La 18ª edición del festival LA MAR DE RUIDO que tendrá lugar los días 12, 13 y 14 de agosto en el viejo escenario circular del Parque del Muelle de Avilés desvela el reparto de bandas por día. Una entrega que retoma, tras las ediciones especiales motivadas por la pandemia, el lugar que vio nacer el evento.
Tres bandas por noche, con las 22 horas como punto de arranque de los conciertos, que repite su innegociable directriz de apostar por las bandas locales, esta edición representadas por CRUDO, DIXEBRA o THE FORREST BAND, bandas asturianas como LOS RUIDOS y MUÑECO VUDÚ, bandas internacionales como IMMACULATE FOOLS, nacionales como ATRACO e históricos del rock estatal como TAHÚRES ZURDOS o BURNING.
La prolífica cantera madrileña sigue llamando a las puertas de Heavy Metal Brigade. Los últimos en tirarla abajo son el trío metalcore Awake Consciousness. O lo que es lo mismo: los guitarras Danfred y Manu Valler junto a la voz de Ira Kero. Este debut de nombre “Into A Quantum Leap” que hoy os traemos vio la luz el pasado febrero y fue grabado, mezclado y masterizado por Alex Cappa (Avulsed, Bloodhunter, Hamlet, Celtibeerian…) en sus The Metal Factory Studios. Cuenta con diseño y fotos de Nat Enemede (Ayreon, Mägo de Oz, Last Days of Eden…) y fue editado a través de On Fire Records.
“We, The Outsiders” inaugura el debut del trío capitalino inundada de guitarras crujientes y con un preeminente doble bombo adornando la tensa calma del prólogo. Una calma que estallará en mil pedazos tras la irrupción del registro más roto de Kero. Metalcore que concentra en la línea vocal buena parte de su crudeza, dejando riffs lo suficientemente retorcidos como para resultar atractivos. Buenos detalles en cuanto a producción, en especial por la forma en que anticipan las pocas voces limpias que adornan esta buena primera entrega:
“Neptune” amplifica el groove de los madrileños. Kero se desgañita a placer casi desde el primer acorde y los riffs adquieren un cariz casi monolítico en las partes más pesadas y mucho más imaginativo cuando a la aguja del cuentarrevoluciones le da por subir hasta la zona roja. Es un corte de escritura nada previsible, muy alterno, que no duda tampoco en amplificar aquella carga atmosférica que ya se dejara sentir en el tema inicial. A destacar igualmente los buenos riffs del epílogo. En el debe, quizá algo más de brillo técnico que terminase por redondear este buen segundo corte.
“Entropy” pone en liza más bpm’s para después deslizarse hacia su metalcore más habitual. Teñido aquí por una de las mejores líneas de voz de Ira Kero. En especial a la hora de contraponer su doble registro durante estribillos. Reconozco que los riffs que alimentan las partes más pesadas van justos de brillo. De todas formas este vuelve a ser otro corte con gancho, bien armado desde el plano puramente ejecutivo en las partes más briosas y cuyo trazo, si bien no resulta revolucionario a estas alturas, tampoco puedo decir que parezca del todo previsible. Canción con todo el marchamo de funcionarles como un tiro sobre las tablas.
Hay un piano adornando el prólogo de “Masquerade” que Awake Consciousness no dudarán en reventar en mil pedazos cara a traer de vuelta la cara más rocosa del trío. Alternada aquí con la más revolucionada, dando como resultado un tema bifocal, nada lineal, adornado en su punto justo pero donde echo en falta una base rítmica más compacta. Ira Kero es de nuevo punto focal. Entrega lo más agrio de su registro primero y lo más melódico después en un clásico doble juego que, esta vez, funciona y da réditos. Buenos riffs además para un epílogo atestado de groove y al que adornará aquél maltratado piano del inicio. Corte situado claramente en el bando ganador de este “Into A Quantum Leap”.
“Eris” es el corte más rácano en cuanto a duración del álbum y contrariamente a lo que pudiera parecer, está lejos de representar a la clásica andanada zapatillera y directa. Nada más lejos. De hecho, aún sin abandonar del todo la crudeza y presencia que alimenta en gran medida al álbum, aprovecha para dar no poca cabida a la cara más melódica del trío. Breve aunque bien construida, terminará descabalgando por una producción algo dispersa, desconocida en el resto de cortes del álbum. “Quit” tampoco ofrece gran cosa en cuanto a duración. Y no obstante funciona gracias a una de las escrituras más diametrales de todo el debut. Y si bien sus adornos arreglísticos comienzan a pecar de cierta reiteración, no puedo negar que aprecio la forma en que está construida, concediendo a cada color su debida cuota de protagonismo y aprovechando para dejar algunos de los gritos más agónicos y desesperados de Kero. La estupenda línea de batería termina por redondear a la que es otra de mis favoritas del álbum.
A “Evolution Is Fear” quizá le pese su propia condición de tema adelanto. Sin resultar fallida, que no creo que sea el caso, sí que encuentro dentro de este “Into A Quantum Leap” aportes mucho más redondos que este. Que trae un doble juego vocal bien resuelto (aunque, de nuevo, nada sorprendente a estas alturas) pero peca de cierto ensimismamiento en cuanto a riffs. Sea como fuere ya digo que mi impresión general acerca de este séptimo corte ha ido a mejor con las escuchas.
“In Travel”, en cambio, me enganchó desde el día uno. Su riff del prólogo y la cierta carga atmosférica que lo acompañan van muy sobrados de gancho. Lo que vendrá después de ese prólogo me agradará igualmente. Su riqueza vendrá dada por los contrapuntos que la conforman, tejidos no diré que con maestría pero si con inteligencia. Un corte que, voz femenina al margen, me recuerda a mis paisanos Teksuo y exuda lo mejor del trío madrileño. Fue anticipo del álbum creo que con todo merecimiento:
Qué bien le viene al disco algo como “Kinetic”. Un corte que, sin obviar buena parte del ideario que empuja al resto de entregas, sabe moverse hacia terrenos más melódicos, funcionando no solo por contraste con el resto del tracklist sino por la propia elegancia que desprende. Cabe mencionar, además, el poderoso y reverberante epílogo que Awake Consciousness han trazado aquí y que constituye de lejos otro de mis momentos favoritos de todo el álbum:
Así las cosas, con el cierre “2050” regresa de forma indisimulada la cara más poderosa y agresiva del trío. De hecho diría que la Ira Kero más visceral está en esta última entrega. Una entrega que sí trae aparejado el brillo técnico que eché en falta a comienzos del álbum. Bien es cierto que los estribillos aquí resultan un tanto reiterativos pero tampoco puedo decir que me aburra este final.
Buenas sensaciones en líneas generales si tenemos en cuenta la juventud del proyecto y que al fin y al cabo no deja de ser un debut. Un disco muy de género, donde echo en falta una personalidad más marcada pero también un mayor brillo técnico que termine de redondear las muchas y buenas ideas que anidan en estas canciones. Por ahí que uno agradezca las propuestas que se atreven a disentir, aunque sea de forma leve, con el resto del tracklist. Véase especialmente “Eris” pero también la postrera “Kinetic”. Un disco que a buen seguro enganchará a fans del género y que con sus más y sus menos considero representa un más que prometedor debut.
Esteban Muñoz, vocalista de Grapeshot y Krazark, participa en Sálvame Mediafest 2022, concurso musical de Telecinco para dar voz a algunos de los trabajadores de Mediaset.
En pasado miércoles 13 de julio, coincidiendo con el Día Mundial del Rock, interpretaba todo un himno «Born To Be Wild« de Steppenwolf. Trending Topic en Twitter durante la velada, alcanzaría un meritorio 4º puesto, muy destacable en un formato televisivo claramente orientado a propuestas musicales más generalistas. A continuación se puede ver paso por el programa, a partir del minuto 43:20.
Era una oportunidad para dar cabida al rock/heavy en un espacio donde normalmente no tendría lugar de ningún modo. La experiencia para él ha sido muy satisfactoria, inclusive con la reacción de los típicos personajes de Telecinco que se deshicieron en halagos hacia mí personalmente tras la actuación. La parte del concurso era lo de menos. Lo importante fue el crecimiento personal y artístico que ha supuesto esta experiencia que me ha equipado para poder afrontar a futuras cualquier reto.
A través del sello italiano Frontiers verá la luz el 9 de septiembre Allen/Olzon, el segundo álbum del proyecto musical formado por Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob), Anette Olzon (Nightwish, The Dark Element) y Magnus Karlsson (Primal Fear, The Ferrymen).
01 Army Of Dreamers 02 So Quiet Here 03 Out Of Nowhere 04 A Million Skies 05 Carved Into Stone 06 All Alone 07 Look At Me 08 Until It’s Over 09 I Am Gone 10 Are We Really Strangers 11 Never Too Late
Esta será una nueva colaboración entre Allen y Karlsson tras los discos que Russell realizó junto al cantante noruego Jorn Lande. Para la grabación del álbum han contado con Anders Köllerfors a la batería. El trabajo ha sido escrito y producido de nuevo por el propio Magnus Karlsson. A continuación podemos escuchar el primer adelanto de la nueva obra.
Phil Anselmo y Rex Brown como únicos miembros de Pantera desvelan a través de Billboard que se embarcarán en una gira de regreso para el 2023. El cantante y el bajista firmaron con Artist Group International para reservar sus fechas en América del Norte con Dennis Arfa y Peter Pappalardo como agentes responsables.
La posibilidad, siempre presente en las entrevistas realizadas a Phil Anselmo en los últimos años, parece que al fin a tomado forma. Una decisión que seguro tendrá tantos adeptos como detractores debido a la inevitable falta de «Dimebag« Darrell y Vinnie Paul. Uno de los rumores que más fuerza ha cogido tras el anuncio es la participación de Zakk Wylde en el retorno. Gran amigo de Anselmo, juntos han interpretado varias veces en vivo «I’m Broken«, canción homenaje de Zakk a los hermanos Abbott. Tras las baquetas parece ser que el mejor posicionado es Charlie Benante de Anthrax.
Inmersos en los últimos pasos del lanzamiento de su tercer disco de estudio, los ovetenses Alto Volto retoman los escenarios el próximo viernes 15 de julio. La cita será dentro de la programación de conciertos ofertada por el espacio cultural sostenible Kuivi PopUp.
Más de 5 años después de su último concierto, la banda volvía a subirse a un escenario en el mes de febrero, en una velada celebrada en el Gong Galaxy Club y compartida con los gijoneses Mad Rovers. El viernes tendrá lugar una nueva oportunidad de disfrutar del combo en vivo, disfrutar de sus temas más clásicos y porque no, de alguna primicia del próximo trabajo.
La 3ª entrega del festival mierense Superbia Rock Fest tendrá lugar el sábado 22 de octubre. En esta ocasión su emplazamiento será en la Plaza La Pasera de Mieres con Automatic Kafka y Sartenazo Cerebral como primeras bandas confirmadas.
Nacido en el año 2013 como plataforma de promoción para bandas locales, el festival mantiene su carácter totalmente gratuito. Desde el 2019 la gestión recae sobre la asociación músico-cultural sin ánimo de lucro AMC SUPERBIA cuya labor principal es continuar con la organización del festival además de la creación de otros eventos relacionados con la promoción de bandas de rock emergentes. Esta nueva entrega está dedicada a Lolo, cofundador del festival, fallecido en el 2019. Como ayuda y complemento al evento se ha lanzado una campaña de crowdfunding a través de verkami con merchandising exclusivo en edición limitada. En colaboración con Víctor Colado y Gon Trece (tatuadores) y Noa Mars (fotógrafa) se ponen a la venta diseños exclusivos de camisetas, sudaderas y totebags. El 100% de la recaudación irá destinado a la realización del festival y la producción de las recompensas.
Segundo trabajo para estos metaleros sinfónicos procedentes de un lugar tan reconocido por su ancho mar como es Madrid. Crusade Of Bards surge de una idea inicial de Paolo Andreotti (teclado y voz) y Eleanor Tenebre (voz) con la intención de crear una banda con la que llevar adelante sus gustos e inquietudes musicales. Planteada en un primer momento como un mero proyecto de estudio, la formación creció hasta afianzarse como una banda de pleno derecho, siendo completada a día de escribirse estas líneas por Eduardo Guilló (voz), Adrián Carrero (guitarras), Marc Brode (bajo) y Jorge “You” Homobono (batería).
El núcleo duro del disco se grabó en los asturianos Estudios Dynamita de Dani G (Last Days Of Eden), donde se registrarían asimismo los arreglos orquestales y las gaitas de Andrea Joglar. Pablo Coello grabaría guitarras acústicas en los California Studios donde Víctor Sáiz se encargaría igualmente de ciertas labores de preproducción. Este “Tales Of The Seven Seas”, que cuenta además con colaboraciones por parte de Lady Ani (LDoE) y Fabio Lione (Angra, Turilli / Lione Rhapsody, Eternal Idol), ha sido mezclado y masterizado por el propio Dani G. Con arte de Daniel Alonso (WarCry, Infamia, Darksun, Centinela…) y cuenta con fotos deNat Enemede. Editado por Rockshots Records el pasado 18 de febrero.
Me funciona la intro “Anuri” como carta de presentación del tono que impera en este segundo largo de la banda madrileña. Un arranque leve quebrará más adelante en beneficio de toda la pompa y el boato que uno presupone de antemano a una banda como esta. El paso al primer corte con verdadera enjundia del trabajo, este “The Northwest Passage”, no puede ser más elegante. Es la propia Lady Ani quien acomoda su reconocible registro en este power metal a medio camino entre la velocidad germana y un andamiaje orquestal muy a la italiana pero bien resuelto. Un corte de estructura ágil y que en cuanto a producción vuelve a exprimir lo mejor de los mentados Estudios Dynamita. Un puente tranquilo y brumoso antecede a un epílogo de corte más señorial y grandilocuente, si cabe, rematado con un virguero solo de guitarra. La cosa no podría pintar mejor.
“An Ocean Between Us Part III – A New World”, que continúa donde lo dejase la duología del debut, endurece el tono mientras opta por ritmos más pesados aprovechando para introducir la habitual confrontación entre voces limpia y gutural. Son líneas de voz bien planteadas en cualquier caso. Juguetonas. Que construyen buenas estrofas y mejores estribillos. Un tercer corte que les sirve, además, para lucir algo más de músculo técnico. Siempre de manera contenida. De hecho creo que al solo del puente central se le podía haber otorgado algo más de espacio. Sea como fuere, otro tema impecable, con gancho y bien construido.
Tras dos de los cortes más extensos del álbum bien está “Dunkirk Privateers” con su casi omnipresente doble bombo dándole algo más de brío a este tracklist. Satisfactoria en todo caso por la forma en que dialoga con el resto del álbum pero también válida por sí misma. Dueña, ahora sí, de un mayor poso técnico, algo exhibicionista incluso, y en general un corte de gran contraste con el par de entregas previas.
“Vento Aureo”, que fuera uno de los adelantos, vendrá a amplificar la faceta más puramente sinfónica de los madrileños. Por aquí se dejaran sentir melodías de más que evidente inspiración nórdica confrontando a algunas de las guitarras más pesadas de todo el disco. Surge ahí y por puro contraste uno de los cortes más interesantes de este “Tales Of The Seven Seas”, disociado en parte de la sencillez que suele parecer obligatoria en este tipo de anticipos:
El prólogo de “Naupaktos” dará una pequeña vuelta de timón al disco. Más adelante es un corte atrevido, que primero tranquiliza de forma tangible sus ritmos, oscurece en parte el tono imperante y termina por desplegar una mayor crudeza en cuanto a voces. Tampoco se olvidan los madrileños de buscarle las cosquillas a este sexto corte, afanándose de nuevo en ganar distinción a base de unas escrituras nada predecibles o acomodadas. Al punto aquí de que, por momentos, pueden pecar de una pequeña falta de cohesión derivada precisamente de esa escritura en constante diálogo consigo misma. Atrevida a mi juicio para bien.
El brevísimo interludio “Mati” nos anticipa la muy juguetona “The Red Charade”. Llena de melodías que parecen pensadas centímetro a centímetro para el directo y donde, no obstante, no obvian ni mucho menos la habitual escritura ágil y atrevida de la banda. Un corte que puede recordar a los asturianos Last Days Of Eden en ciertos momentos, al final el hecho de grabar en los mismos estudios termina por notarse, y que llevo metida en la cabeza desde hace días. Por ahí que su elección como una de las cartas de presentación del álbum parezca de lo más razonable:
“Hasard” vendrá para poner algo de calma entre tanta algarabía. Situada a medio camino entre la balada y el medio tiempo, repleta de tics más propios del metal gótico más elemental, alejada del tono imperante dentro de este segundo trabajo, rematada por una producción por momentos brillante y unos estribillos de lo más pegadizos. Un punto de inflexión como veremos a continuación.
El prólogo de “Samudr Ka Mandir” vendrá a ahondar en esa brecha más calma arrastrada del corte anterior. Balada ahora sí con todas las de la ley, recordando tímidamente a ese tótem casi inevitable en que se ha convertido “The Bard’s Song” de Blind Guardian, es calma y elegante, prístina hasta lo enervante para quienes aún piensan que cortes así no deberían de tener cabida dentro del género. Que me consta que haberlos, haylos. Sea como fuere, las acústicas de Coello embellecen un corte coronado por la buena armonía que ofrece su dupla vocal. Muy distintiva.
Y como contrapunto a tanta calma, bien viene algo con la chicha de “Lies & Ashes”. Con el insigne FabioLione dejando notas que a buena parte de los mortales se nos antojan imposibles, este decimoprimer corte del álbum consolida un metal pesado de guitarras graves que dibujan alguno de mis riffs favoritos de todo “Tales Of The Seven Seas”. Si bien es verdad que desconecta de la habitual escritura rebuscada de otras entregas, tampoco puedo decir que me resulte fallida:
A bordo de un estupendo y colorido prólogo, “Leap Of Faith” vuelve a calmar los biorritmos del disco para dibujar el que es, a buen seguro, el arranque más preciosista de todo el álbum. Tras él emerge un trazo alterno para un corte abiertamente bifocal, de riffs un tanto planos, cierto es, que termina saliendo a flote, de nuevo, por otra buena labor armónica del inspirado dúo vocal.
Y vuelta al terreno baladístico con “The White Witch”. Con Eleanor en solitario esta vez, casi de forma literal, apenas acompañada por tímidos arreglos de corte casi onírico y con la que, cierto es, me cuesta conectar. Para el final quedará la pequeña outro “As Above, So Below”.
Metal sinfónico con todas las consecuencias. Desde luego que quienes acudan a este “Tales Of The Seven Seas” esperando power veloz, repleto de vitriólicos solos de guitarra y baterías ametrallando dobles bombos sin descanso se llevaran una amplia, amarga y profunda decepción. Este segundo trabajo de Crusade Of Bards es mucho más que eso. Exhibe un músculo gramático más que notable. Prominente en gran medida durante la primera mitad del disco y algo más difuso después. Mención especial merece también el trabajo desarrollado en cuanto a líneas de voz. Tanto por parte de la banda como de los invitados que han tenido a bien participar en él. Posee gancho, es diversa, no peca de repetitiva ni avanza a trompicones. Bien medidas y mejor interpretadas. Punto fuerte del disco sin ningún género de dudas la producción de Dani G., no cabía esperar menos, roza el sobresaliente. No se me ocurre otro estudio dentro de nuestras fronteras, a día de hoy, donde grabar un disco de estas características y ser capaz de obtener unos resultados de este calibre. Crusade Of Bards dejan alto el pabellón del metal sinfónico patrio con su segundo disco y ansío ver si en lo que resta de 2022 alguien es capaz de entregar un disco del género capaz de rivalizar con este. Mi más sincera enhorabuena.
La que será su 18ª edición del festival avilesino La Mar De Ruido desvela las bandas participantes para esta nueva entrega: Burning, Dixebra, Crudo y Muñeco Vudú.
La cita, como siempre de carácter gratuito, será los días 12, 13 y 14 de agosto y traerá consigo la vuelta a su ubicación habitual, el Parque de El Muelle de la localidad. Muy pronto confirmación del reparto de bandas por día.
HEAVY METAL BRIGADE 