Bajo el nombre de uno de los temas clásicos de Danzig tendrá lugar el sábado 17 de septiembre en la avilesina Sala Malecón el Dirty Black Summer Fest, protagonizado por Caballo Moldavo, Brutalfly y Kraken A Feira.

Entradas anticipadas a 8 euros vía mail a caballomodavo@gmail.com, en taquilla 10 euros.

El 22 de octubre tendrá lugar en Begijar (Jaén) la 20º entrega del Skulls Of Metal Fest. Una edición que contará con los speed metaleros catalanes Redshark, el combo griego Typhus, los thrashers franceses Hexecutor, el hard rock de los austriacos Roadwolf, los veteranos Cancer, leyenda británica del death metal y sus compatriotas Avenger como principales protagonistas.

Entradas online disponibles a través del siguiente enlace:
https://entradas.metaltrip.com/events/skulls-of-metal-2022

“Ouroboros” es el cuarto disco ya para los doom stoners de Portugalete Chivo, cuarteto que forman Aitor Granadero “Cigarrettes” (voz), Joseba Martínez “Molle” (bajo), Alfonso Alvarez “Joes Homme” (guitarra), Álvaro Álvarez “Pequeño” (batería) y Mikel “Mike” Becerra (guitarra). Nacidos allá por 2004, debutarían en 2010 con el largo “Swamp Of Sounds” al que seguiría “Cantankerous Rock” tres años después. Ya en 2018 ve la luz “Waiting For So Long” y finalmente en 2022 este “Ouroboros” que hoy nos ocupa, grabado, mezclado y masterizado por Xanpe en Koba Estudio, que adorna el arte de Dominic Sohor y que completan las fotos de Txaber Miravalles.

En palabras de la propia banda, un álbum que habla sobre “la naturaleza cíclica de las cosas, el eterno retorno. Todo en la vida se repite de nuevo: en la moda, en la música, en el cine. Hasta las cosas más simples de nuestra vida acaban y vuelven a empezar, aunque sea de otra manera”. Se estrenó el pasado 25 de marzo.

Desde el chirrido inicial, “Hard To Say” parece emparentar punto por punto con un sludge a la Eyehategod con sus guitarras desarrapadas y esa cadencia tan marcada. Es ahí cuando irrumpe la grungera voz de Granadero y la banda parece lanzarse a una búsqueda, más bien fructuosa, de su propio sonido. Un arranque nada contemplativo, bien armado y donde, si acaso, echo en falta un solo más desarrollado. Buen arranque en todo caso.

Contrasta ese prólogo arrastrado y mugriento de “Altered Carbon” con el mayor brío que la banda despliega a continuación. Aparecen riffs casi maquinales aquí a la par que asoma algo del brillo técnico que reclamaba en la primera entrega. El brío que domina en gran parte a este “Altered Carbon” habrá de chocar con la mayor pesadez de un puente central que introduce otro brevísimo solo de guitarra. Dicen que muchas veces menos es más pero es cierto que, de nuevo, el solo de guitarra me sabe a poco.

“Looking Upside Down” se aprovecha de un espíritu más rockero, más clásico, para construir por ahí uno de los cortes más apetecibles y pegadizos del álbum. Un corte, además, bien adornado por parte de Mike y Joes Homme en el que Granadero es pura chulería al micro. Y todo sin alcanzar a salirse de su propuesta rocosa y fangosa. Acertada elección como single.

“Phony Braggart” ahonda en esa pulsión más rockera, al tiempo que porta un aire más alucinado y espacial que me lleva a pensar en unos Monster Magnet de ese auténtico disco de culto que es “Dopes To Infinity”. Y aunque por trazo no me asombre, tampoco puedo negar que le falte gancho y feeling a esta cuarta entrega. No cuando Granadero deja una de las líneas de voz más inspiradas de todo “Ouroboros”.

El bajo de Molle introduce una “Fingers Crossed” que recuperará aquella pesadez de comienzos de álbum, que contrasta con las estrofas semidesnudas, inéditas hasta ahora en este cuarto de los jarrilleros, que entrega después. Es un corte algo periférico por tono, con el aroma de los temas más pesados de Alice In Chains dejando ecos aquí y allá y que no obstante irradia una personalidad fuerte y marcada. Otra de mis favoritas.

“Dark Path” resulta más básica tanto en sus planteamientos como en sus aspiraciones. Y aunque deje algunos buenos momentos, estribillos a la cabeza, con el correr de las escuchas no dejo de pensar en que me resulta algo desangelada, especialmente en su tercio final.

“Ashes” tampoco es que ofrezca nada nuevo ni revolucionario. Lo que sí hace es apoyarse en una muy buena serie de riffs, mostrar de nuevo a un inspirado Cigarrettes al micro y jugar lo justo con las gramáticas y los cambios de ritmo para resultar ganadora. Pequeño trae al frente una interesante línea de batería y todo parece carburar a buen ritmo conforme dibujan un llamativo puente central. Estupenda.

“Breaking Me Down” se irá hasta los nueve minutos partiendo de un prólogo calmo, casi onírico y muy llamativo. Sin rima ni siquiera parecida dentro del álbum, Chivo dibujan en primer término su versión más psicodélica y casi diría setentera. Granadero acierta con ese registro liviano, casi un arrullo, que quiebra bruscamente después para conducir a este “Breaking Me Down” hacia texturas más reconocibles. Esa construcción a base de contrapuntos puede no resultar novedosa pero esta llevada adelante con el brío y la convicción suficientes como para resultar eficaz. Buenos solos de guitarra en su largo epílogo y la sensación de estar ante la gran apuesta de este cuarto de los portugalujos.

Para el final no obstante quedan un par de revisiones en acústico, en concreto de “Looking Upside Down” y “Dark Path”, que le dan una curiosa vuelta de tuerca a sus encarnaciones originales y sirven para que Cigarrettes exhiba algo de ese músculo melódico que atesora. Curiosas.

No es el disco más original del momento pero tampoco puedo decir que me aburra con él. Ideas algo manidas a veces, llevadas adelante eso sí con la debida actitud. Un trabajo que, en cualquier caso, alberga pocos errores, más centrado en la construcción de canciones que en satisfacer egos individuales. Por ahí cosas como “Looking Upside Down”, “Ashes” o la final “Breaking Me Down” son realmente ganadoras. Y aunque entre medias hay cosas con las que no logro conectar de igual manera, en líneas generales me resulta, cuanto menos, un trabajo notable. Bien por Chivo.

Texto: David Naves

Nueva etapa del «Tour of Madness» de unos infatigables Drunken Buddha. Los gijoneses regresan a Oviedo en esta ocasión acompañados por los thrashers pravianos Beast Inside que tan buenas sensaciones dejaron en el pasado Festival Rock Nalón.

La cita tendrá lugar el viernes 16 de septiembre en la Sala Gong. Entradas disponibles solamente en taquilla al precio de 10 euros.

Inmersos en la celebración de su 25 aniversario, el próximo 24 de septiembre Tierra Santa se rodearan de un montón de amigos para la grabación de un CD/DVD conmemorativo en vivo en La Riviera de Madrid. Los riojanos contarán para una cita tan especial con Alberto Rionda (Avalanch, Alquimia), Armando De Castro (Barón Rojo), Igor Díez (Su ta Gar), Jon Zagalaz ( Alhandal), Jorge Berceo (Zenobia) y Oscar Sancho (Lujuria).

Entradas online disponibles a través del siguiente enlace a Mutick:
https://mutick.com/e/entradas-tierra-santa-madrid

Habrá que esperar al mes de noviembre para su arribada a tierras astures. La cita será el sábado 26 de noviembre en la gijonesa Sala Acapulco. La formación liderada por Ángel San Juan presentará su 12º álbum de estudio «Destino» editado en el mes de junio a través de Maldito Records.

Entradas online disponibles a través de Mutick y en los siguientes puntos físicos, Librería Paradiso en Gijón y La Bomba Records en Oviedo.

Debut para estos doomies épicos vizcaínos de Samarithan. Si la memoria no me falla, primera banda integrada exclusivamente por hermanos, en este caso Fernández, en pasar por estas reseñas: Alberto (guitarra, bajo y batería), Guillermo (voz, guitarra y teclas) y Carlos (voz). Grabado durante el confinamiento, “Tales Of Doom” sería posteriormente masterizado por el Vhäldemar Pedro J. Monge en Chromaticity Studios y rematado con el diseño gráfico de Maider González Ojembarrena.

El disco, alimentado por “la inspiración clásica de autores como Dante, Goya, Rivera o Brueghel, y que trata de exorcizar los demonios del miedo, la zozobra y la fragilidad humana en tiempos inciertos”, está siendo distribuido por Demons Records.

“The Gates Of Samariah” es una introducción tan breve y reducida como elegante y distinguida. Adornada sin excesos y que ya da muestras de la clase de sonido que entregará el álbum. Nos introduce de lleno en una animosa, por momentos vibrante, y casi siempre atractiva “Valley Of Pain” donde sí, los efluvios a la banda de la que (presumo) toman su nombre (Candlemass) se revelan más que evidentes. Buena línea vocal, un nivel técnico más que aceptable y un trazo atractivo y diverso. Gran dupla inicial.

“Saturnus” trae a colación a los Samarithan más pesados y mistéricos, en un doom acompasado, de nuevo bien arreglado y no exento de cierta épica. Más cerca en cualquier caso de Solitude Aeturnus que de Reverend Bizarre, intercambia el brío anterior por un arrastre más doomie, salpicando aquí y allá de momentos semiacústicos en los que siento que la producción general baja algunos enteros. Así pues bien está la forma en que ese solo de guitarra durante el puente vuelve a poner las cosas en su sitio. El input más enérgico del epílogo rimará en gran medida con la anterior “Valley Of Pain” y en líneas generales todo me agrada sin sorprenderme.

“Methuselah” arremete con calma toda vez supera su prólogo para después entregar una serie de estribillos que, presumo, son uno de los motivos principales por los que esta cuarta entrega transmutó en “lyric video”…

… que fusiona su doom habitual con unas guitarras dobladas que me llevan a pensar, acertadamente o no, en Iron Maiden. El solo que acomodan previo al epílogo es estupendo, por cierto.

Puede que sea “Fuga Mundi” la poseedora de mis riffs favoritos de todo el debut. Y si bien su trazo en líneas generales no disiente en absoluto del género que desarrolla, sí que lo harán en cierta forma los arreglos y el tono general de unas guitarras que fluyen de manera un tanto perpendicular al disco que las aloja. Por ahí uno de los cortes más especiales de este “Tales Of Doom” y por supuesto que una de mis favoritas.

Así las cosas, “The Triumph Of Death” vibra dentro de patrones más asequibles. Esto es doom arquetípico, que no distraído, que entrega un notable nivel técnico pero palidece en parte por unas estrofas algo desdibujadas. Y es una pena porque ofrece un atractivo viaje tonal a lo largo de sus casi siete minutos de desarrollo así como un puente central de aires casi oníricos. Un tanto descompensada, me temo, pero para nada fallida.

Introducción al margen, “Cerverus’ Lair” pasa por ser lo más reducido de este debut. Instrumental como lo fuera “The Gates Of Samariah” pero que vibra en términos mucho más vivos, dejando buenos detalles en el plano técnico solo de tanto en cuanto.

“Across The Moors Of Damnation” es un gran final. Por construcción, arreglos, ejecución e incluso sonido. El trío de hermanos parece echar el resto aquí. A falta de un tono más personal e identificable, puedo decir que todo me agrada en esta recta final. La línea vocal me recuerda a unos Candlemass era Robert Lowe, lo que siempre es buena señal, mientras que su nivel técnico logra operar siempre en favor del corte y no al revés. Por ponerle un pero, el fade out final. Peccata minuta en todo caso.

Un debut imperfecto, como suelen serlo este tipo de trabajos, nacido en unas circunstancias muy concretas, pero en cualquier caso agradable y digno de ser escuchado. Especialmente pensado por y para fans de Black Sabbath, Candlemass, Isole, etc, entrega momentos álgidos en cuanto a composición (“Valley Of Pain”), o tonalmente divergentes (“Fuga Mundi”) y deja vislumbrar por dónde pueden ir los tiros para una banda como esta en el futuro (“Across The Moors Of Damnation”). Estaremos atentos.

Texto: David Naves

Steel On Steel será la encargada de la distribución de las reediciones en vinilo de dos álbumes icónicos en la trayectoria de los riojanos Tierra Santa, «Medieval» y «Legendario«.

En el año 2012 veían la luz la remasterización en CD de ambos trabajos, una década después llegará su edición en vinilo. Sin duda, una demanda histórica por parte de sus fans que al fin han visto cumplida. Pedidos a través de la siguiente dirección de correo electrónico: metal.onmetaldistro@gmail.com

La sexta edición del festival vallisoletano Rueda Rock estará protagonizada por Celtian, Eterna, proyecto liderado por Alberto Rionda y Juan Lozano, y la formación local Paraíso Terrenal.

La cita que mantiene su carácter gratuito será en su habitual ubicación, la plaza mayor de la localidad, el sábado 1 de octubre y contará de nuevo con David T. Varela como maestro de ceremonias. El festival será la presentación de Eterna, nueva formación que cuenta con Alberto Rionda y Juan Lozano. Repasarán su etapa conjunta en Avalanch con el disco «La Llama Eterna» y prometen sorpresas. ¿Quizás nuevas composiciones? Sin duda uno de los grandes alicientes para no perderse esta nueva entrega del Rueda Rock.

De la mano de FranelRock Producciones y Black Izar tendrá lugar el sábado 3 de diciembre una nueva parada de Enrique Villarreal (El Drogas) en nuestros escenarios. Cuando aún no se han apagado los ecos de su exitoso paso por el festival Unirock (crónica aquí), el veterano músico pamplonés regresará a Asturias para ofrecer un nuevo show basado en su paso por Barricada.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Musikaze.