Spectrum Mortis armados con su oscuro doom/death presentarán su primer álbum «Bit Meseri» editado el pasado mes de septiembre por el sello francés Listenable Records. Con el stoner doom como bandera, Cruzeiro que cuenta en sus filas con miembros de Misty Grey, Barren Plains, Akouphenom, Mondo Podre y Wardead, regresan a los escenarios asturianos inmersos en la extensa gira de presentación de su primer trabajo. Por su parte Nazgash harán su debut en vivo en el que interpretarán temas de su debut «Killed By Northern Winds» y alguna de sus nuevas composiciones grabadas recientemente en OVNI Estudio. Con apertura de puertas a las 20:00h, la entrada tendrá un precio de 10€ y únicamente se podrá adquirir en taquilla.
Volvemos hoy a tierras australianas para traeros el que es el segundo trabajo de los sinfónicos radicados en Melbourne Victoria K. Una agrupación que componen a día de escribirse estas líneas Martin Kawaler (bajo), James Davies (batería), Julia Mammone (guitarras) y Victoria K (voz). La banda, que debutara en pleno estallido pandémico con el largo “Essentia”, regresa de nuevo vía Rockshots Records con un “Kore” que veía la luz el 14 de octubre. Un álbum que explora temas de actualidad bajo el prisma del himno homérico a Deméter (la historia de Perséfone). Victoria K compondría las letras y desarrollaría unas melodías que terminarían de rematar los arreglos sinfónicos de Lee Bradshaw.
“Prologue” emerge con timidez para introducirnos en “Kore” desde la bruma y el sosiego. Una calma que habrá de dar paso a esta “Raptum” donde el cuarteto de las antípodas irrumpe con un medio tiempo igualmente tranquilo, lastrado por una producción que distará de ser brillante. A las guitarras les falta nitidez, al tiempo que la voz de Victoria K opaca al resto de elementos con demasiada frecuencia. Si me agrada es por la forma en que irá adquiriendo un mayor peso conforme se adentre en su tronco central y por cómo su carga sinfónica arregla en parte el desaguisado. Buenos tonos altos de Victoria K aquí pero un corte algo deslucido.
Tranquilo a la par que breve el prólogo de una “Mother’s Garden” que pronto reconducirá hacia tonos más reconocibles. Buena línea de batería aquí, dando cumplido apoyo a una serie de melodías, cuanto menos, correctas. La producción en líneas generales gana en equilibrio, lo que desempantana un disco que apuntaba al desastre en este aspecto. Tímidas líneas de piano, algún riff de mérito durante el puente y, por lo general, un corte que sólo alcanzo a calificar de correcto.
“The Child” vendrá a añadir algo más de picante a la mezcla. Sin abandonar su senda sinfónica, la banda resulta más vivaracha aquí, recordándome por momentos a un combo tan incomprendido e infravalorado (pienso yo) como los Stravaganzza de “Sentimientos”. Victoria K deja aquí otra buena línea de voz, sin excesos ni tampoco conformismos. El buen encaje de todo el armazón sinfónico propuesto por Bradshaw y el curioso trazo de su buen epílogo terminan por culminar uno de los cortes más frescos e interesantes de todo el trabajo.
“Persephone” irrumpe con un deje más rockero, más cercano a unos postreros Lacuna Coil, a lo que vendrá a contribuir el buen doble juego vocal que desarrolla. Corte que fuera anticipo del álbum pero que para nada se adherirá a los trazos simples y predecibles a los que acostumbran este tipo de cortes. Sorprende no ya el contraste entre los dos registros sino también la forma apaciguada, casi onírica, con que Victoria K se desenvuelve en estrofas, a los que confronta unos estribillos más intensos y descosidos. Estupenda.
Desde un prólogo de construcción elegante y cuidada, “A Divine Revelation” habrá de coronarse como uno de los cortes mejor escritos de todo “Kore”. Victoria K sigue jugando con su registro y la composición, si bien no llega nunca a territorios desconocidos, se mantiene siempre atenta e incluso atrevida. La diversidad rítmica, el llamativo contrapunto entre baterías ágiles y voces un tanto etéreas que se produce en estribillos y el aire casi marcial que desarrollan aquí y allá. Añade a la mezcla el doble juego vocal del epílogo y tienes otra de las puntas de lanza del álbum.
“Tower”, presentada allá por comienzos de septiembre, trae consigo uno de mis riffs favoritos del álbum. Dentro de lo que es un disco de estas características, pasa por ser éste un corte muy diverso en cuanto a ritmos. Atrevido incluso. James Davies se despacha con una más que curiosa línea de batería en una composición que parece en constante diálogo consigo misma. Toda esa diversidad rítmica junto a sus siete minutos largos la convierten en una más que valiente elección como anticipo, desde luego.
El primer tercio de esta “Blasphemia”, si bien ahonda en la brecha más extrema y rota de “Kore”, adolecerá de una producción capaz de acompañar a ese viraje hacia territorios más oscuros. Toda su pretendida crudeza vendrá a contrastar con un puente central de marcado carácter sinfónico y grandilocuente, donde la producción sí parece acompañar a la buena labor vocal de la australiana. El cierre, más marcado y enérgico, pondrá de nuevo en evidencia esas carencias en cuanto a sonido. Un tema, en todo caso, que da la impresión de poder funcionar como un tiro sobre las tablas.
Por ahí sorprende la forma en que “Pomegranate” pone el disco patas arriba. Y es que de repente la producción por momentos tan desnatada que arrastraba el álbum es un mal recuerdo y todo fluye como debe. Pero es que además vuelve a ser ésta otra composición atractiva por poliédrica, donde cabe casi de todo. Arreglos de aires orientales, el acostumbrado doble juego vocal (ojo a los tonos altísimos de Victoria aquí) e incluso escarceos que van más allá del idioma de Shakespeare. Una batidora tan poco cohesiva como refrescante y atrevida.
“The Afterlife” no se conformará con menos, si bien su corta duración no permitirá el total desarrollo las muchas ideas que contiene. De hecho trae consigo buenos riffs, un correcto uso de los contrapuntos y toda su gama habitual de arreglos y buenas melodías. Incluso alguna estrofa que otra en nuestra vetusta lengua a modo de curiosidad. En el contexto del álbum se queda algo en tierra de nadie. El cierre corresponderá a la aún más breve y tímida “Epilogue”.
Detalles de producción al margen, el disco nunca llega a brillar en cuanto a sonido y es una pena, lo cierto es que “Kore” tiene armas de sobra para enganchar, quizá sin enamorar, a los buenos fans del sinfónico. Los contrapuntos habituales del género están presentes. El cuidado que la banda ha puesto en la construcción de riffs y melodías es notable. También la labor de Davies en baterías, si bien el sonido de estas peca a veces de plastiquero. En el tracklist cabe algún tema que otro entre lo sorprendente y lo llamativo, con “Pomegranate” a la cabeza. Y finalmente, destacar también la acertada elección de los singles. Con especial acento en el caso de la vibrante “Tower”, siendo ésta toda una declaración de intenciones. Muy atentos ya al rumbo que puedan tomar de cara a un tercer trabajo.
El paso de la leyenda mexicana del deathgrind Brujeria por la ovetense Sala Tribeca ya tiene horarios oficiales. Acompañados de Unexpectance y Aneuma, el próximo jueves 8 de diciembre tendrán el siguiente reparto de tiempos:
20:30 h. – Aneuma 21:15 h. – Unexpectance 22:15 h. – Brujeria
Casi 30 años después de su debut Juan Brujo y los suyos continúan siendo una de las bandas más respetadas de la escena extrema mundial con su atronador directo. Su paso por Asturias contará con el soporte del combo melodeath Unexpectance, los locales suman otra fecha a la presentación de su último lanzamiento, un más que notable «Vortex» que no para de recibir buenas críticas. Abrirán la velada Aneuma, la joven formación afincada en Puerto de Vega realizará su segundo concierto tras la presentación en la gijonesa Sala Ángeles y Demonios de su ópera prima «Clímax» publicada a finales del pasado mes de octubre. Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://bit.ly/3ed-OVIEDO
En los últimos pasos para la publicación de su ópera prima el combo asturiano World Of Decay estrenará el próximo 5 de diciembre en forma de videoclip «43rDn4» como tercer sencillo de adelanto tras «Psychosomatic» y «The Cycle«. El título y el tema está dedicado a Andrea, compañera de vida de Rafa.
La grabación del EP se ha llevado a cabo en los Breakdown Studioscon Nefta Vázquez al cargo de la producción, grabación y mezcla. La formación está formada por jóvenes veteranos de la escena estatal y asturiana, Rafa Howler (Outreach, Flat Earth Society) y Alejandro «Mr. Champy» Díaz a las guitarras, Óscar Risanchez (Diligence) a la batería, Kotard (Nazgash, Strigon, Eisenkreuz) al bajo y una de las grandes voces guturales de la escena como es Flo (Rorshack, Tarabika) a cargo de la labor vocal.
Acompaña al estreno el anuncio de su próxima fecha en vivo. Un concierto especial que tendrá lugar el viernes 16 de diciembre en el ovetense Gong Galaxy Club en el que será el último concierto en la banda de su batería Oscar Ruisanchez. Compartirán escenario con la formación metalcore lucense Untidesy los alternativos llaniscos Diligence, con lo que Óscar realizará un meritorio doblete tras los parches.
La formación de nuevo cuño Delalma, compuesta por el guitarrista Manuel Seoane (Mägo De Oz, Ars Amandi, Burning Kingdom…), Manuel Ramil (Mägo de Oz, Adventus, Warcry, Avalanch, Sauze…) a los teclados, Jesús Cámara (Death & Legacy) al bajo, David Lande (Celtian) a la batería y Ramón Lage (Avalanch, Human) a la voz, estrena «Mañana Vuelve A Oscurecer» como segundo sencillo de adelanto de la que será su ópera prima.
En la calle el 13 de enero de 2023 a través de Maldito Records, el álbum será una obra conceptual grabada y mezclada en los Estudios Tercera Planta con Manuel Ramil a los controles. El hilo argumental es la tortura psicológica sufrida por Lázaro, protagonista de la historia. El viaje de una mente que ya no sabe discernir, presa de su dualidad mental-existencial, entre el bien y el mal, fragmentada por un terrible hecho concreto ocurrido hace ya mucho tiempo y que no le deja ni tan siquiera ser dueña de la realidad en la que vive. Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://eltridente.es/104-grupos?q=Marca-Delalma
Quinto trabajo ya para los blackers rusos Grima, la banda de los gemelos Sysoev: Morbius en bajo y guitarras y Vilhelm en voz, guitarras, bajo y teclas. Aún con el estupendo “Rotten Garden” de 2021 resonando en el subconsciente, el dúo contraataca con un “Frostbitten” para el que han tenido a bien contar con Serpentum al bajo, Vlad Yungman en baterías, Valentina Astashova en teclados y Sergey Pastukh al bayán. Este nuevo álbum ha sido grabado en el Grima the Mighty Studio entre diciembre de 2021 y enero de 2022 por Arsen Artemiev-Gorchitsa y posteriormente mezclado y masterizado por Vladimir Lehtinen (Eoront, Vintergata, Malist, Svartstorm). Con arte de Artem Demura (Nor, Nyktophobia, Windfaerer…) fue puesto en circulación por el sello finés Naturmacht Productions.
El disco arranca sin dejarse nada en el zurrón. “Gloomy Heart Of The Coldest Land” es un primer avance de la tormenta de tonalidades, riffs, atmósferas y cambios de ritmo que los rusos han combinado dentro de estos siete nuevos cortes. Grima conjugan aquí su black más desnudo con la coraza más atmosférica y el corte se desarrolla por igual tenso y elegante. Hay una cierta sensación de urgencia a lo largo de este corazón sombrío de la tierra más fría, que pronto transita hacia terrenos más intensos y veloces. Justo para más adelante desembocar en la más pura calma. Un torrente de ideas donde nada resulta impostado o antinatural. Un corte que respira clase y donde el dúo parece manejar todos y cada uno de los resortes del género. El aire grandilocuente y ominoso del abigarrado puente central, o ese epílogo de acento más espacial culminan uno mis cortes favoritos no ya del álbum, que también, sino de todo el black atmosférico aparecido a lo largo y ancho de 2022.
Así las cosas, “Giant’s Eternal Sleep”, aún siendo otro corte la mar de interesante, cierto es que no alcanza a llamar por igual mi atención. Lo que no quita para que empatice en gran medida con ese prólogo calmo y elegante, de black engalanado bajo un nivel técnico nunca ególatra ni pretencioso. Irrumpe después un buen riff y mejores melodías para su acostumbrado black de fuerte influjo atmosférico. Aunque si algo llama poderosamente mi atención aquí es, curiosamente, la tranquilidad que desprende su tronco central y cómo Grima la rompen para conducir hacia un metal más directo y desnudo, contrapunto casi dramático pero de lo más funcional:
“Into The Twilight” arranca con un acento de nuevo más espacial, que me lleva a pensar en los ¿ineludibles? Mesarthim y que, al fin y al cabo, viene a dar nuevos bríos al disco. Sorprenden aquí esas voces limpias, casi cristalinas, en una rima diría que muy directa con los franceses Alcest, dada la eclosión de puro black sinfónico que sucede a continuación. Que entrega a unos Grima algo más convencionales pero igual de interesantes a la hora de engarzar las distintas estrofas. Desde luego bastantes más hechuras de single que “Giant’s Eternal Sleep”.
Interesante en sus alternancias una “Hunger God” donde resuenan ecos de bandas como Mgła y, casi por extensión, Gaerea. Aquí se destapan los Grima más retorcidos, apoyados sólidamente sobre una vibrante línea de batería, humana o programada, que uno ya nunca sabe, pero que como digo sustenta uno de los cortes más atrevidos, en lo gramático, de todo “Frostbitten”. Corte por momentos agónico, disonante y nada apaciguado, llevando su a veces amanerado black metal a unas cotas de violencia e intensidad casi inéditas en este tracklist.
Es ese black más ardiente el que viene a contrastar con la fría calma que habrá de dibujar el prólogo de “Moonspell And Grief”. El dúo radicado en Krasnoyarsk fluye aquí hacia un black algo categórico pero igualmente disfrutable por ese marcado poso melancólico y desesperado. El puente central propicia esta vez la casi obligada catarsis, conduciendo hacia un trazo angosto y retorcido, en rima casi obvia con la anterior “Giant’s Eternal Sleep”. Por ahí se colarán riffs más que interesantes, a la par que los Grima en su clave más depresiva.
Irrumpe el bayán de Sergey Pastukh para adornar la pieza más extensa del álbum, esta “Winter Morning Tower” donde el dúo percute de nuevo en esa clave más agónica y desesperanzada. Alumbran aquí los rusos un black sencillo en sus métricas pero de gran valor emocional. Toda vez supera su prólogo, emerge un largo puente cual remanso de aguas remansadas y tranquilas. Puede que, por la extensión del mismo, se le pueda atragantar a más de uno. En cualquier caso sirve en bandeja, cara al final, a los Grima más descosidos y furibundos, descerrajando un metal directo, sin miramientos, por momentos casi seminal pero sin perder nunca de vista un marcado carácter melódico. Estupenda. Cierran este quinto álbum con la pequeña y tranquila instrumental “Mana”.
Me parece un disco fantástico. Grima aprovechan el viento de cola de su anterior y celebradísimo “Rotten Garden” para entregar una obra que debería confirmarles como uno de los grandes nombres del género en el viejo continente. Sin salirse de los estrictos márgenes del género, en “Frostbitten” cabe casi de todo. Arrancadas furiosas en la más pura tradición del género junto a pasajes casi oníricos o incluso espaciales. Todo sin perder de vista el buen tino a la hora de crear riffs y melodías, dibujando cortes en gran medida hábiles, atrevidos incluso. Casi cincuenta minutos que pasan en un suspiro y una de las grandes obras de este 2022 que agoniza.
Pd: Recordar que la banda pasará este enero por la península para presentar este “Frostbitten” en una gira cuyos detalles ya os avanzamos en esta página.
Con motivo del primer aniversario de la presentación en sociedad de Thormënt, la Brigada Pirata somete a un despiadado tercer grado a la banda, que ha tenido a bien contestarnos unas cuantas preguntas para darnos algo más de luz a este ambicioso proyecto a caballo entre Asturias y Valladolid.
Thormënt nace el pasado 2021 con los MonasthyrJavy González y Jorge Sanz, embarcados en esta aventura junto a Miguel Lucas y Joni Jester, que muchos recordarán por su paso por los tristemente efímeros Dawnlight. A principios del 2022 editan un primer EP «Awakening Thunder«, compuesto por 4 canciones como antesala a una próxima obra conceptual.
(B.P.) – La pandemia y el consiguiente confinamiento fueron caldo de cultivo de un auténtico «boom» en labores de composición y más tarde en nuevas grabaciones. ¿Surgió inicialmente ahí la posibilidad de formar Thormënt o ya estaba en proceso?
(Javy) – Muy buenas Brigada Pirata! Gracias por hacernos un hueco de nuevo para charlar sobre Thormënt. Esta banda era un viejo proyecto que tenía en mente desde hacía mucho tiempo, pero que estaba en el cajón a la espera de que se diesen unas condiciones favorables para su presentación. Indudablemente son canciones con una técnica y una armonía complicadas, he tenido que estudiar muchos años para poder hacer esa música que tenía en mi cabeza. Y también he tenido que esperar y ser paciente para poder conocer a la gente adecuada a este proyecto. Esto no podría haber sido posible sin el buen nivel de mis compañeros y del buen rollo que tenemos todos, algo totalmente necesario para que una banda funcione. La pandemia y su confinamiento sin duda ayudaron a que este proyecto se convirtiese en banda.
(B.P.) – Magia, mitología y ciencia ficción parecen ser puntos focales dentro del universo en que se mueve Thormënt. ¿Quién lleva el peso en la composición de los temas?
(Joni) – Pues en cuanto a lo musical, es Javy quien se encarga principalmente, y sobre ello, vamos aportando ideas generales, y cada uno trabaja y adecúa la parte que le toca (por ejemplo, Jorge las líneas vocales). En cuanto a las letras de los temas, y el hilo de la historia que pretendemos narrar en los sucesivos trabajos, es la parte que me toca, jajaja, aunque como con todo, es algo que se trata con toda la banda y todos aportamos ideas sobre cómo enfocar la historia general o algún tema en concreto.
(B.P.) – En relación a la pregunta anterior, ¿estaba decidido desde un principio que los temas tendrían un hilo conductor común o fue surgiendo según maduraba el proyecto?
(Joni) – Se decidió desde el inicio. De hecho me propusieron encargarme de las letras y me pasaron algunas ideas para los temas que tenían. Lo di una vuelta durante unos días, conjuntamente a otras tantas letras que tenía yo también por ahí. Y volví a ellos con la propuesta de crear una historia y un mundo de fantasía, pero sin dejar de ser un reflejo de nuestro mundo real y lo que acaece en nuestras vidas.
(B.P.) – En tiempos de autogestión, es un lujo tener amigos del talento de Andrés para el diseño, Felipe en labores de fotografía o Dani Dynamita a la hora de grabar. ¿Era esta vuestra primera opción, una apuesta más «familiar» y cercana o simplemente por temas de disponibilidad?
(Jorge) – Pues la verdad que no es predeterminado pero, lógicamente, primero te fijas en los profesionales que tienes más cerca y afortunadamente, todos los nombrados son amigos que son excepcionales en sus respectivas facetas. Cuando tienes lo mejor al lado, ¿para qué buscar lejos?
(B.P.) – Hablarnos un poco de la estupenda portada de Angelica Donarini, ¿Cómo llega la posibilidad de trabajar con ella? ¿Le disteis alguna idea inicial o había total libertad para el diseño?
(Javy) – El trabajo de Angelica lo conocimos a través de Instagram. En cuanto vimos los diseños que tenía nos encantó y le propusimos trabajar en la portada de “Awakening Thunder”. Es cierto que le dimos unas ideas iniciales, pero también libertad para hacer lo que considerase que podría encajar. Cuando nos mandó los primeros bocetos ya supimos que habíamos acertado con la elección y el resultado final es espectacular. ¿Os habéis fijado qué chula queda esa portada en nuestras camisetas? 😉
(B.P.) – Otro punto a destacar son las colaboraciones de Clara Beack (Embersland) y Diego (Teksuo). En el caso de Diego, es otro viejo amigo además de productor del último disco de Monasthyr pero ¿qué nos podéis contar de la aportación de Clara?
(Jorge) – Con Clara fue una afortunada y espléndida casualidad… La conocí en Barcelona, yo acompañaba a Arenia y ella colaboró también en el extenso «Sigue La Leyenda» y ahí ya me alucinó su talento y su voz. Cuando tomó forma la línea conceptual y aparecieron todas las voces, la primera idea que se me vino a la mente para su personaje fue ella y afortunadamente, aceptó echarnos una mano y para nosotros ha sido un honor.
(B.P.) – Esta pregunta es para Jorge. ¿Cómo afrontaste el reto de salir de tu zona de confort, por decirlo de alguna manera al grabar en inglés y cantar en tonos más exigidos?
(Jorge) – Pues mal!!!!! Se hizo una votación y perdí (risas)… Realmente no tengo un alto nivel de inglés (ni siquiera medio…) pero sí que he escuchado mucha música en ese idioma y siempre lo he imitado. Asumir el inglés también ha sido una manera de auto exigencia, aunque también el hecho de que Joni lleva el peso de las letras me permite centrarme en mejorar mi fonética. La ayuda en ese aspecto de Sandra, licenciada en filología inglesa y amiga de la banda, es y ha sido importantísima.
(B.P.) – Una de las apuestas más fuertes de “Awakening Thunder” fue la grabación del videoclip “Sons Of Thunder”. Desde fuera da la impresión que queríais poner toda la carne en el asador como presentación. ¿Qué tal la experiencia, no es fácil grabar en exteriores?
(Javy) – Pues sí, queríamos que la presentación en sociedad fuera con una gran puesta en escena ya que toda nuestra historia tiene un aire muy cinematográfico. Decidimos trabajar con el equipo de Room SieteTrece formado por Gus Bocanegra y Bea Blanco y fue todo un acierto porque el resultado no pudo ser mejor. Tenemos que agradecer al Museo Arqueológico de Asturias (Oviedo) y al Centro de Arte Rupestre Tito Bustillo (Ribadesella) por las facilidades que nos dieron para grabar las tomas dentro de la Cuevona de Ardines, un emplazamiento sin igual y que le da una ambientación increíble al videoclip.
(B.P.) – Ya han pasado varios meses desde la publicación de “Awakening Thunder”, ¿qué tal ha sido la respuesta recibida tanto a título personal como de los medios especializados?
(Joni) – Lo cierto es que la respuesta ha sido muy positiva, y de gran alcance, porque rápidamente tuvimos gente siguiéndonos en las redes sociales y repercusión en medios tanto a nivel nacional como internacional, y cierto es que ya hace un año que nos presentamos como banda y nos siguen llegando enlaces de medios que nos pinchan, entrevistas, etc.
(B.P.) – Presente y futuro, ha llegado a nuestros oídos que a pesar de la distancia entre Asturias y Valladolid soléis quedar a ensayar de una manera más menos habitual. ¿Cómo va esa búsqueda para completar la formación?
(Jorge) – Sinceramente, está siendo más complicado de lo esperado… Nos hubiera gustado tener ya la formación completa para que todos aportaran su granito de arena a las composiciones, pero por lo que sea no ha sido así. De todas formas, ha habido varios contactos y parece que se va fraguando ya alguna de las vacantes, aunque eso ya puede ser el tema de una próxima entrevista jejeje. Y respecto a la distancia, cuando hay ilusión y ganas no es ningún problema.
(B.P.) – Nos imaginamos que conseguir esa alineación estable estará muy ligado a una esperada presentación en directo. ¿Qué nos podéis contar al respecto, está cerca esa fecha, donde tendría lugar el bautizo en vivo de Thormënt?
(Joni) – La pregunta del millón, jajaja. Sabemos que la gente está deseosa, y créeme que nosotros lo estamos aún más. Pero, al igual que intentamos dar a conocer nuestro trabajo con una gran puesta en escena, como decía Javy, evidentemente, en el escenario queremos empezar por todo lo alto, y para ello, lo primero es cerrar la banda y preparar el espectáculo a la perfección.
(B.P.) – La siguiente pregunta es muy obvia, seguramente estáis preparando temas nuevos, hay marcado algún plazo para un nuevo trabajo de estudio?
(Javy) – Marcado no hay nada, pero sí que nos gustaría que en 2023 ya estuviese en la calle nuestro primer larga duración. Se tratará de un disco muy ambicioso, con una historia conceptual continuación de lo que fue la presentación de los personajes en “Awakening Thunder” y en el que habrá temas rápidos, cañeros, oscuros, pero también algún medio tiempo, una balada e incluso un tema de larguísima duración. La composición está bastante avanzada pero no nos queremos precipitar con fechas porque lo que queremos es que el resultado sea de 10.
(B.P.) – A la espera de poder disfrutar de Thormënt encima de un escenario, solo nos queda daros las gracias por vuestro tiempo. Esperamos con ganas más novedades respecto a la continuación de ese prometedor “Awakening Thunder”. Este es el momento para que os despidáis de nuestros lectores, las últimas palabras son vuestras.
(THORMËNT) – Un placer, como siempre, charlar con vosotros. Os agradecemos un montón hacernos un hueco más y hacer un poco más fácil que la gente aficionada al Metal nos pueda llegar a conocer y escuchar nuestros temas.
(H.M.B.) – De nuevo agradeceros la predisposición para realizar esta entrevista y a José Miguel Lago (Piratas De Libertalia) por la inestimable aportación a la realización de la misma. Da gusto trabajar así cuando son todo facilidades. Un gran abrazo chicos.
A finales del pasado año veía la luz «Leyendas De La Vega Baja…«, disco debut de la formación valenciana de heavy /power metal Oriolus (reseña aquí). La banda liderada por el guitarrista Javi Pérez vuelve a ser noticia tras el estreno de una nueva canción en forma de videoclip «Tras La Oscuridad«, grabado por Bildoj Films.
Los alternativos granadinos All In Mind presentan videoclip oficial para «Disappointing Myself«, tema incluido en su último lanzamiento «Endless Journey» editado el pasado año. Acompaña al estreno la fecha de su retorno a los escenarios tras 3 años de inactividad. Será el 22 de diciembre en laSala Riff de Granada, junto a Rivets (Post Hardcore), Dani Terrón (Emo-Core) y Angustias (Punk).
Tras la publicación el pasado 3 de noviembre de su tercer trabajo «The Ocean Rebellion And Sonic Therapies«, el combo post rock albacetense Whale Nado desvela las primeras fechas para su promoción en directo. El disco que ha sido coeditado porEHM Recordsy el sello francésVoices Of The Unheard Records es una obra musical desarrollada como un medio para canalizar las emociones más profundas del océano interior a través de las canciones, que funcionan como una terapia para expresar esa rebelión interna. Cada uno de los temas funciona como una pieza que encaja en el conjunto, que contiene un mensaje y una historia que cada cual podrá interpretar desde su propia perspectiva.
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