Liv Sin: Spain Tour 2023

Liv Sin, formación sueca liderada por la vocalista Liv Jagrell aterrizará vía Kivents en nuestros escenarios en el mes de abril. El viernes 21 de abril tendremos parada en el ovetense Gong Galaxy Club.

Martes 18 abril – Sala Meteoro (Barcelona)
Miércoles 19 abril – Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz)
Jueves 20 Abril – Sala Utopía (Zaragoza)
Viernes 21 abril – Gong Galaxy Club (Oviedo)
Sábado 22 abril – Transylvania Club (Vigo)
Domingo 23 abril – Sala Silikona (Madrid)

Presentarán «KaliYuga» su tercer disco de estudio editado a finales de enero a través de Mighty Music en la que será su tercera venida por tierras asturianas. Contarán como banda invitada con los catalanes Raxar, formación sinfónica que abraza sonidos cercanos al nu metal en una mezcla ecléctica de bases agresivas para ofrecer un soplo de viento fresco en nuestra escena. Presentarán a su vez, el que será su primer disco de estudio «Oniria«, que verá la luz a comienzos del 2023. Entradas para Oviedo disponibles a través del siguiente enlace:
https://metaltrip.com/liv-sin-oviedo/

Reseña: Excurse «Sitra Ahra» (Dying Sun Records 2022)

Excurse es el emblema bajo el cual se resguarda el bueno de Miguel Souto, integrante de bandas tan interesantes como Suspiral o Arkaik Excruciation entre otras. El gallego regresa ahora con un “Sitra Ahra” orientado al doom, el sludge o el drone y grabado en tres sesiones a lo largo de 2017 y 18. Los temas resultantes de dichas sesiones y que habían permanecido inéditos hasta ahora, han visto la luz al fin gracias al sello neerlandés Dying Sun Records, el cual los puso en circulación el uno de septiembre del pasado 2022 en formatos físico (CD) y digital.

El disco se inicia con la arisca, oscura y nada complaciente “Sacred Dance”, profundizando en la cara más drone del proyecto y entregando un páramo desolado de guitarras oscuras y calma tensa. Aquí resuenan ecos de los casi ineludibles Sunn O))), que se magnifican pasado el ecuador conforme irrumpen las guitarras más graves de todo el corte. La línea de voz de ese epílogo, igualmente oscura y por momentos desquiciada, termina de rematar esta curiosa amalgama de ritmos pesados e insalubre atmósfera. Los más pusilánimes agradecerán el remanso que dibuja durante el epílogo. Interesante arranque.

Beyond The Nile Of Sleep”, primero de los temas que conocimos de este “Sitra Ahra”, propicia una mejor digestión. Es un doom lento y pesado, con ecos sludge y un interesante juego de guitarras. Y si bien resulta más convencional, dentro de lo que cabe, que el corte precedente, tampoco se distingue por ponerle las cosas fáciles al oyente menos habituado al género. En especial cuando atruenan esos alaridos en un registro que de inmediato me recuerda a los siempre inquietos fusionistas estadounidenses The Body. Bien construida, agobiante en su justa medida y dueña de un aura muy particular.

Los primeros pasos de “Death Chant Of Aion” ahondan en la brecha sludge que abriera el tema precedente, dando como resultado por ahí un corte algo más sensato pero igualmente oscuro y poco amable. Llamativa la forma en que el gallego juega aquí con las distintas capas y afinaciones, permitiéndose incluso pequeños guiños que llegan a bordear, aunque sea de manera lejana, la psicodelia. El penumbroso cierre no empaña ni mucho menos la que es fácilmente mi entrega favorita de este debut.

Claro que después está “Séance”. El cierre del disco se va más allá del cuarto de hora, recuperando para el prólogo aquellos nada complacientes aires drone de comienzos del álbum. Las figuras de Stephen O’Malley y Greg Anderson sobrevuelan un arranque que, de forma brusca, acabará tomando el terreno del sludge más árido. Notables los riffs que Souto dibujará ahí sobre una extraña y huidiza línea de voz. Extraña en su parte central, atmosférica a ratos, desnuda a veces y siempre en constante diálogo consigo misma, esta entrega no sorprende al amalgamar las muchas caras que propone Excurse pero sí por la naturalidad con que lo hace. Reza el tópico aquél que hay canciones que merecen más de una escucha para ser apreciadas en su totalidad y desde luego esta es una de ellas.

Treinta y ocho minutos nada amables con el público más casual. Este es uno de esos álbumes que apreciarán quienes ya posean cierto bagaje y costumbre en el vasto territorio de la afinación grave y el ritmo lento. Su fusión entre doom, sludge o drone puede no resultar nueva ni sorprendente pero está cuidadosamente ejecutada. Sus influencias saltan rápidamente al oído, si bien por ahí agradezco que en gran medida sean eso, influencias, y no reproducciones punto por punto de patrones ajenos. Un trabajo para escuchar con atención, captando cada detalle, cada quiebro, cada atmósfera. Oscura sorpresa.

Texto: David Naves

Leather Boys editará su biografía oficial

Bajo el título “Fairy Tales From The Underground” y en colaboración con Fernando Tanxencias, periodista y redactor de la revista musical Popular 1 además de autor de la trilogía “Todo En Nombre Del Rock And Roll”, verán la luz a lo largo de este 2023 las memorias de los avilesinos Leather Boys.

A través de su sello madrileño The Fish Factory el libro llegará al mercado acompañado de un tema inédito “Fairy Tales From The Underground” que dará nombre al libro y tendrá versión en inglés y castellano además de un disco recopilatorio de la banda con canciones de toda su discografía. Hedonismo ilustrado, vida crápula en las cloacas, es una biografía que vive en un año lo que cualquier otra banda nacional viven en toda su carrera. Leather Boys lo cuentan todo, y al decir todo nos referimos a lo que cualquier cabeza “bien queda” se hubiese callado. Muy pronto más noticias sobre fecha de salida, reservas, y más temas relacionados con “Fairy Tales From The Underground«.

Avalanch y Alirio Netto separan sus caminos

A través del siguiente comunicado Alberto Rionda informa de la salida de Avalanch del cantante brasileño Alirio Netto.

A todos los fans de Avalanch en todo el mundo, en primer lugar, estamos muy agradecidos de haber tenido a Alirio Netto detrás de nuestro “micrófono” en los últimos tiempos y en la última gira. Lamentablemente, en 2022/2023, las giras adicionales y los esfuerzos en solitario de nuestro hermano Alirio entraron en un conflicto insuperable con las fechas re-programadas de Avalanch después de dos años de pandemia. En lugar de que Avalanch tuviera que re-programar las próximas fechas (nuevamente) o que Alirio tuviera que cancelar sus propios planes, decidimos separarnos amistosamente. Entendemos que este anuncio causará alguna decepción, pero tranquilos, no hay drama, existen las mejores vibraciones entre nosotros. Alirio y Alberto compusieron un disco genial juntos, en donde pusieron todo el corazón en las canciones que serán grabadas y lanzadas en algún momento, probablemente, en un nuevo proyecto. Mientras Alirio Netto se embarca en un nuevo capítulo, le agradecemos desde el fondo de nuestro corazón haber aportado su toque a la música de Avalanch. Alirio siempre será familia AVALANCH y les pedimos a todos que se unan a nosotros para desearle buena suerte en el futuro en su carrera en solitario, y Queen Extravaganza!

Con varias fechas en vivo en los próximos meses para presentar su nuevo disco de estudio «El Dilema De Los Dioses» poca información ha trascendido sobre la formación que acompañará al músico asturiano.

Crónica: The Soulbreaker Company + Green Desert Water + Caballo Moldavo (Oviedo 4/2/2023)

Buen remedio para un frío sábado de enero que reencontrarse con el Gong ovetense para la venida de los vitorianos The Soulbreaker Company, celebrando nada menos que veinte años de trayectoria, y acompañados para la ocasión de las bandas locales Caballo Moldavo y Green Desert Water.

Los encargados de abrir el sarao esta vez fueron Caballo Moldavo, una banda que sabe arreglárselas para no desentonar nunca. Auténtico comodín que vale igual para un roto que un descosido. Si además se rodean de buenos amigos, como en ese inicio con “Réprobos” en que Txeffy (Actvs Mortis, Kraken a Feira) les acompaña arriba del escenario. Lo hemos dicho otras veces y esta vez se hizo de nuevo patente: gozan ya de su pequeña legión de seguidores pese a la juventud del proyecto y se nota.

Con un buen sonido desgranarían temas de siempre como “El Blues Del Innombrable” o “El Pantano”, junto con algún corte inédito y la ya acostumbrada versión de Soziedad Alkoholika,“Ciencia Asesina”. Cumplieron sobradamente como pistoletazo de salida sin que los problemillas con el bajo alcanzasen a aguar una fiesta en la que nos las prometíamos muy felices.

Porque pocos valores son tan seguros en la escena asturiana como Green Desert Water, que arrancan con “Open You Wings” cuando el reloj apenas marcaba las 21:56. Nunca hemos escondido nuestra predilección por la banda asturiana y esta vez, de nuevo, cumplieron todos los pronósticos. Sonando, o esa impresión tuve cerca del escenario, más potentes que nunca y tan bien ensamblados como siempre.

Aquí enlazarían “Sacred Tree” y “Dead Sacred Tree” de su último álbum y ya todo sería a favor de obra para ellos. Con ese buen frontman, buen guitarrista, que es Kike Sanchís y una base rítmica, Juan Arias bajo, Dani Bárcena batería, que, como digo sonó más compacta que nunca. Tampoco se olvidó Sanchís de los agradecimientos de rigor. Tampoco de demostrar su técnica de apertura de botellín en pleno solo de guitarra. Músicos, nunca dejan de sorprender.

Chaman” y la poderosa “The Whale” cerraron otra gran noche para ellos. Siguen en plena curva ascendente y que no sabe uno muy bien hasta dónde les llevará, pero tened por seguro que os lo contaremos por aquí.

El arranque de The Soulbreaker Company sucede con tal prontitud que coge a más de uno aún con el cigarro en la mano. Cita que arrancaron con “It’s Dirt” y en la que el sonido, no olvidemos es un sexteto arriba del escenario, no pudo ser más claro y cristalino. En términos puramente sónicos, de lo mejor que servidor haya podido contemplar en la sala asturiana. Y no es un historial corto que digamos.

Los vitorianos no hicieron prisioneros. Si el buen sonido ayudó, de igual modo lo hizo su entrega arriba del escenario. Veinte años que parecen haberles sentado de perlas. Y un frontman, Jony Moreno, cuya voz mostró un grandísimo estado de forma. Y que tendría un recuerdo para con Amon Ra, banda venerada como pocas en este medio en particular y en la Asturias rockera en general.

Funcionaron también porque supieron cómo armar un setlist que fue de la psicodelia más efervescente al hard más descarnado, Javi Free a las teclas resulta fundamental a la hora de ensamblar el complejo entramado de tonos y capas que la banda dispuso el pasado sábado noche. Sirvan como ejemplo “Surely Never Comes” o “Avoid The Crash”. Su concierto representa todo un viaje en el que la intensidad no cede un ápice al conformismo. Banda veinteañera aún con ganas de disfrutar arriba del escenario y hacer partícipes de ello a quienes estábamos abajo. El nivel al que raya “Hot Smoke & Heavy Blues” sólo puedo calificarlo de volcánico.

Cerrarían con el doble bis “Oh! Warsaw”, de su “Itaca” de 2010, y “The Kid Out Of This Land”, de aquél “La Lucha” de 2016, dejándonos la sensación de ser una de las mejores bandas que haya pasado nunca por el Gong. Ahí es nada. A por otros veinte años.

Otra grandísima noche de rock and roll. Buena asistencia y mejores bolos. Poco más se puede pedir. Si además uno se reencuentra con los infalibles de siempre, pues ni tan mal. Vaya por ahí un saludo a Sergio Blanco, Pablo García, Jorge López Novales, Dani Bárcena, los Caballo Moldavo, también a Susana Otero, Alba y Joel Peterssen, Diañu, Txeffy y a todos los que me estaré dejando. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: Archivo

Where The Waves Are Born: Primer adelanto de su próximo EP «Burden»

El sexteto Where The Waves Are Born presenta «Burden» como primer adelanto de su nuevo EP del mismo título y de próxima publicación.

Nacidos en el 2014 Where The Waves Are Born abrazan el melodic hardcore / post hardcore como bandera. Su puesta en escena se caracteriza por un potente dúo vocal que combina voces rasgadas de influencia hardcore con voces melódicas de estilo pop, sumando una intrincada instrumentación melódica inspirada en la escena internacional del metal moderno. La formación compuesta en la actualidad por Guille Menéndez (Batería y producción adicional), Guille Rodríguez (Voz, ex–Between The Lines), Javi ‘Kili’ Villamaña (Bajo), Luigi López (Voz), Miguel Ferreño (Guitarra) y Víctor ‘Nau’ Barrero (Guitarra, ex– Antemeridian) ha contado con Diego Teksuo en labores de mezcla y masterizado en los 6 temas de los que constará la nueva obra. Esta nueva etapa estará caracterizada por una mayor participación de cada miembro en labores de composición, abarcando mayores influencias. Cuentan con las colaboraciones de Sasu (Meltdown), Sara Bowen (Hiranya) y Tom Allison (Th0masmusic).

Avalanch: Nuevo disco y primeras fechas en directo

Auténtica sorpresa el anuncio de la próxima publicación del que será el décimo álbum de estudio de Avalanch. La formación liderada por Alberto Rionda no desvela mucha información salvo el título del lanzamiento «El Dilema De Los Dioses» y las primeras fechas de presentación en directo.

Este podría ser el primer disco de la banda con el brasileño Alirio Netto a cargo de la voz y si atendemos a su última actuación en vivo en el pasado Z Live completaban la formación Mike Terrana a la batería, Jorge Salán a la guitarra, el bajista Nando Campos y Pablo Navarro a los teclados. Muy pronto más información.

Reseña: The 40 Thieves «The White Album» (WormHoleDeath Records 2022)

Desde Suiza bajo el sello WormHoleDeath Records, nos llegan los 40 ladrones con su disco debut «The White Album«, disco conceptual ambientado en un mundo occidental ficticio. Etiquetar a estos suizos no es tarea sencilla, navegan entre sonidos pesados muy cercanos al nu metal con otras partes más rockeras de estribillos facilones.

Comienzan con «All We Bleed«, corte metalero con bases muy pesadas y voz agresiva, con varios guturales a cargo de «The Highlander» Dillon muy en la onda de P.O.D. o Deftones, para pasar a «Stonehead«, corte rockero con buen estribillo y una destacable guitarra por parte de «El Jugador» Hearhadze , donde te vienen a la cabeza Alter Bridge. Entre esos sonidos se manejan en todo el disco, como «My Lunatic«, donde entremezclan esas partes pesadas numetaleras y guturales con un estribillo limpio y pegadizo para terminar con unos acordes de guitarra oscuros, muy Soundgarden. Quizás el corte más cañero del disco. Prosiguen con un medio tiempo correcto, «The Lonely One«, y como no, no podía faltar una balada, «Unconditional«, donde la voz se le da una aire a Eddie Veder de Pearl Jam. «Try To Save Me«, posee un estribillo muy simple con una guitarra que brilla en varias partes del tema, calidad no les falta a los suizos.

«If We Die Tonight«, sirve de tributo al difunto Chester Bennigton de Linkin Park, con un estribillo digno de los californianos y dejando claras las influencias del combo suizo. «Show Me Love«, comienza lento y poco a poco va subiendo para dejarnos uno de los cortes más dignos del disco para continuar con «More Than I Can Say» en la misma onda que canciones anteriores. La segunda balada,con título muy de balada, «Kill Me To Love You» y finalizar con una declaración de intenciones su parte, la versión del «My Sacrifice» de Creed.

The 40 Thieves se marcan un buen debut mezclando variedad de estilos bien ejecutados técnicamente y apoyados por la gran versatilidad de su cantante. A ello se le añade una fuerte apuesta visual en forma de videoclips, algo tan importante en estos tiempos. Veremos la evolución del combo suizo, de momento las cartas están sobre la mesa.

Texto: José Miguel «Lago» (Piratas de Libertalia)

Rock Imperium 2023: Reparto definitivo de bandas por días

El festival cartagenero Rock Imperium anuncia la distribución definitiva de bandas por días. La primera jornada tendrá lugar el viernes 23 de junio y estará encabezada por HelloweenBlind Guardian y Stratovarius. El sábado 24 de junio los protagonistas serán Deep Purple y Europe. Y finalmente el domingo 25 Cartagena recibirá a KISS.

Entradas aún disponibles a través del siguiente enlace:

https://www.madnesslive.es/es/51-rock-imperium-festival-2023