El próximo sábado 29 de abril regresan las «Perversiones» a Puerto de Vega. La 7ª entrega del concurso de versiones organizado por la Asociación Unirock tendrá esta vez lugar en su emblemática ubicación, la esplanada del puerto de la localidad costera asturiana. La única premisa es adaptar al rock o metal canciones que nada tengan que ver con estos estilos.
Tras su exitoso regreso del pasado año congregando más de 600 asistentes y 20 bandas participantes, el plazo de inscripción está abierto para esta nueva entrega. Con plazas muy limitadas puedes ponerte en contacto con la organización a través del siguiente correo electrónico asociacion.unirock@gmail.com. Los premios en esta edición son los siguientes:
400€ + detalle para el ganador 200€ + detalle para el segundo 100€ para el grupo más votado por el público.
Sounds Of Broken Souls o cómo el grunge subsiste gracias al empeño de este trío nacido en 2021 y que viene a presentarnos este “Unwavering Voices” editado el pasado año a través de Maldito Records. Ellos son Trama (percusión), Sarga (voz) y Urdimbre (guitarras) y a decir verdad, reducir su ideario a una sola etiqueta sería algo injusto. Pero no entremos en materia todavía. John Down, Sven Fernsby, Isolda Weber y Ewa Tomczak también forman parte del entretejido de estos doce cortes. Grabado en el estudio “A Hole In This Shit” de Mikel Barodjia para que después José Fernando Tercero de “JFT Producciones” corriera con mezcla y master de las pistas resultantes durante el pasado verano. Diseñado y adornado por Leiza González Sánchez e ilustrado y diseñado por Carlos Tenajas.
“Bowels” arranca en penumbra lo que será un disco llevado en gran parte por un sentimiento de desazón, también de desasosiego, muy marcado, que remite inmediatamente a aquella gran ola de rock alternativo que sacudió los cimientos de este negocio hasta dejarlos casi irreconocibles. Es un primer corte desgarrado, de idas y venidas, que en sus cambios tonales guarda una serie de detalles que bien podrían pasar inadvertidos al oyente distraído. Las líricas algo más optimistas del epílogo traslucen algo más de luz, si bien ésta no dejar de ser poco más que negra y este un primer corte llevado por una suerte de tristeza que impregna incluso al tímido solo de guitarra. Un muy buen primer corte y con razón una del par de cartas de presentación:
“Hole” no abandonará esa senda, si bien ahora Sounds Of Broken Souls suenan más pesados y arenosos, con Sarga en tonos que remiten, de forma casi diría que inevitable, al desaparecido Kurt Cobain. En especial durante las estrofas más livianas. Durante las partes más crudas, la pesadez del riff es tal que por momentos parece remitir al doom más embrionario. Es ahí donde vuelve a surgir la calma y el trío enseñorea sus habilidades a la hora de amalgamar un corte tan marcadamente bicéfalo como irresistible.
A poco que pestañees te perderás la pequeña “Restore”. Balada tensa, algo intranquila, que teje una escritura en un crescendo, casi imperceptible, construida a mayor gloria de su explosión final. Explosión que resultará controlada en todo caso y más liviana de lo que todo el corte deja intuir. Con un Sarga que no abandonará sus tonos más prístinos y a la que lastra una batería con demasiado peso en la mezcla final.
El prólogo “Crosses” ahonda en el empeño de mostrar al oyente a los Sounds Of Broken Souls más ligeros, si bien los madrileños pronto recuperan aquella escritura alterna y fluctuante que dominó a las primeras entregas del álbum. Estrofas casi desnudas contra estribillos cargados de desazón y desgarro. Desde luego que el trío no inventa la pólvora ni lo pretende. Por ahí aprecio el mayor acento melódico del puente o el desfogue de Trama durante el epílogo. Sencilla pero muy funcional.
“Constance” vuelve a calmar los biorritmos de “Unwavering Voices” a través de un epílogo que me recuerda casi de inmediato a los mejores Alice In Chains. Algo que nunca es mala señal. Trasluce aquí de todos modos un deje entre sureño y abotargado para un corte que no deja de moverse entre la neblina y la resaca. Con un gran Sarga al micro y un Trama desaparecido, el trío (o mejor dicho, el dúo) construye el que sin embargo es uno de los cortes más intensos y a la vez llamativos de todo el álbum. Apreciable en su llamativa densidad y dueño de una fricción entre realidad y ensueño realmente poderosa.
Una senda que parece querer seguir una “Gears” que, sin embargo, se conduce por sendas más sencillas y prosaicas. Que aunque aprecio la sequedad de su riff y al Sarga quizá menos convencional de todo el CD, no deja de perseguirme la sensación de estar ante el corte con menos gancho de los doce conforme transcurren las escuchas. Por su propia ineficacia o por la onda expansiva de la tremenda “Constance”. Aún no lo sé.
Igualmente alterna, asida a los grandes tropos del álbum resulta una “Lockdown” que, pienso, recupera el buen tono pese moverse en gran medida por aguas remansadas, tranquilas, rotas apenas por la brusquedad de algún que otro estribillo. Urdimbre construye una serie de tímidos rasgueos, con el rock alternativo de los 90 en el punto de mira. Por ahí muy clásicos, claro, colchón ineludible de un Sarga en su salsa.
“Aim” es otra que se subirá al carro de las sorpresas. Desde un breve prólogo que casi parece remitir a “Enter Sandman” de Metallica, hasta la inyección de fuerza que producen unos estribillos que podrían contarse entre los más gancheros de todo “Unwavering Voices”. Y aunque la receta siga siendo la misma, en el corazón de este octavo corte bulle una extrañeza que el breve fraseo rapeado de su puente central y el pequeño acento casi groove del epílogo terminan de confirmar. Curiosa pero eficaz.
Los tonos un tanto desérticos que han ido yendo y viniendo dentro del álbum traslucen a través del prólogo de esta “Shadows” donde puede que la banda peque de sobreexplotar una fórmula bien de sobras conocida. Si al final funciona pienso es por dos grandes razones: ese poso más melancólico que desprende y el apañado solo de guitarra de su tercio final.
“Oceans” vendrá a rimar con la anterior “Constance” en la forma en que omite base rítmica cara a producir, en este caso, una balada en toda regla. Preciosos acentos melódicos de Urdimbre adornan un corte calmo, sosegado y tranquilo como el disco no había entregado hasta ahora. Que rompe la tónica del mismo y amplía el discurso de un trabajo que bien corría el riesgo de resultar redundante. Lo mejor es que bien podría funcionar por sí mismo, en especial por un cuidado apartado lírico fácilmente mi favorito de los doce aquí presentes.
“Shreds”, introducida por la tímida batería de Trama, regresa a patrones esenciales. Calma contra rabia (y viceversa) como patrón irrenunciable y la sensación de abatimiento que tan bien domina el trío. Las escuchas se suceden y no puedo evitar pensar que es el corte que pasa más inadvertido de todo “Unwavering Voices”.
Sensación que no se produce con la final “Void”. Quizá porque la cabra tira al monte y aprecie la rotundidad que tiene ese prólogo de guitarras sucias y desgastadas. También la tensión palpitante que conduce hacia los estribillos y, finalmente, los buenos contrapuntos que se producen entre las distintas líneas de voz. Un gran cierre.
Una de las reseñas más perpendiculares a los sonidos que solemos traeros a la página y, sin embargo, qué disco más interesante el del trío madrileño. En especial cuando éste se atreve a jugar con las texturas y, sobre todo, la composición, e irrumpen cosas tan llamativas como la inicial y canónica “Bowels” o la inmensa “Constance”. Entre medias hay cortes que me llaman la atención en su deriva influencial, que quizá las separe del ideario común pero que a mi oído un tanto profano le sientan como anillo al dedo. Pienso en “Aim” y también en ese curiosísimo cierre que es “Void”. Amantes de los sonidos noventeros, aquí tenéis una cita más que ineludible.
El próximo viernes 14 de abril dará comienzo una nueva edición del FICAL, el Festival Internacional de Cerveza Artesano de Llangréu (Asturias). Durante 3 días además de disfrutar de cervezas artesanas regionales, nacionales e internacionales, ofrecerán conciertos de rock, punk rock o hardcore entre otros estilos. Estos son los horarios:
La gira «Hasta Que El Cuerpo Aguante 2023» para conmemorar el 35º aniversario del nacimiento de Magö de Oz tendrá parada en Asturias. La cita será en el evento multidisciplinar Metropolique se celebrará en el Recinto Ferial Luis Adaro del 30 de junio al 9 de julio.
La banda madrileña se presentará en Gijón a las 22:30 horas del domingo 2 de julio con su nueva formación, tras las salidas de Manuel Ramil, Zeta, Patricia Khy y Manuel Seoane, sustituidos provisionalmente por Rafa Blas como nuevo vocalista, Xana Lavey en coros, el retorno de Jorge Salán a la guitarra y Francesco Antonelli como nuevo teclista. La gira que constará de más de 40 fechas llevará a la formación capitaneada por Txus Di Fellatio a escenarios de América, España y Europa entre los meses de mayo a octubre. Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://www.enterticket.es/eventos/metropoli-gijon-2023-107064
Leather Boys ya tiene fechas para la presentación oficial de su libro autobiográfico «Fairy Tales From The Underground» Hedonismo Ilustrado (Vida Crápula En Las Cloacas). La cita con el quinteto afincado en Avilés será el viernes 26 de mayo en la tienda FNAC de Parque Principado.
El acto de presentación que ofrecerá un pequeño concierto acústico contará con la participación de Fernando «Tanxencias» Sampedro, periodista y redactor de la revista musical Popular 1, autor del libro. A través del sello madrileño The Fish Factory el libro llegará al mercado acompañado de un tema inédito “Fairy Tales From The Underground” que dará nombre al libro y tendrá versión en inglés y castellano además de un disco recopilatorio de la banda con canciones de toda su discografía. Acompaña a la noticia el anuncio de sus próximas fechas en vivo y presentación del documento literario.
Viernes 5 de Mayo – Sala Malecón (Avilés) + TheCruzados Sábado 27 de Mayo – Presentación del libro en FNAC (A Coruña) Sábado 3 de Junio – Sala Urban Rock Concept (Vitoria- Gasteiz) + Frank Suz Sábado 1 de Julio – Sala 16 Toneladas (Valencia) + Pölvora
Reencuentro con la gijonesa Ángeles y Demonios con motivo de la llegada a Asturias de los germanos Mad Max. La banda venía presentando nuevo disco, “Wings Of Time” y también nuevos frontman y guitarra solista en las figuras de Julian Rolinger y Dethy Borchardt. Enfrascados aún en la gira cuarenta aniversario, iniciada el pasado 2022, el set se conduciría por unos derroteros más o menos esperables de este tipo de tours.
No por nada “Burning The Stage” y “Starcrossed Lovers”, del álbum “Night Of Passion” de 1987, son las primeras en sonar. Ambas con un Rolinger en gran estado de forma, alcanzando notas altísimas como si no costase trabajo y buscando en todo momento la forma de conectar con el nutrido público asistente. La mejor entrada que hemos visto en la sala en bastante tiempo. “Muchas gracias for coming” exclamaba el rubísimo vocalista. Lo cierto es que se metió a la gente en el bolsillo desde el minuto uno.
Cabe destacar también el buen sonido del que dispusieron. En especial cerca del escenario, donde nos encontrábamos. Siempre va a haber temas que funcionen mejor y peor. Ahí su clásico de 1985 “Heroes Die Lonely” sería de las mejor recibidas de la noche, con un Detlef “Dethy” Borchardt excelso a las seis cuerdas. El guitarra se las vio y deseó, recolocó varias veces su pantalla, posó, se perdió entre el público para un breve solo y pareció disfrutar en todo momento del calor del público. Es el otro fichaje de estos renovados Mad Max y al igual que con Rolinger, la banda parece haber acertado de pleno.
“Fly Fly Away” dejaría un gran sabor de boca y ya con la pegadiza “Lonely Is the Hunter” nos adentraríamos en la recta final del set. Ya con un público entregadísimo, llevando a estos renovados Mad Max en volandas mientras sonaban (y sonaban bien) clásicos como “Hearts On Fire” y en especial una “Too Hot To Handle” que sería otra de las más y mejor celebradas. No desfalleció la buena base rítmica de Axel Kruse y un Fabian Ranft cuyo bajo llegó a Gijón con una afinación rocosa como hemos oído pocas en bandas de heavy / hard como esta.
Decía Rolinger durante una de las pausas que días antes pasaron por Bogotá, tocando para cientos de personas, y que aquél público no era ni por asomo tan ruidoso como el asturiano. Gesto de cara a la galería o realidad, no lo sabemos, si bien tenemos nuestras sospechas. En cualquier caso, quedará ya en nuestro imaginario el momento en que nos preguntó si queríamos más temas y gran parte del respetable respondió con un sonoro “no” a su cuestión. Tuvo el alemán que repetir y a la segunda, menos mal, la respuesta fue afirmativa.
Mad Max se tomarían un respiro antes del gran final a través de la cuidada balada “Thoughts Of A Dying Man” para después darle a la gente lo que había venido a buscar, que no era otra cosa que la versión de Sweet “Fox On The Run”. Sintonía de la EmisiónPirata durante años y a la que el público brindó tratamiento de auténtico clásico atemporal. Presumíamos sería el final, si bien los germanos aún tuvieron la deferencia de entregaros una bola extra en forma de “Night Of Passion”.
Dicho sea con todo el cariño a una sala que siempre nos acoge de la mejor de las maneras, Mad Max están para recintos mayores que la Ángeles y Demonios. Bien conjuntados, con mucha química entre ellos y dos nuevos miembros, Rolinger y Borchardt, Ranft incluso (entró en 2020) que parece lleven toda la vida en el seno de la banda radicada en Münster. Deseando ya volver a verles.
Agradecimientos por el trato y las facilidades a Kivents e Iñaki Fernández y saludos a la tropa de habituales que no fallan nunca. Nos vemos.
La terrible situación por los incendios que castigan el occidente asturiano trae consigo el aplazamiento de la presentación del nuevo videoclip de Richard De La Uz (Exkalibur, Eden, Jíbaro). «Nunca Es Tarde«, es el segundo adelanto de su próximo EP en solitario.
Tras la reproducción del videoclip, el luarqués debía interpretará en directo los dos temas editados hasta el momento, “La Tormenta” y “Nunca Es Tarde” para dar paso a una mesa redonda acompañado por algunos de los músicos mas relevantes del concejo de Valdés como son Covadonga Alfonso, Javier Cernuda, Lara González, Pablo Canalís, Ramses García, Jorgina Gallego y Jorge Rodríguez, que aportarían su experiencia y visión sobre la música en la actualidad.
Esperamos que la fecha se pueda recuperar muy pronto al igual que la situación actual en el concejo se resuelva con los menores daños posibles.
Pues ya tenemos de vuelta a los chicos de Endernity. La banda madrileña, que ya pasara por estas páginas con el debut de 2021 “Disrupted Innocence”, vuelve ahora con un ambicioso “Flesh And Bone Of Humanity” grabado, mezclado y masterizado por Álex Cappa en The Metal Factory. A día de escribirse estas líneas, encontramos en su alineación a Juan Carlos Fernández (bajo), Santiago Arroyo “GoG” (batería), Rodrigo Árias (guitarra solista) y Manuel Hernández (voz, guitarra). El álbum se encuentra en la calle desde el pasado diecisiete de febrero vía Maldito Records.
Breve y elegante introducción de piano y cuerdas la que plantea “Handful Of Dust” para de inmediato dar paso a una de las cartas de presentación de este segundo trabajo, “Goddess Ishtar” donde Endernity arremeterán con uno de mis riffs favoritos de todo “Flesh And Bone Of Humanity”. Un corte que flirtea con el thrash más académico durante estrofas para derivar hacia terrenos más melódicos durante estribillos. Como un guante el registro vocal de Hernández aquí. Es un corte bien pensado. Diverso pero sin divagaciones. Con otra buena producción de Cappa (Avulsed, Bloodhunter, Vita Imana, Sound Of Silence…) y que se reserva unos llamativos arreglos para su tranquilo aunque poderoso puente central:
“Cozy Bubble” parte de un tono más oscuro, de hecho y por momentos casi gótico, con Hernández ahora en tesituras más limpias, en lo que no deja de ser un pequeño prólogo que esconderá el transitar pesado y rocoso de este tercer corte. Menos ambicioso que su predecesor, quizá le pese su condición de single, pero que en cualquier caso alberga detalles de interés. En especial en los diversos engarces entre estrofas. Aquí y allá se cuelan detalles que me recuerdan a los Susperia menos graves, lo cual no deja de ser buena señal. Estupendo el solo que ubican en el puente y la forma en que armoniza finalmente con la voz de Hernández. Otro buen aporte:
El prólogo de “Revenge” destapará de pronto a los Endernity más crudos. Ahí surgirá un corte llamativo por lo marcado de sus contrastes. Heredero, si no directo, sí cercano, del thrash de los noventa, a caballo entre los inevitables Pantera pero donde también detecto ciertos aires a bandas más cercanas al tradicionalismo como puedan ser Heathen (los de San Francisco) o Paradox (los de Wurzburgo). Todo sin obviar los buenos detalles técnicos, Árias parece especialmente inspirado a lo largo y ancho de esta cuarta entrega, y donde la banda suena más sólida y compacta que nunca.
Ya solo por la buena labor en cuanto a riffs resultaría interesante esta “In the Name Of God”, que viene a acentuar el tono más grave que ya entregaba “Revenge”, entregándose ahora sin reservas a un metal mucho más groovie y serpenteante. Que quizá no vaya demasiado lejos en cuanto a construcción pero sabe adornarse de una riqueza técnica capaz de elevarla por encima de la media. Sus hábiles juegos tonales y la forma en que amplifica el rango de influencias que manejan los madrileños no deberían ser pasados por alto.
Se suceden las escuchas de “It’s Raining Again” y su prólogo no deja de evocarme a “This Love” de Pantera. Al menos en lo que al prólogo concierne y sin llegar tampoco a nada que se pueda tildar de plagio. Ni cerca. Hernández, claro, muestra su lado más cristalino aquí, conforme la banda construye un clásico medio tiempo de estrofas calmas y estribillos poderosos. Asido con firmeza, también con orgullo, al viejo libro de estilo, y sin escatimar ni uno solo de los obligados tics de este tipo de entregas. En su tronco central se volverá más prominente, más vibrante, para después regresar a tonos más leves. Nada alcanza a decepcionar aquí, si bien uno echa en falta una faceta solista de mayor peso durante ese epílogo.
Faceta solista de la que sí disfruta “Ignorance Celebration”. Otro corte de estrofas leves y coros poderosos pero que, sin embargo, gozará de una entidad y personalidad muy propias. En parte por el gran trabajo llevado a cabo en cuanto a ejecución. También por un tono, hasta cierto punto, desligado de las líneas maestras de este segundo disco. Y finalmente, por la rica y diversa línea de voz que lo atraviesa. Buenos riffs y mejores armonías de voz y guitarra para una de las construcción de lo más llamativa e interesante. De esas que no entraron a la primera escucha y en cambio ahora no logro sacarme de la cabeza. Estupenda.
“Darkness To Shine” vendrá a calmar los alterados biorritmos que arrastraba el tracklist con una balada/medio tiempo de los de toda la vida. Que compensa la sencillez de su planteamiento con grandes desarrollos técnicos, de nuevo Árias estelar, la estupenda línea vocal de Hernández y la sencilla pero irreprochable producción de Cappa. Desde luego no sorprende y sin embargo tampoco pienso que Endernity fallen este disparo.
Sencilla en gran parte de sus formas resulta una “Bite Me Hard” que hará todo y más por reconducir al segundo de los madrileños haca terrenos más metálicos. Si bien, de las doce, es fácilmente la que menos poso me deja en las distintas pasadas del disco. Tiene un ritmo vivo, una base rítmica poderosa y cierto aire marcial e inédito que finalmente agradezco, pero qué duda cabe que dentro de este “Flesh And Bone Of Humanity” conviven ofertas mucho más certeras y redondas.
El álbum recupera el buen tono, al menos para quien escribe, gracias a una más que interesante “Stand Up”. Y me agrada que lo haga sin necesidad del clásico corte trotón y vibrante. Para anda. A ratos medio tiempo, muestra más adelante una viveza bien entendida y vuelve a cubrirse las espaldas con un Árias generoso además de certero en cuanto a solos. Otro de los grandes hallazgos de este segundo trabajo.
Otro corte llamativo será “A Part Of Us All”. Esta vez por el inteligente uso que hace de las distintas armonías. También por esos poderosos coros del estribillo y que tanto me recuerdan a los mejores Iced Earth del infame Jon Schaffer. Diría que también por la marcada melancolía que desprende. Y aunque Manuel Hernández no parezca disponer de los rangos casi imposibles de un Matt Barlow, un Tim Owens o un Stu Block, gritonas vacas sagradas, lo cierto es que se las arregla para trazar otra línea de voz muy poco desdeñable a lo largo de un corte nunca sobresaliente pero tampoco inhábil.
He de reconocer que la final “Hell Is Where I Do Belong” planta siempre una sonrisa en mi, por otro lado, desagradable rostro, a base de trazos sencillos, estribillos gancheros y ese ADN inequivocamente enfocado al directo. Corta, desde luego que algo tontorrona y sin embargo más que eficaz como cierre.
Soy consciente de que puede sonar a topicazo pero esta es una de esas bandas que, aunque sólo sea la buena valentía y mejor técnica con la que construyen sus temas, por ende sus álbumes, merece mayores reconocimientos. No hablo de llenar el neoyorquino Madison Square Garden, ni siquiera el más cercano Wizink de su comunidad natal, pero desde luego sí que estar en boca de buena parte de los aficionados al heavy metal de este país nuestro. Al menos entre aquellos que busquen propuestas cercanas al canon pero no idénticas. Razones de sobra había en el debut. Razones de sobra hay también aquí. Espero que toméis nota.
Recuperándonos aún de la semifinal de W.O.A. Metal Battle Spain tocó volver a la carretera. Esta vez para ser testigos del fin de la turné ibérica de los asturianos Blast Open y los daneses Baest. Un lunes, que nos hizo temer lo peor en cuanto a venta de tickets se refiere y sin embargo vino de nuevo a poner de relieve que el público del Principado sigue con sed de metal extremo.
Bien, puede que Blast Open no sean una banda de metal extremo propiamente dicho, si bien con Nefta al frente parecen haber dado varios pasos en esa dirección. Un Nefta, por cierto, al que no amedrentaron su reciente operacion de rodilla para liderar a la renovada formación asturiana.
Con la protagonista entre el público sonaba la introducción de “Riding On A Dead Horse” a eso de las 21:03 y el cuarteto daba comienzo a las hostilidades. La banda, ahora con Marco Álvarez (La Destilería, Taranus, ex-Avalanch) en baterías, demostró estar en plena forma. Conjuntados y precisos, a lomos de una noche más de buen sonido en la Gong, irían desgranando temas de un “Spitting Blood” (reseña) por cuya encarnación en vivo hemos esperado todo un año como bien se encargó el propio Nefta de recordarnos.
“Fallen Angel” les funcionó pero sería “Pool Of Blood” la que de verdad lograría conectar con el nutrido público presente. De aquí hasta el final la jornada sería miel sobre hojuelas para ellos. Y es que, suponemos, nada como cerrar una gira en la tierra de uno. La banda aprovechó para revisitar “Blinded”, de su debut de 2012, cómo pasa el tiempo, aunque sería “Trying To Escape” la encargada de cerrar el set. Que aunque se nos hiciera corto, lo cierto es que lo disfrutamos. Esperando ya por otra cita en la que poder ver un show completo.
Los daneses Baest puede que pasen hasta cierto punto desapercibidos dentro de un sello de las dimensiones de Century Media Records. Lo cierto es que todo lo contrario se podría decir de su fulgurante encarnación en vivo. Creednos cuando os decimos que no hay frase hecha, dicho o coletilla que acierte a definir con total justicia el show que dieron los escandinavos. Baest fueron un verdadero huracán sobre el escenario del Gong. En especial un eléctrico e infatigable Simon Olsen al micro, que incluso haría sus pinitos en nuestro idioma.
Pero empezando por el principio, sorprendió esa intro de aire puramente festivo. También la forma en que Olsen buscó en todo momento la implicación de un público, cabe decirlo, entregado desde el primer acorde a su causa. Algo palpable ya desde la inicial “As Above So Below” y el “buenos lunes” con el que nos agasajó. Y es que ver tanta gente en un día laborable hace sonreír a cualquiera.
“Ego Te Absolvo”, “Creature”, “Meathook Massacre”… los temas se sucedían apenas sin freno y con gran sonido. Una noche más impecable labor de Isaac Prieto a los mandos de la nave y unos Baest en cuyos planes no entraba desfallecer. Ni siquiera un Sebastian Abildsten que dio toda una lección de cómo se puede ser no solo rápido y sólido sino también original y preciso. Uno de los baterías más interesantes que han pasado por nuestros escenarios en bastante tiempo.
Olsen, por su parte, no se olvidó siquiera de invitarnos a repetir en el próximo Resurrection Fest. Largos guturales salieron de una garganta que no solo aguantó todo el set sin problemas sino que incluso pareció dar lo mejor de si conforme se acercaba el final de la noche. Todo ello mientras el agitar de cabezas en las primeras filas era una constante y la pareja de guitarras Revsbech y Karlsson descerrajaban riffs tras riff quizá no con total precisión pero desde luego sí con toda la actitud imaginable. Hace falta mucha fuerza metal y física para una hora de death metal sin apenas freno como la que nos regalaron y que, damos fe, convenció incluso a algunos profanos en la materia. Tal fue el alcance de una noche grabada ya a fuego en nuestro subconsciente.
Un grandísimo fin de gira para ellos y la mejor forma posible de empezar la semana para nosotros. La sala hasta arriba y dos bandas en un momento dulce. Vaya desde aquí nuestro agradecimiento a ITP Promotions por todas las facilidades y un saludo a los habituales de siempre. Nos vemos en el siguiente.
HEAVY METAL BRIGADE 