La formación de metal melódico ReyLobo  editará en el mes de marzo «Infinito«, el que será su segundo trabajo discográfico. Tras la buena acogida de su ópera prima «El Octavo Pecado» (reseña aquí) ofrecen en esta ocasión un disco conceptual que gira en torno a la perdida de un ser amado y que ha sido producido y mezclado nuevamente por Alberto Rionda.

01 Lux Aeterna
02 Hijo De Las Estrellas
03 Hidalgo
04 El Hambre
05 Duelo
06 En Las Fauces Del Lobo
07 Valeria
08 Un Reflejo De Mí
09 Universo
10 La Escalera De La Creación
11 El Adversario

A modo de anticipo los murcianos estrenarán «Valeria» como primer sencillo de presentación el miércoles 18 de enero a través de Maldito Records. La canción está dedicada a la memoria de Valeria, hija de Momo, batería de la banda. Una canción de amor en la que la pequeña se hace eterna y que busca concienciar sobre esta realidad tabú, por lo que realizan este nuevo debut acompañados de la asociación Mundo Prematuro, que presta apoyo a las personas que viven de cerca esta realidad.

A 3 días de la salida al mercado de su álbum debut Delalma estrena «El Mirlo» como tercer adelanto del mismo. La formación liderada por el guitarra Manuel Seoane (Mägo De Oz, Ars Amandi, Burning Kingdom…), que editará el disco vía Maldito Records, está acompañado en esta nueva andadura por Manuel Ramil (Mägo De Oz, Adventus, Warcry, Avalanch, Sauze) a los teclados, Jesús Cámara (Death&Legacy) al bajo, David Lande (Celtian) a la batería y como gran reclamo Ramón Lage (Avalanch, Human) a la voz tras una larga temporada tiempo alejado de la escena musical.

Concebido como obra conceptual, el hilo argumental es la tortura psicológica sufrida por Lázaro, protagonista de la historia. El viaje de una mente que ya no sabe discernir, presa de su dualidad mental-existencial, entre el bien y el mal, fragmentada por un terrible hecho concreto ocurrido hace ya mucho tiempo y que no le deja ni tan siquiera ser dueña de la realidad en la que vive. Grabada y mezclada en los Estudios Tercera Planta con Manuel Ramil a los controles está disponible en preventa a través del siguiente enlace:
https://eltridente.es/104-grupos?q=Marca-Delalma

Los veteranos hard rockeros australianos The Poor tendrán parada en Asturias durante su próxima gira por nuestros escenarios. El sábado 25 de febrero la cita será en la Sala Club del Centro Niemeyer para presentar su nuevo disco de estudio «High Pride Deed» que verá la luz a comienzos de febrero a través de Reckless Records.

Nacidos en 1986 como The Poor Boys sus pilares fundadores son Gavin Hansen a la batería, Anthony «Skenie» Skene a la voz y guitarra rítmica, y Matt Whitby al bajo a los que acompaña Daniel Cox también a la guitarra. Se disolverían en el año 2000 para volver en el 2008. El nuevo trabajo discográfico «High Pride Deed» será su primer disco en 13 años. En su larga trayectoria han compartido escenario con bandas como Suicidal Tendencies, Scorpions, Alice In Chains, Van Halen o W.A.S.P. Entrada anticipada 15 euros a través del siguiente enlace:
https://www.centroniemeyer.es/events/event/the-poor/

La XVIII edición de los Premios AMAS, los galardones de la música asturiana, desvela el plantel de nominados. Las votaciones a los nominados en las 22 categorías propuestas por el Anuario de la Música en Asturias ya se pueden realizar a través de la web premiosamas.com. Las votaciones finalizarán el 12 de febrero y la gala de entrega de premios tendrá lugar el 24 de febrero en el Teatro Filarmónica de Oviedo. A continuación repasamos las categorías que incluyen candidatos relacionados con el hard rock y el metal, estilos que tristemente ven decrecer su representación con el paso de las ediciones.

VOZ:

Susana Gudín (The Stormrider, Taranus)

Fredy Kostia (La Destilería)

Esther Yuste (The Soulers)

Marcos Álvarez (Cerezal, Sylvain Woolf)

BAJO:

Julio César Fernández Gayo (Monasthyr)

Sil Fernández (Darna, Delagua, Commodoros)

Juan Carlos Vega Cabo (Alexandra In Grey, Cerezal)

Fonso Pais Menéndez (Sonámbulos)

BATERÍA:

José Mora Álvarez (Mad Rovers, Totengott)

Leo Duarte (Last Days Of Eden, Monasthyr, Alquimia)

Eva Díaz Toca (Senogul, Pauline En La Playa)

Israel Sánchez (Dixebra, Fundación De Música FMM)

GUITARRA:

Dani G. (Last Days Of Eden, Darksun, Nörthwind)

Javi Monge (Baja California, Lyla & Javi)

Ángel Parada Gemar (Blues Roots)

Alberto Sebares (The Tone Lovers)

TECLADOS:

Mario Herrero (Drunken Buddha, Vendaval)

Hiram Zúñiga (Real Straits)

Richard García (Tejedor, Tubular Tribute)

Adrián Carrio

DIRECTO:

ILEGALES

DIXEBRA

LA TARRANCHA

THE FORREST BAND

VIDEOCLIP:

José Luis Velázquez (Desenfocado Producciones) – Crusade Of Bards «Vento Aureo»

Muñeco Vudú «Un Gran Trabajo«

Elena Román – Adriana Merlo «Te Superé«

Luis Trapiello – Valtiala «La Sole»

CANCIÓN ROCK:

Unexpectance «El Altar Del Olvido»

State Of Crime & Science «The Rain«

Mystereo «Panic Attack«

Söax «Mentís»

DISCO ROCK:

Warcry «Daimon»

Blast Open «Spitting Blood»

MalaTesta «El Instante Perfecto»

El Malo «Llegó Godot»

A través de la siguiente playlist en Spotify puedes escuchar a músicos y bandas nominadas relacionados con el hard rock y el metal. Nosotros ya hemos elegido nuestros favoritos, ¡no se te olvide votar a los tuyos!

Hard rock desde tierras bilbaínas el que hoy nos llega de la mano del sello italiano Wormholedeath Records. Se hacen llamar Midnight Road y son Josu en la guitarra solista, Iñigo en la rítmica, José al bajo, Jambo a la batería y finalmente Jon al micro. “Ready For The Fight”, su segunda referencia tras aquél ya lejano “Thin Lines” de 2010, ha sido grabado completamente en directo en los Beard Studios.

“Ready For The Fight” presenta al oyente un hard rock de corte clásico, ardiente y directo, sin sorpresas ni fisuras, donde da la impresión de que el hecho de haberlo grabado en directo, no hace sino beneficiarles. Jon se desenvuelve como pez en el agua durante las líneas de voz de este medio tiempo. El cariz aguardentoso de su registro le funciona, como también el up-tempo de los estribillos. Un muy buen arranque:

“Voodoo Queen” echa el freno, inunda de groove y, por qué no decirlo, de chulería, el hard seminal de los bilbaínos para después elevarse mediante uno de los estribillos más redondos de este segundo álbum. Entre medias quedan unas trabajadas estrofas, ricas en detalles (esos coros) y siempre bien sustentadas en las cuidadas rítmicas de Iñigo.

“Road To Death” destila un aire más sureño, que viene a amplificar el rango influencial del disco. Viraje que no alcanzará a sonar impostado en ningún momento, si bien encuentro alguna línea de guitarra un tanto tosca durante estrofas. Sea como fuere luce especialmente la buena producción del disco a lo largo de este medio tiempo elegante y distinguido. El solo del puente central bien merecía algo más de espacio, si bien volviendo a la producción del álbum, me agrada la forma en que ésta arropa al epílogo.

“Red Lips” recupera aquél nervio más chulesco de la anterior “Voodoo Queen” para dibujar un corte directo y sencillo, de lo más funcional. Jon estira su registro hasta las últimas consecuencias pero si alguien destaca aquí es Jambo con una línea de batería repleta de buenos detalles. En las partes más nervudas pero también en las más calmas. Ahí es donde emerge la solista de Josu para redondear un más que correcto puente. Bien es cierto que por trazo o estructura no es un corte que me llame especialmente la atención, si bien no es menos verdad que me he descubierto a mí mismo tarareando este estribillo varias veces a lo largo del día. Algo tendrá.

De los ni tan siquiera tres minutos de “Dirty Tricks” uno casi no podría esperar otra cosa que no fuera un hard rock nervioso y directo. Que lo es, sí, pero con más recovecos en su estructura de lo que uno pudiera figurarse antes de darle al play. Un corte que parece diseñado con el directo como fin único y que, pienso, cumple con creces su cometido. Aún en esa duración tan contenida o tal vez gracias a ella.

Justo tras uno de los cortes más briosos del álbum surge “When You Smile”, elegante composición a medio camino entre la balada y el medio tiempo, trazada con toda atención al detalle y brillando de nuevo en cuanto a producción. Sólo echo en falta un estribillo algo más cuidado que termine de finiquitar con éxito sus buenas intenciones.

Muy AC/DC el riff que alimenta el prólogo de esta “Welcome To The Revolution”, hard rock despreocupado que adoptará, estrofas mediante, un aire más a la Aerosmith para terminar configurando un corte de un clasicismo casi seminal. Bien planteada, y mejor ejecutada, Jon está especialmente fresco y desenfadado aquí. Disfrutando él y haciendo disfrutar al oyente. De qué va el hard rock al fin y al cabo. Estupenda.

Una mayor gravedad en las guitarras dará la bienvenida en una “Get Your Way”, proponiendo gracias a ella a los Midnight Road más arenosos y arrastrados. Sin desligarse de los grandes tropos del álbum pero enriqueciendo el fondo de éste. Otro de esos cortes que, tampoco sin resultar fallidos, bien merecían un desarrollo un tanto más ambicioso.

Igualmente breve es“Face To Face”, en cierto modo emparentada con “Road To Death” gracias a ese toque más sureño que desarrolla, de inequívoca influencia americana, para entregar un corte tan sencillo como sincero pero que me engancha sólo a veces.

“Back In Town” cierra el segundo de los bilbaínos con todo el nervio y el desenfreno que les permite su particular forma de entender el hard rock. Por ahí emerge Jon con una estupenda línea de voz, redonda en estrofas y firme en estribillos. Un cerrojazo bien ejecutado, agradable y pegadizo.

No es un disco que les vaya a colocar a la cabeza del género en la península pero sí uno lo suficientemente lúcido para resultar distendido y agradable. Rock de fuerte calado americano, directo, sencillo las más de las veces y que, sin alcanzar la excelencia, se las apaña para hacernos vivir media hora larga de buenas melodías y mejores riffs. Y aunque hay temas que, pienso, bien merecían algo más de espacio, así como alguna que otra ejecución algo torpe, no será este un disco que descabalgue del aprobado alto en ningún caso.

Texto: David Naves

Había ganas en Heavy Metal Brigade de volver a la carretera y la cita con Burnt To Death, Aneuma y Sound Of Silence en una Lata De Zinc abarrotada resultó ser el mejor de los destinos. Y no las tenía uno todas consigo. Una fecha como esta, en plena celebración de reyes, con la cuesta de enero cerniéndose sobre nuestros bolsillos y citas nada baratas en el horizonte, no era a priori la más indicada. Sin embargo el público no solo respondió sino que supo dar calor al sarao planteado por la sala ovetense, dándose la cosa se dio más o menos como sigue: Burnt To Death irrumpían a eso de las 21:25 para venir a llenar un hueco más dentro de la escena asturiana. Primero en formato trío, mostraron un black metal de esencia clásica, revestido aquí y allá de dejes más modernos, que supo calentar el ambiente y poner a la concurrencia en guardia. El cariz más contemporáneo de su particular visión del metal extremo sería más notorio a partir del tercer tema, toda vez Rafa Howler (World Of Decay) hiciera acto de presencia arriba del escenario para ya no bajarse hasta el final. La banda ganaría en empaque y, dos voces mediante, acertaría a la hora de conectar con el nutrido público asistente. Treinta minutos del que fue su segundo concierto. Banda en pleno proceso de crecimiento pero que dejó buen sabor de boca. No sabemos qué depara el futuro próximo para ellos pero una cosa es segura: estamos más que atentos. Varios pasos adelante de ese proceso inicial andan Aneuma, ya con disco en la calle y sensaciones cada vez mejores. Segunda vez que les veíamos (tercera si contamos el fugaz paso por el Perversiones) y la banda parece en disposición de alcanzar cotas mayores. Porque el debut “Clímax” (reseña aquí) parece haber caído en gracia, no fueron pocas las canciones que se corearon el viernes, y también porque han sabido conjugar toda su experiencia con una frontwoman, Laura, que sabe como conectar con la gente. Desde la inicial “Fall Apart” quedó claro que han venido para quedarse. Puede que el sonido no alcanzase a ser del todo redondo. No es menos cierto que el público recibió de buena gana temas como “Creatures” o “Stand Tall”. Incluso vimos un concurrido wall of death en “Breakout From Hell”. Se irían, por circunstancias ajenas a ellos, a falta de un último tema, su acostumbrada versión del “Evil Dead” de Death, pero en ningún caso derrotados. Más bien al contrario. Y faltaba el plato fuerte de la velada. La ya larga trayectoria de Sound Of Silence parece no haber hecho mella en el seno de una banda que late aún con la fuerza y la intensidad de una agrupación novel. Vienen con un estupendo “Primvs Capite” bajo el brazo (reseña aquí) y ni mucho menos negocian un esfuerzo. Ni siquiera Jorge Rodríguez, quien haría doblete tras los parches con Aneuma y la banda de un Nefta Vázquez, quien pese a ciertos problemas de salud supo dejarse la piel como viene siendo habitual. Una Lata a rebosar recibiría de muy buena gana la interpretación íntegra del mencionado último álbum, llevando en volandas, por momentos literalmente hablando, a unos Sound Of Silence atronadores. La cercanía con el público, tan difícil en grandes escenarios, contribuyó a alimentar la gran comunión entre todos los elementos. Claro que la cosa no se iba a quedar en los cinco cortes que componen su último trabajo. Así pues, el quinteto aborda una segunda parte del set que inaugura nada menos que “Nunca Seré Feliz”. Título éste que para nada se reflejó en los rostros de quienes estaban frente al escenario. Saltos, pogos, circle pits, todo valía en un tramo final que encarrilaron con verdaderos clásicos como “Felices Bajo Tierra” o “Un Nuevo Anochecer”. El cierre “Viendo Al Cielo Llorar” por poco tira abajo la Lata de Zinc. Gran broche y mejor velada la que pudimos vivir el viernes. Si hay otra forma de arrancar el año con las pilas bien cargadas, no queremos saberlo. Ojalá que el resto de directos que quedan por venir en este recién estrenado 2023 se den igual de bien. Mandar un saludo a Jorge y Leonidas (Caballo Moldavo), Andrés (Blast Open), Gin (Absalem) y la terna de imprescindibles, Joel, Diañu, Miguel Luarca, Marco, Gonzalo, Txeffy y Melissa. Texto: David Naves Fotos: José Ángel Muñiz

La escena hard rock y metal asturiana en un hecho sin precedentes copará gran parte de la terna de candidatos a participar en la semifinal norte de la edición española de la W.O.A. Metal Battle que se celebrará el sábado 25 de marzo en Puerto de Vega (Asturias).

A falta del anuncio oficial del listado de bandas inscritas, de momento As Life Burns, Beast Inside, Brutalfly, Oxide, Secta, Selfaware, Skuld, World Of Decay y Aneuma serán los encargados de poner en valor el gran nivel de la escena asturiana. Propuestas que viajan del hard rock y el metal más clásico a las distintas maneras de entender el thrash y los sonidos más vanguardistas como el deathcore para ser la tercera banda asturiana en alcanzar la victoria final tras Legacy Of Brutality en 2016 y Drunken Buddha en 2019. El premio para el campeón será la actuación en la próxima edición del Wacken Open Air y la grabación de un disco en los prestigiosos Estudios Dynamita. El gran número de inscripciones obligará a la ingrata labor de descartar bandas para mantener el plan original de 10 bandas por semifinal. Pendientes de la confirmación oficial del reparto de grupos, desde Heavy Metal Brigade deseamos la mejor de las suertes a todos los participantes. Nos vemos en Puerto de Vega.

Los madrileños Paralelum presentarán en Asturias su segundo disco “Bad Thoughts” el sábado 21 de enero en la Sala Ángeles y Demonios de Gijón. Un velada en la que compartirán tablas con la formación afincada en Puerto de Vega Skuld.

Procedentes de la capital del estado, Paralelum es una banda de metal que se define por su sonido contundente y composiciones dotadas de infinidad de matices. Todo ello sin renunciar a la fusión con el rock más visceral. Por su parte Skuld, viejos conocidos de este medio, despacharán su habitual propuesta ofreciendo temas de cosecha propia con himnos del rock y el metal de todos los tiempos. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Ticketeus:
https://ticketeus.com/es/events/paralelum-skuld-en-gijon

Inspirados por el universo Magic, hay gente para todo (y menos mal), nos llega hoy el debut del dúo californiano Planeswalker, que vienen siendo el guitarrista Jason Ashcraft (Brumal, Dire Peril, Helion Prime) y el también guitarra y además voz Sozos Michael (Eons Enthroned, Gloryhammer, Harmonize, ex-Helion Prime). El dúo radicado en Sacramento (California) no se encuentra ni mucho menos solo ante el envite, contando para el mismo con Chelsea McMasters al bajo y Alex Bosson en baterías junto a Brittney Slayes (Unleash the Archers), Heather Michele (ex-Helion Prime), Taylor Washington (Paladin) o R.A. Voltaire (Ravenous) entre otros que os iré detallando.

“Tales Of Magic” contó con la ayuda de buenos amigos de la banda, como lo son Alex Nasla en edición y Michael Goodrich en la mezcla. Finalmente Ted Whitten sería el encargado de masterizar estos siete cortes y Mad Attic de darle vida al artwork. En la calle desde el 21 de enero del pasado 2022.

Mucha pompa y boato incrustado en el power metal que desarrolla la inicial “Tales Of Magic”. Tonos ligeros y un trazo mimado al detalle donde, eso sí, uno echa en falta riffs más imaginativos que enriquezcan el resultado global e incentiven las escuchas. El trotar de guitarras se torna a veces demasiado abundante, rodeando eso sí a buenos intercambios tonales, solos más que apañados y algún que otro (ligero) toque progresivo. Todo termina por conformar un primer ataque de power sinfónico más interesante por escritura que por ejecución que introdujo al disco en forma de lyric-video allá por noviembre de 2021.

“The Spark” acelera la propuesta partiendo desde un epílogo a la par veloz y melódico. Alternarán esa velocidad con estribillos más épicos y señoriales, donde Sozos dejará lo mejor de su faceta como vocalista. Preciso y a la vez derrochando un punto más de agresividad, dando siempre la impresión de estar en absoluto control de sus capacidades como en conocimiento de sus limitaciones. Por lo demás es un power metal sencillo, que eleva un par de puntos la faceta puramente técnica a falta de una escritura más diversa.

Con “Shadow Of Emeria” estamos ante el primero del par de temas largos del álbum. Cuentan aquí con la colaboración de Kristin Starkey al micro, dando cumplida réplica a Sozos en un corte que bebe por igual de los Fates Warning o Symphony X más retorcidos en cuanto a gramáticas como de Kamelot en lo que respecta a arreglos y orquestaciones. Nada novedoso ni rompedor a estas alturas, cabe decirlo, pero en cualquier caso atractivo y sugerente dentro del canon imperante. En especial por una faceta riffera que, pese a las más que sensibles fuentes de las que bebe, se las arregla para ganar en personalidad y carácter con respecto al par de temas previos. Es cierto que la carga puramente orquestal le gana demasiado terreno al entorno metálico de la banda, produciendo desequilibrios poco agradables, pecado que no obstante se le puede perdonar a lo que no deja de ser un debut autoproducido como el que nos ocupa.

Precisamente las orquestaciones de Carpenter toman los mandos de una “Blackblade” que recuperará para el prólogo riffs y melodías mucho más acomodadas. Por ahí son de agradecer las estrofas algo más dispersas que irrumpen después y la forma en que estas se contraponen a su vez a unos estribillos de puro power metal encendido y febril. Resultará a término mucho más convencional y clásica, ganando en feeling todo cuanto pierde en originalidad. Tedioso fade out final.

Más elegante es una “The Forever Serpent” que introduce alguno de mis riffs favoritos de todo el disco en su buena primera parte. Se desarrolla aquí de modo tranquilo y elegante, alternando con sapiencia toda la carga instrumental en solidaridad a una línea vocal alterna y bien construida. Cierto es que encuentro los coros en estribillos un tanto azucarados. Cierto también que me enganchan las melodías de corte pagano que anteceden a los buenos solos de guitarra del puente central. Al final, un corte sencillo por trazo pero con una personalidad muy marcada dentro de este debut de Planeswalker.

Ya desde el mismo prólogo se adivinan las ínfulas progresivas que la banda pretende insuflarle al corte más extenso del álbum, este “Oath Of The Gatewatch” donde hayamos por fin a Brittney Hayes, R. A. Voltaire y Heather Michele Smith. Por momentos como digo más prog, a veces más oscura, en especial en lo referente a la gravedad de unas guitarras inusitadamente pesadas, como contrapunto ahora y acompañamiento después a las voces limpias y rasgadas que se irán sucediendo. Y aunque la disfruto de buen grado, no puedo evitar pensar en lo atribulada que resulta por momentos. Posee buenas ideas y mejores intencioes, que a veces no llegan a cristalizar del todo, dando como resultado una acuciante falta de cohesión o, tal vez, de una duración mayor que ayude a desarrollar la nutrida serie de ideas y que alberga. Conviene resaltar que si bien el resultado final puede resultar un tanto incoherente, su faceta puramente técnica no desmerece en ningún caso. Valiente, además, la decisión de convertirla en punta de lanza del trabajo en forma de videoclip:

Queda para el final la versión del “A Million To One” de Kiss (de aquél “Lick It Up” de 1983) que respetará al original más allá de las inevitables diferencias genéricas entre una banda y la otra.

He leído críticas bastante negativas del disco y sinceramente no creo que éste las merezca. E igualmente otras muy positivas que encuentran virtudes en este “Tales Of Magic” que no soy capaz de ver. Me dicen a veces que no me mojo y tengo que admitirlo. También que al menos soy sincero y qué remedio. El caso es que creo estar ante un disco que no es ni blanco ni negro, sino que es en gran medida gris, con ciertos destellos de color. En especial en lo referente a escritura y diversidad tonal. Por ahí es voluntarioso, a veces incluso en exceso (“Oath Of The Gatewatch”), sabe incluso resultar contagioso (“Blackblade”), configurando finalmente un álbum de género con el que me entretengo sin conectar en su totalidad con él. Para quienes pueda interesar por temática en particular y el power más recargado y pomposo en general.

Texto: David Naves