La gira de Sascha Paeth’s Masters Of Ceremony recupera las fechas aplazadas en su momento para su paso por nuestros escenarios. De momento las nuevas citas con el nuevo proyecto del guitarra y productor alemán serán el jueves 16 de febrero de 2023 en Barcelona y el domingo 19 de febrero de 2023 en Vitoria-Gasteiz. A la espera de la fecha de Madrid que la promotora espera confirmar en los próximos días.
Las entradas adquiridas hasta el momento seguirán siendo válidas. Disponibles de nuevo a través del siguiente enlace a Mutick:
IN VAIN aportará su heavy/ power acelerado y el thrash metal mientras presentan su último trabajo “All Hope Is Gone» . MATHILDA apuesta por el rock de los 90 y el metal alternativo para repasar los tres discos publicados hasta la fecha, con especial énfasis en el último, un notable “The Way” editado en 2020. PARALELUM ofrece un sonido híbrido entre metal, rock y hardcore. como refleja su último lanzamiento «Bad Thoughts” (reseña aquí) editado el pasado año. A caballo entre el hard rock más visceral y el metal BEDLAM QUEEN con María “Queenie» Villaine al frente presentarán su primer LP «Raving Madness» editado en el 2020. Y cierra el cartel BLACK FRIDAYS, banda en proceso de transición de una primigenia faceta como banda de versiones de heavy metal y hard rock a una actual en la que ofrecen temas propios.
Entrada anticipada a través de Ticketeus : 12 € + gastos. Taquilla: 15 €
El cuarteto alicantino presentará su nuevo álbum de estudio «Renacer«, grabado, mezclado, producido y masterizado por EduGuerrero (Sons Of Aguirre & Scila) en Singularity Estudios de Alicante con la distribución de Thornado Music. Por su parte Caballo Moldavo, que ya prepara nuevo material en el estudio, se encuentran inmersos en las últimas fechas de la promoción en vivo de su opera prima. Entradas online disponibles vía Green Comet Music. Venta física en la Librería Paradiso de Gijón y la Cervecería El Lúpulo Feroz de Oviedo.
En estos momentos hay muy buena sintonía entre los integrantes de la formación, es decir, Glenn Hughes, Jason Bonham y Derek Sherinian por lo que en los próximos meses iniciaremos el proceso de composición de nuevo material y la programación de todas agendas con vistas al 2023. Si el nuevo disco llegara a buen puerto vería la luz al fin la continuación de «BCCIV«, editado en septiembre de 2017. Un trabajo editado por el productor Kevin Shirley, quien originalmente tuvo la idea de juntar a Hughes y Bonamassa en una banda tras una actuación conjunta en Los Ángeles allá por noviembre de 2009.
El combo sludge gallego Hongo, que cuenta con miembros de Nashgul, Ictus o Black Panda en sus filas, celebrará el próximo viernes 7 de octubre en Gijón su 30º aniversario. La cita será en la Sala Ángeles y Demonios acompañados por la formación local Niebla Funeraria, que presentarán lo que será su próximo disco «Würm I / II«.
Delalma, formación liderada por el guitarrista Manuel Seoane (Mägo De Oz, Ars Amandi, Burning Kingdom…) que cuenta con Manuel Ramil (Mägo de Oz, Adventus, Warcry, Avalanch, Sauze…) a los teclados, Jesús Cámara (Death & Legacy) al bajo, David Lande (Celtian) a la batería y Ramón Lage (Avalanch, Human) a la voz presenta la portada de su primer disco, que verá la luz el 13 de enero de 2023 a través de Maldito Records.
Con portada obra de Gustavo Sazes, como ya adelantamos en su momento será una obra conceptual. El hilo argumental es la tortura psicológica sufrida por Lázaro, protagonista de la historia. El viaje de una mente que ya no sabe discernir, presa de su dualidad mental-existencial, entre el bien y el mal, fragmentada por un terrible hecho concreto ocurrido hace ya mucho tiempo y que no le deja ni tan siquiera ser dueña de la realidad en la que vive. La ópera prima de la formación ha sido grabada y mezclada en los Estudios Tercera Planta con Manuel Ramil a los controles. A continuación podemos ver un pequeño tráiler con el anuncio del lanzamiento.
A través del siguiente comunicado los madrileños Easy Rider explican la decisión de aplazar su concierto en Oviedo programado para el 7 de octubre.
Sentimos comunicar que por razones logísticas y de agenda se debe posponer de acuerdo con el promotor y la sala, el concierto que estaba previsto para este próximo 7 de octubre en la Sala Gong de Oviedo. Las entradas anticipadas online vendidas serán reembolsadas o si lo deseas válidas para la próxima fecha. Es muy frustrante tener que posponer por segundo año consecutivo esta cita pero esperamos poder cumplir con el deseo de descargar en Asturias a la mayor brevedad posible, o ya durante 2023. Nuestras disculpas por las molestias ocasionadas. Saludos.
Por su parte el trio leonésMamba Negra se une al cartel protagonizado por los pamploneses Toifelthal y los hard rockeros ovetenses Oxide. La cita programada para el el sábado 22 de octubre en la Sala Gong servirá para presentar los nuevos lanzamientos discográficos de las respectivas bandas. Próximamente más información sobre puntos de venta y horarios en https://www.morganamusic.com/
Hoy nos vamos hasta tierras almerienses para encontrarnos con “Thödol”, el más reciente trabajo de los rockeros desérticos The Dry Mouths. Dos años después de “Lo-Fi Sounds For Hi-Fi People”, tras la publicación el pasado año del single “T3Ch N3Rd5” y su presencia en el recopilatorio “Grados. Minutos. Segundos” de Spinda Records, llega por fin el que es octavo disco ya para la banda andaluza. “Thödol” es a su vez el primer trabajo con Víctor Gutiérrez a cargo del bajo tras la terrible pérdida de Andy Reyes, en una formación que completan Josh Morales tras la batería y Christ O. Rodríguez en guitarra, sitar y sintetizadores. La propia banda produjo y grabó en Desert City Studio de Almería entre octubre de 2020 y junio de 2021 un álbum que posteriormente mezclaría Christ O. Rodríguez y masterizaría finalmente Mario G. Alberni. Con artwork de Iván Carreño, se encuentra en la calle desde el pasado 13 de Mayo vía Spinda Records.
En “Thödol” reflejamos nuestra visión de mundos y sensaciones intangibles, ensoñadoras, etéreas… una representación musical inspirada en “El Libro Tibetano De Los Muertos”. (más info en bandcamp)
“Den – Dro Sum” acomoda un prólogo de aires oníricos, cargado de una cierta melancolía, algo aletargada y distante, configurando un preludio de una elegancia francamente irresistible. Aprecio la magia de sus reverberaciones, la atmósfera que procuran los sintes y el trazo sencillo que entrega este arranque calmo y cristalino…
… pero el disco no habría alcanzado estas páginas de no ser por cosas como “Hinayana”. Un corte, salvando las distancias tonales, no muy lejano en su fondo de otros proyectos que ya han pasado por estas páginas como puedan ser los asturianos Azure. Instrumental en crescendo, que juega la baza de los riffs en bucle y resulta vencedora gracias al cuidado desarrollo que exhibe a medida que encarrila su tercio final.
“Kyenay” ahonda en la clave más elegante de The Dry Mouths apoyándose en unos tímidos arreglos de corte sinfónico que habrán de proporcionarle a este tercer corte cierto ADN post-rock a lo Lights & Motion, Sleepmakeswaves, Collapse Under the Empire… sin parecer en ningún caso fallida, sí que resulta la más impersonal de todo el tracklist.
La breve “Milam” retorna a aquellos aires oníricos del tema apertura para después traer al frente una de las guitarras más crujientes del disco. Me gusta el solo que dibuja Christ O. Rodríguez a lo largo del epílogo, si bien encuentro el final un tanto abrupto.
Estupenda la línea de batería en que habrá de apoyarse una “Dhyana” que reincide en la cara más enérgica de los almerienses. Sin olvidarse de su habitual uso del reverb, con el sitar haciendo acto de presencia y aportando un trazo en constante ir y venir, acaba por convertirse, pienso, en uno de los temas clave de este “Thödol”.
“Ngen – Dro Sum” viene por su parte a alimentar la cara más visceral, monolítica y abiertamente desértica de la banda andaluza. Las afinaciones se descosen, la batería gana en presencia y mala baba y, en su gravedad, todo el corte desprende una energía casi ritualística. Finalmente, al término del fragor de sus riffs descosidos, bien está la mayor carga atmosférica del epílogo. Fantástica.
Así las cosas, “Chikai” reconduce nuevamente hacia la vertiente más liviana y elegante del trío. Tímidos metales adornan un trazo sencillo donde, no obstante, emerge una de mis bases rítmicas favoritas de “Thödol”. Que exasperará a quienes busquen aquí más aportes abigarrados en la línea de “Ngen – Dro Sum” pero que supone, creo yo, uno de los cortes más atractivos y subyugantes de este cancionero.
Quizá no tenga mucho que ver una cosa con la otra pero lo cierto es que me vienen a la mente los estadounidenses Neurosis cada vez que alcanzo “Dharmata”. La banda recupera cierta viveza aquí, al tiempo que alimenta su faceta más espacial y construye un corte que por momentos pareciera querer dialogar consigo mismo. El epílogo es fantástico, por cierto:
“Zhi Tros Lha”, corte más generoso del álbum en cuanto a duración, interesante y llamativo por el inteligente uso de los canales que lleva a cabo, derivando sintes a un lado y al otro, procurando el centro para una serena base rítmica que ejerce como obligado parapeto de otro corte que, he de reconocer, me ha ido ganando con el pasar de las escuchas. Apaciguado, que no aburrido. Ni mucho menos. La final “Chönyd” recuperará ciertas claves cercanas al post-rock de la anterior “Kyenay”, constituyendo un cierre con obligado sabor a outro. Por tono pero sobre todo por espacio.
Un disco instrumental que, no obstante, derrocha cierto lirismo. Que igual guiña al post-rock más elegante y casi cinemático que al sludge más iracundo, desplegando entre medias una elegancia en el trazo así como un gusto en sus interpretaciones por momentos exquisito. La labor puramente interpretativa está llevada adelante sin excesos ni personalismos de ningún tipo. Me agrada por cómo todo parece estar pensado en favor de las canciones, si bien adivino que habrá quien eche en falta más aportes puramente solistas a lo largo y ancho de esta decena de canciones. Sea como fuere otro buen disco de la factoría Spinda, variado, atractivo y de sonido impecable. Mis felicitaciones.
Gran edición del Karma Metal Fest la que pudimos vivir en la jornada del 1 de octubre en Pola de Laviana, localidad asturiana que bajo un sol veraniego y una temperatura de lo más agradable acogería a las bandas Dr. Nekro, Salduie, Six Burning Knives, Sound Of Silence, Trallery, Argion, Saratoga, As Life Burns y Teksuo. Un nutrido cartel que planteaba una oferta de lo más diversa a la que el público, local y foráneo, supo responder.
Dr Nekro:
Insistimos mucho en esto pero es que a nadie se le escapa que nunca es fácil abrir un festival. Y que hemos visto a grandes bandas naufragar en tal cometido. La azarosa labor correspondió el sábado a los (casi) locales Dr. Nekro, que con Celia Plata al frente, supieron poner la primera piedra de una jornada que, salvo detalles, se desarrollaría sin grandes contratiempos.
Entre temas propios de su debut “El Diablo En Mí” como “Monstruo Negro” o “Fieras Salvajes” junto a alguna versión, esta vez “Alas De Cristal” de Avalanch, en recuerdo a los que ya no están entre nosotros, repartieron “Mezkal” a gusto de todos y se podría decir que salieron airosos de la difícil tarea que les fue encomendada.
Salduie:
Para cuando los zaragozanos Salduie salen a escena a eso de las 16:50 sorprende el buen sonido que desarrollan. Cosa nada fácil con tantos y tan distintos instrumentos sobre las tablas. El público que fue acudiendo con cuentagotas al recinto supo responder a su folk metal con bailes, manos al viento e incluso algún tímido wall of death. Y aunque está aún reciente ese “Ambaxtos” de 2021, la banda pasearía en gran medida por temas antiguos, recuperando “Descarnatio” o “Imbolc”.
«Caraunios» representaría a su último disco mientras que la inevitable “Hidromiel” pondría el punto final a cuarenta minutos de auténtica fiesta. A nadie se le escapa que su puesta en escena no luce igual a pleno día de como lo haría a la noche, por lo que esperamos verles en un futuro próximo en entornos u horarios más propicios.
Six Burning Knives:
No son pocos los kilómetros que separan Pola de Laviana de Villareal, lo que hizo albergar alguna duda sobre cómo se desenvolverían unos Six Burning Knives de quienes ya disfrutamos en sala meses atrás. Y lo cierto es que pese a un pequeño retraso que vendría a arrebatarnos un tema de su setlist, el quinteto supo ganarse su espacio. Tienen una buena puesta en escena, siempre le echan ganas y ello les permite funcionar desde el primer momento.
Bien es verdad que la voz de Noel, algo baja, deslució temas iniciales como “The Void”, pero no es menos cierto que para cuando suenan “M.A.N” o “The Ascent”, todo parece ir sobre ruedas para ellos. El final quedó reservado para el corte que abre su último disco, tras el que se fueron con la satisfacción de haber salido ganadores en su particular lucha contra los elementos.
Sound Of Silence:
Se presentaban en el Karma con una alineación de circunstancias, anunciada días antes en sus redes sociales. Y ni siquiera eso supuso un borrón en lo que vino a ser una de las grandes descargas de la jornada. Javi Pity (Legacy of Brutality, Cathexia) volvería a su antiguo puesto tras baterías mientras que Viti haría lo propio con el bajo. Y mandaron al cuerno cualquier mal pronóstico.
No sabemos cuántos ensayos pudieron realizar antes de subirse a las tablas el sábado pero lo cierto es que sonaron tan bien como siempre. Con temas que son ya clásicos de la escena asturiana como “Felices Bajo Tierra” o una “Nunca Seré Feliz” tras la cual Nefta haría las habituales presentaciones. Vimos mucho movimiento sobre el escenario y más aún frente a él, con un público que respondió con iguales dosis de fuerza y entrega. Presentarían su último single “Océano De traición” y se irían tras un bolo con sabor a victoria.
PD: Su nuevo álbum ya está en nuestro poder y más pronto que tarde tendréis cumplida reseña del mismo.
Trallery:
Pueden ser Trallery una de las bandas estatales más queridas en Asturias. Presentes de forma asidua en nuestros escenarios, los mallorquines trajeron de nuevo su particular thrash de corte técnico y nos hicieron pasar otro gran rato. Y es que el trío rara vez decepciona, a pesar de un Humberto Pol que reconocería estar con algunas “decimillas” de fiebre, los baleares sacaron adelante un estupendo directo.
Y es que el arranque con “Spiritless” y “Crystallizing” pondría de relieve una vez más su buen nivel como compositores pero también como intérpretes. Difícil derrochar al mismo tiempo tanta elegancia y tanta técnica como ellos. Máxime dentro de un género a veces tan cerrado sobre sí mismo como es el thrash. Y aunque tal vez su último disco haya quedado algo opacado por culpa de la pandemia, ahí queda el desgarro de la estupenda “From Nowhere«. La fiebre de Pol, lo cierto es que no se notó. Infalibles.
Argion:
Noche cerrada ya cuando los ovetenses Argion y su power metal salen a escena. Sin sonar tan bien como en otras ocasiones y con un público que ansiaba ya al cabeza de cartel, lo cierto es que la suya no era empresa fácil. Otra banda con un álbum oscurecido a causa del dichoso Covid-19 como es “Tiempo De Héroes” y que tuvo que luchar a brazo partido para sacar adelante un concierto que iría claramente de menos a más.
Porque lo cierto es que vimos al público un tanto frío mientras sonaban “Águila De Sangre” o “Tierra Prometida”. Como cierto es también que Pany Álvarez parece mejorar día a día como frontman. Tanto en su desarrollo como vocalista como a la hora de buscar la obligada conexión con la gente. Así las cosas, no es hasta “La Canción Del Pirata” que la banda parece conectar con propios y ajenos, encarrilando al fin con “Corazón De León” un show que por momentos nos hizo dudar.
Saratoga:
Aparecerían en escena a eso de las 22:50 para, tras una pequeña intro, arremeter con “Tras Las Rejas”. Pero la guitarra de Jero Ramiro se las apañó para aguar el arranque. Su instrumento no sonaba. Tras cinco minutos de probaturas, murmullos y cambios todo regresó a los cauces esperados. La banda arrancó de nuevo y ya nada pudo parar a un cuarteto que supo cumplir como cabeza de cartel.
Inmersos como están en una gira que viene a celebrar su treinta aniversario y con un set-list compuesto por sus clásicos de siempre, no extraña ver a un público, ahora ya numeroso, entregado desde el primer momento. Tete es un líder establecido ya de pleno derecho en el seno de la banda madrileña. Junto a la renovada pegada de Estepario Siberiano, el empuje de Niko Del Hierro al bajo y el corazón de Jero Ramiro a la guitarra, todo funciona como debe aún a pesar del fiasco inicial.
No queda otra cuando se suceden cortes como “A Morir” u otras de la era Novoa como “No Sufriré Jamás Por Ti”. Fría noche de octubre en Laviana pero todo el calor de una banda que se muestra sólida y casi sin fisuras. Se puede discutir la forma en que Tete afronta algunos de los temas, intercalando voces rasgadas aquí y allá, que embrutecen su sonido clásico. Lo que no se puede discutir es cómo la banda conecta con la gente en “Mi Ciudad” o “A Sangre y Fuego”, introducida por el de Pinto como “el tema más heavy de Saratoga”.
Para el tercio final del show quedarían un pequeño solo de batería de Estepario, original en su planteamiento para lo que estamos acostumbrados a ver, y clásicos ineludibles como esa “Vientos De Guerra” en su versión más enérgica, metálica y potente posible. “Perro Traidor” y “Resurrección”, con Tete mezclándose con su público, cerrarían una actuación donde Saratoga supieron tirar de clase pero sobre todo de clásicos para sobreponerse al arranque en falso. En mejor forma que nunca.
As Life Burns:
Así las cosas, esperábamos desbandada general para el turno de As Life Burns. Que la hubo, pero en menor medida que en eventos similares que hemos cubierto a lo largo del verano. Los de Mikel, a la sazón impulsor del evento, salieron a eso de las 0:45 dispuestos a seguir presentando su Ep “Polar”, editado a finales del pasado año. Y lo hicieron con “The Prophecy” o “Fire And Ice”, al tiempo que nos sorprendían con un nuevo logo y sonando más contundentes que nunca.
Por supuesto no faltó su habitual revisión del “Back To Black” de Amy Winehouse ni tampoco algún corte más antiguo como “Debris Hills” o “Awaken The Madness”. Incluso tendrían tiempo de presentar un tema nuevo bajo el título de «Under The Gloom» en el que la banda sonó más pesada y embrutecida si cabe, quién sabe si anticipando nuevos rumbos futuros. Estaremos atentos.
Teksuo:
La siempre azarosa tarea de echar el cierre a un festival le tocó en suerte esta vez a Teksuo. Y de nuevo nos sorprendió la cantidad de gente aún con energía y ganas. Es lo que tiene jugar en casa. Un show que supuso un buen repaso a su último disco, aquél “Endless” de 2020, donde vimos de nuevo al micro a un Diego en gran estado de forma. La suya es una de las bandas pioneras del género en España y se nota sobre las tablas. La forma en que conectan con la gente y la amplia gama de sensaciones que produce su particular forma de entender el metalcore. Yendo de la calma a la rabia con total naturalidad.
Emiten buenas vibraciones desde escena y se nota. Desde luego que si en el recinto quedaba alguien aún con ganas de fiesta, a buen seguro no tuvo grandes quejas. Destacar que, al igual que sus compañeros de As Life Burns, también ellos tendrían ocasión de presentar nuevo material. En su caso, el nuevo single “Natural Born Liars”. Qué duda cabe que fue un buen cierre.
El cansancio hacía mella y toda vez terminó la descarga de Teksuo, nos fuimos clamando por el merecido descanso. Fueron muchas horas al pie del cañón y ya tenemos una edad. Sarna con gusto no pica, que diría un clásico, pues hay que reconocer que nos lo pasamos más que bien. Errores puntuales al margen, como el mencionado al comienzo de Saratoga, hay cabe decir que la jornada transcurrió dentro de márgenes más que aceptables, diríamos que satisfactorios. Y aunque siempre habrá detalles a mejorar, la dichosa grava por decir uno, desde Heavy Metal Brigade esperamos ya con ganas la edición de 2023.
No queremos cerrar esta crónica sin agradecer a la organización por las facilidades ni tampoco sin mandar un gran saludo al 51 % de Piratas de Libertalia, a Jorge López Novales, Felipe Suárez, Diañu, Fernando Casas, Iván Desván, Joel Peterssen, Jorge Sanz y Javi González (Monasthyr), Andrés Álvarez (Blast Open), la familia moldava y a todos los que me estaré dejando. Nos vemos en el siguiente.
HEAVY METAL BRIGADE 