprendentes. “Dark Realm Atrocity” marca el paso desde un prólogo de puro thrash añejo cuyo toque distintivo viene más por el oscuro registro de Bailey que por sus riffs o su base rítmica. Devaneará después con un death metal veloz si bien no exento de melodía, para conformar otro de los temas grandes del disco en cuanto a escritura.

Condemned To Nothingness”, adelanto del trabajo allá por las primeras fechas de mayo, se adentra en la faceta más machachona del cuarteto norteamericano, resulta poco lúcida en el plano compositivo y nada espectacular en el técnico, al punto de que me cuesta encontrarle acomodo dentro del álbum. De alguna manera trata de representarlo, pero al final no logro deshacerme de la sensación de que resta más que suma. Por qué la banda, el sello o todos a una decidieron que este fuera el anticipo del disco es algo que escapa por completo a mi comprensión.

Sea como fuere, curiosamente, el final del álbum da cobijo a los dos cortes más extensos del mismo. El primero de ellos es este “The Chaos Older Than Time” cuyo prólogo lleva al disco a lindar con el doom más épico sin absolutamente ningún tipo de remilgo, termina derivando hacia un death metal acompasado y cadencioso, desbordado de doble bombo y librado más por ejecución que por escritura. El cierre “Altered At Birth” sí me resulta más atractivo en términos gramáticos. Ejecutivos incluso. Y aunque no sea capaz de abandonar los cánones más evidentes, con guiños al proto-death más elemental inclusive, arrastra una composición atractiva y algunas melodías dignas de escucharse, rematando un disco quizá no sorprendente pero sí resultón.

Ep’s al margen, ha habido que esperar mucho tiempo por un disco completo de Killing Addiction y el resultado puede congelar a más de uno. En términos temporales inclusive, con esa poco más de media hora que alcanza en sus nueve cortes. Pero en el álbum conviven buenas ideas. Todas, o más bien casi todas, refieren claro a cánones muy clásicos, muy elementales, están las más de las veces bien ejecutadas e intencionadas y no dudo serán del agrado de los suyos. Servidor tal vez les habría exigido  un punto más que separase al segundo de los floridanos de la masa ingente de discos de death metal que nos inunda, pero tampoco puedo decir que salga decepcionado de este “Mind Of A New God”. Esperando ya al tercero.

Texto: David Naves

Rage: «Virginity» primer adelanto de «Resurrection Day»

«Resurrection Day«, el que será el 24º disco de estudio de los germanos Rage, estrena su primer single promocional «Virgitity«.

El ahora cuarterto comandado por Peavy Wagner pondrá en el mercado este nuevo disco el próximo 17 de septiembre a través de los sellos Nuclear BlastNapalm Records y Steamhammer. Las baterías, mezcla y masterizado del álbum se llevaron a cabo en el mes de mayo en los asturianos Estudios Dynamita con Dani G. ((Firewind, Mystic Prophecy, Serenity…) a los mandos. La presentación oficial del álbum tendrá lugar el mismo 17 de septiembre en la edición especial del «Bullhead City» organizada por Wacken Open Air junto a bandas como Nightwish, Blind Guardian o Powerwolf