Desde Castellón la formación progresiva Dry River estrena «Culpable» como presentación de «Cuarto Creciente«, su nuevo álbum de estudio. En la calle el 11 de octubre, el disco ofrecerá los próximos adelantos «Calles Inundadas» el 27 de septiembre y «Funeral«el 4 de octubre.
01 Culpable 02 Segundo Intento 03 La Libertad 04 La Serpiente 05 Si Estás Tú 06 Capitán Veneno 07 Calles Inundadas 08 Funeral 09 Despedida
«Cuarto Creciente» cuenta con Carlos Raya (M-Clan, Fito & Fitipaldis, Leiva, Señor Mostaza…) en labores de producción y el masterizado por uno de los ingenieros de sonido más reputados del mundo, Dave Collins (Metallica, Bon Jovi, Madonna, Soundgarden, etc.).
Elisa C. Martin, una de las grandes voces del metal nacional, estrena «Carry On» como nuevo adelanto del que será su próximo álbum debut «Nothing Without Pain«. Una ópera prima que verá la luz a través del sello brasileño Outono Music, filial de la multinacional Universal Music.
Con una larga trayectoria a sus espaldas en bandas como Dark Moor, Fairyland, Hamka, Dreamaker e innumerables colaboraciones, la artista madrileña vuela al fin en solitario con un álbum grabado, mezclado y masterizado en los estudios Mix Unlimited de Los Angeles (California) por el productor Damien Rainaud (Fear Factory, Dragon Force, Baby Metal, Edu Falaschi). Para la grabación se hizo acompañar por el guitarra Bill Hudson, músico brasileño afincado en EE.UU. y que ha trabajado anteriormente con Doro, Udo o Jon Oliva entre otros y el productor francés Damien Rainaud (batería, bajo, teclado y coros), actual bajista de Once Human la banda liderada Logan Mader (Medication, Machine Head y Soulfly).
El cruce entre los caminos de la Asociación Músico Cultural Bocanegra y Heavy Metal Brigade era una de esas cosas inevitables que uno nunca se plantea desde la consciencia de que, tarde o temprano, terminará por ocurrir. Se dio por fin con la venida a tierras asturianas de los angelinos Little Caesar. Recordados por su versión de “Chain of Fools” (Aretha Franklin) pero también por su lealtad al rock de siempre. En Valles (Piloña) pudimos ver a los miembros originales Ron Young (voz), Loren Molinare (guitarra) y Tom Morris (batería), junto a los más nuevos Mark Tremagia (guitarra) y Mike “Pharoah” Barrett (bajo).
Con una buena afluencia de público frente al pequeño escenario de la Asociación y justo cuando el reloj marcaba las 23:20, Little Caesar darían inicio al show con “Piece Of The Action” de su “Influence” de 1992. Gran sonido, al menos donde nosotros nos encontrábamos, una banda muy enchufada desde el inicio, enlazando los tres temas iniciales (“Rock-N-Roll State Of Mind”, “American Dream”) con un Ron Young haciendo debido honor a su apellido.
Por supuesto habría tiempo para recuperar su particular visión del “Chain Of Fools” pero también para otros buenos temas de aquél gran debut de 1990 como “Hard Times”. Y si sorprende la buena voz de Young, no lo hace menos la vitalidad juvenil de un Molinare quien no paró de moverse, animar y corear durante toda la noche. Ya podían aprender algunos.
Mark Tremagia cargó en gran medida con el peso solista del dúo guitarrero armado con una preciosa Les Paul a la que extrajo un sonido claro y nítido como pocos. En líneas generales la banda se muestra en forma y la audiencia responde en consecuencia. “Straight Shooter” funcionó a las mil maravillas mientras que “Vegas”, alegato de Young contra la habitual superficialidad de las redes sociales, puso el punto de acidez a la noche.
Venía el cantante con un chaleco vaquero en el que podíamos leer la palabra “Asshole” pero lo cierto es que sobre el escenario de la asociación se comportó como todo un caballero del rock and roll. Moderando el lenguaje incluso en las introducciones por la presencia de niños entre el público. Bromas de Young aparte, la hiperactividad de Molinare acabaría por jugarle una mala pasada al veterano músico, viendo como su su guitarra quedaba desenchufada hasta por dos veces. Errores mínimos de un show que, por lo general, se desarrolló sin grandes problemas.
“Down And Dirty” o “Mama Tried” irían finiquitando lo que fue un estupendo show del mejor hard rock al que puso el broche “Every Picture Tells A Story” de Rod Stewart. Volverían para los bises de rigor no sin que antes Young aprovechara para reconocer que echaba de menos su moto mientras observaba los verdes paisajes asturianos. No es para menos, Ron.
“Wrong Side Of The Tracks” sería la primera de las elegidas para la traca final, a la que seguirían la balada “In Your Arms” y la final “Real Rock Drive”, con Molinare mezclándose entre el público, enardeciendo a éste y cerrando la noche de la mejor manera posible. Lo disfrutamos de lo lindo.
Fue notorio el calor que el público le brindó a la banda angelina ya desde el inicio. Una audiencia de edades diversas, unidas por un nexo común: la buena música de una de esas auténticas agrupaciones de culto que nos van quedando. Si encima te encuentras con buenos amigos antes y por el camino haces alguno que otro, qué mejor forma de pasar una noche de sábado. Un gusto conocer al fin la Asociación Músico Cultural Bocanegra y vuelta a casa con la certeza de que si bien fue nuestra primera visita, desde luego no será la última. Texto: David Naves Fotos: José Ángel Muñiz
De la mano de BierWar Productions tendrá lugar el viernes 28 de octubre el primer festival Resistencia Heavy. Con la SalaCientocero de Valladolid como epicentro contará con los portugueses Toxikull, los asturianos Monasthyr y los vascos Evil Seeds como primeros espadas. Viejos conocidos de este medio, el combo con base en Lisboa ha recalado hace escasas fechas en los escenarios asturianos (crónica aquí). Por su parte nuestros compatriotas Monasthyr continúan con la presentación de su notable nuevo trabajo «Eterno Linaje» (reseña aquí) demostrando que se encuentran en buen estado de forma tras su participación en el festival Unirock el pasado 20 de agosto. Desde Bilbao Evil Seeds llegarán a Pucela para presentar su nueva alineación así como su último disco «Theory Of Fear» (reseña aquí) editado a finales del 2020 a través de Thundersteel Records.
La Sala Venom albergará finalmente la presentación en la capital del estado de Drunken Buddha. El «Tour Of Madness» aterrizará en Coslada (Madrid) el próximo 1 de octubre y contará con el combo stoner riojano Depinfango como compañeros de escenario.
Los gijoneses presentarán su segundo álbum “Drunken Buddha II” (reseña aquí) con otro de sus enérgicos e incendiarios conciertos. Ganadores de varios concursos en Asturias y de la WOA: MetalBattle Spain, que les permitió tocar en el mítico festival alemán Wacken Open Air, editaron este segundo lanzamiento discográfico en diciembre del 2020 y a lo largo del 2022 lo han presentado por toda la geografía estatal.
Va llegando el otoño y qué mejor síntoma de ello que regresar al Gong Galaxy Club para ver a dos bandas asturianas como Beast Inside y Drunken Buddha. Dos propuestas bien diferentes para una estupenda noche de viernes.
El concierto coincidía en el tiempo con las fiestas de San Mateo y uno nunca sabe si esto resta o suma público. El caso es que para cuando arrancan Beast Inside a eso de las 22:05 la afluencia es algo escasa. Y da igual porque desde que arrancan con “Faces Of Death” uno es consciente de que nunca han sonado mejor.
Una banda que no se resintió del cambio en baterías. Salvador García Ibias, alias “Poyo” sacó adelante el show con toda la profesionalidad que se le supone. El aforo se iría llenando con cuentagotas al tiempo que la banda nos dejaba más temas de ese “Under Control” (reseña aquí) que tan bien les está funcionando.
La voz desaparecería en algún momento de “Beast Attack” y sería éste uno de los escasos borrones de su descarga. Lo cierto es que en esta parte final los llamados de Jandro Vizcaíno a pogos y wall of death tendrían debida respuesta por parte de un público cada vez más enchufado. En especial cuando el cantante baja del escenario para “Brainwash” o la banda arremete con el “Refuse/Resist” de Sepultura. Habría wall of death finalmente en “War” y Beast Inside se irían con la satisfacción del deber cumplido.
Y si los de Pravia habían sonado como nunca, qué decir de Drunken Buddha. En la que poco a poco se está convirtiendo en su segunda casa, los gijoneses nunca sonaron tan potentes. Con el «Tour Of Madness» en ebullición, la nueva parada en tierras ovetenses cumplió con todas las expectativas. Con una sala no llena pero sí con una buena entrada, desde que suena la intro de rigor a eso de las 23:30 todo sale rodado para ellos.
“Sea Of Madness” es el primer cañonazo de una noche donde vimos de nuevo a una banda en un momento más que dulce, disfrutando de la pegada y la consistencia de la base rítmica que forman Fran Fidalgo al bajo Y Kay Fernández. Diego Riesgo (guitarras) Mario Herrero (teclas) y Michael Arthur Long (voz, chistes, comentarios…) volvieron a dejar bien alto el pabellón del mejor hard rock.
Porque temas como “Devil’s Breath” nunca han sonado tan potentes. U otras como “Purple Skin” tan sugerentes. Aquí el cantante aprovecharía para darse su primer baño de masas de la noche. Gran sonido, una vez más, y en esto Gong Galaxy Club más fiable a cada día que pasa. Gran labor de Isaac Prieto a los controles una vez más.
El concierto transcurriría sin sobresaltos pero con buenos temas. Como ese “Back Where I Belong” de su segundo álbum o la versión de Free “Mr Big”, con un Diego Riesgo estelar. La banda se tomaría un respiro entonces, en palabras de Fidalgo: “como en el fútbol, pausa de hidratación”.
“Monster” sería especialmente bien recibida, lo que propiciaría sendas excursiones de Arthur Long entre el público, mientras que “Walking In The Shadow Of The Blues” de Whitesnake pondría la temperatura de la sala por las nubes. Y desencadenaría el debate sobre “quién está más jodido, Coverdale o Bon Jovi…”.
El show fue acabando, con una sala ya entregada a la causa, a través de “Lady Stardust” y cómo no, “Medicine Man” y el habitual baño en champán de su cantante. Ya solo restaba homenajear a los Purple con “Highway Star”, con un sensacional Herrero a las teclas y Jorge Moldavo como improvisado vocalista para ponerle la guinda a otra gran jornada en Gong Galaxy Club. Bienvenido sea el otoño si se va a regalar noches como la del viernes.
Porque mejor despedida al verano / recibimiento al otoño, no se nos ocurre. Sí en cambio mandar un gran saludo a Iván Desván, Jorge López Novales, Diañu, René y demás recua de habituales. Nos vemos en el siguiente.
Para celebrar el 2º aniversario delMoshpit Beer Club los thrashers gijoneses Tyrant retomarán los escenarios el próximo 1 de octubre. Acompañados por el combo coruñes Hour-Glass la cita tendrá lugar en la Sala Cabaré a partir de las 20 horas.
Entradas anticipadas 3 euros a través del siguiente correo electrónico tyrant.metalband@gmail.com o en el propio Moshpit, en taquilla 5 euros.
Segundo trabajo para los death melódicos granadinos de Perpetual Night. O lo que es lo mismo: Raúl Ríos Beiro (guitarra y coros), Carlos Garrido (bajo), Luis Rodríguez (batería) y las nuevas incorporaciones Javier Rodríguez (guitarra) y el ex-Canker Leo González (voz). “Aconitum”, autoeditado el pasado 24 de junio, viene a suceder a aquél “Anâtman” de 2018, editado igualmente por el citado sello con base en Langhirano (Parma, Italia). El disco fue mezclado y masterizado en Psychosomatic Recording Studio por Miquel A. Riutort (Angelus Apatrida, Trallery, Æolian, Golgotha…) mientras que su precioso artwork es obra de Khaos Diktator Design (Devourment, Wyrd, Gaerea, Saor…).
Es la propia “Aconitum” que da nombre al álbum la encargada de dar comienzo a esta fiesta. Y lo hace con una sobria elegancia desde el pequeñísimo prólogo al piano para luego dar pie, tal vez de forma un tanto brusca, al acostumbrado melodeath de la banda sureña. Con el abrupto y poderoso registro del nuevo fichaje Leo González amoldándose a estas estrofas como si llevase toda la vida liderando esta banda. El caso es que Perpetual Night desarrollan aquí un death melódico a veces vigoroso, a veces calmo, pero siempre bien adornado, en lo que respecta a arreglos (fundamentales esas líneas de piano) pero también con unos riffs lo suficientemente interesantes. Estupendo puente central, con un pie en la épica y otro en el despliegue técnico, que termina por poner la guinda a un fenomenal arranque.
“Rotten Bond” no descabalga de ese metal raudo y enrabietado. Pero lo hace ahora con un poso sinfónico mucho más presente. Muy presente de hecho en los diversos engarces entre estrofas y que termina por darle otro aire a este segundo corte con respecto a su predecesor. Pero es un corte, no obstante, donde la banda abre su abanico rítmico y da cabida a muchos de sus registros. El puente que antecederá al epílogo quizá esté algo por debajo de lo habitual. Sea como fuere habita un corte que en gran medida me engancha y me agrada. Todo se sustenta en un nivel técnico que da muestras de lo mucho que han crecido no pocas de las bandas de nuestra península al respecto. Perpetual Night son un ejemplo más.
“Antimatter” arranca en pura clave Amorphis gracias a un riff fácilmente identificable con el habitual buen hacer de la banda nórdica. A Perpetual Night le sirve para atemperar el brío por el que transitaba el álbum y entregarse a pasajes más calmos y elegantes. Y aunque cohabiten pequeñas arrancadas de puro death melódico, esta es en gran medida la cara más reposada de los granadinos. Uno de los cortes que mejor partido saca de la buena producción que posee el álbum. Potencia, nitidez, equilibrio… todo resulta estar donde debe.
Para “Hierbas Amargas” los de Granada cuentan con las colaboraciones de Pepe Moreno en voces y el ex-Azrael Mario G. M. en guitarras. Arranque flamenco y viraje al castellano para una composición donde la banda rinde tributo a la figura del inmortal Federico García Lorca y que destapa uno uno de los cortes más especiales del álbum. Certero como pocos en una fusión entre dos mundos que nunca llega a sonar falsa o impostada. Al contrario. El melodeath, la acústica y el cante se funden con maestría en este cuarto corte. De largo el más emocional del disco y dueño de un puente, previo al epílogo, francamente extraordinario. Ni se os ocurra perderos el videoclip.
Entre la espesura encuentran dos sombras
Traicionando su confianza y su honra…
Así las cosas, “Stars Hunter” vuelve a territorios de mejor rima con los grandes tropos de este “Aconitum”. Desasida del fuerte influjo fusionista de su predecesora, la banda apuesta ahora por un puro tema de género que vendrá a apuntalar el buen nivel técnico que ya se divisaba en temas previos. Transitará éste por los caminos del medio tiempo, bordeando por momentos lo baladístico, dejando entremedias una estupenda serie de riffs y también un cuidadísimo uso de los arreglos durante su parte final. Saxo inclusive. Leo González es puro desgarro durante este trazo ambivalente y melancólico. Estupenda.
Por ahí que irrumpa “Silver Key” y la banda vuele altísima de nuevo en cuanto a ritmos. Luis Rodríguez se despachará aquí con una de las líneas de batería más completas de todo el álbum mientras acompaña a una composición que parece en constante diálogo consigo misma. De blast beats incansables a devaneos casi oníricos, esta llave plateada pasa por uno de los cortes más ambivalentes de todo el trabajo. Por ahí y como siempre digo, habrá quien eche en falta un trazo más cohesivo, al igual que otros aplaudirán precisamente esa diversidad. En cualquier caso, bien está lo que bien acaba dentro de otro de los cortes principales de este nuevo trabajo.
De ahí tal vez que “Redemption” no me enganche en la misma medida. Y aún así aprecio ese poso más melancólico que arrastra, las buenas melodías que acompañan a la voz de González o los notables riffs que encadenan sus estrofas. No creo que constituya una decepción, ni mucho menos, es solo que tengo la impresión de que dentro de este “Aconitum” conviven ofertas mucho más audaces y precisas.
El disco en su edición digital se cierra con esta “Dry Land” donde colabora el Helevorn Josep Brunet al micro. Enraizada en la cara más melancólica del trabajo, beneficiada por unos cuidados arreglos de cuerda y el cuidado doble juego vocal, representa un más que interesante viraje hacia terrenos más cercanos a la banda balear, y que Perpetual Night hacen suya en un puente central en clara rima con cortes anteriores. De resultas de ello surge, al igual que con “Hierbas Amargas”, un tema bifocal, casi fusionista, pero bien construido y equilibrado. Para el final de la edición en CD quedan las versiones acústicas de “Stars Hunter”, “Hierbas Amargas” y “Silver Key”.
Estamos ante un disco llamado a encabezar los acostumbrados top 10 a finales de año. No me cabe la menor duda. Es un trabajo poderoso desde el plano técnico, llamativo en cuanto a composición e incluso valiente, con esa casi improbable fusión que se representa en “Hierbas Amargas” funcionando a las mil maravillas. En cierto modo también en la final “Dry Land” y ese indisimulado y certero viraje al doom/death. En torno a ellas hay un disco, más o menos de género, construido con sumo cuidado y ajustadísimo en sus equilibrios tonales, que habla muy bien del trabajo y el empeño puestos en esta empresa de parte de la banda granadina. Gran trabajo.
In Obscurity Revealed nacidos en el año 2014, practican un death metal oscuro veloz heredero de estandartes de la escena como Nocturnal, Morbid Angel o los primeros Possessed. Tras su anterior gira europea «Sanguine Pestiferum» regresan a nuestros escenarios acompañados de Cimmerian Possession, banda de influencia crust y hardcore, no muy distante de los primeros Grave, Nihilist o incluso Bolt Thrower. Con apenas 1 año de vida cuenta con miembros de los propios In Obscurity Revealed, Ravenous Death y Remains, y para este tour contaran con miembros de Amhra, Sinergia y Lethargic entre otros. Entradas disponibles en taquilla al precio de 10 euros.
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