La jornada del sábado 29 de octubre como ya anunciamos en este medio anteriormente contará con los hard rockeros extremeños The Buzzos, que defenderán su nuevo disco «XX» (reseña aquí) editado el pasado año a través de Maldito Records. Compartirán escenario con los avilesinos Leather Boys, la que ya es banda residente del Spooky tras su participación en la primera entrega.
Los ovetenses Green Desert Water serán el punto focal de la noche de Halloween. Su potente stoner rock y un fantástico nuevo disco como es «BlackHarvest» (reseña aquí) son atractivos más que suficiente para la llamada a filas. Si sumamos la actuación del veterano combo grunge gallego Standford Music Factory ya no caben excusas. Muy pronto más información sobre precios y horarios.
El combo salmantino Absalem estrena videoclip para «Obscura«, tema inédito que anticipa su próximo disco de estudio. Su anterior trabajo «Chaosvolution» data de un ya lejano 2017.
Grabado tanto audio y vídeo en los Breakdown Studios, cuenta con la producción de un omnipresente Nefta Vázquez. Por sus manos han pasado últimamente los nuevos trabajos de Brutalfly, Beast Inside, Blast Open, Actvs Mortis o Escuela De Odio entre otros. La parte gráfica ha corrido a cargo de la bajista de la banda y fotógrafa Carolina García. La formación retomará mañana su actividad en directo en el festival asturianoRock Nalón.
Teksuo estrena en plataformas digitales su nueva canción «Natural Born Liars«. Tras la publicación en febrero del 2020 de «Endless» su último disco de estudio y la llegada de la pandemia que cortaba de raíz la promoción del nuevo trabajo, la formación asturiana se centraba en la composición de nuevos temas, de los que hoy ve la luz «Natural Born Liars«.
Unexpectance retoma su actividad en directo con el anuncio de 2 conciertos en Galicia para el mes de septiembre. Acompañados por una banda amiga como son los coruñeses Perpetual, presentarán su notable nuevo trabajo «Vortex» los días 9 y 10 de septiembre en Ferrol y Vigo respectivamente.
Anteriormente el próximo sábado 20 de agosto serán los encargados de poner el colofón a la nueva entrega del festival Unirock.
Nueva visita al Kuivi PopUp del equipo de Heavy Metal Brigade, en esta ocasión para dar buena cuenta de las descargas de Elizabeltz y Totengott. Bajo un cielo azul y con una temperatura de lo más agradable, así fue como vivimos la tarde noche del pasado martes:
Abrirían los vizcaínos Elizabeltz apenas pasadas las 20:00 y creemos que su fusión de géneros casa muy bien con la propia identidad multifacética del Kuivi PopUp. Su mezcla de estilos, su cuidada puesta en escena y el doble registro vocal de su inquieto frontman pronto llaman la atención. La banda sale a escena enfundada en las máscaras que remiten a la infausta peste negra que asolara Europa en el siglo XIV. Peste negra causada por el bacilo Yersinia Pestis, que así han dado en llamar a su nuevo disco de estudio.
Mucha pista pregrabada viene a adornar su variada propuesta. Y si bien pensamos que la luz del día jugó en su contra a lo largo del show, no es menos cierto que ese gusto por el eclecticismo les hace interesantes. Una banda que por momentos recuerda a Ghost, Umbra Et Imago o Notre Dame y que exhibió un nivel técnico más que aceptable sobre el escenario del Kuivi PopUp.
Gozaron de buen sonido pese a tanto aditamento y enlazaron tema tras tema en un show ágil y dinámico. En su particular mezcolanza no sorprende el largo pasaje doom que irrumpe en pleno corazón del show, pero sí ver salir a su líder subido a unos grandes zancos mecánicos por entre el público, para sorpresa de propios y extraños. En líneas generales dejaron muy buena impresión entre el público menos casual del Kuivi PopUp.
Tras los habituales cambios y a eso de las 21:10 saldrían Totengott a un festival que ya pisaran en 2021 (crónica aquí). Pocas cosas han cambiado para ellos desde entonces y el pasado martes volvieron a dejar claro por qué son una de las bandas más queridas por el público metálico asturiano. Sin introducción de ningún tipo, arremeten con “Way Of Sin” y “Delusion Of Negation” mientras todo parece jugar a su favor.
Son muchas las veces que les hemos visto y aún nos sorprende la enorme pegada que tienen pese a ser un trío. La gente congregada el pasado martes en los terrenos del viejo HUCA se lo haría saber. De igual forma, sabríamos por boca de Chou Saavedra que éste sería el último show de la banda hasta 2023, enfrascados como están ya en la creación de su tercer álbum de estudio.
“Satan Beside You” ocuparía la parte central de un show beneficiado de la caída de la noche. La escasez de luz natural propia del ocaso acentuó su puesta en escena y terminó por jugar en favor de los asturianos. Un show que tendría dedicatoria especial por parte de Saavedra y que culminarían, como tantas otras veces, con “Into The Crypts Of Rays” de Celtic Frost. Se nos hizo un poco corto su concierto esta vez, pero no vemos el día en que por fin podamos hincar el diente a ese nuevo disco.
Se podría decir que se dio bien la tarde / noche más oscura del Kuivi PopUp. Elizabeltz sorprendieron mientras que Totengott volvieron a reafirmar su estatus de culto. Hubo charla con buenos amigos y nos fuimos con la vista puesta ya en siguientes citas: Aphonnic + Dr. Nekro el viernes 12 también en el Kuivi PopUp y una nueva edición del Rock Nalón el sábado 13 en tierras pravianas. Nos vemos por allí.
El próximo sábado 20 de agosto la octava entrega del festival Unirock abrirá sus puertas al medio día en su localización habitual, la explanada del puerto de la localidad costera asturiana de Puerto de Vega. El arranque oficial tendrá lugar a las 13:00 horas con la sesión vermut amenizada por Blister, en su habitual repaso a los clásicos del rock.
Tras un descanso para coger fuerzas, a las 16:30 horas dará comienzo el clásico e itinerante tributo al rock nacional e internacional, sin duda el sello del festival, en el cual un escenario móvil recorrerá diversos puntos de la localidad hasta llegar a las 20:30 horas a la explanada del puerto, lugar donde se realizará propiamente el festival. Dentro del mapa ofrecido por la organización podemos comprobar el itinerario, zonas de acampada y aparcamiento.
El comienzo de las actuaciones tendrá su punto de arrancada a las 20:30 horas con la descarga de Monasthyr.Presentarán su nuevo disco «Eterno Linaje» que tan buenas crítica ha cosechado desde su publicación en el mes de enero. A continuación se subirán a las tablas el cuarteto avilesino de punk rock Fe De Ratas, inmersos en plena la gira conmemorativa a sus 25 años de trayectoria. El plato fuerte de la noche estará protagonizado porEl Drogas. El otrora miembro de Barricada continúa con su frenética actividad. En los últimos tiempos ha publicado cuarenta y dos canciones dentro de un quíntuple disco, editado un documentalsobre su vida, editar un trabajo semi acústico «El Largo Sueño De Una Polilla» y salir a la carretera para celebrar los 40 años del nacimiento de Barricada. Y para cerrar la velada, los sonidos más poderosos protagonizados por el combo melodeath Unexpectance. La formación presentará su nuevo disco «Vortex», que publicado también en el mes de enero no ha parado de recibir elogios desde entonces.
Algo raro flotaba en el ambiente el sábado cuando descubrimos a los folkies Celtian en un escenario distinto al asignado y la puntualidad, exquisita durante el viernes, desaparecida con la primera banda de la jornada. Una extraña sensación que se convertía en bofetada de realidad cuando las pantallas de vídeo anunciaban la cancelación del concierto de Whitesnake. Desilusión, asombro, ira y resignación salían a flote en los rostros de los millares de congregados en el recinto. Era el día grande y se notaba, con un aforo que prácticamente doblaba al convocado el día anterior.
Ajenos a todo ello, Celtian hacía su primera aparición en un festival de estas características, saliendo a por todas. Demostraron que su música tiene calado en buena parte de la audiencia y que pueden sonar más “duro” de lo que sus discos reflejan. Fueron de las pocas bandas que se dejaron ver entre el público durante todo el festival, interactuando con la gente y disfrutando de la música como cualquier otro fan.
El baile de escenarios y desfase de tiempos se cobraron como victima a Opera Magna. Su concierto se vio salpicado de problemas de sonido, personificados en la guitarra de Javier Nula y el micrófono de José Broseta. Aún así los valencianos, que por momentos nos recordaron a la primera versión de Rhapsody, despacharon un buen concierto pleno de ganas, actitud y épica.
Un super agradecido Blaze Bayley, no paraba de dar efusivas gracias tras cada tema, fue a lo seguro para triunfar en festival. Como no podía ser de otra manera basó su actuación en repasar himnos de su etapa en la vieja doncella. Así sonaban “Lord Of The Flies”, “The Clansman”, “Man On The Edge” o “Futureal” para cerrar el concierto, emplazando a los asistentes a pasar por el stand de firmas. Sin duda el mejor relaciones públicas del evento.
Los melódicos 91 Suite aprovechaban su paso por el escenario principal para presentar su nuevo disco “Back In The Game” editado un par de días antes. Banda de culto dentro del AOR estatal, el vocalista Jesús Espín, armado con una camiseta de Fleetwood Mac y una estética que nos recordaba por momentos al malogrado Jimi Jamison, se erigía como punto focal de una banda que demostró estar en un superlativo estado de forma.
JornLande repetía actuación en el festival. En esta ocasión como solista para desglosar varios temas de su nuevo disco “Over The Horizon Radar” y sus inevitables versiones. Sorprendería en esta última faceta su revisión de “Too Scared To Run” de los británicos Uriah Heep. Acompañado por la solvencia de una banda en la que destaca la labor al teclado y coros de Alessandro Del Vecchio, se despedía del Rock Imperium con “Rainbow In The Dark” rindiendo pleitesía a Ronnie JamesDio, influencia confesa del gran vocalista noruego.
Asimilando poco a poco los cambios en el cartel y el ajuste de horarios llegaba el turno de la reina del heavy metal. Doro siempre es una apuesta segura y más cuando arranca el concierto con “I Rule The Ruins”. Cuarenta años de trayectoria la contemplan y pocas sorpresas. Se presentaba en Cartagena con Stefan Herkenhoff como nuevo bajista. Buen concierto el suyo con himnos de su primera época en Warlock y más recientes como “Raise Your Fist In The Air” o “All For Metal”. Unas pocas palabras en castellano para agradecer la entrega total de los fans y dar paso a la imprescindible “All We Are” como presentación de la banda y clímax del show. Larga vida a la reina.
Europe ocuparon el espacio reservado a Whitesnake, pasando a ofrecer un show a tiempo completo. Dura papeleta para los suecos, que centrados en su tarea ofrecieron un concierto más que solvente, demostrando estar destinados a llenar el hueco que dejaran bandas como la de Coverdale, Scorpions, Judas Priest o Iron Maiden cuando cesen irremediablemente su actividad. Gran selección de canciones, alternando su etapa más comercial y accesible con temas de su última época, para disfrute de nostálgicos y la nueva hornada de seguidores. Todo un detalle el clásico de la serpiente blanca “Here I Go Again” intercalado en “Superstitious”, que supo a gloria a una parroquia que no era capaz de digerir la caída del cartel de la banda liderada por David Coverdale. Como no podía ser de otra manera cerrarían su set con “The Final Countdown” dejando a los 20.000 asistentes en bandeja de plata para la llegada de Scorpions.
La leyenda teutona también se presentaba en Cartagena con nuevo disco bajo el zurrón. “Rock Believer” sorprendentemente aportaría cuatro temas al setlist. Notable concierto de los alemanes a pesar de comprobar que están próximos a la inevitable despedida de los escenarios. En este caso, focalizada en la figura de Klaus Maine, más por el estado físico que por su voz, aún solvente toda la velada. Dos temas instrumentales, solos de bajo y batería además de una pequeña pausa antes de los bises, para dar oxígeno al carismático vocalista de Hannover son una señal más que evidente. Rudolf Schenker, Matthias Jabs y Mikkey Dee en estado de gracia, tienen cuerda para rato. En el plano meramente musical, gran detalle con el pueblo ucraniano durante la interpretación “Wind Of Change” y un colofón por todo lo alto con “Still Loving You” y “Rock You Like A Hurricane”.
A toda la velocidad que el momento y aforo permitía nos dirigimos al escenario satélite para asistir al dueto acústico protagonizado por Eric Martin y Oliver Hartmann. Comprobar como pueden llenar un escenario y embelesar al numeroso público congregado solo con sus voces y toneladas carisma, fue sin duda una de las mejores experiencias del festival. Con EricMartin como maestro de ceremonias despacharon un show para enmarcar centrado en la discografía de Mr. Big.“Alive & Kickin”, “Wild World”, “Just Take My Heart” o la imprescindible “To Be With You” nos acercaban al final del festival.
De vuelta al escenario principal, el cierre al igual que la jornada anterior estaba protagonizado por los sonidos progresivos. En esta ocasión por una versión más metalera, los suecos Pain Of Salvation. Lo primero que llamó mi atención del combo liderado por Daniel Gildenlöw fue la ausencia de bajista. En formato cuarteto, con Johan Hallgren guitarra y segunda voz, Léo Margarit a la batería y Vikram Shankar a los teclados, ejecutaron una perfecta y ecléctica selección de canciones. Ritmos pesados, intrincados pasajes sonoros, melodía, frenesí y grandes dosis de virtuosismo engloban la apuesta musical de una de las bandas más interesantes y valientes de la escena metalera actual. Gran broche al festival.
Apenas finalizado el concierto de Scorpions las pantallas anunciaban la celebración en el 2023 de la segunda entrega del Rock Imperium con Deep Purple comoprimera confirmación. Evidentemente hay cosas que mejorar, como la ubicación del tercer escenario o habilitar zonas de sombra, inexistentes en esta primera edición. Sin la caída de Whitesnake hablaríamos de un estreno por todo lo alto, así que la línea a seguir parece bastante definida. Solo queda felicitar a las partes implicadas, recordar que aún queda camino por recorrer y despedirnos hasta el próximo año de Cartagena.
Camino de los 20 años de andadura, el combo heavy/rock Eden estrena videoclip para «Allá Donde TúEstés» como anticipo al que será su sexto LP de estudio.
La canción ha sido grabada, mezclada y masterizada en los Estudios ACME de Avilés. El documento gráfico es obra de su fotógrafo habitual Nacho GS. Os recordamos que estarán este próximo sábado en Pravia como parte de la nueva entrega del Festival Rock Nalón.
A través del siguiente vídeo lírico los hard rockeros Leather Boys presentan el primer tema en castellano de su discografía.
Por su parte Mad Rovers retomarán los escenarios el próximo lunes 15 de agosto. La cita de carácter gratuito será dentro de la programación del espacio cultural ovetense Kuivi PopUp y contarán de nuevo con Pablo García (Warcry) como invitado especial.
Compartirán escenario con el dúo donostiarraNiña Coyote Eta Chico Tornado formado Úrsula Strong (batería) y Koldo Soret (guitarra y voz) y su habitual rock pesado, desértico y venenoso.
Segundo trabajo de Warzaw, los metaleros clásicos de Trondheim (Noruega). Sucesor de aquél debut “Werewolves On Wheels” de 2021 del que ya diéramosbuena cuenta en este medio en marzo del pasado año. Aquí siguen Mats Sødahl (batería), Trond Jullumstrø (bajo, guitarras), Håvard Alvarez (guitarras) y Daniel Rønning (voz). Para este segundo “Black Magic Satellite” la banda ha vuelto a confiarle la grabación, masterización y mezcla a Roar Nubdal, realizada a caballo entre Lair Shrediablo y Studio Nubdal. Finalmente, el artwork vuelve a correr de parte del estudio TKS Lowskill, de nuevo con aquél toque entre clásico y alucinado que ya portaba el arte del debut. Pero vayamos a lo verdaderamente importante del asunto.
“Santa Mira” pronto parece querer arrancar donde lo dejase el debut, conectando con él casi de manera inmediata y obviando cualquier tipo de artificio. Metal por igual clásico y directo al cuello, de ordenada base rítmica y meritoria labor melódica. Rønning sigue sin ser el vocalista más capaz del género pero es lo suficientemente hábil como para confeccionar unas armonías vocales que dotan de la necesaria entereza y profundidad a sus líneas vocales. Buen arranque.
“Fierce Attitude” se inunda de tonos más chulescos y rockeros, valga la redundancia, en una onda que recuerda a aquellos Judas Priest del algo intempestivo y siempre infravalorado “Point Of Entry”, cara a entregar uno de los cortes más frescos, atractivos y logrados de este segundo álbum. Y a falta de una estructura menos evidente, bien está la notable ración de solos que anteceden al epílogo. En cierto modo magnética, sobradísima de gancho.
Con “Send My Regards” estamos ante el tema más corto de este nuevo trabajo. Allí donde a priori uno podría esperar el clásico corte caudaloso y febril, lo que se encuentra es un medio tiempo de estrofas desnudas y estribillos recargados, afianzando la línea más rockera de “Fierce Attitude” y que funcionará en la medida en que conectes con su línea vocal.
Elegantes aunque un tanto torpes las guitarras dobladas que dan la bienvenida a una “Lightning From The Clear Sky” que vendrá a recuperar pulsiones ligeramente más metálicas que el par de cortes previos. Funciona esta en base a una estructura más ágil y diversa, con una batería de Sødahl que gana en brillo pero también en pegada.
Sorprende que “Circular Talk” fuese una de las elegidas para promocionar el disco con esos aires a lo Spirit Adrift que desprende. Bien escrita, mejor ejecutada y firme en sus convicciones más metálicas, no obstante creo que no representa a la banda tal y como lo puedan hacer muchas de sus compañeras de tracklist. Incluso creo que la sección solista del puente se queda un poco en tierra de nadie y la sensación global tiene algo foránea. Extraña elección, pienso.
“Machine Gun Fire” sí creo que representa mejor a una banda como Warzaw. En principio es vigorosa, siempre dentro del canon más clásico, después elegante en el derroche técnico y, finalmente, atractiva desde su línea vocal. Incluso creo que la serie de riffs que porta, sin resultar para nada sorprendentes o imaginativos, van sobrados de carácter. De mis favoritas de este “Black Magic Satellite”.
Claro que si hablamos únicamente de riffs, “Where The Bodies Are Buried” resulta una de las vencedoras en este aspecto. Todo lo que me disgusta el engolado sonido de sus estribillos, me agrada tanto en construcción de estrofas como en el desempeño de una faceta técnica que aquí brilla en consecuencia. Reafirma los mejores valores del disco al tiempo que se manifiesta la suficiente habilidad como para ampliar las miras del mismo, al punto que uno se pregunta qué clase de banda podría llegar a ser Warzaw de tener una pizca más de valentía a la hora de componer.
Quizá por ahí venga lo de colocar aquí un medio tiempo como “Shot Of Poison”, que aunque profundamente convencional y clásico, no deja de darle otro aire al disco. No solo está ejecutado con las dosis necesarias de clase y estilo desde la dupla guitarrera, se acompaña además de una de las mejores líneas de voz que le hayamos escuchado a Daniel Rønning.
“Pistols Of Dawn” recupera aquellos aires más rockeros de “Fierce Attitude” sin alcanzar a tener el gancho de aquella. Nada me falla en este noveno corte. El problema es que, igualmente, tampoco hay nada que me enganche. Pervive una corrección casi inmutable aquí, dejando la sensación de que todo está excesivamente medido, calculado, pensado, y por ahí da la sensación de que al tema le cuesta respirar. Una pena porque esos aires Accept que deja entrever podrían haber dado más de sí.
Sin alardes, cierto es que “Altar Of Pleasure” funcionará mejor que su predecesora. Quizá por contraste. En su hábil viraje hacia terrenos de nuevo más metálicos vuelve a revolotear el nombre de Spirit Adrift aquí y allá. En cualquier caso se distinguirá por una línea vocal capaz de disentir (sin alborotar) de los grandes leitmotivs que impulsan la música de los noruegos. La habitual sección solista que antecede al epílogo es notable y eficaz.
“Sabres Of Flesh And Blood” cierra el segundo disco de Warzaw desde un prólogo reposado y tranquilo, anticipo de un medio tiempo de corte clásico, bien armado, cargado de buenas melodías y donde parece que los de Trondheim han echado el resto cara a cerrar su segunda obra por todo lo alto. Destacan aquí esas estrofas repletas de voces cazalleras, oscas, en la más pura onda UDO, en confrontación a las más cristalinas que pueblan sus estribillos. También la elegancia que porta en cuanto éstas desaparecen para dar paso a la lúcida sección solista, a buen seguro la más digna, trabajada y remarcable de todo “Black Magic Satellite”, que solidaria a ese acelerón del epílogo cierran esta segunda obra por todo lo alto.
Metal clásico en gran medida bien resuelto, lleno aquí y allá de buenos detalles en el apartado técnico, con el tema final a la cabeza, dotado de las suficientes alternancias tonales y rítmicas para que todo resulte tan agradable como digerible. Falta originalidad, claro, pero del mismo modo que no te acercarías a un disco de Kiss en busca de alardes técnicos dignos de Haken o Symphony X, tampoco creo que nadie esperase mayores complicaciones de este “Black Magic Satellite”. Trabajo cumplidor, digno e incluso divertido. A veces uno tampoco necesita mucho más.
Tres años después la Asociación Pucela Heavy Rock de Valladolid nos trae de regreso el festival Pucela Heavy Rock. En colaboración con el ayuntamiento de la ciudad y superadas las restricciones pandémicas la cita de carácter gratuito se celebrará el domingo 4 de septiembre en la Playa de las Moreras con los siguientes protagonistas:
La parte internacional estará representada por la banda moldavaInfected Rain, que apuestan por la mezcolanza enérgica de estilos. Metal moderno con voz femenina al frente, potentes riffs y samples. La parte nacional estará encabezada por los thrashers mallorquines Trallery, inmersos en la última fase de la gira de presentación de su último disco de estudio «Isolation» y los sevillanos Stingers, una de las bandas tributo a Scorpions más respetadas, aplaudida por el propio Rudolf Schenker. Cierra el cartel el joven combo extremo local Depths Of Stygia. La asociación sin ánimo de lucro continúa así con el objetivo traer a los mejores grupos nacionales e internacionales de hard rock y heavy metal a Valladolid. Desde Heavy Metal Brigade les deseamos la mejor de las suertes en este esperado retorno.
Fin de fiesta de la semifinal del Festiamas a cargo de los rockeros Secta en la localidad costera de Luarca. Allá que se fue el equipo de Heavy Metal Brigade para no perdérselo.
Unos Secta que saldrían a escena pasadas las 23:00 con la intención de darnos una buena noche de rock and roll de tintes acedeceros. Y podemos decir que se dio más bien que mal. Su puesta en escena es sobria, reducida a lo elemental, pero la entrega fue ni más ni menos que la esperada de una banda como esta.
Y aunque los coros del guitarra Juan Pablo Cotera y el bajista Pelayo Vázquez eran apenas audibles durante los primeros compases, lo cierto es que el show gozó de un gran sonido en líneas generales. Sus temas reivindican el rock más clásico y funcionan. “Harto De Ti”, “Electroshock”, “La Oveja Negra”… en palabras del propio vocalista Nici: “Somos Secta y hacemos rock and roll”.
Un Nici que volvió a ser punto focal de Secta. El también voz de Drunken Buddha volvió a dejarnos su bien conocida habilidad para meterse al público en el bolsillo. Un público, por otro lado, escaso durante los primeros temas de la noche y que iría incrementando en número durante los ochenta minutos que vino a durar la descarga de los asturianos. Algo que habla muy bien su desempeño del quinteto sobre las tablas de escenario luarqués.
Y aunque una cuerda de la Gibson SG de Ger Gilsanz quisiera su particular cuota de protagonismo, rompiéndose en el peor momento, ni eso amilanó a estos discípulos directos de Angus Young. No nos iríamos de Luarca sin cantar un blues, en este caso “No Quiero Llorar” de su disco debut “Nada Nos Va A Parar” de este mismo año. Uno de los momentos más significativos de la noche.
Para el final irían quedando ese pequeño canto a la incorrección política que es “Vaya Huevos” o el cierre con “No Se Acaba El Show” para alrededor de hora y veinte minutos de pura fiesta y rock and roll. Mereció la pena el desplazamiento una vez más. Con las cartas encima de la mesa y sabiendo de antemano el tipo de banda que te vas a encontrar, lo cierto es que estos ganadores de la novena edición del Festiamas pasan por ser una banda de lo más atractiva en vivo. Si te gusta el rock and roll y pasan por tu ciudad, aconsejamos no perdérselos.
HEAVY METAL BRIGADE 