Cuatro años después de la publicación de su último trabajo discográfico «White Dragon«, los alternativos catalanes Ankor estrenan «Prisoner«, como primer adelanto del que será el nuevo álbum, previsto para primavera de 2023.
La formación que cuenta con la reciente incorporación a la batería griega ex-Nervosa Eleni Nota presenta un tema duro, directo y contundente a la vez que melódico y pegadizo, con un estribillo que contrasta con las estrofas y riffs, mostrando las dos caras de la versátil y enérgica vocalista británica Jessie Williams. El videoclip ha sido realizado por su guitarrista y fundador David Romeu.
Tras su presentación en sociedad allá por octubre en la pasada edición del festival Rueda Rock, Eterna o lo que es lo mismo la nueva formación encabezada por Alberto Rionda y Juan Lozano presenta su primera canción bajo el título «Hijos De La Soledad«.
La formación, que se completa con Jorge Rodríguez (Escuela De Odio, Aneuma) a la batería y Paulo Tchili (Bridge To Nowhere), originalmente rendía homenaje a «La Llama Eterna«, el icónico disco de Avalanch. El estreno parece ser primer adelanto de una próxima obre de estudio.
Camel, considerados uno de los pilares fundamentales del rock progresivo junto a bandas como Pink Floyd, Yes, Genesis, o King Crimson regresarán a nuestros escenarios en el 2023.
27 DE ABRIL – LA RIVERA – MADRID 28 DE ABRIL – PALACIO DE CONGRESOS Y EXPOSICIONES – GRANADA 29 DE ABRIL – FESTIVAL LAGO BORNOS – CÁDIZ 1 DE MAYO – TEATRE AUDITORI – SANT CUGAT DEL VALLES
Su última gira data de 2018 y fue plasmada en un doble DVD en directo en el prestigioso Royal Albert Hall de Londres. Camel volverá a la carretera con su gira 50 Years Strong para celebrar la riqueza de la música que abarca su larga historia. Sus dos antiguos colegas musicales, el bajista Colin Bass y el baterista Denis Clement, se unirán a Andrew Latimer. Ocupando la silla del teclado con aplomo e innegable virtuosismo estará el multiinstrumentista Peter Jones, quien debutó con la banda en su gira japonesa en 2016 y se ha convertido en un firme favorito de los fans. La energía intuitiva en el grupo reavivó la alegría de actuar como un cuarteto y el publico quedó seducido por la profundidad y el poder del sonido producido por 4 músicos.
Tercer disco para la Graham Bonnet Band, donde el ilustre vocalista de Lincolnshire se acompaña de Beth-Ami Heavenstone al bajo y Conrado Pesinato a la guitarra. Para esta nueva obra, el ex-Rainbow cuenta además con las colaboraciones de músicos de renombre tales que Jeff Loomis, Roy Z o Don Airey entre otros. “Day Out In Nowhere”, que puso en circulación allá por el mes de mayo el macrosello italiano Frontiers Records, contó con arreglos orquestales de Antonio Teoli y Shota Nakama, para posteriormente ser objeto de mezcla y masterización por Brendan Duffey en The Fuel Music Studio (Fullerton, California, Estados Unidos).
“Imposter” es un opener directo, sincero, sin grandes aspavientos, donde Bonnet, que cumplirá 75 años el próximo 23 de diciembre, se muestra aún como una fuerza capaz de impulsar un hard / heavy poderoso y lúcido, con cierto aire autoreivindicativo. Envuelta de buenos riffs, aquí me llaman la atención esas escalas orientales previas al solo, en pura clave guitar hero, de Pesinato. Las buenas teclas de Alessandro Bertoni vendrán a rematar un gran arranque:
“12 Steps To Heaven” le cambia el paso a este “Day Out In Nowhere”. La banda dibuja un medio tiempo alterno, milimétricamente construido, que le sienta como un guante al registro de este auténtico perro viejo inglés. El acelerón de estribillos, a la vejez viruelas, se apoya firme en la firme base rítmica y la estupenda producción del álbum. Todo suena donde bebe en la calma y también en el nervio. Que éste es un trabajo de una banda y no el proyecto ególatra de un sólo músico nos lo confirma el gran solo que Pesinato dispone de nuevo durante el puente. Vibrante y decidido, sin cortapisas de ningún tipo. Por ahí que “Brave New World” no impresione en la misma medida. No es que sea un corte fallido, desde luego no lo creo, pero sí que exuda una sencillez, un toque clásico, que pienso no funciona en la misma medida en que lo hace la estupenda dupla inicial. Sea como fuere, bien está ese solo que dibuja el bueno de Roy Z aquí. Y es que nadie va a descubrir a estas alturas al guitarra de todo un Bruce Dickinson, mucho menos servidor.
La fuerte presencia de teclas alimenta el aire Purple de una “Uncle John” que redirige hacia una mayor tensión. Se evidencia ésta en unas cuidadas estrofas y en cómo la producción del álbum juega aquí y allá con la voz de Bonnet. Todo el corte desprende una cierta melancolía, evidenciada en esa fuerte carga arreglística manifestada en el puente central. No tanto en el solo sucesivo, de nuevo Pesinato con la carta de libertad en la mano, pero qué duda cabe que sí a lo largo y ancho de esta interesante, curiosa y llamativa pieza del mejor hard rock contemporáneo.
El tema título “Day Out In Nowhere” arrastra consigo una levedad que, al igual que su predecesora, hará no pocos esfuerzos por ampliar el rango sónico de este tercer trabajo. Riffs más sencillos, afinaciones más leves, ritmos más apaciguados. No un medio tiempo, pero qué duda cabe que sí un tema con un ADN más tenue y liviano, que desde luego no termina de entroncar del todo con el espíritu del álbum y sin embargo le da nombre. Misterios de este fascinante negocio.
De ahí tal vez que la banda coloque aquí “The Sky Is Alive”, corte más extenso de este tracklist y una muestra de las inquietudes que aún mueven al vocalista de Lincolnshire. Vuelve aquella pulsión oriental que irrumpiera, aunque de forma breve, en “Imposter”, para después construir un corte vibrante, febril, directo y sin compromisos, fundiendo hard y heavy con ejecuciones de gran nivel y un Graham Bonnet cantando como nunca. Todo ese nervio más marcado contrasta con un tercio final no del todo apaciguado pero sí más tendente al medio tiempo calmo y sosegado, con otro estupendo solo de Pesinato cerrando una de mis favoritas del álbum.
Menos ambiciosa y más juguetona, “David’s Mom” viene a poner la nota de color a este “Day Out In Nowhere”. Una mayor sencillez que alcanza por igual a líneas de voz, riffs e incluso producción. Un pequeño oasis que, tengo la impresión, funciona dentro del contexto del disco y no tanto por sí misma. Y que en cualquier caso incorpora una poderosa demostración solista por parte de un inspiradísimo Bertoni.
“When We’re Asleep”, cuenta con dos Tempesta. A saber: John en baterías y Mike en guitarras. Alimentan entre ambos un corte curioso en sus (leves) escarceos con el rock alternativo, bien aprovechados por Bonnet parta sacar a relucir la versatilidad de la que aún hace gala su cuidada garganta. Por su tono algo divergente resulta llamativa, si bien en términos puramente gramáticos no pasa por el corte más atractivo que digamos.
“It’s Just A Frickin’ Song”, con todo un Don Airey a bordo, recupera, en cierto modo aquél tono más juguetón de “David’s Mom”. Alejada de cualquier otra pretensión que no sea la diversión por la diversión, Airey da cumplida cuenta de su leyenda. Todo adquiere un tono despreocupado que alcanza de manera obligada un aspecto lírico tan deslenguado como algo intrascendente.
“Jester”, con Jeff Loomis a cargo de las guitarras y Kyle Hughes de la batería, redunda en un corte cuyo prólogo bordea el metal más anquilosado, para después traernos la voz filtrada de Bonnet en estrofas y unos luminosos estribillos. Entre medias el actual integrante de Arch Enemy sentando cátedra, buenos cambios de ritmo y un corte en cierto modo oscuro que no viene sino a ampliar el registro tonal del álbum…
… como hace igualmente la final “Suzy”, balada orquestal sin rastro alguno de guitarras, donde el inglés oposita al primer gran musical que se os pase por la cabeza. Irreprochable en términos de producción, todo brilla y atruena como y cuando debe, no dudo se le pueda atragantar a más de uno.
Qué duda cabe que, con sus idas y venidas, la vuelta de la Graham Bonnet Band representa un trabajo más que digno. Todos los resortes de la enorme Frontiers Records están al servicio de la banda. La producción del álbum es sobresaliente. Y sus temas, o la mayoría de ellos, cumplen con las expectativas. El ex-Rainbow muestra un impecable estado de forma pese a sus 74 años. También cierta inquietud a la hora de crear. La banda que le acompaña entrega ejecuciones de mérito y los invitados, ilustres cuanto menos, brillan como se esperaba de ellos. En consecuencia de todo ello, pienso que el disco funciona pese a sus pequeños errores puntuales. Muy recomendable.
Apenas unas horas después de cerrar en Oviedo la extensa gira promocional de su álbum debut «Tiempo De Héroes«, los power metaleros Argion confirman la fecha de salida de su segunda obra de estudio. De nuevo a través de Maldito Records el nuevo disco verá la luz el 31 de marzo del próximo año.
Tal y como dieron a conocer durante el cierre de gira celebrado en la ovetense Sala Gong, para esta nueva etapa Sergio Bernardo (The Last Titans) toma el relevo de Nathan Cifuentes a la guitarra y como podemos comprobar en la foto promocional, la banda pasa a ser quinteto tras la salida de Naf, hasta hace escasas fechas teclista de la formación.
Los hard rockeros Secta vuelven a los escenarios avilesinos para despedir el 2022. La cita será el próximo sábado 17 de diciembre en la Factoría Cultural.
Continúan así con la presentación de su ópera prima «Nada Nos Va A Parar» que veía la luz a comienzos de verano. Un disco grabado en riguroso directo en los estudios Casa Furia de Oviedo, producido por Constan Mortera. Entradas disponibles únicamente en taquilla al precio de 5 euros.
Nueva visita de los alemanes Iron Savior a tierras asturianas, esta vez acompañados de los italianos Airborn, embarcados en una mini gira estatal, “Skycrest Tour Spain 2022”, que tuvo su parada en la ovetense Sala Gong.
A las 22:00 en punto salieron al escenario Airborn, veterana formación italiana de power metal, con seis discos a sus espaldas. Frio recibimiento inicial, que fueron supliendo con entrega y un poco de castellano por parte de su frontman, Alessio Perardi. Castellano que nos contó que aprendió leyendo los cómics de «Mortadelo y Filemón». También nos dejó claro que no tenían nada que ver con los Airbourne australianos, algo que quedó patente con temas como “The Hero”, “ King Of Fear” o “ Born To Fly”, dejando para el final “Metal Gods” de Judas Priest, concluyendo una correcta actuación por parte de la banda afincada en Turín, que claramente fue de menos a más.
Breve cambio de bártulos y suben al escenario de la Gong, los teutones Iron Savior. A pelo, sin lona ni parafernalia alguna, como si subieran unos guiris a tocar, tal cual. Pero esos guiris, con Piet Sielck al frente, salen y cumplen desde el minuto uno. Con “Way Of The Blade” o “ Kill Or Get Killed” ya se meten al personal en el bolsillo. Los alemanes son carne de escenario, se les ve cómodos en todo momento, bromistas y cercanos, sobre todo su bajista, Jan Soren Eckert, compartiendo chascarrillos y dejando tocar el bajo a los más atrevidos.
Uno tras otro fueron repasando temas de su ya dilatada carrera discográfica, “Souleator” o “Starlight” , salieron de la única hoja de setlist que tenían para compartir en el escenario, bromeaba un risueño Piet, que en algún momento también se puso serio ante la demasiada confianza que alguno se tomaba. Aún así, los alemanes venían decididos a caldear el ambiente, “Heavy Metal Never Dies”, himno que sirvió para hacer cantar a toda la sala, de adelante hacia atrás, todos coreamos el mítico y pegadizo estribillo.
Encaramos la recta final del concierto, “Never Stop Believing”, “Gunsmoke” y “Atlantis Falling” de su primer álbum que Piet nos presentó como último tema de la noche, pero no, al igual que Airborn, los de Hamburgo nos regalaron su particular cover del “Breaking The Law” de los Judas, con el que darían punto final a un gran concierto y a una buena noche de power metal.
Los thashers bizkaínos Frakturevisitan por primera vez Asturias. Para una fecha tan especial contarán como anfitriones con los gijoneses Nuevecondiez y Brutalfly. La cita será el próximo sábado 17 de diciembre en la Lata De Zinc de la capital asturiana.
Los de Bilbao presentarán las nuevas composiciones que formarán parte su próximo EP, continuación de su ópera prima editada en septiembre del 2019. Por su parte unos renovados Nuevecondiez tras la entrada en la banda de Marco Álvarez (Malatesta, Taranus, Avalanch, La Destilería o Black Horde) a la batería continúan con la presentación en vivo de su último trabajo «Tú, Yo y el Fin Del Mundo«. Con un más que notable «I Was An Experiment» encima de la mesa, el trio Brutalfly vuelve a Oviedo para otra descarga de ese enrevesado y particular thrash metal que tan buen sabor de boca está dejando desde su publicación a comienzos de este 2022. Entradas disponibles en taquilla al precio de 10 euros.
The Winery Dogs, power trio formado por Richie Kotzen, Billy Sheehan y Mike Portnoy, pone fecha de salida a su próximo álbum de estudio. Bajo el título «III» y bajo el paraguas de su propio sello discográfico Three Dog Music verá la luz el 3 de febrero del 2023. Acompaña a la noticia la presentación de la portada, listado de canciones que formará la nueva obra del «super grupo» y el primer adelanto «Xanadu» en forma de videoclip.
01 Xanadu 02 Mad World 03 Breakthrough 04 Rise 05 Stars 06 The Vengeance 07 Pharaoh 08 Gaslight 09 Lorelei 10 The Red Wine
Al igual que su 2 primeros álbumes la producción a corrido a cargo la propia banda. La mezcla en cambio es obra del canadiense Jay Ruston, que ha trabajo anteriormente con bandas del calibre de Anthrax, Steel Panther, Stone Sour, Meat Loaf o Killswitch Engage entre otras.
HEAVY METAL BRIGADE 