Una tonelada de solidaridad, un mínimo de asistencia. Así podríamos definir el retorno de Raposu Rock. En barbecho desde el 2019 por la maldita pandemia, el pasado sábado volvía de dejar la misma sensación que hace tres años, somos pocos. La causa tiene difícil explicación, la climatología, el futbol, el cartel, escena saturada, falta de interés por la música en vivo, cada uno puede elegir la que crea más conveniente pero si hay algo confirmado es que cada vez es más habitual que la respuesta del público es insuficiente. No hemos venido a leer la cartilla a nadie, faltaría más, allá cada cual con su tiempo y su dinero. Las prioridades para muchos han cambiado y la música actualmente se consume de otra forma a la que estamos costumbrados. Nuestro particular meteorito sigue acercándose irremediablemente. Pese a todo la velada resulto satisfactoria en el lado solidario, los números cuadraron para la plataforma encabezada por la infatigable Rheme Peláez, de tal manera que además de la gran cantidad de alimentos, la cocina económica también se llevaría unos euros al zurrón.

Tras esa vanal reflexión, nos metemos en harina. Abrían la noche los gijoneses Chabacanos. No es habitual por este medio su forma de entender el rock pero podemos confirmar que nos agradó su sonido, en el que notamos cierta querencia a los navarros Marea. Su vocalista Alejandro Mallada se convertía en punto focal de una banda en la que destaca la buena labor de su dupla de guitarras. Una formación bien empastada que lograba conectar con los presentes. Aún continuaba el goteo de «raposos» durante su actuación, apenas 45 minutos, que allanaron el terreno para uno de los grandes reclamos del festival, The Black Panthys Party.

Un torbellino, así podríamos definir el paso de Black Panthys por el Raposu. No dejaron títere con cabeza. Desde la familia real, al machismo o la exhumación de Franco pasaron por filtro de su punk ácido e irreverente. Se hicieron dueños, literalmente, de la Acapulco para disfrute de propios y extraños a su propuesta. Una actuación que dejaba con ganas de más a la parroquia, posiblemente el momento de más afluencia del Raposu, y que tendrá continuación, aviso a navegantes, este próximo sábado en el estreno del avilesino Vallinillo Sound Fest.

Llegaba el momento de Secta, para los que ya van sobrando las presentaciones. En poco tiempo se han labrado la reputación de ser una de las bandas del hard rock más divertidas en la escena astur. Posiblemente este haya sido el concierto más accidentado que le hayamos visto. Si al inicio de su set era la voz de Michael la que se diluía en la mezcla, sería la guitarra de Juan Pablo Cotera la que tendría su minuto de protagonismo mediado el show. Pese a todo su hard rock de claro corte «acedeciano» encandiló a los rockeros más clásicos de la sala y se ganó un buen puñado de adeptos entre los que disfrutaban de su directo por primera vez.

Tras el sorteo del «merchan» donado por las bandas participantes, llegaba el cierre a cargo del combo punk rock Los Escapaos. Tanto la apertura de un festival como el colofón suelen ser tareas ingratas y en esta ocasión los damnificados de la huída de una parte de la audiencia serían los cántabros. Pese a ello salieron muy enchufados, despacharon un set sin apenas pausas ni fisuras, con buen sonido en líneas generales y conexión con una receptiva audiencia. Su punk fiestero ayudó a poner un buen colofón a una velada que si bien deja regusto a éxito, echamos en falta mayor poder de convocatoria.

P.D. Un saludo a los que nunca fallan, ellos saben quien son. También a Jorge Novales, Fernando Casas, Maitane y Larry, Jose Carlos Peláez, Nacho Asturias, Sara y Juanjo, Pachi, Eneko Ramos, Jose Antonio Fernández y mil perdones a los que seguro me olvido.

Texto y fotos: José Ángel Muñiz

Desde Castellón nos llega hoy el nuevo trabajo de los progresivos Dry River. O lo que es lo mismo: Pedro Corral (batería, coros), David Mascaró (bajo, coros), Miquel Centelles (teclado), Guillermo Guerrero y Matías Orero (ambos guitarras y coros) y Ángel Belinchón (voz, teclado y guitarra). Para este flamante “Cuarto Creciente”, grabado en los Estudios Riff Raff, la banda ha contado con dos nombres que podríamos calificar de ilustres: el productor Carlos Raya, en tareas de composición y producción, y el ingeniero Dave Collins (Metallica, Soundgarden, Sepultura…) en masterización. Todo para configurar un álbum adornado por el arte de Agustín Escudero y que se encuentra en la calle desde el pasado 11 de octubre.

Elegante piano el que adorna el tímido prólogo de una “Culpable” que ya da muestras de los mil y un recovecos que habrá de recorrer el álbum durante los próximos 47 minutos. La banda dibuja buenas estrofas aquí, las reviste de arreglos orquestales y profundiza en unos desarrollos técnicos que se emparentan con unos Dream Theater de la era Rudess. Por ahí que sorprenda poco y menos ese solo tan Petrucciano o el trazo tan diverso del epílogo. Un más que digno arranque en cualquier caso:

La gran primera parte de “Segundo Intento” serpentea entre el pulso más Rush que describen las primeras estrofas y el más a la Journey que entregan sus pegadizos estribillos. Y es que Belinchón está fantástico aquí. Elegante, cristalino, fundiéndose con este trazo ambivalente y derrochando toneladas de clase. Conecto en gran medida con la amplia gama cromática que posee el puente central. También con ese epílogo ardiente y metálico. De mis favoritas del álbum.

“La Libertad” tiene algo de teatral. Como si nos encontrásemos ante un gran musical. Se suceden las escuchas y no dejo de imaginarla como un cruce entre Disney, Meat Loaf e incluso Devin Townsend. Lo mejor es el buen nivel técnico que el nutrido combo castellonense entrega a lo largo y ancho de este corte menos retorcido, más funcional, y no por ello fallido. Mucho gancho y la sensación de que podría funcionar a lo grande en sus directos.

Otro de los cortes más llamativos del álbum es sin duda este “La Serpiente”. La banda entrega su lado más pesado aquí, también más oscuro. Sin perder ese pulso algo teatral, Belinchón traza una línea de voz de lo más colorista, si bien por momentos algo atropellada. A bordo de una escritura que recupera aquella amplitud de miras del par de temas iniciales, debería encandilar a la parroquia más proggie del sexteto.

De nuevo con el piano como principio, “Si Estás Tú” resulta en una balada de estrofas desnudas y estribillos recargados. Tan clásica, elegante y funcional como cabría esperar. Adornada por un estupendo solo de guitarra durante el puente y que llega a término sin grandes sorpresas pero también sin grandes errores.

“Capitán Veneno”, dedicada a la figura de Juan Carlos Aragón Becerra, compositor de Carnaval De Cádiz, rezuma Haken y/o prog post-theateriano por casi todos sus poros. Dry River vuelan alto en cuanto a ejecución durante este sexto corte del álbum. Curiosamente, tanto la letra de la misma como la forma en que Belinchón la dispone sobre las distintas estrofas y estribillos me recuerda, y no poco, al bueno de José Carlos Molina y sus incombustibles Ñu. Ojo al enfebrecido puente central:

Dividida en cinco partes, “Calles Inundadas” es una pieza de orfebrería progresiva que convendría ser tomada en cuenta. Por trazo y también por ejecución. Es en gran medida un corte colorista en lo musical y no obstante oscuro en lo lírico. Que reviste de guitarras graves y contemporáneas lo que, en esencia, no deja de ser un prog de marcado carácter clásico. Como clásico es el solo que integra su puente central y emocionante el lirismo del epílogo. Estupenda.

“Funeral”, con letra de Carlos Raya y la colaboración de Luis Prado al piano, recupera esas pulsiones teatrales que han ido yendo y viniendo a lo largo del tracklist. Su transición hacia entornos más endurecidos no resulta sorprendente a estas alturas pero tampoco puedo decir que esté mal resuelta. Otro tema con gancho y que encuadraría en el bando ganador de este “Cuarto Creciente”.

“Despedida”, aún cuando sus intenciones me resultan a veces un tanto naif, es otro corte bien construido desde la bella calma inicial hasta la jovial grandilocuencia de su tronco central y el regreso a la calma del epílogo. Un final cuyo espíritu viene a corresponder, y no a refractar, al disco al que echa el cierre, y con el que conecto sólo a veces.

Lo mejor que se puede decir de este “Cuarto Creciente” es la fortísima personalidad que desprende a lo largo y ancho de sus bien pensados y mejor ejecutados nueve temas. Dentro de ellos cabe casi de todo pero en especial, claro, mucho acento progresivo. Moderno éste en gran medida pero con pequeños guiños más clásicos y embrionarios. Cabe asimismo una marcada teatralidad, buenos arreglos y todavía mejores melodías. Y aunque tenga que decir que no me conquista en su totalidad, sí que mi nota, de haberla, rara vez bajaría del notable. Gran trabajo.

Texto: David Naves

La formación rusa de black metal atmosférico Grima regresa a nuestros escenarios con una extensa gira de 6 fechas incluida parada en la capital asturiana. Los siberianos presentará en directo su nuevo disco “Frostbitten” publicado en el mes de julio.

10/01/2023 Estudios Groove (Bilbao)
11/01/2023 Sala Gong (Oviedo)
12/01/2023 Transylvania Club (Vigo)
13/01/2023 Sala Silikona (Madrid)
14/01/2023 Sala Lo Intento (Zaragoza)
15/01/2023 Sala Upload (Barcelona)

Los catalanes Perennial Isolation serán la banda encargada de abrir los conciertos de la gira a excepción de la fecha en Barcelona, que tendrá a Erzsebet como banda invitada. Entradas disponibles en www.metaltrip.com

La asociación cultural Valliniello Sound City desvela los horarios oficiales de la puesta de largo de su primer y ambicioso festival tras la organización del Rock Van Fest y el Factoría Rock Fest.

En colaboración con el área de cultura del Ayuntamiento de Avilés, el evento de carácter gratuito tendrá lugar el próximo sábado 26 de noviembre en el salón de actos del antiguo Colegio Fernández Carbayeda de Valliniello (Avilés). Dispondrá de servicio de barra, con bebida y comida durante todo el evento además de contar con servicio de autobús lanzadera que realizará viajes desde Avilés al colegio desde las 18:30 h. de la tarde hasta las 03:30 h. de la madrugada con salida desde la parada situada al lado del Bar Route 66 en la Avenida San Agustín. El fin de la ubicación del festival es dar a conocer el futuro proyecto pensado para el centro, habilitar el edificio como locales de ensayo para grupos locales y la realización de todo tipo de eventos culturales relacionados con la música. Con motivo de la realización del festival se editará un CD promocional gratuito compuesto por temas de las bandas participantes y que incluirá la canción compuesta para la ocasión “Valliniello Sound City” como sintonía del festival y la asociación. Estos son los horarios oficiales:

18:30 h Apertura de puertas
19:00 h Rock & Rockets
20:00 h Mournival
21:00 h Pripyat
22:00 h Nicotine Bubblegum
23:00 h Narwhale
00:00 h Humo
01:00 h The Black Panthys Party
02:00 h In Sanity

Nuevo trabajo de unos rebautizados DEBLER ETERNIA, cambio de miembros, cambio de nombre, algo que a otros grupos les hubiese llevado a tirar la toalla. Pero el tesón de RUBEN KELSEN (voz) y NELSON VALENZUELA (batería) a través del sello MALDITO RECORDS hacen posible este PERVERSSO, nueva obra basada en la película de ROBERT RODRIGUEZ “Abierto Hasta El Amanecer”. A ellos se les unen ABY ROCA al bajo (BON VIVANT) , DANI ARCOS (BLOODHUNTER) a la guitarra y PABLO SABATER al violín, que junto a ALBERTO SEARA a los mandos del sonido completan este nuevo álbum donde nos ofrecen su particular folk metal con toques sinfónicos.

Comenzamos con ABIERTO HASTA ENLOQUECER, compuesta por ISRA RAMOS ( AMADEÜS) y ANA ESCALONA en la narración de una intro sinfónica que nos dará paso a ETERNIA, corte power metalero que puede romper el cuello al más “true” del género. Con un RUBEN KELSEN pletórico tirando de agudos y un doble bombo de NELSON poderoso, recordando a los inicios que nos tenían acostumbrados MÄGO DE OZ en la trilogía GAIA, sacando el lado más “heavy” de estos nuevos DEBLER.

AFRODISSIA nos da el primero de los varios cambios del disco, un tema con arreglos electrónicos, cercano al sonido de bandas como BEAST IN BLACK, que incluye la participación de MIREIA FONTAROSA (KNIGHTS OF BLOOD) y MARTA YEBRA, que las volvemos a encontrar en CATRINA. Canción de puro folk metal con evidente influencia de los ya citados MÄGO DE OZ. A ellos se les une DIEGO PALACIO (CELTIAN) con su flauta, para conseguir un single que fácilmente podrían haber firmado las huestes de TXUS DI FELLATIO en sus añorados tiempos.

PERVERSSO, tema homónimo al disco, quizás es lo más parecido a la etapa anterior de DEBLER, destacando los coros de MIREIA FONTAROSA y la guitarra de DANI ARCOS. Brillante en cada tema, deja claro su calidad a las seis cuerdas, algo que ya conocíamos de BLOODHUNTER. Pero uno de los momentos más emotivos del guitarrista gallego llega paradójicamente con la balada NUESTRA ÚLTIMA CANCIÓN. Podríamos estar hablando de una balada más con una buena melodía de piano, buen sólo de guitarra, pero adentrándonos en la letra, nos hace colocarnos en el papel de perder a un ser querido por culpa del maldito virus, me hace darle el título de BALADÓN con todas las letras. Sería una banda sonora ideal para todos aquellos “amantes bandidos” que han hecho y hacen oídos sordos a tantas pérdidas y al sufrimiento de sus allegados.

CADA LATIDO, primer single, nos devuelve al pasado de DEBLER , siendo otro tema continuista de su etapa anterior, con una melodía de violín protagonista y estribillo pegadizo. MELODIA DE LOS MALDITOS, con la participación de CARLOS ESCOBEDO, hace que por momentos DEBLER ETERNIA suenen a SÔBER , con un riff poderoso de inicio y un final frenético, ambos muy marca de la casa de los hermanos ESCOBEDO y compañía. Pero no por ello deja de ser uno de los cortes más brillantes de PERVERSSO.

Continuamos con CAPERUCITA ROJA. Una siniestra intro nos da paso a un medio tiempo destacable por unos buenos teclados y el dúo vocal entre RUBEN KELSEN y MARTA YEBRA, cuya letra hace referencia al afamado cuento. Y ya para cerrar, JAURIA , volviendo al principio, sacando el lado más metalero de cada uno de los miembros. Genial inicio de DANI ARCO dando paso a un doble bombo que vuelve a tomar protagonismo y velocidad. Violín y teclados bien acoplados dan lugar a una de las partes más sinfónicas de este PERVERSSO, que cierra RUBEN KELSEN al más puro estilo de los buenos tiempos de JOSÉ ANDREA y es que larga es la sombra de MÄGO DE OZ en su trayectoria.

Aún así, no debe ser fácil renacer de las cenizas, pero creo que se puede decir que RUBEN y NELSON lo han conseguido. Sabiéndose rodear de buenos músicos y no menos buenas colaboraciones, hacen de este PERVERSSO un disco variado y muy escuchable, sin olvidar sus inicios, su sello folk, con partes más sinfónicas y sin ser ajenos a sonidos actuales que triunfan hoy en día en el metal europeo. Como pasa siempre, si consiguen trasladar todo lo bueno de este disco al directo habrán vuelto a dar un paso hacia adelante, estaremos atentos a sus pasos.

Texto: José Miguel LAGO (Piratas de Libertalia)

La proximidad de las fechas navideñas traen consigo nuevos lanzamientos dentro de la franquicia Funko, famosa por su colección de figuras de vinilo en forma de muñecos cabezones. En esta ocasión son leyendas del metal como el malogrado Ronnie James Dio en una de sus características poses, la formación más clásica de Pantera y Dee Snider en su paso por Twisted Sister.

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El Atrapacuentos es un podcast de ficciones sonoras ilustradas cuyo próximo capítulo, a estrenar el martes 22 de noviembre, contará con la participación de Ramón Lage (Delalma, Avalanch), Danny León (La Destilería, Avalanch) y Frank (Runa Llena, Mägo de Oz).

El episodio que versará sobre el supuesto origen de la mítica canción «The House Of The Rising Sun» contará con el relato de Ramón y Frank además de una versión de la canción cantada por el propio Ramón acompañado por Danny León a la guitarra.

A pesar de lo que indica nuestro propio nombre, es bien sabido que Heavy Metal Brigade no solo se alimenta de metal. Propuestas más relajadas, en este caso el colorido hard rock de Winchester, siempre son de nuestro agrado y gustosamente aceptamos la invitación de la banda para disfrutar de la presentación en vivo de su más que esperado nuevo disco.

Era día de doblar esfuerzos, David daría buena cuenta de la primera jornada del Oviedo Rock, y un servidor se personaría en el Palacio de Santa Cecilia para dar fe del satisfactorio poder de convocatoria del power trio avilesino. Caras conocidas de la escena musical astur entre el público (Miguel Herrero encargado de sonorizar el evento, Alberto Toyos, Sergio Tutu, Pablo Prendes, Mishi de Acid Mess o Rojo de Azure entre otros) aguardaban la salida a escena de Ger, Pablo y Kike.

Algunos minutos más allá de la hora indicada se daba el pistoletazo de salida a la presentación con los primeros compases de «Play For You«, único tema no incluido en el nuevo trabajo que sonaría en la velada. «Bite It«, composición versada en el fornicio en palabras de un Ger Gilsanz erigido en maestro de ceremonias de la cita, inauguraba el repaso a «III«. El álbum en avanzado estado de gestación cuando arribaba la pandemia en el 2020 al fin veía la luz tanto en formato físico, un vinilo se vino para casa, como en vivo para satisfacción de banda y un frio aún aunque más que receptivo público.

Fieles a su propuesta musical, un viaje por el rock de los 60 y 70 con paradas en el blues y los sonidos sureños, llama la atención en la interpretación de esta nueva obra de un notable reparto de la labor vocal. Hasta ahora protagonizada en mayor medida por Ger Gilsanz, la aportación en dicha faceta de la potente base rítmica formada por Pablo Pravia y Kike García da un mayor colorido a temas como «Morning Dew«, dedicada a su abuelo, o «Have Mercy«. Tiempo habrá de catar en condiciones «III» pero en su bautizo en vivo conectó rápidamente con los suyos. La aportación del teclado de Sam Rodríguez a partir de mitad del set y los coros de Sara y Susana, creo recordar que esos eran sus nombres, dieron lustre a la última fase de la presentación. Un buen repaso al nuevo álbum, ofreciendo interesante variedad temática en las composiciones, desde la melancólica a la intolerancia de una «Hit The Plan» dedicada a Putin o la ácida crítica a esos «músicos» que no han cargado / descargado nunca la furgoneta y copan carteles de grandes festivales.

Poco más de 45 minutos que tendrían como broche final «Rockandrollah» que sonó como un cañón con la aportación de la última colaboración de la noche, Julio Gilsanz y su inseparable guitarra. Se cerraba así el circulo de tres generaciones de la familia Gilsanz «presentes» en la puesta de largo de «III«. Una interpretación a la altura del material estrenado, en la que la banda se aleja de su primigenio sonido «sixties» por el hard rock más clásico, y que fue recibida con agrado por el buen puñado de fieles presentes en el Santa Cecilia.

Siempre es satisfactorio salir de tu zona de confort y con propuestas así Heavy Metal Brigade seguirá apostando por el talento astur. Estaremos muy atentos a sus próximos movimientos.

Texto y fotos: José Ángel Muñiz

La gijonesa Sala Ángeles y Demonios acogerá el próximo sábado 19 de noviembre el estreno en directo de Burnt To Death. El trio se presentará para la ocasión con una renovada formación tras la salida de su vocalista y la colaboración de Rafa Howler (World Of Decay).

Compartirán escenario con los thrashers cántabros Pandemia, viejos conocidos por estos lares y el combo death metalero gallego Barbarian Prophecies, que presentarán su último disco de estudio «Horizon» del que dimos buena cuenta en Heavy Metal Brigade (reseña aquí). Entradas anticipadas disponibles a través de Entradium al precio de 7 euros / 10 en taquilla.