La formación canaria Ayra presenta el videoclip «Muros De Cristal«. La canción es la adaptación al español de «Crystal Wall» tema incluido en su disco «Silent Veil» (reseña aquí) editado en octubre del año 2000.
El vídeo ha sido editado y montado por Iván Pérez Ruíz. Por su parte el sonido cuenta con la mezcla y masterización a cargo de Yeray López, guitarrista de la banda. La grabación se llevaba a cabo en Th1rt3n Studios (Santa Cruz De Tenerife). La formación que se completa en la actualidad con Kino Nietsa (voz), Alberto Fuentes (batería), José L. Sánchez (bajo) y Mario Díaz (teclados) se encuentra en fase de composición y grabación de su próximo álbum.
La formación melódica barcelonesa Ars Novapresenta el videoclip «Abrazando Las Sombras» como segundo adelanto de su próximo disco del mismo título. El tema cuenta con la colaboración de Isra Ramos (Alquimia, Amadeüs, Avalanch, Gräce) a la voz además de ser el encargado de la mezcla y masterizado del álbum.
El trabajo que verá la luz el próximo 17 de febrero ha sido financiado a través de crowdfunding y tendrá su presentación en vivo el 20 de mayo de 2023 en la Sala La Nau de Barcelona. Pre-compra disponible a través del siguiente enlace: https://vkm.is/abrazandosombras
La formación progresiva local Narwhale se confirma como la banda que compartirá escenario con Dream Theater en su paso por Asturias.
A la espera del anuncio de la banda que acompañará a los neoyorquinos en su paso por Barcelona, se desvela una de las incógnitas que los fans llevan esperando desde el anuncio allá por el mes de noviembre del paso de la leyenda del metal progresivo por la localidad asturiana. Nacidos en el verano del 2016, Narwhale han autoeditado hasta el momento un EP homónimo y 2 LP’s, «Heart Of The Corpse-Whale» y «El Espacio Interior«, dejando patente su gran nivel técnico para despachar un «prog» brioso y laberíntico que seguro sorprenderá a los asistentes el próximo 19 de enero al remozado Palacio de la Magdalena avilesino.
Saratoga estrena el videoclip en vivo de la canción «Vientos De Guerra» como segundo anticipo de su próximo disco en directo «22/10/22… La Historia Continúa«. A la venta el 3 de enero vía Maldito Records cuenta con la colaboración de Leo Jiménez.
Grabado el pasado 22 de octubre en la madrileña Sala La Riviera como celebración a sus 30 años de trayectoria, la grabación cuenta con las colaboraciones de Jorge y Carlos Escobedo de Sôber, Víctor García y Pablo García de Warcry, Leo Jiménez y Pepe Herrero de Stravaganzza. Dos horas para interpretar sus himnos más emblemáticos y que verán la luz en formato doble CD + DVD. Reserva disponible a través del siguiente enlace: https://eltridente.es/reservas/6561-saratoga-2cd-sdvd-221022la-historia-continua.html
El pasado viernes 23 de diciembre fallecía tras una larga enfermedad el guitarrista asturiano Javier Kierchebén.
Pionero del hard rock y el heavy metal en Asturias, arrancaba su dilatada trayectoria musical en Gijón a principios de los años 80 en la banda progresiva local Asturcón para dar el salto a la escena madrileña unos años después como integrante de los vallecanos Azote, Raza, Bella Bestia, ser fundador de Beethoven R. junto a Pepe Mari San Segundo y formar parte de bandas Ñu, Harakiri o Wayland. Descanse en paz, maestro.
A nadie sorprende que todos los focos estuviesen puestos sobre los portugueses Gaera desde que editaran el fantástico “Limbo” allá por 2020. Aquél segundo trabajo del combo luso provocó un seísmo cuya resaca pretende aprovechar este nuevo “Mirage”. Un álbum donde vuelven a contar con la figura de Miguel Tereso (Pyrexia, Waking the Cadaver, Analepsy) para unas tareas de grabación, mezcla y masterización llevadas a buen término en los Demigod Recordings. Con arte exterior de Saros Collective e interior de Laury Guintrand, “Mirage” lleva con nosotros desde finales de septiembre gracias al macrosello francés Season Of Mist.
Puede entenderse como toda una declaración de intenciones el abrir este “Mirage” con los ocho minutos y pico de la inicial “Memoir”. Openner de arranque calmo, elegante y melancólico. Dos minutos largos de paz que darán paso a una andanada de black metal hirviente en la más pura tradición del combo portugués. La banda irá alternando esa fiereza con trazos más retorcidos y atmosféricos. Por momentos casi disonantes, las líneas que conforman su base rítmica durante esas partes menos violentas y sin llegar a la espesura de gente como Imperial Triumphant, son increíbles. Un corte ambicioso, puede que pretencioso incluso, pero con el que conecto en todo momento.
De igual forma me agrada esta “Salve” por cómo amalgama velocidad, melodía, atmósfera e intensidad para destapar a los Gaerea más encendidos y furibundos. Una andanada que manda al cuerno aquél trazo más vitriólico de la inicial “Memoir” en pos de un black tan descosido como directo. Me funciona la leve melancolía que anticipará la llegada de largo puente, a la par pesado y grandilocuente, interrupto necesario de este poderosísimo segundo corte.
Más intrincada y laberíntica, con algo del ADN de “Memoir” inserto en un cuidadísimo prólogo, “Deluge” tiene quizá como mayor debe lo pronunciado que resulta la semblanza de los polacos Mgła, banda con la que se les suele comparar a los portugueses de forma bastante habitual. En el haber la forma en que colisiona a los Gaera más veloces y centrífugos con los más retorcidos y cavernosos. Echando mano de ciertas disonancias a través de las andanadas más febriles y de una cierta sobreproducción durante las más atmosféricas. El puente, más leve a la par que algo lindante con el post-black, bien merecía algo más de desarrollo.
“Arson”, con u prólogo que bien podría haber firmado el mismísimo Neige (Alcest) en un día tonto, dibuja uno de los riffs de mayor acento clásico dentro de este “Mirage” primero para después conducirse hacia un black metal donde el influjo de bandas como Austere o Harakiri For The Sky resulta más que evidente. Hay una cierta melancolía, por no decir nostalgia, inundando gran parte de esta cuarta entrega, que hará buen uso de sus casi nueve minutos para llevar al oyente por toda una serie de tonos y recovecos tejidos con un mimo y un cuidado dignos del mejor orfebre. Magnífica.
“Ebb” no brilla tan alto en tareas puramente gramáticas pero sí que encierra una de las propuestas más básicas, a la par que coléricas, de todo el tracklist. Gaerea, sin olvidarse de su habitual mixtura de blast beats y melodía, resultan más feroces aquí. Más primitivos incluso. Que no llega a ser black puramente seminal pero sí que muestra una cara más desnuda y primaria de los lusos.
Del tema título “Mirage” me agrada la malignidad que desprende el prólogo, así como ese ritmo marcial que irrumpe a continuación y su trazo alterno y bifocal. En primer término surgen unos Gaerea más comedidos, que construyen un corte que, a ratos, acusa una cierta levedad propia de los temas adelanto, y que sin llegar a contrastar con los grandes tropos que impulsan al álbum al que da nombre, sin duda entrega un regusto algo más amable. Dentro de lo que cabe, claro. Y es que incluso cuando llegan los blast beats más apurados, la banda ni mucho menos alcanza las cotas de gravedad de otros cortes aquí presentes. Me engancha sólo a veces.
Cotas de gravedad como las que tiene, por ejemplo, esta “Mantle” de riffs inicialmente algo planos pero rebosantes de melodía en la más pura tradición de la banda portuense. A estas alturas de “Mirage” no sorprenderá este trazo sencillo aunque ambivalente. No obstante es un corte que entrega buenos riffs y mejores melodías. Que vuelve a teñir su rabiosa línea de voz de un marchamo melancólico, que me vendrá a recordar, en cierto modo, a la anterior “Arson”, y que pese a cierta redundancia, me funciona.
“Laude”, que finiquita la edición en vinilo, porta otro de los riffs más característicos de “Mirage”. Su llamativa atmósfera, desligada del álbum y a la vez solidaria a éste, amplifica el rango tonal del disco, trasluce otra cuidada gramática, y desemboca en un puente desnudo que parece querer guiñar el ojo al prólogo de la inicial “Memoir”. Su epílogo, más apaciguado, diría también que más elegante y señorial, se me antoja el cierre perfecto a este “Mirage”.
Decía que “Laude” cierra la edición en vinilo porque, en las distintas ediciones en cd y digital, tal honor es para “Dormant”. Prólogo pesado, grandilocuente a la par que ominoso, que conducirá hacia una serie de riffs más anquilosados, no tan frenéticos. Más básicos y menos imaginativos, con lo que no quiero decir que este bonus no funcione. Ni mucho menos. Una bola extra desarraigada en cierta manera del álbum al que complementa.
Qué futuro le aguarda a la banda portuguesa tras la salida de su guitarrista Miguel Vanzeler no lo sabemos. Su presente, a pesar de la pérdida, resulta de lo más luminoso. Han encadenado dos grandes discos de estudio y se saben ganadores. En sus manos está mantener aguantar el tipo y confirmarse como uno de los grandes nombres de la escena europea con un futuro álbum de estudio a la altura de este tercer trabajo. Empresa nada fácil.
El combo melodeath Unexpectance celebrará el primer aniversario de la publicación de «Vortex» con su presentación en Cantabria. La cita será el viernes 27 de enero en la Sala Rock Beer The New de Santander acompañados por Teksuo.
A través del siguiente comunicado Leo Jiménez desvela el estado de su voz tras la revisión médica correspondiente a su segunda operación de laringe.
Hola familia. Hace unas horas salí de consulta, por la revisión tras mi segunda operación de laringe. El equipo médico han sido sinceros conmigo. Es cierto que estoy notablemente mejor que cuando me operaron la primera vez…pero me han reconocido que estas intervenciones no podrán solucionar mi lesión al 100%. En resumidas cuentas, hoy por hoy no pueden hacer que recupere mi voz tal y como era antes. Es una realidad dura de digerir. Muy dura, pero es lo que hay. A día de hoy no existe una solución real a la que agarrarme. No hay una intervención que solucione mi problema por completo. Estoy fuerte y concienciado. Yo ya intuía que esto podía pasar…y así ha sido. Estas intervenciones son lo máximo que hoy por hoy pueden hacer por mi. Mi doctora comenta que quizá en un futuro próximo llegue algún adelanto médico que cambie mi situación…pero no puede garantizármelo. Así que, pese todo, voy a seguir luchando y cantando. Sin duda. Esto lo voy a asumir con entereza y determinación y mi carrera musical continua sin lugar a dudas. Es cierto que quizá me tocará refrenar un poco mis instintos más “gritones” Pero esta lesión solo es una piedra en el camino. Nada de esto logrará que yo deje de cantar. Eso lo garantizo. Gracias de corazón a todas las personas que me muestran su preocupación y su cariño día a día, y me brindan su apoyo constantemente con mensajes de fuerza. Amigas y amigos; aquí os queda Leo para rato Fuerza & Honor!
Mucha fuerza Leo desde Heavy Metal Brigade, claro que queda cuerda para rato. Adaptarse y a seguir dando caña en los escenarios para que tu gente pueda seguir disfrutando.
Desde Madrid y a través del sello Maldito Digital, nos llega el debut de Meei, trío formado por los guitarristas Josué ElcazarBonnín Martínez y Miguel González de Lope, más la cantante Maria J. Barrios Naharro.
«The Aftermarth» nos ofrece una mezcla de estilos, sinfónico, progresivo, death y partes con influencias étnicas. Así que de primera mano se pueden venir a la cabeza bandas como Orphaned Land o Epica, a lo que sumamos unas letras que hablan de historia, mitología, con un tono melancólico y triste.
Comienza con una intro instrumental con sonidos árabes para dar paso al primer corte, «The Condescending Scribe«, donde fluye una montaña rusa de sonidos. Inicio muy death metal para pasar a un tono sinfónico con base dura de guitarra y un teclado arábico de fondo, terminando como empieza, repartiendo caña.
«The Dune«, comienza sinfónica y tranquila, con un doble bombo protagonista en varias partes. Seguida de «Guilt«, comienzo death, estribillo sinfónico y aceleraciones extremas. Diversas transiciones en cada tema van a ser la tónica general del álbum.
La homónima al disco, quizás sea la más sinfónica y folk. Con partes que recuerdan a Myrath y la que menos baile de estilos tiene. «Gilgamesh«, pequeño intro, da paso a «Hatshepsut» y a unas guitarras duras y ritmo acelerado muy en la onda de los emergentes Eleine, brillando la voz de Maria.
Bajamos el ritmo con «Alexandria«, corte 100% sinfónico con una marcha de riffs notables y pegadizos y «Aquelarre«, tema acústico con una narración en castellano dando uno de los toques más melancólicos al disco. Pero a estos chicos no se les olvida repartir caña, «Isfet And Maat» da buena fe de ello. Cañera, acelerada y donde la dupla de guitarras toma protagonismo.
Para el final, «Doom (Guilt II)» nos devuelve a los Meei más sinfónicos que junto a la instrumental progresiva «Tesseract«, cierra este debut de los madrileños, al que se le puede poner buena nota, ya que nos ofrecen unas buenas canciones, con una buena producción y una gran variedad de registros. Habrá que estar atentos a la evolución de este trío.