La escena astur, en este caso personificada en Crudo, As Life Burns y Leather Boys, sale al asalto de nuevos escenarios en las próximas fechas. Cronológicamente serán los avilesinos Crudo los primeros en salir de nuestras fronteras. Este próximo sábado 17 de diciembre vuelven a Euskadi, concretamente a Barakaldo, para descargar en la Sala Mendigo Aretoa su rock combativo acompañados por la formación local Izan Ezean. Entradas disponibles en taquilla al precio de 10 euros.
Por su parte los renovados As Life Burnsarrancarán 2023 con una nueva vista a tierras gallegas. La cita será el sábado 14 de enero en el vigués Pub Transylvaniapara compartir escenario con el combo local Her Anxiety que presentará en casa su nuevo disco «No Land In Sight«, editado a finales del pasado noviembre vía Art Gates Records. Entrada anticipada al precio de 8 euros a través de mensaje privado a las propias bandas o en la misma sala, en taquilla 10 euros.
Quienes también vuelven a la carretera en el próximo 2023 seránLeather Boys. El sábado 14 de enero recalarán en la Sala Azkena de Bilbao para retomar con la presentación en vivo de su último disco «Born In the Seventies«. Compartirán tablas con la formación hard rockera local Midnight Road que se pasarán por Asturias en el mes de febrero como parte de la quinta entrega del festival avilesino Factoría Rock. Entradas disponibles en la Sala Azkena, Power Records, Pub Hell’s Bells o a través de las redes sociales de las bandas.
Reactivados allá por 2019, los death metaleros mallorquines Unbounded Terror no parecen estar dispuestos a perder el tiempo. Tras “Faith In Chaos”, álbum que les trajera de vuelta en 2020 y que ya pasara por este medio (reseña aquí), los guitarras Vicente Payá y JuanMateu, el batería Portas y el cantante y bajista Andrew Espinosa vuelven ahora con un “Echoes Of Despair” que el propio Payá se encargaría de grabar y mezclar en sus Black Night Studios. Las pistas resultantes serían posteriormente masterizadas por el Nexus 6Javi Fernández en Montseny Studios. Fue Dave Rotten quien se encargó del diseño de un disco cuyo artwork es obra del ucraniano Daemorph (Avulsed, Vulvodynia, Pyrexia, The Black Dahlia Murder…). El álbum vio la luz el pasado seis de septiembre en formatos cassette, CD y digital, y catorce días más tarde en vinilo de 12”. Todo ello, claro, vía Xtreem Music.
“Organic Waste” no hace prisioneros ni invierte en introducciones beatas y aburridas. Death metal directo y crujiente desde el primer acorde. Bien construido, sin un sonido espectacular pero sí eficaz y una serie de riffs que no escatiman el gusto de la banda por el death más clásico y añejo. Contados adornos técnicos entre medias, buenos cambios de ritmo y un corte sencillo pero de lo más disfrutón para abrir boca.
“Rotting Myself” rodea, y pienso que lo hace de forma más que acertada, de pequeñas islas melódicas y apesadumbradas a su habitual death metal de corte clásico. Por ahí surge un corte bien trazado, interesante por composición, que a falta de riffs más originales, ofrece gracias a su choque estilístico una de mis entregas favoritas de este tercer largo.
La homónima “Echoes Of Despair” se olvida de ese espíritu híbrido para entregar un corte de puro y auténtico death metal. Olvidado aquél poso más melancólico de su predecesora, lo que tenemos aquí es oscuridad primero, pequeños toques melódicos entremedias y grandes dosis de intensidad y fiereza después. Death en toda regla. Una entrega que colmará a los fans más cavernícolas del combo balear.
El otro de los adelantos, este “Liar’s Punisher”, porta otro de mis riffs favoritos de todo el trabajo. Ayuda éste a construir un tema que conjuga hábilmente el aire marcial de sus primeras estrofas con un death de cierto influjo melódico que termina funcionando como un tiro. Y aunque eche en falta una base rítmica mejor definida, o si acaso, más presente en la mezcla, lo cierto es que puedo entender los motivos por los que resultó elegida como carta de presentación de este “Echoes Of Despair”.
Qué buenos esos contrapuntos de una “Hypocrite Ignored” construida a la manera clásica pero con un poso muy nórdico, muy a la Entombed, conjugado con esas melodías que tanto me recuerdan a algunos de los mil y un proyectos en que anda metido el bueno de Rogga Johansson. Entrega que me agrada en su sequedad, también en su ambivalencia, que Unbounded Terror finiquitan con un epílogo denso y rocoso donde, ahora sí, aparece una base rítmica más sólida.
Primer corte de la cara B del 12”, “They Are Not (What They Claim to Be)” no es sino una pequeña introducción de tipo cinemático y aires oscuros y desolados para dar paso a una “Desolation Inside Of Me” donde la banda percute agria y oscura como en pocos momentos a lo largo de todo el álbum. Espinosa reviste de lo más osco de su registro un séptimo corte consagrado en un primer momento a un death tan potente como trotón, que más tarde reconducirá hacia un trazo ambivalente marca de la casa. Que, curiosamente, me agradará en sus partes más vivas y no tanto en las más pesadas. Firme Portas aquí en cualquier caso, tanto en intensidad como a la hora de dibujar una línea de batería rica en detalles. El escueto solo que viene a adornar su puente central bien merecía algo más de desarrollo.
En lo que se refiere a riffs y melodías, puede ser “Falling Into The Void” una de mis favoritas de este tercer largo. Pero es que además es un corte rico en alternancias, con el Portas más desatado de todo el tracklist, y donde su death metal alcanza mayores cotas de agresividad y crudeza. Un buen compendio de las tonalidades que envuelven su particular visión del género y, a pesar de ello, un corte que nunca suena inconexo ni impostado. Quizá se me haga algo corta pero, como reza el dicho, bien está lo que bien acaba.
“Devil’s Church”, corte más extenso del álbum y a la vez dueño del prólogo más elegante del mismo, propicia en parte la vuelta de aquél poso más melancólico de “Rotting Myself” en lo que por momentos casi parece un guiño de Payá a Golgotha, otro de los no pocos proyectos del mallorquín. Riffs pesados, un bajo ahora muy presente y en general un corte que, en su primer tercio, juega a ampliar los bien definidos límites de este “Echoes Of Despair”. A los fans del death más enérgico y descosido les gustará ese puente central acelerado primero y machacón después, que manda al cuerno tanta parsimonia y nos devuelve a los Unbounded Terror más estandarizados.
Sorprende nada y menos como “Hungry For Your Hate”, uno de los cortes más rácanos en cuanto a duración de todo el álbum, deriva hacia un death de baterías vivas y actitud clásica. Pocas complicaciones para un tema algo plano, que por momentos parece el negativo de su inmediato predecesor.
El cierre “Somethings Rotting In Humanity” no se desliga de ese death de corte más agresivo durante un prólogo rápido y directo, que pronto habrá de dar paso a los U.T. más rocosos y pesados. Que si bien por construcción no alcanza a resultar del todo original, porta un trabajo más que interesante en lo que a guitarras se refiere. Tanto en riffs y melodías como en un solo tan desatado como el propio tema en sí. Estupenda forma de cerrar el álbum.
Pocas cosas alcanzan a sorprenderme dentro del nuevo trabajo de Unbounded Terror. Pocas igualmente logran aburrirme. El disco me llama la atención en sus intercambios tonales, especialmente llamativos a medida que transcurren las escuchas. Payá y los suyos han entregado otro álbum de buen y añejo death metal, sazonado de influjos doom aquí y melódicos allá para, intuyo, construir una experiencia lo menos monótona posible. Poder decir que han salido airosos las más de las veces me parece el mejor de los síntomas del buen momento que atraviesan. Que siga así.
El guitarrista norteamericano Sergio Michelse confirma como el encargado de abrir los conciertos de Graham Bonnet en su inminente gira por nuestros escenarios.
El incendiario guitarrista afincado en Hollywood presentará su último lanzamiento discográfico «Tropical Depression» editado en febrero del pasado año a través del sello Cold War Relic. El tour estatal del legendario vocalista británico, a escasos días de su 75 cumpleaños, estará protagonizado por la interpretación íntegra de «Down To Earth«, icónico álbum de Rainbow editado en 1979 con Bonnet al cargo de las voces.
Sábado 17 diciembre – Bossanova Acapulco (Gijón) Domingo 18 diciembre – Urban Rock (Vitoria-Gasteiz) Lunes 19 diciembre – Sala Wolf (Barcelona) Miércoles 21 diciembre – Sala Shoko (Madrid) Jueves 22 diciembre – Teatro Juan Bravo (Segovia)
La segunda parada del «Skycrest Tour» protagonizado por la formación alemana Iron Savior y el combo italiano Airborn confirma los siguientes horarios en la capital asturiana.
Apertura de puertas: 21:30 h. Airborn 22:00 h. Iron Savior 23:00 h.
Tres años después, pandemia mediante, tendrá lugar el esperado tour por nuestros escenarios de la veterana banda teutona. Presentarán su nueva obra Ironbound, editada el pasado mes de agosto de 2022, continuación directa de Reforged, continuando así con la regrabaron de sus temas más clásicos. Por su parte el cuarteto italiano Airborn, con 6 discos a sus espaldas, presentarán su última obra «Lizard Secrets: Part Two – Age of Wonder» editada a través del sello madrileño Fighter Records.
La banda de metal sinfónico Norwald pone fecha de salida a su próximo EP «Spark Of Freedom«, el que será su segundo trabajo discográfico tras «Madness And Heroes» publicado en diciembre del 2019.
El lanzamiento que verá la luz el 27 de enero y que irá acompañado de una novela, narra la leyenda de Fetharlos. El primer track ofrece una presentación de la acción del presente, mostrando el inicio de la batalla final, y el último cierra con la victoria de la heroína sobre el villano, mientras que las canciones intermedias muestran, a través de flashbacks, los nudos y peripecias de la trama principal y sus personajes. La formación liderada por la guitarra Patri Grief, principal compositora, autora además de letras y novela, ha contado con la producción de Déhà en los estudios belgas Opus Magnum. Con este EP, la banda se consolida en el panorama nacional y abre las puertas al internacional, programando su primera gira europea. Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://norwaldofficial.bigcartel.com/
Se veía venir tras retomar en los últimos tiempos los ensayos. Los rockeros avilesinos Madera Rock volverán a pisar un escenario el sábado 21 de enero del próximo 2023. La cita será en el Palacio de Santa Cecilia.
Con tres lanzamientos discográficos en su haber, el EP «Madera Rock» editado en el año 1998, «Sin Poder Parar» allá por el 2000 y «El Último Tren» en el 2002, la formación compuesta por Chiri Peláez, Carlos Menéndez, Rubén Álvarez, José Sevillano y Víctor Vivar parece caminar con paso firme hacia el 30º aniversario de su creación.
El proyecto progresivo ALMS, liberado por el multinstrumentista langreano Aitor Lucena estrena vídeo lírico oficial para «Ira» tema incluido en su nuevo trabajo discográfico «The Trial» (reseña aquí) y que fuera reeditado el pasado 26 de agosto a través del sello norteamericano Epictronic Records.
La obra cuenta con las colaboraciones de Rafa Yugueros (batería), Carla Martín (violín), Julia Sariego (coros), Alain Frenette (narraciones en francés) y María Volkova (la voz de Dios). La historia detrás de «The Trial» comienza durante el confinamiento por covid tras leer «El pequeño tratado de los grandes vicios», de José Antonio Marina, un ensayo psicológico sobre las raíces del mal y los 7 pecados capitales. Con una estructura que sigue el formato operístico, «The Trial» es un álbum conceptual que se puede catalogar como rock progresivo sinfónico, en el que además de los elementos del rock clásico, aparecen instrumentos como flautas, mandolina, oboe o violín que contribuyen a crear la atmósfera de todos y cada uno de los pasajes.
Después de su arrollador paso en agosto por el festival Unirock de Puerto de Vega, estas dos fechas en la Sala Acapulco gijonesa estaban grabadas a fuego. No es para menos, dos grandes alicientes, la nostalgia de una gira conmemorativa de los 40 años de historia de Barricada, unido al buen estado de forma de El Drogas y su banda. Suficientes motivos para hacer “sold out” con meses de antelación, a la que se añadió otra fecha que poco le faltó para colgar el cartel de “petao”. Nuestro «día», un frio 3 de diciembre, al que El Drogas y los suyos calentaron durante más de dos horas con los clásicos de la banda navarra.
Pequeña espera con Bob Dylan de fondo, dan paso a una intro anunciando que ya van a salir, y salieron, vaya que si salieron. “Silla Eléctrica” encendió al personal como si de un mechero se tratase, siguiendo “ Esperando En Un Billar” y “Barrio Conflictivo”. Tremendo inicio, con un pletórico Enrique Villarreal desprendiendo carisma a raudales, arropado en todo momento por una pedazo de banda, Txus a la guitarra, Flako al bajo y coros y la bestia Brigi de Koma a la bateria. Se les ve disfrutar y hacen disfrutar con temas como “Contra La Pared”, “Deja Que Esto No Acabe Nunca”, “No Se Bien Porqué” y un público cantando al unísono. Al igual que con “Victima” ,“Rojo” y “Problemas”, van cayendo una a una, y una a una las vamos disfrutando.
No se llevaba ni la mitad del concierto y todo lo que nos ofrecían era clásico tras clásico, con breves interacciones de Don Enrique, contando que habían desgustado una buena fabada , por lo que nos anunciaba que hoy cantaría por delante y por detrás, con las consiguientes disculpas y risas entre la gente.
Siguieron temazos como “Sean Bienvenidos”, “Bahía De Pasaia” y “Okupación”, donde me pude fijar en otra figura imprescindible para entender la historia de Barricada y El Drogas, su mujer Mamen, apostada con micro a la puerta del camerino, haciendo coros en segundo plano e inmortalizando momentos, como en el que el cantante navarro comparte pandereta y micro con las primeras filas. Y es que es destacable la conexión del público con la banda, en todo momento cercanos y alentando a cantar estribillos, con h o sin h, como arengaba el bueno de El Drogas.
Hora y media de disfrute a sabiendas que todavía quedaba la traca final. La cachonda “Todos Mirando”, “Animal Caliente” y una “En Blanco y Negro”, coreada como un himno, al igual que “Oveja Negra” («Balas Blancas» para algunos). Incluso un recuerdo para “La Tierra Está Sorda”, el último gran disco de los Barri, con “Pétalos”. Dejando como broche de oro “ Esta Es Una Noche de R´N´R´” y la imprescindible “No Hay Tregua”, con el eterno Boni siempre presente, cantada a bloque por toda una sala entregada a los navarros. Dando por finalizado dos horas de concierto, dos horas de nostalgia, dos horas de Barricada.
Todos somos conscientes de que pueda ser una de las últimas oportunidades de disfrutar de un setlist semejante y es justo agradecer a El Drogas y su banda por esta gira, que va más allá de conmemorar 40 años de historia, que no es poco. Cada canción forma parte de la banda sonora de nuestras vidas, hemos crecido y disfrutado a la par que los Barricada. Y El Drogas sabedor de ello, en vez de quedarse en casa como otros, sale a la carretera a regalarnos noches como esta. Porque como público nos lo merecemos, nos merecemos estas noches de R´N´R´.
Desde la cuenca del caudal los thrashers Selfaware anuncian nuevas fechas en vivo para la presentación de su ópera prima «Entropy« (reseña aquí) publicada el pasado año a través del sello madrileño The Fish Factory.
La primera parada confirmada será el próximo sábado en casa acompañados por Kraken A Feira, formación que cuenta en sus filas con miembros de Actvs Mortis. Entradas online anticipadas a través de Ticketandroll a 8 euros, en taquilla 10.
HEAVY METAL BRIGADE 