Segundo desplazamiento del fin de semana a la gijonesa Ángeles y Demonios, esta vez con motivo de la doble descarga thrash de los sierenses Brutalfly y los pamplonicas The Blackening. Con algo más de público que en la noche anterior aunque tampoco como para tirar cohetes. La mucha oferta junto a la aguda crisis que atraviesa la región no son desde luego el clima más propicio. Pero vamos a lo que nos ocupa.

Con telón de fondo esta vez (nada de “Brugalfly”), Brutalfly arrancan a eso de las 22:00 con “Pandemic Dreams” dejando ya desde un primer evidencias de la banda perfectamente engrasada que son a día de hoy. La base rítmica de los hermanos Veloz junto a la guitarra y voz de Didi volvieron a dejarse la piel en un escenario que ya conocen al dedillo. Su thrash técnico y enrevesado, funciona y conecta con la gente. Y cortes como el que les da nombre a ellos o a su álbum debut (“I Was An Experiment”) nunca fallan.

Sorteo de camiseta tras el tema título para acto seguido dedicatoria muy especial de “Alienstorm” a Santiago “Chichi” Alverón, “el cuarto Brutalfly” en boca del propio Didi. Figura sin la cual ni esta banda ni la escena asturiana serían lo que son. Con los ánimos exaltados, llegó el momento de poner la calma. Tarea de la que se encarga una “The Papership” en pleno corazón del set. Un set, por cierto, más extenso de lo habitual y que salvo algún detalle sin importancia, dejó a las claras que tienen gasolina de sobra para shows más extensos.

Pero enfrascados como están ya en la composición de un futuro álbum, nos dejarían un tema nuevo en forma de “Train To Hell”, corte que en una primera escucha parecía contener todos los tics habituales de los mejores Brutalfly. Nunca eligen el camino fácil y es de agradecer. Con la ya ineludible “What Time Is It? It’s Time To Die” irían echando el cierre de un show que se iría hasta los 75 minutos en el que el trío siguió peleando por ganarse su espacio. Gente además que parece haber caído de pie en la escena asturiana, algo de lo que nos alegramos.

Pero como no sólo de Brutalfly se alimentan los brigadiers, a eso de las 23:45 le tocaba el turno a los navarros The Blackening, quienes venían también con un debut bajo el brazo, “Stultifera (Heaven Of Madness)”, que supieron defendieron con orgullo, entrega y alguna que otra sorpresa. “Infamy” y “Eternal Storm” serían las primeras piezas de un show que si bien se haría algo corto, podemos dar fe de que sorprendió a propios y extraños.

Porque la encarnación en vivo de la banda pamplonica mejora en varios enteros a su versión de estudio. El sábado lo dejaron todo en el pequeño escenario de Ángeles y Demonios, sudando la gota gorda que diría un clásico. Su debut bien merecía un intenso repaso. No obstante la banda intercala un “Old” de Machine Head que el escaso, pero entregado público, recibe de muy buena gana. Aunque si tuviéramos de quedarnos con un tema propio que les funciona, ese es el que da nombre a su primer disco, un cañón de pura arrogancia thrasher en el que los navarros parecen capaces de llevarse por delante a cualquiera. Que si siguen en la línea mostrada el sábado, no nos cabe duda que lo lograrán.

Tras “Wrath” aún habría tiempo de más versiones. Esta vez un “Whiplash” incendiario como Metallica no han tocado en veinticinco años. Pequeño inciso de “El Pobre” (Koma) al margen. Y es que juventud divino tesoro. Para cuando suena “FOK-FOS (First One Killed, Firts One Saved)” la banda apenas ha desfallecido durante tres cuartos de hora de thrash enfebrecido, colérico y vibrante . Gran sabor de boca el que dejaron.

Enlazando con la noche del viernes para otro buen fin de semana cargado de buen metal. Bien es cierto que escaso de público pero con propuestas interesantes y llamativas. Desde aquí agradecer una vez más a la buena gente de Ángeles y Demonios por el trato y las facilidades, a los parroquianos de siempre por la compañía y la buena costumbre de no fallar nunca. Y el deseo sincero de cruzar de nuevo nuestros caminos en el próximo sarao.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

De la mano de Lady Stone Music y dentro de su gira estatal el próximo sábado 22 de octubre el combo groove madrileño Southgate recalará en la gijonesa Sala Ángeles y Demonios. Un fecha especial que contará con el retorno de In-Sanity a las tablas tras más de 20 años.

Los de la capital presentarán su último lanzamiento hasta la fecha «Revelations» que veía la luz en octubre del 2020. Un EP cuya grabación se llevó a cabo en los estudios BulletProof Estudios de Alcorcón (Madrid) con por Diego Chozas a la voz, Pablo Yañez y Luis Miguel Rojas a las guitarras con Alberto Gil a la batería. Por su parte los avilesinos, formados actualmente por los ex- Westhia Chus al bajo y Diego a la guitarra, junto a Víctor Casado (Lycosa Tarantula) y Salvador «El Poyo» García (Beast Inside) repasarán sus temas clásicos y composiciones de nuevo cuño creadas en esta nueva andadura. Entradas disponibles en taquilla al precio de 9 euros.

Delalma, formación liderada por el guitarrista Manuel Seoane (Mägo De Oz, Ars Amandi, Burning Kingdom…) estrena «Cárcel De Cristal» como primer adelanto de su ópera prima de título homónimo y que verá la luz el 13 de enero de 2023 a través de Maldito Records. 

La formación que cuenta con Manuel Ramil (Mägo De Oz, Adventus, Warcry, Avalanch, Sauze…) a los teclados, Jesús Cámara (Death & Legacy) al bajo, David Lande (Celtian) a la batería y Ramón Lage (Avalanch, Human) a la voz presenta el primer episodio de una obra conceptual cuyo hilo argumental es la tortura psicológica sufrida por Lázaro, protagonista de la historia. El viaje de una mente que ya no sabe discernir, presa de su dualidad mental-existencial, entre el bien y el mal, fragmentada por un terrible hecho concreto ocurrido hace ya mucho tiempo y que no le deja ni tan siquiera ser dueña de la realidad en la que vive. Grabada y mezclada en los Estudios Tercera Planta con Manuel Ramil a los controles estará disponible en preventa próximamente a través del siguiente enlace:
https://eltridente.es/104-grupos?q=Marca-Delalma

Y Heavy Metal Brigade volvió a la carretera. El motivo esta vez la venida a tierras asturianas de la banda afincada en Donosti Ancient Settlers, acompañados de los locales Murt. La sala gijonesa Ángeles y Demonios acogería un evento que sufriría un pronunciado retraso por un imprevisto técnico de última hora. En una tarde con inesperado clima primaveral, las cosas se dieron como sigue. Rato que siempre viene bien para tomar el pulso a las interioridades de una escena en constante ebullición. Pero vamos a lo que realmente nos interesa.

Abrirían Murt con su característico symphonic horror metal, a quienes ya pudimos ver allá por el mes de julio (crónica aquí) y que siguen puliendo su propuesta de cara a su próximo debut discográfico. Diríamos que su sonido esta vez, sin alcanzar a ser brillante, resultó más redondo que en aquella cita veraniega.

Y también que fue escaso el público que congregaron, siendo la del viernes la entrada más pírrica de todas cuantas hemos presenciado en la Ángeles y Demonios. Como tampoco nos gusta darle mucha importancia a quienes no estaban, los que sí presenciamos el ultimo directo de Murt comprobamos que enganchan con la gente a ratos. Que llaman la atención con su colisión entre géneros o que saben bien como llevarse a su terreno el “Niebla De Guerra” de Soziedad Alkoholika. Siguen buscando su camino.

Quienes sí parecen haber encontrado su camino son los multinacionales Ancient Settlers. Banda a la que seguimos la pista desde sus primeros pasos y a cuya cita gijonesa, presentando un más que notable debut (reseña aquí), no podíamos faltar. Y sí, como decimos, el público asistente era tirando a escaso. Y dio igual porque salieron a eso de las 23:40 con la misma energía que si estuvieran ante una plaza llena hasta la bandera.

De aplaudir la entrega y el esfuerzo. Y de resaltar el buen sonido del que dispusieron. Sin teclista pero con un hiperactivo Antony Hämäläinen al frente, dieron cumplida cuenta del buen nivel técnico que atesoran. Damos fe además de que el público disfrutó de lo lindo con la pequeña ración de metal extremo que nos brindaron. Muy celebrada “Cerements” y en especial esa “Into The Depths I Ride” que inaugura su debut, con la dupla Carlos Chiesa y Emmy Reyes dejando destellos de pura clase. O con este último mezclándose con la gente en un tímido circle-pit. Porque seríamos pocos pero valientes.

Entre lo malo a destacar lo corto que se nos hizo, a raíz tal vez de aquél inconveniente de última hora. Que fruto de esa escasez echamos en falta algún tema que otro (“Memories”) y es que nunca llueve a gusto de todos. En cualquier caso, no queda sino desearles lo mejor en shows venideros y que el destino vuelva a cruzar nuestros caminos en el futuro. Os seguimos con atención.

Así pues, un nombre más al zurrón de bandas vistas en directo y otra buena noche de metal en la noche gijonesa. Un buen arranque para un fin de semana cuyo sábado aún nos deparaba las descargas de Brutalfly y The Blackening en la misma Ángeles y Demonios. Noche que será descrita y despiezada a su debido tiempo.

PD: Mandar un cordial saludo que diría el clásico a Iñaki Fernández, César Veloz, Txeffy y Jorge López Novales.

Trabajador incansable del heavy metal, figura carismática donde las haya, superviviente único tras los más de treinta y cinco años de trayectoria de la banda y sus veinticinco álbumes de estudio, la de Peter “Peavy” Wagner puede ser fácilmente una de las figuras más queridas y respetadas dentro del género a lo largo y ancho del continente. Otra cosa son sus álbumes, que con el ir y venir de formaciones y lo prolífico de la oferta, no siempre fueron buenos. Sea como fuere, el de Herne vuelve a la acción acompañado de Stefan Weber y Jean Bormann (guitarras) y Vassilios “Lucky” Maniatopoulos (batería) con el Ep “Spreading The Plague”, editado el pasado 30 de septiembre por Steamhammer. Un Ep adornado por el artwork de Karim König y con marcado acento asturiano, pues las mezclas y posterior masterización del mismo fueron llevados a término en los Estudios Dynamita del Last Days of Eden Dany G. (Arenia, Crusade of Bards, Thormënt…).

Tres temas nuevos dan el pistoletazo de salida al Ep. El primero es este “To Live And To Die” que conocimos allá por finales del mes de agosto, y resulta tan fiel a los postulados Wagnerianos como cabría esperar. Una voz cada vez más rota y grave pero buenos riffs y un estribillo pegadizo como remate. A estas alturas del cuento tampoco se le puede pedir mucho más. ¿O sí? Borman y Weber hacen suyo un puente central virguero, convincente e incluso llamativo. Un arranque sin grandes fallas ni complicaciones.

“Spreading The Plague” emerge de pronto con una escritura más diversa, un marcado deje marcial en el prólogo y unas primeras estrofas muy funcionales en su desnudez. Nada nuevo bajo el sol dentro del habitual imaginario de la banda, pero desde luego capaces de mantener el tipo frente al vasto legado de los germanos. Buenas armonías de Peavy en estribillos, un buen riff pesado antes del habitual despliegue solista del puente y otro buen tema en la buchaca para el ahora cuarteto.

El último de los temas nuevos es este “The King Has Lost His Crown”, que recupera a los Rage más briosos en un corte que parece mirar fijamente a los primeros años del combo radicado en Herne. Heavy metal directo, en primer término casi enfebrecido, que pisará el freno en su tronco central de cara a entregar la sección solista más trabajada y llamativa de todo el Ep.

Y como tras la tormenta siempre llega la calma, aquí está la revisión semiacústica de “A New Land”, originaria de su “Resurrection Day” de 2021, que quizá desnude ciertas carencias de Peavy al micro, son muchos años en la carretera y el desgaste se termina notando, pero que en cualquier caso la banda resuelve con buen tino. Resulta todo lo elegante que se le presupone y espantará, claro, a quienes siempre han tenido ojeriza a este tipo de ejercicios, que de todo hay.

El Ep también revisita “The Price Of War”, originaria de aquél gran disco que fue “Black In Mind”, con los dos Efthimiadis y Sven Fischer acompañando entonces a Wagner, y a la que añaden aquello del “2.0” como para marcar distancias con la pieza original. Y aunque habrá quien prefiera el mayor brío y la autenticidad del original de 1995, no me atrevo a decir que el cuarteto haya salido perdedor a la hora de revisitar todo un clásico como este. La pesadez previa al epílogo jamás sonó tan ominosa.

El cierre es para la versión en directo de “Straight To Hell”, originaria de aquél “Welcome To The Other Side” de 2001, grabada en la caverna de Balver Höhle, y que muestra al cuarteto en el que, cambios de formación al margen, no ha dejado de ser su elemento, que no es otro que el directo.

La banda parece haber abandonado el marcado acento sinfónico que arrastraran algunos de sus álbumes pasados. En algunos casos para bien, en otros para mal. Por tanto lo que tenemos ahora son, de nuevo, los Rage más clásicos, directos y metálicos. Los de las buenas melodías vocales (marca de la casa), el buen nivel técnico (de tanto en cuanto por encima de la media), y esa forma tan reconocible de Wagner a la hora de componer. Un pequeño regalo para los buenos fans del mejor heavy metal alemán de siempre.

Texto: David Naves

El norteamericano Adam Bomb regresa para ofrecer la segunda parte de la gira «Don’t Try This At Home Spain Tour 2022» que ya recalaría en nuestros escenarios en el pasado mes de julio. El extenso tour contará con doble parada en Asturias, el jueves 27 de octubre en el avilesino Route 66 y un día después en el gijonés Savoy Club.

21 octubre – (Rockstar) BENIDORM
22 octubre – (Bad Voodoo) ALCOY
23 octubre – (Terra) CASTELLÓN
24 octubre – (16 Toneladas) VALENCIA
25 octubre – (Wurlitzer) MADRID
27 octubre – (Route 66) AVILÉS
28 octubre – (Savoy) GIJÓN
29 octubre – (Metropolis) SEGOVIA
30 octubre – (Hora Rock) FUENLABRADA
31 octubre – (Krater Rock) PUERTOLLANO

Acompañan al excéntrico y talentoso músico Laura García a la batería, solvente instrumentista que pertenece a la única banda femenina tributo a AC/DC en España, Rosie’s in Hell, y el bajista Diego Prieto, integrante habitual de la formación tras participar en las tres giras nacionales anteriores. Rock n’ Roll de la vieja escuela de la mano de un músico que ha tocado con figuras como Geoff Tate, Jimmy Crespo de Aerosmith o John Paul Jones de Led Zeppelin.

La leyenda británica Uriah Heep se encuentra a punto de recalar en nuestros escenarios dentro de su extensa gira europea en conmemoración a sus 50 años de trayectoria. Avilés, Madrid y Barcelona serán las plazas que disfrutarán de los conciertos del combo afincado en Londres.

Inspiración e influencia declarada de cantidad de bandas posteriores, Uriah Heep ofrecerá un espectáculo especial. Arrancarán su actuación con un set acústico en el cual la actual alineación compuesta por Mick Box a la guitarra, Bernie Shaw a la voz, Phil Lanzon como teclista, Russell Gilbrook a la batería y Dave Rimmer al bajo repasará en modo «desenchufado» clásicos de su primera época como «Circus«, Tales«, «The Wizard» o «Lady In Black«. Otro detalle destacable será la proyección de mensajes de felicitación al comienzo del show de grandes nombres de la música como Brian May, Rob Halford, Alice Cooper, Steve Harris, Ian Anderson o Paul Stanley entre otros.

Tras este memorable inicio completarán el espectáculo en formato eléctrico. Será el momento de disfrutar de himnos atemporales como «Traveller In Time«, «Stealin’«, «Too Scared To Run«, «Return To Fantasy» o «Bird Of Prey«. El colofón, como no puede ser de otra manera, estará reservado para «Gypsy» y «Easy Livin’«. A continuación podemos comprobar el repertorio «base» de la gira hasta el momento.

Más de 20 canciones y dos horas de show que no dudamos que al igual que en Europa dejarán más que satisfechos a la legión de acólitos que llenarán nuestros escenarios.

Segundo trabajo en solitario para el infatigable vocalista germano David Readman. El Pink Cream 69, Tank, Black Eye o Delany arremete ahora con un trabajo que viene a suceder a aquél “David Readman” de 2007 y en el que, de nuevo, vuelve a rodearse de buenos amigos. Por aquí están Simone Mularoni (DGM), Randy Van Der Elsen (DGM), Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween, ex-Serious Black…) o Michael Kolar (Assignment, ex-Almanac) entre otros.

Autoproducido por el propio Readman, las voces de este “Medusa” se grabaron en el Lowlands Studio de Países Bajos, mientras que mezcla y master corrieron de nuevo a cargo de Dennis Ward (Angra, Vanden Plas, Firewind, Helloween, Krokus…) en TrakShak (Karlsdorf, Alemania). Finalmente, se adornó con el artwork de Jobert Mello de Sledgehammer Graphix. El disco se encuentra en la calle desde el caluroso mes de agosto.

El disco arranca con una “Madame Medusa” para la que Readman cuenta con el bajo de la venezolana Roxana Herrera (reciente fichaje de los madrileños Endernity), Zibby Krebs en guitarras y Jessica Conte al micro. Un hard/heavy de toda la vida para dar la bienvenida al disco que funciona como un verdadero tiro. Abre un álbum o no lo abras. Las voces de Readman y Conte se funden y compenetran en un corte más estudiado de lo que aparenta en primeras escuchas algo distraídas. Un estupendo duelo guitarra-teclado como colofón al puente central y una buena producción, de sonido tan potente como preciso. Poco más se le debe exigir al de Lancashire.

“The Fallen” endurece las guitarras pero rebaja el brío del tema apertura para deslizarse hacia un hard rock que parece recién escapado de algún disco del sello Frontiers. Pocas sorpresas, es cierto, pero un tema bien construido en el que la desnudez de sus primeras estrofas contrasta con el tono más aguerrido que Readman empleará más adelante. Buenos riffs de Bram Engelen y un trailer de buenas melodías para un más que ganchero segundo aporte.

“Generation Dead” amaga con transicionar al disco hacia terrenos más melódicos. Nada más lejos pues todo habrá de reducirse a un tímido prólogo que pronto sucumbe ante un corte decididamente rockero, algo chulesco incluso, que remite de inmediato a la laca y el exceso imperantes en la década de los ochenta. Readman parece estar en su salsa en esta composición sencilla, de riffs nada memorables, pero que por esas cosas que acostumbra a tener el género, funciona como un verdadero tiro. Porque se pega y de qué forma. Con teclas de Andy Nijmeijer y bajo de Randy Van Der Elsen, encandilará a la audiencia más clasicista del británico.

“Turned To Black” parece por momentos una puesta al día del legado Whitesnake, de donde picotea la elegancia y los arreglos de la banda de Coverdale cara a construir una de las canciones más señoriales del álbum. Con el Masterplan Roland Grapow entregando su habitual buen hacer durante el puente, este cuarto aporte lo tendrá complicado para coger a alguien por sorpresa. Al contrario. Y en cualquier caso pasa por ser un corte bien construido, diverso en cuanto a ritmos incluso, y donde destaca un nivel técnico algo por encima de la media del álbum. Estupenda.

“Shelter From The Storm”, que fuera anticipo de este “Medusa” y donde la batería corre a cargo de Bodo Schopf, no llega a descabalgar de ese hard a la Coverdale para, desde ahí, construir otra gran pieza de hard elegante, meticuloso y, eso sí, algo sobrado de pompa durante estribillos. Todo suena un tanto premeditado, es cierto. Acusando cierta autoconsciencia incluso. Intachable, no obstante, desde el plano técnico. Exhibicionista en su punto justo y con Readman firmando una correctísima línea de voz:

Así las cosas, uno agradece ese tono algo más chulesco y echao pa’ lante de una “Change The World” que parece escapada de algún reciente trabajo del siempre certero Jeff Scott Soto. Otro de esos cortes que acudirán a tu subconsciente cuando menos te lo esperes. Cero sorpresas, es cierto, pero más que agradable ese desenfado rockero para un corte que le tendría que funcionar como un tiro sobre las tablas al de Lancashire.

“Mary Jane” no solo no vuelve a la pompa de comienzos del álbum sino que ahonda aún más en esa vena más rockera del británico. Casi lindando con el Zakk Wylde menos grave en cuanto a riffs, estamos ante el tema más exógeno del álbum, con melodías vocales por parte de Readman que incluso pueden recordar a Scott Weiland en ciertos momentos. Y aunque habiten buenos aportes solistas aquí, siento que su estribillo no goza del mismo brillo de otros tantos dentro de este “Medusa”.

“Children Of Thunder” retrotrae a anteriores bríos, reconduciendo hacia aquella vena más metálica que mostraban los poderosos inicios del disco, rodeándose de cuidadas líneas de voz y de una lucida serie de riffs. Al final, si algo acusa este octavo corte es una construcción un tanto evidente y previsible. El Pink Cream 69 no corre ningún riesgo aquí, fiándolo todo a esquemas tan arcaicos como efectivos. Si algo funciona para qué cambiarlo, pensará el rubísimo vocalista alemán. Aún así, hay que decir que entrega una más que satisfactoria serie de solos durante su más poderoso tercio final, aunque no sé si lo suficiente como para salvarlo de la quema

“Summer Wine” amenaza con ser la balada del álbum y termina convertida en un medio tiempo con los mejores Bon Jovi en el punto de mira. Aquellos que entregaron el fenomenal “Keep The Faith” (sí, lo he dicho escrito sin intención irónica de ningún tipo) a comienzos de los noventa. Le da otro aire a “Medusa”, casi diría que lo oxigena, y en resumidas cuentas pienso que le sienta muy bien a estas alturas del tracklist.

La final “King Who Lost His Throne” si vendrá a plantear estructuras algo más diversas. Fluctuando entre la power-ballad de siempre y el medio tiempo más elegante, muestra a un Readman en posesión de todas sus facultades. Con un poso muy Dio en primer término, finiquita el disco con una melancolía de lo más sugerente. Toda la faceta solista del corte es estupenda, por cierto. Un muy buen cierre.

Muchos asideros en este segundo disco en solitario del teutón. Un disco que tras las sucesivas escuchas aparenta haber sido creado con un cariño y un mimo al detalle casi excepcional. Siendo como es pura elegancia, género obliga, igual funciona cuando arranca en clave más metálica con “Madame Medusa” que cuando se atreve con los imputs más chulescos de “Change The World” o la desnudez de “Summer Wine”. Grandes melodías atraviesan el disco, mostrando a un Readman aún en plenitud en un disco de un nivel técnico que por momentos roza el sobresaliente. Y aunque el atrevimiento de “Mary Jane” no creo que llegue a estar bien resuelto del todo y a “Shelter From The Storm” le pueda pesar su condición de single, creo que podríamos estar ante uno de los discos más interesantes del género en el presente 2022. Avisada queda la parroquia.

Texto: David Naves

El próximo 15 de octubre tendrá lugar en la ovetense Lata De Zinc la descarga de Oscuro Culto, Crossed y Ariadne.

Oscuro Culto es un dúo madrileño de crust punk integrado por Javier Cosmea (Cathexia, Thirteen Bled Promises) a la guitarra y voz y Hans C. Rivero (Trono de Sangre) a la batería. Presentaran su nuevo EP «Invocación» editado este mismo año en el que dejan patentes sus influencias, sonidos crudos y extremos heredados de bandas como Venom, Motörhead, Darkthrone o incluso Kvelertak.

Crossed es un cuarteto afincado en la capital del estado compuesto por miembros de Eros+Massacre cuyo estilo definen como dark hardcore. Presentarán su nuevo trabajo discográfico «Morir» editado el pasado mes de abril.

Por su parte los ovetenses Ariadne retomarán los escenarios tras su paso por la Sala Ángeles y Demonios de Gijón allá por el mes de mayo junto a Sound Of Silence. Presentarán sus nuevas composiciones mientras seguimos a la espera de la publicación de su ópera prima.

Entradas disponibles en taquilla al precio de 8 euros.