Más que notable fue la afluencia de gente congregada en la Sala Acapulco de Gijón, que a pesar de los múltiples eventos ese mismo día en la región, decidieron disfrutar de la banda riojana Tierra Santa. Clásicos de nuestro metal estatal que gracias a Franelrock Producciones vinieron a la sala gijonesa a presentar su último disco «Destino» (reseña aquí) y dar un repaso a sus 25 años encima de un escenario.

Hay muchos motivos para que Tierra Santa sean un referente de nuestra música, una de ellas es la fiabilidad en sus conciertos. Pequeños problemas de sonido con la inicial «Pecado De Ángel«, pero ya con «Indomable» y casi todo en su sitio, hacen que Ángel San Juan y los suyos pillen velocidad de crucero para volver a demostrar que nunca fallan. Y eso, a pesar de la habitual poca interacción del frontman, algo que no influye en un público entregado, sabedor de la magia del cantante, que corea clásicos como «Sangre De Reyes«, «Apocalipsis» o «Tierras De Leyenda» al igual que nuevos temas como «El Dorado» o «Destino«.

Y es que pese a quien le pese, hablar de Tierra Santa, es hablar de una leyenda viva que ha marcado musicalmente a varias generaciones tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Y eso se nota, especialmente en los directos, donde los riojanos se hacen más fuertes. Ellos lo saben, y lo disfrutan, sobre todo Ángel San Juan y Dan Díez,verlos es un espectáculo. Hay que dar su mérito también al ex-Red Wine, esos intercambios de guitarreos y solos, son de banda grande y dignos de disfrutar. Así consiguen que «Drácula«, «Juana De Arco» o «Nerón» suenen como himnos. «La Leyenda del Holandés Errante«, «Pegaso«, «El Laberinto Del Minotauro«, donde corroboramos el disfrute de varios padres y madres que acudieron con sus hijos. Todo clásicos de la banda.

Breve respiro, como breve fue el agradecimiento por estos 25 años al pie del cañón para seguir con «Alas De Fuego» y enlazar con el pasado y sus primeros discos. «La Momia«, con un destacable Juanan San Martín a los teclados, «La Sombra De La Bestia«, «Legendario» y para concluir una indispensable en su repertorio «La Canción Del Pirata» haciendo que muchos mirásemos el reloj. Casi dos horas y 21 canciones que se nos hicieron más que cortas, algo que dice mucho del buen hacer de los riojanos y sus directos. Unido a las buenas sensaciones de su última obra «Destino» hace que sea propicio que los disfrutemos por muchos años y a un gran nivel.

Foto de rigor y apretón de manos para todo el que quisiera, nos hizo abandonar la Acapulco con la satisfacción de volver a ver otro gran concierto de Tierra Santa, y van ya… Con ganas de volver a verles lo más pronto posible. Aprovechar estas líneas para enviar un gran saludo a Roberto, su bajista, que se recupere y que pronto le volvamos a ver encima del escenario.

Saludar a John Man y a Celestino (se te vio disfrutarlo bien) y dar las gracias a Sara Suárez de Franelrock Producciones por fiarse de mi y como no, agradecer a José Ángel y David por dejarme formar parte de la Brigada, sois muy grandes.

Texto y fotos móvil: José Miguel Lago (Piratas de Libertalia)

Es 2022 y los toledanos Dramah no están para perder el tiempo. Con un álbum aún reciente en el zurrón, aquél “Alter Ego” de 2021, y que vino a suceder al ya lejano debut de hace ahora once años, vuelven ahora a la carga con un “La Derrota De Lo Eterno” como si no hubiera un solo segundo que perder. Forman el núcleo del proyecto el miembro original Chema García (guitarras, bajo, batería y teclados) y Kike Fuentes (voz y coros). Junto a ellos encontramos esta vez a Isra Ramos (Amadeüs, ex-Avalanch, ex-Alquimia) y Erik Cruz, además de dos viejos conocidos de la banda como son Diego García y Ana de Tena. El propio Chema García ha sido el encargado de grabar, mezclar y masterizar el disco en Monsometal Estudio, así como también de su arte y diseño. El álbum vio la luz vía The Fish Factory el pasado dieciséis de septiembre.

Sorprende el prólogo de una “Crisálida” de marcado poso pop. Pero un pop que sucumbe de forma casi inmediata ante un hard elegante, distinguido, bien arreglado, pero un tanto falto de una base rítmica con más presencia. Quizá pensada esa levedad para acentuar el buen trabajo melódico que engloba a este tercer álbum, lo cierto es que resulta algo escondida por momentos. Un más que correcto arranque de álbum en todo caso.

“Ángeles Sin Cielo”, con colaboración de Isra Ramos, recrudece el hard luminoso de “Crisálida” para entregar el poso más metálico de la banda. Temática obliga, claro. Sigue siendo en todo caso una composición bien adornada, siento por momentos que quizá en exceso, pero dueña de buenas melodías y mejores intenciones. Estupendos esos riffs en estrofas, por cierto. Ramos no sorprende con su cuidadisima línea vocal. Es un gran vocalista y ni mucho menos seré yo quien descubra al sabadellense a estas alturas.

“Punto De No Retorno”, esta vez con Erik Cruz, rebaja ese tono más intenso para reconducir, de forma más que agradable, hacia texturas más ligeras, lindantes con el A.O.R. de siempre, donde la banda se desenvuelve como pez en el agua. Empalagará y de qué forma a quienes busquen propuestas más poderosas, pero es un corte bien construido y elegante. Dueño de uno de los estribillos con más gancho de todo el tracklist y falto, si acaso, de una faceta solista con algo más de protagonismo.

“Comienza A Vivir” vuelve a endurecer el sonido de Dramah, al tiempo que desnuda, en parte, sus estrofas. Resulta éste un hard algo más enérgico, un miedo tiempo rocoso, con dejes que me recuerdan a los Avalanch del infravalorado “El Ladrón De Sueños”. El dúo, eso sí, reconduce en unos estribillos en mejor rima con los grandes trazos que dibuja el álbum. Por ahí quizá que me resulte una entrega algo descompensada.

Es cierto, puede que la letra de “Esta Noche” no solo recorra determinados lugares comunes, un millón de veces transitados, al punto además de que puede resultar hasta cierto punto empalagosa. Por no decir estomagante. Y sin embargo la disfruto por la buena serie de riffs que entrega, las exquisitas melodías que dibuja y el gancho indudable que posee su estribillo. Tan tontorrona como disfrutable. Hard rock melódico en toda regla.

“Musa (Luz De Luna)” no descabalga de la senda hard que domina en gran medida al disco. Al tiempo que le inyecta unas guitarras con algo más de poso y presencia, termina por conformar un corte que, por sonido, me recuerda aquí y allá al bueno de Jeff Scott Soto. Registros muy diferentes pero un poso, deduzco también que unas influencias, a buen seguro comunes. Grandes estribillos y, ahora sí, un solo con algo más de presencia y espacio. De lo más redondo de todo el álbum.

“Castillos De Papel”, perteneciente a la terna de cortes más edulcorados del trabajo, en clara rima con aquella “Punto De No Retorno”, resulta tan prístina como previsible. Adornada con innegable gusto por los buenos guitarrazos de García primero y los colchones de teclados después, pero con la que no llego a conectar del todo.

“La Derrota De Lo Eterno”, tema que viene a dar nombre al disco, se envuelve en cambio del rock más pesado de cortes como “Comienza A Vivir” o “Ángeles Sin Cielo” para construir otra de las entregas más enérgicas de este tracklist. Estupendo aquí Kike Fuentes al micro, desenvuelto, sin acusar un ápice el cariz más poderoso que dispone Chema García aquí. Otra de mis favoritas, la cabra siempre tira al monte.

“Nada Es Para Siempre” conjugará esa pulsión más marcada con las buenas melodías de cortes como “Musa” para construir, por contraste, otro de los grandes baluartes de este nuevo disco. Hard poderoso, bien armado, mejor arreglado y con un Fuentes elegante en su desgarro.

Ana de Tena y Diego García vendrán a dejar su sello personal a esta “Juego De Dos”. La primera con una cuidada línea de voz. El segundo batiendo en duelo sus saxo con la guitarra de García durante un tercio final no falto de brillantez. Puede achacársele cierta falta de gravedad a este cierre. Para gustos, ya se sabe. En mi terna particular lo veo asido con firmeza al bando ganador del álbum.

Para el final quedan dos bonus, “Decepción” y “Secretos”, revisiones ambas de temas que aparecieran en aquél lejano debut de 2011 y puestas ahora al día con todo el mimo y el cariño que precisaban.

Un gran disco. Es verdad que como oyente ya talludo, echo en falta aquí y allá una faceta solista más presente y/o mejor desarrollada, que para eso es un disco de hard rock. A cambio, si algo tiene este “La Derrota De Lo Eterno”, son canciones. En su mayoría buenas. Alguna que otra incluso muy buena. Una producción muy cuidada, si bien de tanto en cuanto echo en falta unas bases rítmicas con algo más de peso. En especial a través de cortes más metálicos como “Comienza A Vivir” o el que da título al álbum. Pero en resumidas cuentas y como digo, un disco del que estar más que orgulloso.

Texto: David Naves

Puesta de largo por todo lo alto de la primera edición del Valliniello Sound Fest, celebrada en el salón de actos del antiguo Colegio Fernández Carbayeda. Un evento que reunió a un buen número de asistentes aún cuando la agenda del sábado venía recargada de conciertos. Estupenda organización y un cumplimiento a rajatabla de los horarios. Buses que comunicaban la pequeña localidad con Avilés y un cartel de lo más dispar fueron los grandes puntos fuertes del evento.

Rompieron el hielo Rock & Rockets, banda de versiones con el vozarrón de Sara al frente y en la que uno encuentra a viejos conocidos de la escena asturiana como Chus (In-Sanity, ex-Westhia) al bajo, Álvaro Carayol (Marvel, Leather Boys) a la batería y Chema Bretón (Beast Inside) en guitarras. Arrancaron con “Fortunate Son” (Creedence Clearwater Revival) y “You Give Love A Bad Name” (Bon Jovi) mientras el recinto se llenaba a cuentagotas.

El inglés de Sara pudo no ser el mejor pero asombró a propios y extraños con su amplísimo rango vocal. Por ahí surgieron elecciones más o menos inesperadas, “Under Pressure” (Queen), “Barracuda” (Heart) o “The Last In Line” (Dio) y podemos decir que cumplieron con la siempre difícil tarea de abrir un evento de estas características.

Los siguientes en salir a escena serían unos renovados Mournival tras la llegada a la formación avilesina de Willy López (Gaia, Tierra De Nadie) y más recientemente del joven baterista Fer Soto. Pese a lidiar con algún pequeño fallo de sonido, supieron sacar adelante su actuación con entrega y ganas. “Fuera De La Ley” o “En El Punto De Partida” les funcionaron y se diría que supieron ganarse a la gente.

Amén de temas propios, el quinteto echó mano de versiones. Casi se puede hablar de auténticos himnos generacionales: “El Tren” de Leño y “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana. Pese a no disponer del mejor sonido de la jornada podemos decir que nos agradaron sus cuarenta y cinco minutos de hard rock potente y con actitud.

Claro que si de actitud se trata, qué decir de los punks gijoneses Pripyat. El trío supo hacer suyo el escenario del Fernández Carbayeda, conectando en gran medida con el público asistente. El sonido acompañó, si bien las partes más limpias de guitarra resultaron un tanto apagadas. Fueron de la crítica más directa de “Pesadilla” a la más pura irreverencia gracias a la adaptación del “Biltzkrieg Bop” de los Ramones, convertida por los asturianos en “Yes Un Fartón”. Ajenos por estilo al tipo de música que profesa esta página, nos agradaron en cualquier caso.

Noche de estrenos para los chicos de Nicotine Bubblegum, que se presentaron en el festival armados con un arsenal de temas nuevos y el flamante fichaje de Marco Valera a la batería. Si bien tanto tema nuevo confirió cierta frialdad al set, lo cierto es que la banda pareció en perfecto estado de revista.

Su rock de cadencias grunge y guiños metálicos funcionó y aunque la recepción del público fue por momentos tirando a gélida, no podemos decir que nos desagradaran. Dicho lo cual, esperando ya ese próximo álbum que está por venir y dar buena cuenta de él por estos lares.

Narwhale siguen enfrascados en la presentación de “El Espacio Interior” (reseña aquí) y, a juzgar por lo visto el sábado, parecen en mejor forma que nunca, siendo quizá además la banda que mejor sonido tuvo a lo largo de la jornada. Ya desde el arranque con la extensa “Nebulosa Bernard 33”, el cuarteto da buena muestra de la gran técnica que atesoran.

Pero es una técnica dispuesta en favor de las canciones y que conecta con la gente, empresa nada fácil cuando se ponen sobre la mesa largas composiciones como las suyas. Ni siquiera faltarían las sorpresas. Y es que veríamos a José Mora (Mad Rovers, Totengott, Humo) subirse al escenario para “Los Anillos De Saturno” o cómo readaptaban un tema de su primer álbum al castellano. “Los Rojos Vientos De Marte”, con dedicatoria especial a Angie, su “fan más joven”, así como a “todos los luchadores por la libertad”, finiquitaría un show donde la banda vino a dejar clara su progresión ascendente.

“Humo existe” proclamaba al inicio de su actuación José Mora, teclista y punto focal de una banda que volvía a los escenarios después de tres años. En Valliniello dejarían grandes destellos la mucha clase que atesoran. Con el Narwhale Diego Aparicio haciendo doblete, disfrutarían igualmente de un gran sonido que nos permitió disfrutar de su siempre interesante y particular propuesta.

Para quienes no les conozcan, practican un rock instrumental un tanto a la contra de la inabarcable oleada post-rock que nos invade, situándose en terrenos más cercanos al progresivo. La psicodelia incluso. Nos gustan y estamos atentos ya a sus próximos pasos.

Lamentablemente, a término de su actuación y cuando aún quedaban The Black Panthys Party e In-Sanity por tocar, nos tuvimos que ir. Servidor, aquejado de un fuerte catarro durante toda la semana, se encontró mal durante el show de Humo y optamos por levantar el campamento, por lo que quería aprovechar para pedir sentidas disculpas desde aquí a las bandas mencionadas. Espero y confío nos volvamos a encontrar en el camino.

Gran debut del Valliniello Sound Fest para una región no poco necesitada de esta clase de eventos. Esperemos sea el primero de muchos. Dar las gracias a Luismi por las facilidades y sobre todo la comprensión, y mandar sentidos saludos por las enriquecedoras charlas a Toni Bustamante, Santiago Alentorn, César Veloz (Brutalfly) y compañía, Jorge Sanz (Monasthyr), Víctor, Ales y Javi (Narwhale), José Mora (Humo), Xavi (Mournival) y Javier Val (Leather Boys).

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Argion pondrá el colofón a la extensa gira promocional de su álbum debut «Tiempo De Héroes» en casa. El próximo sábado 10 de diciembre la cita será en el ovetense Gong Galaxy Club con la formación madrileña Arendel como compañeros de escenario.

Una gira que arrancaba en septiembre del pasado año en Izagre (León) y de la que fuimos testigos (crónica aquí), que ahora llega a su fin para volver al estudio y dar forma a lo que será su segundo disco. Para la ocasión estarán rodeados de un buen puñado de amigos que se sumarán a la fiesta a modo de colaboraciones. Lady Ani (Last Days Of Eden) y Richard De La Uz (Jívaro, Exkalibur, De Lorean) son los primeros nombres de una lista de la que aún quedan sorpresas por desvelar. Entradas disponibles aquí.

Nuevo disco, tercero ya, para el proyecto funeral doom del Mass Burial Ángel Chicote. Ornamentos Del Miedo debutaría allá por 2019 con “Este No Es Tu Hogar”, al que dos años más tarde seguirían el largo “Ecos” y el Ep “Destierro”. Ahora nos llega una nueva obra en formato largo titulada “Yo, No Soy Yo” donde Chicote no contento con ocuparse de todo el aspecto vocal e instrumental, se encarga además de grabación, mezcla y masterización. Igualmente, también del artwork y los textos salvo en “Sombras De Los Días Venir”, obra de la escritora argentina Alejandra Pizarnik. Este nuevo trabajo apareció vía Vertebrae, Nekromantra Records y Negre planY (subsello de Negra Nit) el pasado 24 de junio.

En las ligas del funeral doom de largos desarrollos no sorprenderán los doce minutos y medio que ocupa el primer corte de este “Yo, No Soy Yo”. Un arranque atmosférico muy marcado el de este “Abismo Interior” que diverge de manera algo abrupta hacia un doom apesadumbrado en lo musical y rugiente en cuanto a voces. Cierto es que el casi obligado registro roto de Chicote aparece un tanto escondido bajo la manta de teclados y guitarras, si bien no es menos verdad que este primer corte me resulta atractivo por construcción. E incluso desde el plano técnico por la forma en que el burgalés adorna con buenas melodías y mejores solos casi cada uno de los rincones de este buen arranque. Un tranquilo puente central añade algo de calma y reposo antes de conducirnos hacia el fantástico epílogo. Verdadero punto fuerte, al menos para quien escribe, de esta primera entrega.

Sin alejarse del género, cierto es que “Todos Los Regalos Que Da La Vida Están Envenenados” entrega algo más de brío. Fundamentado en un riff más ágil y en una batería algo más viva, este segundo corte irá dibujando un doom que, por momentos, puede recordar a los My Dying Bride más primitivos. Persiste de igual modo unos omnipresentes teclados, que apuntalan la cara más atmosférica del proyecto, solidarios a una escritura igualmente más viva y diversa. Los buenos engarces entre estrofas, con solos de mérito, la elegancia casi espacial de sus tramos más desnudos y la bien dibujada melancolía de su epílogo. Estupenda.

El tema que viene a dar nombre a este “Yo, No Soy Yo” enseñorea en primer término el que fácilmente sea mi riff favorito de entre todos los que pueblan este tercer álbum del burgalés. Sin olvidar la obligada carga atmosférica que caracteriza su música, cierto es que este tema título parece algo más focalizado en las guitarras y no tanto en teclas y arreglos. Por ahí emana una cualidad que vendrá a compensar, cuando no a ampliar, el registro argumental de este tercer trabajo. Estupendas esas guitarras dobladas que nos conducen hacia su tronco central y la calma tensa que éste dibuja una vez irrumpe con toda su paz. Aquí hay tonos de nuevo un tanto espaciales, pienso esta vez en Mesarthim, si bien más en el fondo que en la forma. Cuando todo vuelve a cauces más reconocibles, éstos resultan ahora más equilibrados, menos disociados del resto del álbum, dando pie a una ristra de solos no espectacular pero sí más que resultona durante un más que notable epílogo.

Como si pretendiese dialogar con su predecesora, “Parásitos” arranca en marcada clave atmosférica desde unas teclas, ahora sí, de una personalidad nada ajena al género que las acoge. Y pese a sus buenos asideros, en especial el buen trabajo en cuanto a guitarras, no niego que es quizá el corte con el que más me cuesta conectar de todo “Yo, No Soy Yo”. Se desarrolla lenta y apesadumbrada de forma más que correcta. Acomete buenos cambios de ritmo e incluso dibuja una línea de batería interesante. Pero hay algo en su forma global que no me termina de cuajar. Quizá demasiado correcta. Quizá un tanto predecible. No lo sé. La sensación que me deja con el correr de las escuchas es la de que “Abismo Interior” hacía lo mismo pero mejor.

Qué elegante ese pequeño prólogo de una “Sombras De Los Días Venir” donde Chicote musica el poema homónimo de Alejandra Pizarnik mientras dibuja un corte acendrado, algo arisco en cuanto a arreglos, de obligado carácter triste y apesadumbrado, y donde detecto algún grado más de amargor en la voz del burgalés. Se las arregla para diferir del disco en que se encuentra sin alcanzar a sonar periférica. Arrastra una sólida carga atmosférica en algunos de sus riffs y juega lo suficiente con las estructuras como para resultar atractiva. Notable del mismo modo por la manera en que engarza y dialoga, ora al piano, ora a la guitarra, otorgándole un caminar siempre llamativo e incluso poderoso. Y si bien su tronco central, enigmático, sí, no me atrape como sí lo hacen otros dentro del álbum, su poderoso epílogo vence a la hora de exudar la cara más descarnada de Ornamentos Del Miedo, con Chicote en los que posiblemente sean los tonos más desgarrados y febriles de todo “Yo, No Soy Yo”. Fantástica por momentos y muy disfrutable en su conjunto.

“Insectos” trae de vuelta aquellos sintes en clave espacial que dibujara el tema título y los confronta a un doom que, de nuevo, se atreve a divergir con los grandes leitmotivs que pueblan el último trabajo del burgalés. Los riffs de su curioso primer tercio, por extraño que parezca, se sitúan más cerca de bandas como Reverend Bizarre o incluso Witchfinder General que de Officium Triste o Evoken, bandas estas últimas citadas como influencia directa en la info que nos adjunta el sello. En cualquier caso, toda vez superamos su curioso prólogo, todo parece reconducir hacia terrenos más reconocibles, dejando cierto regusto a los Celestial Season más canónicos y dibujando, entre el ir y venir, uno de los cortes más diversos de todo el álbum. Una evidencia de esta mayor diversidad puede hallarse de la misma forma en los alucinados guitarrazos que conducen a su larga parte central, así como en la llamativa línea de teclado que irrumpirá más adelante. Llamativa, diferente y no por ello peor. Al contrario.

Chocan esas letras en lengua de Cervantes para un proyecto de estas características. Está uno tan (mal)acostumbrado al inglés en este género que la elección se le puede llegar a atragantar a más de uno. En el fondo no es más que una mera cuestión de hábitos. En lo puramente musical éste es un disco mucho más ágil de lo que pudiera parecer en un primer momento. En una primera escucha. En sus casi setenta minutos de duración cabe el ideario suficiente como para construir un álbum que no atosigue al oyente a base de repetir la misma fórmula, una y otra vez, hasta el ahogamiento. Que hay discos que lo hacen, y muy bien por cierto, pero este, para bien o para mal, desde luego no es el caso. Si además la producción, sin llegar a ser brillante, tampoco alcanza a empañar el resultado final, estamos sin duda ante el que será uno de los grandes discos doom del año dentro de nuestras fronteras. Que buena falta hace.

Texto: David Naves

Continuamos con las presentaciones de nuevo material destinado a formar parte de nuestras estanterías con el último lanzamiento de KnuckleBonz, tienda especializada en figuras relacionadas con el rock y el metal. En esta ocasión rinden homenaje a la figura del malogrado Chuck Schuldiner y uno de los icónicos álbumes de sus Death, «Scream Bloody Gore«.

La figura de Chuck Schuldiner ha sido fabricada y pintada a mano. Una edición numerada, con certificado de autenticidad en la base y limitada a 3.000 unidades. A la venta en la primavera del 2023, este es el enlace para su reserva: https://knucklebonz.com/product/chuck-schuldiner-death-rock-iconz/

Por su parte la figura 3D «Scream Bloody Gore» captura la carátula del icónico álbum. Solamente 1987 unidades realizadas a mano a mano. Reserva disponible a través del siguiente enlace:
https://knucklebonz.com/product/death-scream-bloody-gore-3d-vinyl-statue/

A través del siguiente comunicado firmado por Víctor García, Fernando Mon, Luis Melero y Alberto Ardines dan por disuelto el proyecto Adventus por diferencias insalvables con Manuel Ramil.

En nuestra condición de ex-integrantes del grupo musical ADVENTUS queremos poner en conocimiento de nuestros fans y seguidores los siguientes hechos:
A consecuencia de graves desavenencias surgidas con Manuel Ramil, teclista del grupo y único miembro que no firma este comunicado, la banda ADVENTUS se encuentra disuelta desde el pasado mes de octubre. Dicha situación fue puntualmente comunicada a nuestro representante, a fin de que por su parte se tomasen las medidas necesarias para comunicar públicamente la separación del grupo y la cancelación de la gira y todas las actuaciones y eventos programados dentro de la misma. Sin embargo, y pese a haber solicitado expresamente que se hiciera una comunicación oficial por parte de nuestra compañía, no se ha dado hasta el momento, ningún paso en este sentido. Es por este motivo que nos vemos obligados a exponer a todos nuestros seguidores la situación en la que nos encontramos: Las diferencias irreconciliables con Manuel Ramil hacen imposible la continuación de este proyecto, -al menos, tal y como hoy lo conocemos-, y en consecuencia, el cumplimiento de los compromisos previstos dentro de nuestra próxima gira.
No nos gustar tener que despedirnos así, pero creemos justo informaros de lo ocurrido, ante la imposibilidad de continuar con las fechas de conciertos y firmas de discos programadas. Ante todo queremos ser transparentes y evitar que esta situación cause más perjuicio del estrictamente inevitable tanto a promotores como a seguidores. Pese a todo, queremos agradecer a todas las personas que han apoyado este proyecto durante este tiempo, las muestras de cariño recibidas y las buenas críticas. Creednos cuando os decimos que nosotros somos los primeros en sentir esta amarga despedida. ADVENTUS comenzó con la idea de que sería un grupo de amigos haciendo música, cada uno aportando lo que pudiera en beneficio de todos. Lamentablemente la realidad no es tan sencilla. Os queremos.

Recordamos que el próximo 25 de noviembre verá la luz «Saudade«, el que será el segundo disco de Adventus y que los 7 conciertos confirmados hasta la fecha para el 2023 irremediablemente se ven cancelados.

Viernes 13 de enero – Sala Repvblicca (Valencia)
Sábado 14 de enero – Sala Razzmatazz (Barcelona)
Sábado 28 de enero – Sala Shoko Live (Madrid)
Sábado 4 de febrero – Sala M100 (Córdoba)
Viernes 17 de febrero – Garaje Beat Club (Murcia)
Sábado 4 de marzo – Sala La Lava (Valladolid)
Sábado 11 de marzo – Sala Santana 27 (Bilbao)

Frenética activad musical este fin de semana con principal protagonismo en las bandas asturianas. Arrancamos la programación del próximo viernes 25 de noviembre con el repaso a los conciertos protagonizados por Toundra en la capital astur dentro del ciclo musical Ciudad Sonora. La cita será en la Sala Estilo con acceso gratuito.

También en Oviedo, concretamente en la Sala Gong tendrá lugar el retorno a las tablas de Automatic Kafka, que compartirán escenario con la formación alternativa madrileña Sonus Delay. Entradas disponibles a través de Woutick.

Por su parte Crudo y Drunken Buddha parten hacia la vecina Cantabria. Las instalaciones de la Asociación Cultural Los Bancos De Atrás en Unquera serán el epicentro de su descarga.

Con las 21 horas como inicio, el evento tiene como característica de pago la entrada inversa, es decir, el abono se hace al final del concierto y el espectador decide cuanto paga.

La leyenda progresiva Dream Theater regresa a nuestros escenarios en el 2023. Tras la caída de sus fechas en España el pasado año, los de New York confirman Avilés y Barcelona como primeras paradas del «Top Of The World Tour«, su nueva gira europea.

Está será la segunda visita de la banda a Asturias tras su paso en un lejano 23 de julio del año 2000 como parte del Doctor Music Festival celebrado en las instalaciones del Aeródromo de La Morgal en Llanera. La cita tendrá lugar el jueves 19 de enero en el Pabellón de Exposiciones de La Magdalena en Avilés. Un día después recalarán en Barcelona. Entradas disponibles muy pronto a través del siguiente enlace https://dreamtheater.net/tour/