La gira promocional «Primvs Capite Tour» protagonizada por el combo melodeath astur Sound Of Silence continúa sumando fechas en directo con nuevas paradas en Galicia y Bilbao.
La primera de las citas en tierras gallegas tendrá lugar el sábado 4 de febrero con epicentro en la Sala Filomatic de La Coruña. Un concierto confirmado hace tiempo pero que presenta novedades tras la caída del cartel de Aneuma por motivos personales, siendo sustituidos por los thrashers Brutalfly. Entradas disponibles en el siguiente enlace:
Ya en el mes de abril, el sábado día 1 concretamente, el tour arribará a tierras vascas con parada en la Sala Shake de Bilbao. Concierto en el que compartirán escenario con la formación local Empire Of Disease. Entradas disponibles a través del siguiente enlace:
La última escala confirmada hasta el momento será el paso por la Sala Buril en Sarria (Lugo) el sábado 6 de mayo. Compartirán tablas con los salmantinos Absalem, en su primera fecha en vivo para presentar su nuevo EP «Ánima» de próxima publicación y el combo hardcore local Materia Muerta. Entradas disponibles en el siguiente enlace a Entradium:
Los mierenses Hammercross nos sorprenden con el anuncio de su despedida de los escenarios. A través de un escueto comunicado en sus redes sociales desvelan un parón indefinido tras 11 años de trayectoria.
Todo lo que nace muere, es algo natural y necesario, las personas mueren, las mascotas mueren y los grupos tarde o temprano también lo hacen. Hoy es el día de anunciar que Hammercross colgamos las botas, tras 11 años al pie del cañón, luchando y disfrutando de la música. Ahora toca descansar, es una decisión meditada durante hace un buen tiempo, aún no sabemos si será un punto y final o un punto y aparte, el tiempo dirá. Muchísimas gracias, hasta siempre!!
La despedida oficial tendrá lugar encima de un escenario el próximo viernes 10 de febrero en SalaLa Salvaje de Oviedo. Una cita en la que compartirán tablas con el combo vasco Negra Calavera con el deseo de ver entre el público a buena parte de la gente que acompañó y apoyó de alguna forma al trio todos estos años.
Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Musikaze:
Continúan las novedades respecto a la formación Nervosa capitaneada por Prika Amaral. En esta ocasión Diva Satánica (Bloodhunter), vocalista de la banda desde el 2020 anuncia su salida del combo internacional a través del siguiente comunicado:
Siempre es difícil hacer este tipo de publicaciones, pero también es necesario, así que aquí vamos. No formo parte de Nervosa desde el pasado mes de noviembre, por lo tanto, no estoy involucrada en el proceso de composición o grabación del próximo álbum y, obviamente, no soy responsable de ninguna decisión que la banda haya tomado durante los últimos meses. El único motivo que me llevado a esta situación es la falta de acuerdo entre ambas partes en relación al proceso de toma de decisiones en la banda. Nada más, sin resentimientos contra nadie, solo diferentes mentalidades. Este capítulo está cerrado pero me gustaría agradecer a todos los que me han apoyado durante esta aventura, y también a Napalm Records por confiar en todos los nuevos miembros de la banda que ayudaron a remar en la misma dirección. Me siento muy honrada de ser parte del legado de esta banda que ha inspirado a muchas mujeres en todo el mundo. Por último, pero no menos importante, y para que quede muy claro, esta decisión no tiene nada que ver con mi pasión por la música y las giras (no puedo esperar a volver a la carretera), y mi compromiso con mi banda Bloodhunter (y todos los demás proyectos y colaboraciones en los que participo), quienes me han brindado un apoyo incondicional durante estos años que formo parte de Nervosa, y con quienes ya estamos trabajando en un nuevo disco y planes de gira para 2023. Gracias a todos los fans de la banda por su apoyo y cariño. ¡Nos vemos pronto!
Calificativos como virtuoso, leyenda, visionario e influencia confesa de varias generaciones de guitarristas adornan la figura de un Steve Vai que recalará en nuestros escenarios entre los meses de marzo y abril dentro de la segunda parte de su nueva y extensa gira europea.
Lunes 27 de marzo – Teatro Cervantes (Málaga) Miércoles 29 de marzo – Casa de Colón (Huelva) Viernes 31 de marzo – La Riviera (Madrid) Sábado 1 de abril – Santana 27 (Bilbao) Domingo 2 de abril – Sala Paral-lel 62 (Barcelona) Martes 4 de abril – Auditorio Mar de Vigo (Vigo) Miércoles 5 de abril – Auditorio de la Universidad Laboral (Gijón)
La segunda parte del «Inviolate Tour» en España tendrá como colofón el paso del legendario guitarra por Asturias, en esta ocasión con su famosa guitarra Hydra como arma en ristre. Un concierto en el presentará su nueva obra de estudio «Vai/Gash«, grabada en colaboración con el vocalista Johnny «Gash» Sombretto allá por los años 90, inédita hasta el momento y que llegará al mercado el próximo 27 de enero. A continuación detallamos todos los tipos de entradas correspondientes a su paso por la región:
Precios: Foso (disponibles Entradas VIP* a sumar al precio de la entrada): 60 € Patio de butacas (filas 1 a 10): 40 € Patio de butacas (filas 11 a 20): 30 € Palcos: 40 € Anfiteatro: 25 € Público infantil de 0 a 3 años que no ocupe butaca: 1 €
*Entradas VIP:
– Full On EVO Experience: 300 € más precio de la entrada. Incluye: Asiento reservado en primera fila Meet & Greet con foto con Steve Vai Invitación a participar en un encuentro especial con Steve Vai antes del concierto incluyendo un intercambio de preguntas Acceso a la prueba de sonido Visita guiada a los instrumentos y equipamientos de Steve Vai 1 laminado VIP conmemorativo Entrada VIP al reciento Solo 10 plazas
– Meet & Greet Evo Experience: 200 € más precio de la entrada. Incluye: Asiento reservado en zona preferente Meet & Greet con foto con Steve Vai Invitación a participar en un encuentro especial con Steve Vai antes del concierto incluyendo un intercambio de preguntas Acceso a la prueba de sonido 1 laminado VIP conmemorativo Entrada VIP al recinto Solo 50 plazas
La nueva formación de power metal melódico Dreamytheditará el 14 de abril «Aletheia«, su primer trabajo discográfico a través del sello italiano Rockshots Records. Una ópera prima que contará con las colaboraciones de Ralf Scheepers (Primal Fear), Herbie Langhans (Firewind, Avantasia), Bob Katsionis (ex-Firewind) y Eduardo Guilló (Sun Of The Dying, Crusade Of Bards). Portada obra del ilustrador brasileño Gustavo Sazes y el tracklist a continuación:
01 Creatio Ex Nihilo (Intro) 1:10 02 Odyssey 4:02 03 Aletheia 5:03 04 In this Nightmare 4:27 05 The Curse Of The Erinyes 3:55 06 Dreamland 6:18 07 Firelove 7:22 08 Fairytale 4:55 09 My Delight 4:55 10 Down To The Moon 5:19 11 In Aeternum (Outro) 2:27 12 Cuento De Hadas (Bonus Track) 4:56
La formación española nacía en 2020 de la mano del guitarrista y compositor Adrián Carrero (Crusade Of Bards) y el baterista David Macarrilla. Andrea Carrero completaba el núcleo del proyecto a la voz para poco después unirse Paolo Andreotti (Crusade Of Bards) a los teclados y Dani G. (Last Days Of Eden, Darksun) como segunda voz.
Toman su nombre combinando las palabras «Dream» y «Myth«, para describir en un álbum conceptual «Aletheia» un nuevo mundo más allá de la imaginación donde los mitos y las leyendas son reales. El primer adelanto que lleva por título el nombre de la nueva obra cuenta con la colaboración de Herbie Langhans (Firewind, Avantasia).
Como carta de presentación el propio Adrián Carrero describe la canción como melódica, pesada, con estribillos épicos pero sencillos. Uno de sus temas favoritos del disco y que gracias a Herbie Langhans y su destacada aportación, ha elevado a un nivel difícil de superar al plasmar en él nuestra fuerza, ganas e ilusión por esta nueva aventura que estamos iniciando.
Bajo el nombre de «The Frost Tour» tendrá lugar en el aun lejano mes de noviembre el paso del trio progresivo instrumental The Aristocrats por nuestros escenarios.
13/11/2023 – Sala Capitol (Santiago De Compostela) 14/11/2023 – Kafé Antzokia (Bilbao) 15/11/2023 – Sala Changó (Madrid) 17/11/2023 – Sala Custom (Sevilla) 18/11/2023 Garaje Beat Club (Murcia) 19/11/2023 – Rock City (Valencia) 20/11/2023 – Sala Salamandra (Hospitalet de Llobregat)
El combo formado por el guitarrista Guthrie Govan, Bryan Beller al bajo y el batería Marco Minnemann arrancaba su andadura en el año 2011 debido a la química surgida entre los componentes tras compartir escenario en el Winter NAMM, la mayor feria del sector de instrumentos musicales y sonido de los EE.UU. Su anterior visita a nuestro país sería la base de su último álbum en directo «FREEZE! Live In Europe 2020» grabado entre Bilbao, Sevilla y Murcia en el mes de febrero del 2020, escasas fechas antes de la llegada de la pandemia. Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://www.madnesslive.es/es/pagina/179-the-aristocrats-preparan-un-intenso-tour-por-nuestro-pais
“Proceed” es el octavo disco ya para los doomies sevillanos Orthodox. Una trayectoria a la que suman igualmente Ep’s, splits e incluso un disco en directo editado en 2013. Operando recientemente como dúo, el formado por Marco Serrato (bajo y voz) y Borja Díaz (batería), este nuevo álbum marca el regreso a la banda de su guitarrista de siempre, el PylarRicardo Jiménez.
El trío contó con la presencia ni más ni menos que de Billy Anderson (Agalloch, Amenra, Eyehategod, Steve Von Till, High on Fire…), quien voló hasta Sevilla para grabar el álbum junto a los técnicos Raúl Pérez y Nacho García en los estudios de La Mina. Anderson mezclaría las pistas resultantes de esas grabaciones en sus Everything Hz (Portland), que serían finalmente enviadas a los Trakworx (San Francisco, California) de Justin Weiss para la masterización. Completan el disco el artwork de Fernando Rivas y el diseño de José Postigo. Alone Records lo puso en circulación en junio del pasado 2022.
Una oscuridad casi tangible y el imput más sludge de Orthodox dan la bienvenida en el prólogo de una “Past Seers” que da el pistoletazo de salida evocando a obras primigenias de la banda y dejando en el camino una cuidadísima línea de batería. Ese fuerte influjo sludge se afianza toda vez irrumpe una línea vocal entre lo alucinógeno y lo desesperado. Serrato irá encadenando estrofas hasta alcanzar un puente central que, solidario al epílogo, destapa la cara más técnica y a la vez atmosférica del impredecible trío sureño. Un primer corte sólido, si bien menos arriesgado de lo que nos tenían acostumbrados.
“Abendrot” arranca con Borja Diaz marcando ritmos casi procesionales. Aquí irrumpen riffs que parecen huidos de algún oscuro álbum de post-rock, un desarrollo a trompicones, clásico de la banda, junto a voces agónicas, llenas de efectos, y melodías que bordean lo desquiciante. Los Orthodox que amas u odias y ante los que no cabe gris alguno.
“Rabid Dog”, que ejerciera funciones como adelanto del álbum, representa en cierta forma la cara más accesible del trío sureño. Lo cual tampoco quiere decir que estemos ante un corte fácil, si bien es cierto que maneja un riesgo menor que buena parte de sus compañeras. Entrega algo más briosa, atada a riffs menos complicados pero igualmente serviciales gracias a esas tímidas disonancias que dibujan:
En “Starve”, aquellas guitarras un tanto disonantes de su predecesora dejan paso a tonos mucho más chirriantes, solidarios al gran tronco común del álbum. Esta cuarta entrega arrastra parte del brío de aquella, si bien se irá perdiendo por toda una suerte de desarrollos alternativos en un corte empecinado en dialogar consigo mismo casi a cada paso. Hay cierta grandilocuencia en una parte central tan poderosa como abrasiva, que dará pie a un epílogo donde irrumpirán los Orthodox más monolíticos. Muy significativa la forma en que Borja Díaz teje todos estos cambios desde otra estupenda línea de batería. De alguna forma todo termina cuadrando cara a entregar el que seguramente sea mi corte favorito de este “Proceed”.
Para el final quedan el par de temas más extensos de este “Proceed”. El primero de ellos es este “The Son, The Sword, The Bread”, que arrancará en forma casi parece que improvisada, desde el bajo de Serrato, trayendo al frente la cara más experimental, atrevida y arriesgada del trío sevillano. Su desarrollo posterior, no obstante, parece calculado al milímetro. Las intranquilas melodías de guitarra, la compleja línea de batería y ese Serrato en su clave más huidiza van tejiendo un corte marcado por una oscuridad in crescendo muy particular. Superados los tres minutos largos sufrirá un viraje tan brusco como dramático hacia territorios más graves pero también más convencionales, surgiendo ahí, por puro contraste, otro de los grandes momentos del álbum.
Así las cosas, “The Long Defeat” tiene un impulso menos avanzado, más convencional. Tradicional incluso por momentos. Ese tono más primario se deja notar en la serie de riffs ejecutados, siendo estos un tanto menos imaginativos, puestos al servicio no obstante de un corte que, en lo estructural, sigue dando alas a los Orthodox más impredecibles. Pero como digo, todo mejor atado a un tono imperante, cohesionado y empastado con extraordinario cuidado. El contraste vendrá dado finalmente por la pesadez de su puente primero y la calma, ahora sí sosegada, que entrega su epílogo. Estupendo final.
Riesgo, tensión, oscuridad, desasosiego… pura esencia Orthodox que no pierde de vista ni a su tradición más primaria ni la experimentación más reciente cara a tejer seis temas que, puedo dar fe, ganan una barbaridad con las escuchas, por tópico que ésto pueda resultar. A los sevillanos parece haberles sentado bien, además, la vuelta de Ricardo Jiménez, cuya estupenda labor, con especial acento en cuanto a riffs se refiere, termina por poner la guinda. Qué bueno que volvisteis.
La primera escapada del año fuera de Asturias para Heavy Metal Brigade nos llevaría a tierras pamplonicas. La ocasión bien lo valía con el paso de la leyenda germana Accept por una Sala Totem que hacía tiempo había colgado el cartel de «sold out«. Abrían la noche The Iron Maidens, banda tributo femenina a Iron Maiden y que a pesar del reconocimiento que atesoran en Europa por su interpretación de los clásicos de la vieja doncella, en España no eran pocas las bocas que clamaban como fallida su elección como banda encargada de abrir la gira europea de la banda liderada por Wolf Hoffmann. Desde el inicio de sus 60 minutos de actuación recibían la aprobación de una audiencia receptiva a la propuesta. Y es que arrancar con “The Trooper» sacando a paseo la Union Jack británica es apuesta ganadora si o si. Sin duda ayudaron en dicho reconocimiento las apariciones en el escenario de Eddie The Head, la pulcra interpretación de los temas y arengar con un infalible “Scream For Me Pamplona” al respetable. Se califican como fans haciendo música para otros fans para despedirse sonrientes a la vez que satisfechas tras cumplir y aprobar con creces el papelón de abrir el concierto para una leyenda.
Con puntualidad británica saltaban Accept al escenario de una Totem abarrotada. Y es que un millar de gargantas se encontraban al fin con los teutones, dispuestos a corear sus viejos himnos y las canciones de su nuevo disco “Too Mean To Die”. Arrancaban con fuerza, “Zombie Apocalypse” y “Symphony Of Pain” sonaban espectacularmente bien para llevarnos en volandas al primer clásico de la noche “Restless And Wild”.
Camino de 15 años en la banda, Mike Tornillo demuestra concierto tras concierto que su aportación ha dejado un sello personal evitando ingratas comparaciones con su antecesor. Como ejemplo basta su interpretación de “The Abyss” para desarrollar otros registros y dejar patente que Accept no buscaba un clon con su elección. Es grato resaltar el carácter intergeneracional de la asistencia. Que alegría da ver gran cantidad de menores de edad disfrutar del concierto ya fuese con clásicos como “Fast As A Shark” y “Metal Heart” como joyas de nuevo cuño como “Teutonic Terror” o “Pandemic”. Reflejo de la sintonía perfecta entre banda y su entregada audiencia. Se despiden sin apenas pausas para dar inicio a los imprescindibles bises.
Superlativos toda la velada, el combo al completo se coloca al frente del escenario para dar paso a “Balls To The Wall”. Mil gargantas agradecidas siguen dando apoyo y aliento a los de Hoffmann, saltando y cantando pues tras casi dos horas aún había fuerzas para continuar. “I’m A Rebel” pondría el punto final a un concierto para recordar. Accept dejó patente porque están en uno de sus mejores momentos en una Totem garantía de sonido y ambiente. Apenas se han ido y ya estamos desando repetir.
La formación progresiva alicantina The Flying Caravan firma con el sello discográfico italiano Wormholedeath para la reedición del álbum “I Just Wanna Break Even”, editado originalmente en enero del 2021 a través de Paella Records.
01 Get Real 02 Flying Caravan 03 Upstream To Manonash 04 Love’s Labour Mislaid 05 The Bumpy Road To Knowledge 06 A Fairy Tale For Grown-Ups Part I (Northern Lights) 07 A Fairy Tale For Grown-Ups Part II (Change Of Revue) 08 A Fairy Tale For Grown-Ups Part III (Solitude Affective Disorder) 09 A Fairy Tale For Grown-Ups Part IV The World Had Turned Over (And I Couldn’t Hold On) 10 A Fairy Tale For Grown-Ups Part V (Moonlight Labyrinth) 11 A Fairy Tale For Grown-Ups Part VI (Second Thoughts) 12 A Fairy Tale For Grown-Ups Part VII (The Sum Of Your Fears) 13 The Bumpy Road To Knowledge (Version Alternativa)
Con influencias de bandas clásicas como Camel, Pink Floyd o Kansas y bandas contemporáneas como The Flower Kings, Karmakanic y Transatlantic hacen evidente su querencia por los sonidos progresivos y el rock clásico. La grabación del disco se llevaba a cabo en Altea entre los meses de marzo a agosto de 2017 en el estudio de la Universidad Miguel Hernández con Daniel Montiel como ingeniero de sonido. La mezcla y masterización serían obra de Lluis Mas en su estudio de Alicante con Antonio Valiente y el propio Lluis Mas como productores. Una etapa de dos años de duración, durante la cual se agregaron teclados y percusiones a un álbum que vería la luz finalmente el 11 de enero de 2021 con la colaboración de Manolo Salido (saxo), Juan Carlos Aracil (flauta) y Jorge Aniorte (voz). La portada es un diseño del ilustrador afincado en Alcoy Mario Domínguez. La formación compuesta en la actualidad por el guitarrista Antonio Valiente, Julia Novecento a la voz, el teclista José Hernández, Lluis Mas a la batería y Pedro Pablo Molina al bajo se encuentran dando los últimos toques a las nuevas composiciones que formarán parte de su próximo disco.
HEAVY METAL BRIGADE 