El gran ritmo en la venta de entradas acerca cada día a la organización a la meta marcada en alcanzar los 40.000 asistentes al evento. Entradas disponible a través del siguiente enlace:
Jeffey Philip LaBar conocido musicalmente como Jeff LaBar tras su paso por la formación estadounidense Cinderella era encontrado muerto en su domicilio el pasado 14 de julio. La noticia confirmada por su hijo Sebastian, también guitarrista en la banda Tantric, corría como la pólvora por las redes sociales.
Para la posteridad queda su gran trabajo a la guitarra en los 4 álbumes de estudio de la banda de Philadelphia entre los años 1986 a 1994con más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo. En los últimos tiempos estaba centrado en sus propios proyectos con las bandas Naked Beggars y Cheap Thrill, con los que visitaría Asturias en el año 2014. El propio LaBar confesaba en varias ocasiones que sus problemas el alcohol eran el principal escollo para que junto a sus compañeros Tom Keifer, Eric Brittingham y Fred Coury retomarán Cinderella. Se fue muy joven, a los 58 años, que la tierra te sea leve Jeff.
Al fin se desveló lo que era un secreto a voces, Iron Maiden regresa con nuevo disco de estudio. El que será su 17º álbum llevará por título «Belshazzar’s Feast» y «The Writing On The Wall» es su primer adelanto.
La canción compuesta por Adrian Smith y Bruce Dickinson termina con la sequía de 6 años sin material original de la banda británica. El nuevo trabajo cuenta de nuevo con la produccíon de Kevin Shirley y Steve Harris. El videoclip para «Writing On The Wall» está basado en una idea original del propio BruceDickinson para cuyo desarrollo ha contado con el estudio de animación londinense BlinkInk.
A través del sello independiente Cleopatra Records verá la luz aún «Unplugged In Boston«, el primer disco acústico oficial de Megadeth. Grabado en el año 2001 durante la gira promocional del álbum «The World Needs A Hero» el concierto más exclusivo y buscado de la banda liderada por Dave Mustaine llegará al mercado en CD y vinilo de diferentes colores.
01 Dread And The Fugitive Mind 02 Trust 03 Time: The Beginning 04 Use The Man 05 Holy Wars…The Punishment Due 06 Almost Honest 07 Promises 08 She-Wolf 09 Moto Psycho 10 Symphony Of Destruction
Tercer disco ya, el que tendría que ser su confirmación como proyecto a tener en cuenta, para los death thrashers palentinos de Invadeath. Es decir, Eduardo Pinacho (bajo y voces), Iván Fernández “Ivi” (voz y guitarra), Javier del Estal (batería) y José S. Ayarza (guitarra y voces). Formados originalmente como Knife a comienzos de siglo, alcanzarían a sacar una demo homónima en 2003 para, al año siguiente, adoptar ya de forma definitiva su denominación actual. “Apophis” fue su debut en largo allá por 2009, al que seguiría “Eros & Thanatos” seis años más tarde. Ahora por fin llega a nosotros este “Tenebris Terrae”, grabado durante el maldito 2020 y producido en 2021 por Víctor Valencia (Swan Station Productions).
En palabras del propio combo castellanoleonés, es un disco “basado en un hecho histórico del siglo XIV que no se aleja mucho de la realidad actual: La peste negra”. Y es un disco largo. El más extenso de su carrera, de hecho, superando por primera vez los cincuenta minutos. “Temido” pasa de los sintes de corte retrofuturista de su prólogo a un metal machacón primero y más brioso después. Es un corte muy atractivo en términos gramáticos, exageradamente diverso, repleto de tonos y colores, clásico en estrofas y más contemporáneo en estribillos. Muy buen arranque.
“Somos”, al menos en cuanto a composición, bien parece el negativo del corte inicial. Más plana en lo gramático, así como también más melódica, se entrega en su primer tercio a la cara menos áspera del combo palentino para tornarse árida, casi marcial, en su puente central. Ahí aparecerá un más que decente solo de guitarra, precediendo a la última repetición del estribillo. Menos sorprendente pero también más cohesiva que su predecesora. En el prólogo de “MCCCXLVI” irrumpirá de primeras la cara más melódica de la banda. Trazará después la clásica alternancia entre registros para finalmente entregar un corte menos diverso de lo que sus cinco minutos largos daban a entender.
“El Tiempo” trae al frente una orientación más groovie, que bien podría recordar a unos Hamlet de comienzos de la pasada década, para después alternar con la cara más melódica de la banda, brillando especialmente en el apartado técnico. Corte bicéfalo, para nada revolucionario en lo compositivo pero bien trazado a fin de cuentas. Dará un respiro el reposado prólogo ofrecido por “Cristal”, que mudará en un medio tiempo cuyo tono alterna, sin grandes alardes ni complicaciones, entre lo agrio y lo melancólico. Prospección de la cara más groove del cuarteto, de estructura tan clásica y sencilla como férrea y funcional.
“Mi Enemigo” vigoriza el tronco central del álbum trayendo de vuelta la cara más thrash de la banda. Es un thrash contemporáneo, claro, de estrofas pesadas, que recuperará aquella diversidad gramática del corte inicial, brillando con fuerza además en el apartado técnico. Al final y entre unas cosas y otras, termina como uno de los cortes con los que más he empatizado de todo el disco. “Koresh” vuelve a un trazo más plano, bien sustentado de todas formas por la buena labor de “Ivi” y Avarza en guitarras, en especial en lo relativos a riffs, y que derivará sin complejos hacia la cara más melódica de la banda en un final algo acomodaticio.
“En El Dolor” trae de vuelta aquellos sintes de comienzos del álbum para un corte con ciertos dejes al nu-metal más elemental, bien pertrechado entre alternancias vocales, arreglos retrofuturistas y estribillos ligeros y coreables. Por tono uno de los cortes más periféricos y personales del disco. “Dos Mundos” se inunda de patrones más maquinales. Cuidadosamente soterrada en sus buenas melodías subyace cierta querencia por el metal industrial, siempre eso si de forma leve, casi disimulada, pero que contribuyen en cualquier caso a otorgarle un aire distintivo a este noveno corte del álbum. Estupenda labor solista durante el puente, por cierto.
Con “Sin Fe” estamos ante el corte más extenso del álbum (y de toda su trayectoria), lo que sin embargo se traduce en una de las entregas más viscerales del tercero de los palentinos. Esa ganancia en cuanto a intensidad opaca en parte la faceta compositiva, no obstante ofrecer grandes detalles en el plano técnico. El cierre con “We Are” sí que ofrecerá una gramática más diversa, bien apoyada por otra gran labor en el tratamiento de sus guitarras y que cierra el disco en clave anglosajona y elegante.
Esa convivencia entre géneros, así como la dualidad que ofrecen los diferentes registros vocales, ofrecen un amplio abanico de posibilidades en cuanto a composición. Y siento que es cuando se agarran a esa escritura más aperturista que emergen los mejores cortes del disco. Sí, claro, esto va en los gustos de cada uno y habrá a quien le ocurra exactamente lo contrario. Sea como fuere, se las arregla para sonar fresco y dinámico, posee a mi juicio más aciertos que errores y si acaso adolece de algo es de una producción que aporte una mayor pegada en ciertas partes u otorgue un mayor protagonismo a ciertos arreglos. Rémoras lógicas y entendibles no ya de éste en concreto sino de muchos trabajos concebidos durante el confinamiento. Un paso firme, pienso que todavía no el definitivo, pero una más que entretenida tercera entrega en cualquier caso.
Celia Plata a la voz, Alejandro Fanjul al bajo, Chencho Glenniac a la batería y Mike Rodríguez a la guitarra interpretarán el próximo sábado 17 en La Felguera (Calle Baldomero Alonso) y el viernes 23 de julio en la Plaza del Ayuntamiento en Sama su ópera prima al completo y presentarán alguno de los temas que formarán parte de su segundo disco, aún sin fecha de salida. Esta es nuestra entrevista con la banda realizada tras la publicación de «El Diablo En Mí«.
Ministry, banda pionera del metal industrial, publicará su nuevo disco «Moral Hygiene» el 1 de octubre a través de Nuclear Blast. El que será el 15º álbum de estudio del combo liderado por Al Jourgensen llega inspirado según sus propias palabras por las últimas crisis acontecidas. La pandemia, los conflictos raciales y la política necesitan una higiene moral para que la especie humana vuelva a funcionar unida en este planeta.
01 Alert Level 02 Good Trouble 03 Sabotage Is Sex 04 Disinformation 05 Search And Destroy 06 Believe Me 07 Broken System 08 We Shall Resist 09 Death Toll 10 TV Song #6 (Right Around The Corner Mix)
El primer adelanto que lleva por título «Good Trouble» está inspirado en las protestas de «Black Lives Matter» del pasado año y en el trabajo del difunto activista John Lewis. El videoclip incluye imágenes de las manifestaciones en Los Ángeles grabadas por el mismo Al Jourgensen y su compañera Liz Walton. El nuevo lanzamiento incluye colaboraciones con Jello Biafra (Dead Kennedys) en «Sabotage Is Sex» y del guitarrista Billy Morrison en la versión de «Search And Destroy«, tema clásico de The Stooges.
Organizado por el Centro de Música Joven Pedro Bastarrica de Oviedo e impartido por el realizador y director Titi Muñoz arranca el plazo de inscripción para el curso online «Iniciación a la realización de videoclips«.
Dirigido preferentemente a jóvenes de entre los 16 y los 35 años de edad, el taller se desarrollará del 26 al 29 de julio, de 11 a 14 horas. Los requisitos básicos son tener pequeños conocimientos de grabación y edición de vídeo, una dirección de correo electrónico, un ordenador con conexión a internet y audio, y recomendable disponer de webcam. La inscripción es gratuita, arrancando el lunes 12 hasta el próximo 21 de julio a través del formulario al que se accede desde el apartado del Centro de Música Joven Pedro Bastarrica en la web del Ayuntamiento de Oviedo www.oviedo.es/cmusicajoven, el correo electrónico cmusicajoven@oviedo.es o en el teléfono 985 204 391 en horario de lunes a viernes de 9 a 15 horas. Un total de 12 horas con un número máximo de 50 participantes a través de la plataforma digital Zoom en la que se desarrollarán los siguientes contenidos:
Tras su exitoso paso por Mieres el pasado mes de junio, los eclépticos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba regresan por partida doble a los escenarios asturianos.
El viernes 23 de julio dentro del ciclo de conciertos Tiempos Nuevos organizado por el ayuntamiento de Oviedo tendrá lugar la primera de las veladas con la formación andaluza. La cita de caracter gratuíto dará comienzo a las 21 horas en el edificio histórico de la universidad de Oviedo acompañados por la formación psicodélica madrileña Los Estanques.
Un mes después y en Gijón pisarán la arena de la plaza de toros «El Bibio» como parte de la programación del festival Oye Gijón. Acompañados esta vez por los asturianos Acid Mess volverán los sevillanos a despachar su propuesta musical cargada de hard rock, psicodelia, sonidos progresivos y stoner presentando su nuevo disco “Hilo Negro”. Las entradas al precio de 22 euros más gastos ya están disponibles a través del siguiente enlace:
HEAVY METAL BRIGADE 