Para celebrar el 40ª aniversario de su publicación Black Sabbath lanzará al mercado el próximo 2 de junio la reedición de «Live Evil» el que fuera su primer disco oficial en vivo.
En formato de 4CDs, 4LPs y digital, la edición presentará 2 versiones del mítico álbum; una versión remasterizada por Andy Pearce (Motörhead, Rory Gallaguer, Status Quo) y una nueva mezcla creada a partir de las múltiples pistas analógicas originales por Wyn Davis (Foreigner, Dio, Dokken Great White). El lanzamiento incluye además nuevos libretos de tapa dura con nuevos textos, fotos, réplicas del libro del concierto y el póster oficial de la gira mundial Mob Rules.
Tracklist:
CD1:
01 E5150 02 Neon Knights 03 N.I.B. 04 Children Of The Sea 05 Voodoo 06 Black Sabbath 07 War Pigs 08 Iron Man
CD2:
01 The Mob Rules 02 Heaven And Hell 03 The Sign Of The Southern Cross 04 Heaven And Hell (Reprise) 05 Paranoid 06 Children Of The Grave 07 Fluff
Para la ocasión compartirán tablas con Aneuma, recientes finalistas de la edición española de la W.O.A. Metal Battle. que continúan inmersos en la presentación en vivo de su ópera prima «Clímax» publicada a finales del pasado año.
Entrada anticipada 7€ disponible a través del siguiente enlace a Entradium, 10€ en taquilla.
“Cuentos Asombrosos” es el séptimo disco ya para los madrileños Leyenda. De hecho se trata de su primer trabajo en cinco años, los que lo separan de aquél “Cibernética” de 2017. La banda se compone a día de escribirse estas líneas de Santi Novoa (teclas), Dennys Singer (batería), Javier García (bajo), Diego Borealis (guitarras) y Antonio S. Montemayor (guitarras y voz). Grabado, mezclado y masterizado por Javier Palomeque en La Guarida Del Mapache Studios, cuenta como viene siendo habitual con arte del propio Borealis y vio la luz el dieciséis de diciembre del pasado 2022 a través del sello valenciano Maldito Records.
Con “Vientos De California” queda claro y desde la mismísima introducción la buena producción de la que goza el álbum. Corte inicial que derrocha elegancia y buen hacer por todos sus costados. De construcción clásica, fuerte en lo melódico y acertada en lo que a gancho se refiere. Quizá la mayor pega venga de parte de unos coros que contradicen el buen sonido que muestran el resto de líneas. Faltos de fuerza y presencia. En cualquier caso un buen arranque, que arrastra cierto toque épico en las estrofas y deja un apañado duelo solista durante el puente:
“No Digas No” entronca con el fuerte influjo melódico de su predecesora, deshaciéndose eso sí de aquellos rasgos más épicos que destilaran sus estrofas, moviéndose con un marcado acento más heavy. Muy ochentera, algo chulesca por momentos, e inevitablemente simple en cuanto a estructuras. ¿También en cuanto a pretensiones? Su estribillo funciona, también la obligada ración solista que precede al epílogo. Puro hard / heavy melódico.
Inevitable aire oriental el que rodea a “Mi Última Noche En Alejandría”, medio tiempo donde las comparaciones con Medina Azahara resultan, a priori, inevitables. Sufre no obstante de una línea de voz desarrollada, aquí y allá, algo a trompicones. Sea como fuere es este un corte más ambicioso en cuanto a escritura, con desarrollos técnicos de lo más estilosos, así como alternancias y/o contrapuntos de lo más eficaces. Con sus pros y sus contras, uno de mis temas favoritos del álbum.
“Bestia y Bella” acerca a la banda a terrenos más metálicos. Nunca áridos, siempre ligeros y melódicos, pero desde luego más recargados y contundentes. Buenas líneas de voz de Montemayor aquí para un corte que, especialmente en estrofas, me recuerda en gran medida a Tierra Santa. Sin llegar a sonar tan maidenescos como los riojanos pero en efecto sí que con más de un punto en común con la banda de Ángel San Juan y Roberto Gonzalo.
De igual manera, casi inevitable resulta pensar en Deep Purple toda vez un Hammond hace acto de presencia. “Noche De Fuego” viene a dejar un poso más clásico en lo que, por otro lado, es un medio tiempo sencillo, desprovisto de alardes, más allá del buen hacer de Borealis durante el puente, y que sirve para amplificar el rango sonoro de estos “Cuentos Asombrosos” sin dejar más poso que su propia rareza dentro de este tracklist.
Toda vez supera su elegante prólogo, “Laberinto” vuelve a dar otro giro de timón al álbum al reconducir, de nuevo, hacia terrenos más metálicos. Buenas voces de Montemayor aquí, contrapuestas a unos coros algo a destiempo. La letra, por momentos de lo más elemental y recurrente, corona en un estribillo con pinta de dar buenos réditos en vivo.
“La Triste Balada De Artax”, o la inevitable entrega calma del disco, reproduce casi punto por punto toda una serie de inevitables tics. Sencilla por tanto, bien arreglada, resulta no obstante un tanto impersonal. Y es que tengo la sensación de que su ADN, de tan cuidado, la hace previsible.
Hablando de previsibilidad, para nada lo es el prólogo de esta “Planeta Tierra 2.0”. Luego y toda vez irrumpe un riff cabalgante, de los de toda la vida, Leyenda ofrecen un corte bien intencionado, especialmente en lo temático, si bien algo descompensado. Sorprende dado el buen sonido que rodea al disco en su conjunto, pero quizá, dado su discurso, el fuerte poso de las teclas se me antoja algo excesivo. Apreciación de lo más subjetiva y tan válida, o no, como su contraria. Y de todas formas uno de los cortes más llamativos de este séptimo trabajo, tanto por escritura como por ejecuciones y al que, pienso, se le pueden perdonar las deficiencias comentadas.
El caso es que esas teclas tan prominentes sí le funcionan a esta “Lady Halcón” que, al igual que ya lo hiciera la anterior “Bestia y Bella”, de nuevo vuelve a recordarme a los Tierra Santa más postreros. Canción más extensa del álbum, interesante en cuanto a arreglos, cuidada en lo gramático, estupenda esa parte final, y que lleva a uno a preguntarse cómo es que no caben más entregas como esta a lo largo del tracklist. Más allá de lo naif que me resultan ciertos versos, un corte más que interesante.
La final “Joker Club” sigue encaramada en esa onda más metálica. Llamativa, que no acertada, en cuanto al uso que hace de los arreglos, deja a un Montemayor en una clave que me recuerda, lo que son las cosas, a Fortu, especialmente en estrofas con esos tonos rotos. Es un corte asido a los grandes tropos del disco y, por extraño que parezca, también disociado de ellos. Un cierre bicéfalo en cierto modo y con el que me cuesta horrores conectar.
“Cuentos Asombrosos” alberga razones más que de sobra para contentar a su parroquia. Lo que ya no tengo tan claro es su capacidad para resultar llamativo a oídos de oyentes menos habituales del combo capitalino. Salvo detalles puntuales, es un álbum bien producido, si bien más nítido que potente. Su fuerte poso melódico manda, lo que a veces perjudica a cortes más musculosos, que descabalgan en parte por su falta de pegada. Sea como fuere y más allá sus desequilibrios, o de ciertas decisiones que no he alcanzado aún a entender, pienso que el disco termina por resultar correcto, ameno y disfrutable.
El próximo 18 de mayo verá la luz «Phantomime«, EP de versiones protagonizado por Ghost. La nueva obra está compuesta por temas grabados durante la composición de su último álbum de estudio «Impera«.
01 See No Evil (TELEVISION) 02 Jesus He Knows Me (GENESIS) 03 Hanging Around (THE STRANGLERS) 04 Phantom Of The Opera (IRON MAIDEN) 05 We Don’t Need Another Hero (TINA TURNER)
La formación liderada por Tobias Forge es habitual en rendir este tipo de homenajes en su discografía, hasta el momento ha revisado canciones de bandas tan emblemáticas como THE BEATLES «Here Comes The Sun», ABBA «I’m A Marionette», DEPECHE MODE «Waiting For The Night», Roky Erickson «If You Have Ghosts», METALLICA «Enter Sandman», PET SHOP BOYS «It’s A Sin» o EURYTHMICS «Missionary Man» entre otras. El primer sencillo promocional es » Jesus He Knows Me«, tema original de GENESIS.
A través de la promotora FNR tendrá lugar más de una década después de su última visita el retorno a los escenarios asturianos de Panzer, leyenda del metal patrio. La cita será el viernes 12 de mayo en la gijonesa Sala Ángeles y Demonios.
Inmersos en la gira conmemorativa a su 40º aniversario compartirán escenario con los renovados Nuevecondiez tras la llegada de Marco Álvarez (Avalanch, Taranus, Blast Open, Malatesta) a la batería y Eneko Ramos (Eden, Black Devil, Kuarentena) a la guitarra. Entrada anticipada 15€ disponible en:
Pues ya tenemos de vuelta a la buena gente de Depopulation Department, la banda de crust/punk integrada por los ex-AvulsedLucky (bajo) y Luisma (guitarra y voz) junto a Jose (batería) y la HaemorrhageAna (guitarra y voz). El cuarteto nos trae esta vez un Ep al que han dado en llamar “Starvation” compuesto por siete temas de nueva cosecha más la versión de Discharge “Born To Die In The Gutter”. Un trabajo que verá la luz en vinilo de 10” y en formato CD que nace de una colaboración entre los sellos estatales Romantic Songs, As Crust As Fuck y Hecatombe Records además del belga Loner Cult.
Tan breve como el propio Ep es la pequeña introducción de la formidable “Rotten Truth”. Un arranque vívido, donde la banda continúa con su periplo a caballo entre el punk y el crust con la firmeza de una apisonadora y el galope de un pura sangre. Que ni porta el riff más original de la temporada ni pretende salirse de ningún tiesto, pero funciona como un maldito tiro.
“Condemned To Extinction”, a la sazón entrega más extensa de todo el Ep, sí resulta en cierto modo más inteligente. Desde el riff desbocado al doble juego vocal del que la banda hace uso aquí, pasando por los tímidos pero firmes adornos que se suceden y la mayor pesadez de su tronco central, Depopulation Department parecen esta vez más certeros que nunca.
La voz de Ana comanda en solitario la breve “Anti$ystem”, que vendrá a rimar con el tema inicial en su casi unidireccional despliegue de punk directo y enfebrecido. Sorprende después la forma tan natural en que “New World Disorder” acierta a moverse por terrenos algo más oscurecidos, recuperando el doble juego vocal y logrando salir más que airosa. Rabia y más rabia, el cuarteto no da descanso.
Así las cosas, “No Survivors” reconduce hacia terrenos más asimilados por el cuarteto. Entre el buen riff, un par de cuidados adornos y esa Ana tan visceral, me resulta de las entregas más elevadas de todo “Starvation”. Otro buen riff comanda “Scars”, que recupera de nuevo el doble juego vocal, adorna en su justa medida los engarces entre estrofas y termina por revelarse como otro corte intenso y vibrante. Que no era sino lo que se les pedía.
“Where Is The Future?” irrumpe algo más apaciguada. Sin llegar a desasirse del todo de su habitual crust/punk pero sí que inmersa en un avanzar algo más leve. ¿O es tal vez que su riff no me enganche del todo? Sea como fuere, si por algo creo que destaca esta penúltima entrega es por el solo que viene a adornar el epílogo. El cierre será esta vez para la revisión del “Born To Die In The Gutter” de los seminales Discharge. Tan leal al original como cabría esperar por su parte.
No encontrarás tregua ni descanso en la más reciente oferta de los madrileños. Lejos de abandonar etiquetas, el cuarteto se agarra al género con uñas y dientes. Y deja una versión nada menos que de Discharge no fuera que a alguien le quedasen dudas. Rabia antisistema contra todos y un Ep por y para fans.
Con la incorporación de Obus y Easy Rider la nueva entrega del Galia Metal Fest da por cerrado su cartel y desvela la distribución de bandas por día.
La cuarta edición del festival se celebrará los días 12 y 13 de mayo en el Polideportivo Municipal de Pozal de Gallinas (Valladolid), habitual sede del Atalaya Rock. Entradas aún disponibles en http://galiametalfest.com/
Viernes, 12 de mayo – 28€ anticipada, 34€ en taquilla
Sábado, 14 de mayo – 34€ anticipada, 40€ en taquilla
Apenas unos días para la celebración de la tercera semifinal del regreso de la W.O.A. Metal BattleSpain. Los días 14 y 15 de abril en la madrileña Sala Barracudas se decidirán las próximas 2 bandas en pasar a la final estatal.
Estos son los horarios oficiales para las siguientes bandas participantes, BVRNA (Madrid), DERIVA(Madrid), MADSHER (Madrid), MORDHIDA (Madrid), ONE SECOND FAITH (Madrid), PARALELUM (Castilla y León/Madrid), SUN OF THE DYING (Madrid), THE FALL OF ATLANTIS (Madrid), TWINSHEEPS (Castilla y León) y VERTEBRAE (Madrid). El orden de actuación se decidirá mediante sorteo previo a la celebración del concurso tal y como dictan las normas internacionales del mismo.
HORARIOS PARA LOS DOS DÍAS: 21:00 h. Puertas al público 21:30 – 21:50 1ª banda 21:50 – 22:00 cambio 22:00 – 22:20 2ª banda 22:20 – 22:30 cambio 22:30 – 22:50 3ª banda 22:50 – 23:00 cambio 23:00 – 23:20 4ª banda 23:20 – 23:30 cambio 23:30 – 23:50 5ª banda
De la semifinal saldrán elegidos dos grupos ganadores, que se clasifican para la gran final a celebrar el 27 de mayo en la Sala Even de Sevilla. El premio para el campeón será la actuación en la próxima edición del Wacken Open Air y la grabación de un disco en los prestigiosos Estudios Dynamita. El precio de las entradas será de 10€, pudiendo comprar un abono para los dos días por 15€. Venta solo en taquilla.
Bestia Negra desvelan el título y portada de su ópera prima. Con diseño obra del diseñador argentino afincado en Mallorca Alejandro Blasi (Arenia, Blast Open, Luzbel), la formación asturiana nos presenta la portada de «Animal Domination» su álbum debut.
Aún sin fecha de salida, el disco que verá la luz en formato físico «digipack» ha sido cocinado a fuego lento en los Breakdown Studios (Brutalfly, Beast Inside, Blast Open, Sound Of Silence) con Nefta Vázquez a los controles. La formación también ha revelado sus primeras fechas en directo del «Animal DominaTour» que les llevará a diferentes escenarios de la geografía estatal para presentar la nueva obra:
HEAVY METAL BRIGADE 